Erik Werenskiold

Erik Werenskiold Bild in Infobox. Erik Werenskiold.
Geburt 11. Februar 1855
Eidskog
Tod 23. November 1938(mit 83)
Oslo
Beerdigung Friedhof unseres Erlösers
Staatsangehörigkeit norwegisch
Aktivitäten Lithograph , Illustrator , Maler
Ehepartner Sophie Werenskiold ( d ) (seit1882)
Kinder Werner Werenskiold ( in )
Dagfin Werenskiold
Unterscheidung Orden des Heiligen Olaf

Erik Theodor Werenskiold , geboren am11. Februar 1855in Kongsvinger , in der Nähe von Eidskog in Norwegen und starb am23. November 1938in Oslo , ist ein norwegischer Maler und Designer , der vor allem für seine Illustrationen von Märchen- und Legendensammlungen bekannt ist .

Dieser in Skandinavien berühmte Maler war ein leidenschaftlicher Vermittler französischer Bildströmungen der modernen Kunst, beginnend mit dem Impressionismus in Dänemark und Norwegen. Aber der Meisterzeichner, ständig im Kunststudium, Spätstecher und Lithograph , belebte auf intelligente Weise die künstlerischen und literarischen Kreise seiner endgültig unabhängigen Heimat nach der Trennung von Schweden 1905. Ein Teil seines Schaffens ist intelligent mit dem des Der schwedische Unabhängige Carl Larsson gehörte zu einer skandinavischen Generation, die von französischer Lyrik und moderner Kunst fasziniert war.

Ausbildung

Nach dem klassischen Studium war er von 1873 bis 1875 fleißiger Schüler des Bildhauers Jules Middelthun an der Tegneskol de Christiana (ehemalige Osloer Zeichenschule). Er war auch einige Monate Schüler von Axel Ender, bevor er zur Ausbildung bei europäischen Meistern aufbrach. Der vielversprechende junge Künstler schrieb sich von 1876/1877 bis 1879/1880 an der Münchner Akademie der bildenden Künste ein , wo er bei Wilhelm von Lindenschmitt dem Jüngeren und Ludwig von Löfftz in Porträts und typische Genreszenen eingeführt wurde. Während seines Aufenthalts in Bayern staunte er 1879 in München über eine Ausstellung mit Gemälden französischer Realisten. Er verließ Deutschland und ging nach Frankreich, ging nach Paris, wo eine kleine Gemeinschaft norwegischer Künstler lebte. Damit schließt er sich Christian Krohg , Gerhard Munthe und Frits Thaulow an, die sich ebenfalls für die Strömung der naturalistischen Inspiration interessieren.

Ab 1878/79 faszinierte die lebhafte französische Kunstentwicklung ausländische Künstler. Nordische Studenten, die das militaristische republikanische Regime und seine Kriegsdrohungen nicht mehr fürchten, beginnen in Scharen in die Hauptstadt der Künste. Werenskiold ist keine Ausnahme von der Regel, da er von 1880 bis 1884 in Paris lebte. Er war bis 1883 Schüler von Léon Bonnat , dem zwischen 1875 und 1880 geborenen Sozialporträtmaler der entstehenden Dritten Französischen Republik , der kürzlich in die Akademie befördert wurde. Er wurde regelmäßig von der Familie Thaulow empfangen, und das war er während seiner Aufenthalte mindestens bis 1885. Von dieser Freundschaft zeugt sein Briefwechsel, denn inDezember 1882, einer seiner Briefe erwähnt die Schwester seines Freundes Frits, der einen Geschäftsmann geheiratet hat und der auch ein französischer Maler ist, Gauguin . Von 1883 bis 1885 verbrachte Werenskiold seine Sommer in Norwegen , in Gvarv , wo er seine Familie hatte. Dort machte er mehrere Darstellungen norwegischer Bauern in ländlichen Gebieten sowie Porträts berühmter Persönlichkeiten wie Bjørnstjerne Bjørnson und Henrik Ibsen

Der junge Maler schreibt Artikel über den Impressionismus in der Zeitschrift Nyt Tiddskrift für das gebildete dänische und norwegische Publikum. Von seinem Meister Bonnat ermutigt, stellte er Gemälde im Salon der französischen Künstler aus, The Favorite Walk and Study 1882, Shepherds in Norway and Women in Norway 1883, Little Norwegian Peasant und A Confession . Zurück in Norwegen unterhielt er ausgezeichnete Kontakte zur Welt der Pariser Kunst: 1891 schickte er Gemälde an die National Society of Fine Arts.

Ausgebildet im Malen von Porträts und Genreszenen mit strengen und dunklen Tönen, geschätzt bei den Machteliten in Europa und auch in Norwegen, fertigte er in seinem Atelier Porträts von Persönlichkeiten an. Doch sobald er Bekanntheit und Leichtigkeit erlangt hat, um seinen Lebensunterhalt zu sichern, malt er lieber die Porträts seiner Schriftstellerkollegen, Künstler und Musiker oder strebt nach bildnerischen Befriedigungen.

Erik Werenskiold war schon vor seiner ersten ausländischen akademischen Ausbildung ein bemerkenswerter Planer, ebenso scharfsinnig in der Analyse von Form und Umsetzung wie in der Zerlegung von Volumen.

Er nahm das anwendungstechnische Studium wieder auf: 1910 interessierte er sich zunächst für die Gravur , dann ab 1920 mit der Lithographie . Er fertigte Porträts von Schriftstellern in Form von Stichen an.

Von dunkel zu hell: eine Karriere als Künstlermaler

Die ersten in Norwegen und Deutschland entstandenen Gemälde sind dunkel, geprägt von einer ernsthaften Strenge, die ihm von der Schule eingeflößt wurde und die auch ihre strengen und kategorischen Genreregeln auferlegt.

Abgesehen von seinen Salonbesuchen ist Bonnat ein leidenschaftlicher Sammler von Gemälden und Zeichnungen, insbesondere ist er von den Werken von Ingres gefesselt . Die alten französischen Meister erschlossen den skandinavischen Maler sowohl für eine Palette von Farben als auch für die Sinnlichkeit der Formen. Aber gerade der Aufenthalt in Paris ermöglicht es dem jungen Maler, in einer ersten wirklichen Befreiung die Emanzipation der modernen Malerei zu entdecken. Er entdeckt den Impressionismus und probiert mit Freude die Landschaften und Szenen des urbanen Lebens aus, kurz alles, was wir sehen. Der Designer und Maler, Meister seiner Sinne, muss sich nicht mehr auf das Diktat von Schriftstellern und Kritikern stützen. Das Licht deutet die Finesse seiner Werte in seinen Bildern an. Ein Bauernbegräbnis , das zwischen 1883 und 1885 durchgeführt wurde, zeigt seine tiefgreifende Wandlung. Moderne unabhängige Maler, als gute Erben von Édouard Manet , stehen heute im gleichen Rang wie Schriftsteller.

Bei einem zweiten Parisaufenthalt zwischen 1888 und 1889 arbeitete er in Bonnats Atelier und entdeckte vor allem am Rande die moderne Kunst. An erster Stelle bewundert er Manet, Cézanne, Van Gogh. ImJuli 1889, hat er bei einem Besuch bei Théo Van Gogh Gelegenheit, die leuchtenden Gemälde zu sehen, die Vincent aus Arles geschickt hat. Die großen Werke des Impressionismus ziehen immer noch seine Aufmerksamkeit auf sich und er bemüht sich aktiv, diese Open-Air-Bildströmung mit klaren und raffinierten Farben in Skandinavien bekannt zu machen. Im Herbst 1889 nahm er mit Christian Krohg und Frits Thaulow an der großen Impressionistenausstellung in Kopenhagen teil , wo auch Gemälde von Manet, Cézanne und Guillaumin präsentiert wurden.

Erik Werenskiold erhält erste internationale Anerkennung, gekennzeichnet durch einen großen Preis auf der Weltausstellung in Paris 1889. Seine noch freiere Malerei offenbart eine von Lyrik geprägte Atmosphäre, die seine eigene impressionistische Vision besser repräsentiert. Davon zeugen seine kindlichen Szenen und sein Saisongemälde Herbst 1891. Landschaften und Gemälde von Stadtszenen oder Bauern während ihrer Saisonarbeit oder ihren traditionellen Berufen monopolisieren fortan die schöpferische Energie des eingefleischten Künstlers. Die Farben beleben seine bezaubernden Kinderzeichnungen ebenso wie seine freien Interpretationen. Die Öle auf Leinwand Kinderspiele 1891 und 1894 oder Die Kinder des Künstlers kletterten auf die Fensterbank oder die Gouache Mutter und Kinder, die 1889 vor dem Fenster saßen , beweisen nicht, dass das Gemälde draußen von verbindlichen Normen oder Richtlinien befreit ist ein eigenes Feld, wird auch wieder zum Kinderspiel?

Der Maler-Illustrator unternahm Tests von Wanddekorationen, die die Errungenschaften von Edvard Munch unter dem Siegel des nordischen Expressionismus vorwegnehmen und vorwegnehmen .

Die Hinwendung zur Kunst von Seurat , Van Gogh , Leibl und Cézanne aus den Jahren 1907-1908 kennzeichnet die fruchtbare und unregelmäßige Produktion eines Malers auf der Suche nach Farbmaterial. Dann beschäftigt er sich mit gewagten Arbeiten zu Materie und Farbe, die dem Ansatz von Matisse ähnlich sind . Fasziniert verfolgt er auch die Welle des Fauvismus und Kubismus .

Ab 1910 wollte er seine technische Palette diversifizieren, um die experimentellen Veränderungen in der modernen Kunst besser zu verstehen. Nachdem er 1910 Gravieren und 1920 Lithografie erlernt hatte, entwickelte sich seine Kunst langsamer. Denn die Aufträge für Portraits und fortan Zeichnungen für die Lithographie oder die Anwendung auf Kupferstichen, ohne die Anfragen nach diversen Illustrationen zu vergessen, bedrängten das Atelier des Malers. Nachdem er seine Künstlerfreunde gemalt hat, wird der anerkannte Meister von politischen Führern und führenden Persönlichkeiten der norwegischen Kultur gesucht.

Ein intelligenter Förderer norwegischer Kunst

In den Jahren 1878 und 1879 wurde der Designer beauftragt, Volksmärchen von Asbjørnsen und Jørgen Moe zu illustrieren . Dieser erste Auftrag ist ausschlaggebend, um sich im Laufe der Jahre einen wachsenden Ruf als Illustrator beim norwegischen Publikum zu erarbeiten. Es wird ihm eine Eintrittskarte in die Intimität der großen Schriftsteller und Künstler seines Landes einbringen. Getreu diesem Erfolg illustrierte er bis 1910 weitere Volksmärchen und Legenden derselben produktiven Autoren.

Zwischen 1896 und 1899 verpflichtete er sich, die Neuauflage der Royal Sagas des mittelalterlichen Schriftstellers Snorri Sturluson zu illustrieren . Er stellt seine Kunst in den Dienst von Jonas Lie und seinem Roman La famille de Gilje 1903/1904.

In den 1870er und 1880er Jahren zeichnete sich das europäisierte Norwegen der Malerei durch die Anzahl und Originalität der Talente aus. Dank der Intelligenz ihrer Vertreter erhielten alle anderen Künste, insbesondere die Schrift nach 1890, eine unbestreitbare Anregung.

Erik, der sich als guter Schriftsteller und großartiger Schreiber für seine Kunst herausstellt, hat die literarische und künstlerische Boheme Norwegens besucht. Eine Mehrheit der Kunsthistoriker ist sich in ihrer bestimmenden Rolle einig: Sie ist eine Stimme norwegischer Maler von den späten 1880er Jahren bis zum Ende des Weltkriegs. Neben Porträts berühmter Meister, Bjørnstjerne Bjørnson 1885, Edvard Grieg 1891/1892, Henrik Ibsen 1895, malte er auch Porträts der Maler Nils Hansteen 1878, Nicolas Ulfsten 1882, Kitty Kielland 1891 und der bekannten Schriftsteller der Belle Epoque, Knut Hamsun 1889 sowie zu verschiedenen Zeiten sein Freund Hans Kinck .

Werke in skandinavischen Museen (Öl auf Leinwand)

Galerie

Hinweise und Referenzen

  1. "  Erik Werenskiold - Norsk biografisk leksikon  " , auf Norsk biografisk leksikon (abgerufen am 18. August 2020 ) .
  2. Sammlung der Nationalgalerie, Oslo
  3. Göteborg-Museum
  4. Norwegisches Dorf, 1890 oder die vielen Ansichten von Lysaker und Panorama von Lysaker zeugen davon. Aber wir dürfen nicht vergessen, dass der Künstler schon früher von diesen Themen angezogen wurde: Wildblumen pflücken (am Straßenrand) , 1881, Travaux des champs , 1882.
  5. Porträt des Anführers Björn Bjørnson, 1910 oder Prinz Olaf , 1891

Anhänge

Literaturverzeichnis

Externe Links