Umarme mich nicht, ich habe Angst
Serientyp | Web-Serien |
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Nett |
Puppentheater Comedy Horror Animierter Bild- Surrealismus |
Schaffung |
Becky Sloan Joseph Pelling |
Produktion |
DAS IST IT Collective (Folge 1) Blink Industries (Folgen 2-6) |
Heimatland | Vereinigtes Königreich |
Originalkette |
YouTube Vimeo |
Nb. der Jahreszeiten | 1 |
Nb. Folgen | 6 |
Diff. Original | 29. Juli 2011 - 19. Juni 2016 |
Webseite | http://beckyandjoes.com/dont-hug-me-im-scared/ |
Umarme mich nicht Ich habe Angst (oft abgekürztDHMIS) ist einesurrealeanimierteWeb-Serie, die von den Regisseuren Becky Sloan und Joseph Pelling erstellt wurde. Es besteht derzeit aus sechs Folgen, die zwischen dem 29. Juli 2011 und dem 19. Juni 2016 auf der Website der Künstler und dann aufYouTubeundVimeo veröffentlicht wurden.
Jede Episode beginnt als typische Kinderserie mit anthropomorphen Puppen in der Sesamstraße , erlebt jedoch eine Wendung in ihrem Höhepunkt, die normalerweise störende psychedelische Inhalte mit grafischer Gewalt und Sprungangst beinhaltet . Gleichzeitig parodiert die Serie jedoch Kindershows, indem sie die Puppen und eingängigen Lieder ironisch mit reifen Inhalten gegenüberstellt.
In den sechs Folgen geht es um Kreativität , Zeit , Liebe , Technologie , gesunde Ernährung und Träume .
Jede Episode dreht sich um eine gelbe Figur, eine rote Figur und eine Entenfigur, die verschiedene anthropomorphe Figuren treffen, die eine musikalische Darbietung über grundlegende Alltagskonzepte mit einer eingängigen Melodie ähnlich einem Kinderlied aufführen . Im Verlauf des Liedes wird deutlich, dass seine Moral oder Botschaft bedeutungslos oder widersprüchlich ist und dass der singende Charakter voreingenommene oder finstere Absichten hat. Der Höhepunkt jeder Episode beinhaltet typischerweise ein schockierendes Element, einschließlich der Anwendung grafischer Gewalt und manchmal anderer Zwangs- oder verdrehter Themen.
Diese erste Episode beginnt in einer Küche, in der sich die Hauptdarsteller befinden und ihr Frühstück essen. Ein singendes Notizbuch erscheint und lehrt die Hauptfiguren , am Beispiel der Aktivitäten von Kindern „kreativ“ zu sein . Der Höhepunkt der Episode und die übertriebene Darstellung von "Kreativität", in der die Puppen immer unregelmäßiger tanzen und verschiedene störende Handlungen ausführen, z. B. ein Herz mit Glitzer bedecken und einen Kuchen aus Eingeweiden servieren , begleitet von Aufnahmen, die die Kamera zittern und zunehmend hektisch werden Musik. Das Video endet mit einer scheinbar normalen Situation, in der das Notizbuch den Puppen rät, nie wieder kreativ zu sein.
Die Hauptfiguren warten vor ihrem Fernseher auf den Beginn ihrer Show. Eine Uhr namens Tony wird lebendig und singt über das Wetter, während sie erklärt, was zu tun ist, je nach Tageszeit und wie es vergeht. Die Protagonisten beginnen, die Realität der Zeit in Frage zu stellen, was Tony nervt. Es beschleunigt den Lauf der Zeit, altert die Besetzung schnell und führt dazu, dass sie lebendig zusammenbricht. Die rote Figur wird alt und sein Haar ist grau gefärbt, während die Ente und die gelbe Figur verfaulen und die Ente sogar ein Auge verliert. Wie sich herausstellt, sind die Ereignisse Teil einer TV-Show, die von den Drei Freunden gesehen wurde, obwohl das Ende impliziert, dass es real war, einschließlich der Anwesenheit eines Entenaugapfels neben dem Fernseher. Der Abspann zeigt die Haare des gelben Charakters, wobei sich Maden vermehren. Diese Episode stellt den Vater des gelben Charakters vor: Roy.
Während eines Picknicks mit gelbem und rotem Charakter tötet die Ente einen Schmetterling. Gelb klettert in Panik auf einen Baum und wird von einem Schmetterling namens Shrignold gefunden . Er und seine Freunde singen über Liebe und sagen, dass wahre Liebe für einen „Seelenverwandten“ ist . Nach einer Kurzgeschichte mit "Michael, dem einsamsten Jungen der Stadt" stellt Shrignold Malcolm, dem "König der Liebe" und Anführer eines Kultes, den sie verehren, den gelben Charakter vor, indem er ihn mit Kies füttert. Die Episode nimmt eine ungesündere Wendung, als der Kult erklärt, dass der Gelbe alle seine Erinnerungen und seinen Namen vergessen muss. Das Video endet mit dem Aufwachen des gelben Zeichens auf dem Eröffnungszweig. Seine Freunde bringen ihm ein hart gekochtes Ei, das eine wurmartige Kreatur zerbricht und enthüllt und ihn "Vater" nennt, bevor er schnell von der Ente zerquetscht wird.
Die Protagonisten spielen ein Brettspiel . Sie drücken ihren Wunsch aus, ihr Wissen über die Welt zu vertiefen . In diesem Moment erwacht ein Globus namens Gilbert zum Leben. Er will ihnen etwas vorsingen, aber Colin, ein sprechender Computer, beginnt plötzlich darüber zu singen, wie schlau er ist, und schneidet Gilbert ab. Während des gesamten Songs drückt der rote Charakter seine Frustration über seine Fragen aus, die systematisch unbeantwortet bleiben und auf Colins Tastatur tippen. Dies ärgert Colin, der die Protagonisten in die „digitale Welt“ entführt. Anschließend singt er über die „drei Hauptaktivitäten der digitalen Welt“, indem er in der Reihenfolge und in verschiedenen Räumen verschiedene Grafiken, digitale Mode und digitalen Tanz zeigt. Sie werden wiederholt, bis die Räume von verzerrten Klonen von Colin, dem gelben Charakter und der Ente bevölkert sind. Der rote Charakter flieht dann durch eine Tür und sieht sich einem Filmteam in Spandex- Kostümen gegenüber , das eine Nachbildung der ersten Episode filmt. Ein Mitglied des technischen Teams schließt einen Klatsch und der Kopf des roten Charakters explodiert in Pailletten.
Zwei der Hauptakteure, der gelbe Charakter und die Ente, sind in einer Küche. Sie scheinen nicht zu verstehen, dass die rote Figur nicht da ist, obwohl sie wissen, dass sich etwas geändert hat. Mehrere von Steaks geführte Charaktere geben in einem Song bizarre und falsche Ernährungsempfehlungen. Sie wird zweimal von einem klingelnden Telefon unterbrochen. Die Ente nimmt auf, reagiert aber nicht auf das, was sie in der Leitung hört. Irgendwann gerät er in Panik und flieht aus dem Filmset, wobei er die Kamera fallen lässt. Er wacht in einem Operationssaal auf , in dem eine riesige Dose seine Organe verschlingt. Der gelbe Charakter folgt weiterhin dem Lied und schwillt an, wenn er nur Fleischkonserven mit dem Bild der Ente isst. Während des Abspanns trägt der rote Charakter einen Schal und einen Mantel, geht mit einem Hemd aus einer Telefonzelle und zeigt, dass er derjenige war, der während der gesamten Episode angerufen hat. Die Macher behaupten, dass eine Nummer, die im Telefonbuch des Videos erschien, innerhalb von Sekunden nach der Veröffentlichung der Episode angerufen wurde, worauf sie zunächst antworteten, indem sie behaupteten, die Charaktere in der Show zu sein.
Der gelbe Charakter liegt im Bett und weint, weil er seine Freunde vermisst. Während er versucht zu schlafen, erscheint eine Lampe, die über Träume singt. Trotz der Proteste des gelben Charakters zieht ihn die Lampe in eine animierte Sequenz, die mit einem Traum endet, in dem das Gelb in Öl ertrinkt . Er wacht auf und stellt fest, dass die Lampe seine Matratze in dieses besagte Erdöl verwandelt hat. Die rote Figur wacht dann in einem Büro mit mehreren anderen roten Figuren in Kostümen auf . Dann beginnt er, ein Lied auf einer Platte zu singen, aber die anderen sind nicht empfänglich. Später singt er in einer Bar das „ Creativity-Lied “ aus Episode 1. Die Menge schreit ihn an. Die rote Figur bemerkt Roy in der Menge. Das Mikrofon und die Radiokassette verwandeln sich in Puppen, dann wird es in einen dunklen Raum transportiert. Es verfolgt die Herkunft der Klänge des Songs über Träume, die aus einer Maschine kommen, mit Monitoren, die die gelbe Figur zeigen. Rot drückt Knöpfe, wodurch die Lampe in andere Charaktere verwandelt wird, einschließlich Tony und Colin. Roy schlägt Red mit ausgestrecktem Arm auf die Schulter. Als das Gelb angesichts der durch die Maschine hervorgerufenen Änderungen hager wird, beschließt das Rot, den Stecker aus der Steckdose zu ziehen. Eine andere Szene beginnt mit der Neuerstellung von Episode 1, wobei die Protagonisten einer anderen Farbe ihren Lieblingsfarben aus dieser Episode entsprechen. Der Zeitplan läuft vom 19. bis 20. Juni, dann beginnt ein Notizbuch, das Lied über Kreativität zu singen, wird aber am Ende der Episode abgeschnitten.
Sloan und Pelling lernten sich während ihres Studiums der bildenden Kunst und Animation an der Kingston University kennen, wo sie mit einigen Freunden das Kollektiv THIS IS IT gründeten . Sie produzierten die erste Folge von Don't Hug Me I'm Scared in ihrer Freizeit ohne Budget. Als sie anfingen, wollten sie es zu einer Serie machen, gaben die Idee aber nach Abschluss der ersten Folge auf. Nachdem der Kurzfilm an Popularität gewonnen hatte, wurde beschlossen, fortzufahren. Das Programm Random Acts of Channel 4 gab die zweite Folge in Auftrag. Die Serie schnell verschiedene Mainstream - Programmierer angezogen, aber Sloan und Pelling lehnte ab , weil sie „es halten wollten weird“ und „die Freiheit haben , zu tun , was sie wollten . “
Im Mai 2013 kündigten Sloan und Pelling den Start einer Spendenaktion auf Kickstarter an, um vier neue Folgen zu filmen, eine alle drei Monate und ab September 2014 ausgestrahlt. Sie haben ein Video von geringer Qualität hochgeladen, in dem die Hauptfiguren als Geiseln genommen und als Lösegeld entführt wurden . Ein 12-Jähriger versuchte, Kreditkarteninformationen zu hacken, um £ 35.000 für die Kampagne zu spenden , war jedoch verwirrt und Geld wurde abgelehnt. Das Ziel von 96.000 GBP wurde am 19. Juni 2014 erreicht, und insgesamt wurden 104.935 GBP aufgebracht. Der Videograf Thomas James Ridgewell sagt, TomSka sei ausführender Produzent der Serie geworden, indem er £ 5.000 für das Projekt gespendet habe .
Sloan und Pelling haben im Januar 2016 mit Lazy Oaf zusammengearbeitet , um eine Modelinie zu vertreiben, die auf den Charakteren und Themen der Show basiert.
Der ursprüngliche Kurzfilm entwickelte sich zu einem viralen Hit und die Serie wurde Kult. Die sechs Episoden zerbrach 143.400.000 Ansichten auf Youtube ab Juli 2017. Scott Beggs rangiert die kurz als 8 th von 11 besten Shorts 2011 Carolina Mardones rangiert die erste Episode 7 th in ihrer Top - 10 besten Shorts 2011. Es ist auch im Kunstprojekt Dismaland des Künstlers Banksy enthalten . Alle sechs Folgen wurden beim XOXO Festival (Festival ) im September 2016 aufgenommen.
Drew Einräumung The Observer Zeitung schrieb , dass die Episoden sind „ absolut atemberaubend schrecklich nightmarish “ und „verwirrend auf den Geist . “ Der freiberufliche Schriftsteller Benjamin Hiorns bemerkte, dass "es nicht das Thema ist, das diese Filme so attraktiv macht, sondern die bemerkenswerte Vorstellungskraft der Bühnenbilder und des Charakterdesigns und die zugrunde liegende britische Identität überhaupt" . Joe Blevins vom AV Club lobte das "Verhältnis zwischen Vernünftigem und Dummem" und die Qualität seiner Produktion. Teneighty der Samantha Joy lobte die sechste Episode der Show, zu schreiben , dass es „schafft ein provokatives Ende eine Geschichte , die mehr über die Schöpfung ist . “
Auf die Frage nach dem Design des Filmmaterials sagte Joseph Pelling, der Grund sei "wie man etwas nicht lehrt" und "wie ein abstraktes Konzept wie Kreativität ziemlich dumm ist, wenn Leute versuchen, es auf begrenzte Weise zu lehren" . Ferner stellt er fest, dass die Videos einer Interpretation unterliegen, die, selbst wenn die Zuschauer zu unterschiedlichen Schlussfolgerungen kommen, als solche gültig sein kann.
Ein Reporter der Schülerzeitung Nouse verglich die Berufung der ersten Folge zu Themen in Gothic Literatur , mit dem Argument , dass sie beide „auf gleiche kulturelle Angst vor einer unbewussten versteckt sich hinter einer Fassade der Normalität verbunden . “ Im Journal der Wesleyan University , genannt The Wesleyan Argus (in) , nannte es ein anderer Journalist das Studium der Serie "ein Beispiel für die Ära der Esoterik " und stellte fest, dass "es einen Metakommentar über die Beziehung zwischen Betrachter und Wahrnehmung entwickelt , den Schöpfer, Teilnehmer und Kunst (und vielleicht Tod, der in der ersten Folge beginnt, aber was dieser Beitrag versucht , uns zu sagen , ist nicht ganz klar. es ist jedoch sicher , dass die Serie für seine Kulmination bereitet“ .
Becky Sloan und Joseph Pelling sind Grafikdesigner, Künstler und Animatoren. Ihre Werbung geht durch kommerzielle Produktionen. Das Duo arbeitete im Kollektiv THIS IS IT .
Ihre Produktion besteht aus Videos, Grafik, Animation, Musik und der Arbeit mit alltäglichen Materialien, um sie in Kunst zu verwandeln. Sie gewannen mehrere Auszeichnungen, darunter den SXSW Midnight Shorts Award 2012 und den ADC Young Guns (in) Award 2016.
Am 19. Juni 2017, ein Jahr nach der Ausstrahlung von Episode 6, gab Becky Sloan auf Twitter Hinweise zu weiteren Arbeiten an der Serie. 13. September 2018, ein Video auf veröffentlicht YouTube ohne Angabe von Gründen, mit dem Titel Wakey Wakey ... .