Der bretonische Tanz ist eine Reihe praktischer Gesten aus dem alten traditionellen Tanz , der hauptsächlich in Bauerngemeinschaften Großbritanniens bis in die Zwischenkriegszeit praktiziert wurde . Dieser erste Ansatz verdient jedoch von Anfang an eine Qualifizierung: Zwischen Kleinstädten und ländlichen Gebieten gab es tatsächlich Einflüsse und Anleihen. Das Umfeld, in dem sich der traditionelle bretonische Tanz entwickelt hat, muss daher als ländliche Gesellschaft verstanden werden, aber nicht ausschließlich als Bauer. Schließlich starb die Tradition je nach Land zu unterschiedlichen Zeiten aus, in einigen Fällen nach dem Ersten Weltkrieg oder später nach 1945. Sie wurde Ende der 1950er Jahre mit der Entwicklung keltischer Kreise und Fest- Noz wieder angeeignet .
Wie jeder traditionelle Tanz zeichnet sich der bretonische Tanz durch eine Form (in der Runde, in einer Kette, in einer Quadrette, paarweise), einen Schritt (oft in 4, 6 oder 8 Schlägen) und schließlich einen Stil aus. Die überwiegende Mehrheit der Tänze, insbesondere der älteren, sind Gruppentänze, in der Runde oder in einer Kette. Das Tanzpaar und Paare Quadrette Prozession sind neuere Formen am Ende des erschien XIX - ten Jahrhunderts.
Bretonische Tänze stammen hauptsächlich aus den Bewegungen der Renaissance. Die erste Choreographie eines Tanzes erscheint Großbritannien im Orchésographie von Thoinot Arbeau 1588: dort von der verdrillt sprach Weihnachtsliedern zu trihori und wichsen. Der Tanz ist eine der Säulen der bretonischen Kultur. Die verschiedenen Tänze haben sich kontinuierlich weiterentwickelt und erreichen heute eine sehr große Vielfalt. Wir können fast 500 zählen, wenn wir alle lokalen Varianten desselben Tanzes nehmen. Es sollte jedoch beachtet werden, dass die Tanzfamilien viel weniger zahlreich sind, da alles auf ein Dutzend „Muttertänze“ reduziert werden kann.
Bereits in historischen Quellen (also in der Renaissance ) sind zwei Arten bretonischer Tänze bekannt: die Gavotte ( dañs tro , Tanz, der " herumgeht ") und die Passepied .
Die Gavotte , für die es viele Variationen gibt, leitet möglicherweise Trihoris ab, die in der Orchésographie beschrieben sind . Canon Thoinot Arbeau produzierte diese Transkription im Alter von 70 Jahren aus dem Gedächtnis, nachdem er sie in seiner Jugend gelernt hatte, ohne Angaben zu ihrer geografischen und sozialen Ausdehnung zu machen. Schriftsteller des XVI ten Jahrhundert sprechen von Formen durch alle der bretonischen Gesellschaft durchgeführt Tänze aber der Annahme , dass eine gemeinsame Form zwischen den verschiedenen Terroirs der mittelalterlichen Großbritannien und der Renaissance ist im Hinblick auf die Isolierung der Dorfgemeinschaften unwahrscheinlich entwickeln könnte und die mangelndes Interesse der damaligen Literaten an diesen „vulgären“ Sitten. Die vielen Ähnlichkeiten mit dem dañs tro legen nahe, dass der Trihori wahrscheinlich der Vorfahr der Gavotte der unteren Bretagne ist, die auch von der Doppelkleie beeinflusst wird .
Die Passepieds (sowie das Äquivalent auf bretonischem Gebiet, das Pach-Pi ) würden ihren Ursprung im Mittelalter finden . Die Hypothese, dass die französische aristokratische Praxis von der bretonischen Version des Passepied inspiriert wurde, wird oft vorgebracht, obwohl die französischen Versionen, die uns überliefert sind, fast nichts als homonymische Ähnlichkeit gemeinsam haben.
Seit der Renaissance haben sich die Zweige allmählich vom Hof zu den populären Klassen ausgebreitet, wahrscheinlich durch den Adel und die Nachahmung. Die offensichtlichen Analogien zu den französischen Zweigen (doppelte und einfache Kleie, beschrieben von Thoinot Arbeau) scheinen darauf hinzudeuten, dass der En-Dro und der Hasser-Dro die Nachkommen sind: Die einfachen Zweige gaben dem Hasser- Dro , der Trigotine Gallèse usw. und die doppelten Zweige (die aus älteren Runden stammen) gaben das En-Dro , die Tour, das kleine Stampfen , die Loire-Vilaine- Runden, die Contre-Runden, die heidnische Runde usw. Die Kombination, die unter dem Namen dañs trikot hergestellt wurde, würde dann den Formen geschnittener Kleien entsprechen, in denen auch verschiedene einfache und doppelte Formeln abgewechselt wurden.
Der Plin , der Rond de Landeda und der Rond de Penthièvre sollen ebenfalls von schwulen Zweigen mit französischem Einfluss stammen . Die Bewegungen haben Tanzregionen in ganz Europa ( Asturien , Rumänien …) und sogar Brasilien beeinflusst . Die Avant-Deux stammen wie die Guédennes von den Quadrillen ab (die sich selbst von den Quadraten ableiten, die sich von den französisch beeinflussten Quadrillen ableiten ). In einigen Guédennes hebt der Fahrer seinen Fahrer.
Die meisten alten Fondstänze von Basse und Haute-Bretagne favorisierten die Runde; Paartänze ( dañs kof a kof , "Bauch gegen Bauch" auf Bretonisch) werden an den meisten Orten und besonders von den Geistlichen verpönt. Seit dem Ende des XIX E Jahrhunderts und Anfang des XX E Jahrhunderts , die Art und Weise und der Stil der Tänze folgen der Entwicklung des Unternehmens , die in der Gemeinschaft zum Individualismus allmählich aus dem Leben geht. Die Runden öffnen sich in Ketten, die Paare haben das Recht auf Staatsbürgerschaft im Tanz, die Bälle für zwei, die Tänze zu zweit usw. multiplizieren: Eine bestimmte Anzahl von Runden (insbesondere die Gavotten) haben sich geöffnet und sind daher beschleunigt worden. Die Runde von Bas-Léon wird zu einer Prozession von Paaren in der Gavotte von Lannilis usw.
Heute werden diese Tänze in der Bretagne im festoù noz und im festoù deiz in keltischen Kreisen praktiziert , wo sie die Haupttätigkeit darstellen, sowie in geringerem Maße während Hochzeiten. In anderen Ländern, in Frankreich und in Europa, können einige bei Volksbällen getanzt werden .
Die Befreiung des Individuums wird zu konsequenten gestischen Veränderungen führen. Der Zusammenhalt der Runde wurde durch das enge Halten der Arme der Tänzer weiter verstärkt, wodurch der persönliche Ausdruck der Tänzer nur auf Schritte beschränkt wurde. Diese Verknüpfungsmethode ist in bestimmten Bereichen von dañs tro in Kraft geblieben , wodurch ihr Gemeinschaftscharakter erhalten bleibt . In der Statik können Armbewegungen, die je nach Standort unterschiedlich sind, diskret, aber auch ausgefeilter sein (z. B. Bigoudene Gavotte oder Hanvec Gavotte). In dem Land , Vannes und die S von Lower Bretagne, altem Tanz (das in dro ) steht im Wettbewerb mit dem neuen Tanz, der ist faltig , im erschien XIX ten Jahrhundert durch die tanzende Armbewegung ältere Sammlungen hinzugefügt ( hanterdro oder laridé-Gavotte zum Beispiel aus dem Pays de Pontivy). Gleiches gilt für die obere Bretagne, wo Falten den alten Spendentanz (das kleine Stampfen ) teilweise ersetzen . In Léon ist der Landéda-Kreis ein neuerer Tanz, der Morbihan laridae ähnelt.
Änderungen können auch das Ergebnis von Einflüssen von einem Terroir zum anderen sein. Einige Länder wurden stärker beeinflusst als andere, entweder weil sie früher eröffnet wurden oder weil ihre eigenen Tänze bereits eine gewisse Unzufriedenheit erlebten oder weil die importierten Formen Ähnlichkeiten mit den bereits installierten zeigten. So wird in Trégor der Diebstahl insofern einen bevorzugten Boden finden, als der alte Tanz in doppelter Front die Form der Prozession verwendete (der Diebstahl von Guingamp zum Beispiel Ende des 19. Jahrhunderts ).
Meistens wirken sich die Änderungen nur auf bestimmte Elemente des Tanzes aus: die Unterstützungsformeln (parallel zwischen dem Kreis von Penthièvre und dem Dañs Plin im Land von Fañch), den Stil, das Tempo ( Spuk und Falten), die rhythmische Struktur usw. Manchmal kann jedoch ein ganzer Tanz von einem Terroir in ein anderes übertragen werden. Dies ist der Fall bei der dañs plin und der dañs fi sel, die von einem Bereich zum anderen diffundieren und durch gegenseitige Durchdringung den ersten oder dritten Platz in der dreigliedrigen Suite, den Hybridsuiten, finden.
Bretonische Tänze aus alten Zeiten sind sogenannte Gemeinschaftstänze: Die Runde übersetzt und stärkt den Zusammenhalt der Gemeinschaft. Aber die Schwächung des Gefühls der Zugehörigkeit zur Gemeinschaft wird den individuellen Ausdruck emanzipieren. Nach und nach hat der Tänzer das Bedürfnis, sich zu verbessern und die gleichmäßige Zirkularität zu durchbrechen. Von der Runde, die per Definition weder Anfang noch Ende hat, gehen wir weiter zur offenen Kette. Dies wird automatisch von einem ersten Tänzer geleitet. Diese Entwicklung bringt denjenigen Ehre und Freude, denen laut Alexandre Bouët die Funktion des Leiters des Tanzes übertragen wurde.
Die Eröffnung der Runde ermöglicht daher evolutionäre Freiheiten. Aber diese lange Kette bleibt eine schwere Formation zum Manövrieren, die für den letzten Tänzer schwierig ist und nur einer kleinen Anzahl von Paaren die Ehre bietet, hervorgehoben zu werden, indem sie sie führt. Es wird sich in kürzere Ketten aufteilen, um allmählich zu bescheideneren Formationen zu führen, die bis zur Quadrette reichen können (Gavottes de Pays de l'Aven ). Die Richtungsänderungen nach einer Kehrtwende, die Vereinfachung von Orten, die erleichtert werden, werden den Tanz weiter individualisieren und jedem die Möglichkeit bieten, abwechselnd zu "paraden". In einigen Ländern wird die Kettenspaltung bis zur Prozession der Paare reichen (im Land Bigouden).
Der Klerus, der den Tanz wegen des Kontakts zwischen Männern und Frauen verbot, wurde von den Bretonen der Nordküste behoben, indem er sich den englischen Landestänzen zuwandte: Die Gavotten in Haut-Léon sowie die Dañs Treger und bestimmte Guédennes von Penthièvre und Poudouvre werden zu Tänzen in doppelter Front (Männer und Frauen in zwei parallelen Linien von Angesicht zu Angesicht gegenüberstellen). Der dañs Leon ist zweifellos der älteste Tanz im Land Leon (North Finistère). Identisch mit der Trégor -Tanzsuite in ihrer doppelten Frontform unterscheidet sie sich um einen 8-stufigen Schritt von der Gavottes-Familie, während die Trégor -Tanzsuite einen ähnlichen Schritt wie der Rond de Penthièvre oder den Plin verwendet . Dieses Dans Treger hat am Ende des abgekommen XIX - ten Jahrhundert .
Die Quadrille ( Landler Englisch), die die einzelnen die Möglichkeit, weiteres Highlight bietet, werden für das ganze finden XVIII - ten Jahrhundert im großen und ganzen Französisch Gebiet. Diese Tänze für zwei oder vier Paare investieren zunächst die Stadtöffentlichkeit, bevor sie ab 1840 allmählich die ländliche Welt der französischen Provinzen erreichen.
Von Anfang des XIX - ten Jahrhunderts , ist die Hohe Britannien zu dieser Transformation nicht immun: die Reigen des alten Fonds treten zurück und werden modifizierte Formen von den Quadrillen statt von um 1870 bis zu dem Punkt des Werdens Ende der Tradition der meisten praktizierte Tanzform in der Oberbretagne. Die Figur des Sommers das Französisch Quadrille insbesondere in fl erheblichen Einfluss haben wird, wodurch die vorderen zwei, die am Ende des Flusses werden XIX - ten Jahrhunderts in Frankreich und vor allem in Obern Bretagne: Front zwei falsch vor -zwei lang und Avant- Deux aus dem Norden von Ille-et-Vilaine, aber auch zu anderen Landestänzen als Avant-Deux (dh für die alle Geräte gleichzeitig tanzen), insbesondere im Norden der Oberbretagne ( z. B. Cross Country Dance oder Kérouézée ).
Die XIX th Jahrhundert ist auch das Aussehen der Tanzpaar: Polkas , Mazurkas , Walzer , scottishes . Sie werden mehr oder weniger von der Tradition des Gallo-Landes übernommen (die Polka wird modifiziert, um zu zahlreichen Varianten wie den Flugzeugen , der Guibra , den Bällen von Jugon , Dinan und anderen zu führen). Diese Tänze wurden tatsächlich auch im Schmelztiegel der populären Praxis, die sie übernahm, aufgenommen und umgestaltet.
Die untere Bretagne ist nicht vollständig undurchlässig und führt zu Tänzen in der Nähe von Quadrillen wie dem Jabadao von Locquénolé . Die Formen der Vierecke ersetzen auch sehr oft die Figuren des alten Balls (Damenkette, englische Kette). Auf Monferrine vom Piemont angewendet , geben sie sie gestohlen . Sie kommen immer noch in Jabadaos , Jibidis und anderen vor, insbesondere in South Cornwall. Sie stellen jedoch einen schwachen Einfluss in der unteren Bretagne dar, wo Gemeinschaftstänze aus mittelalterlichen Sammlungen weitgehend Priorität haben.
Von der Mitte des XIX E Jahrhunderts war die Entwicklung der Tänze mehr und schneller, entsprechend der Entwicklung der Gesellschaft (industrielle Revolution, Änderung der Beförderungsmittel, wachsender Einfluss der Städte ...). In Bezug auf den Tanz stellen wir das Auftreten neuer Tänze, die Schaffung lokaler Varianten (im Vergleich zur Diversifizierung und brutalen Entwicklung von Kopfbedeckungen) und eine Standardisierung der Kostüme in jedem Land fest, die letztendlich zu einer deutlich ausgeprägteren Identifikation führte mit einem Terroir.
Am Vorabend des Ersten Weltkriegs entwickelte sich der Dro zu einer Prozession von Paaren und wurde zu einem eigenständigen Tanz, dem Kas Abarh . Die Runde hatte begonnen, sich am westlichen Rand östlich von Laïta und Ellé in Anlehnung an das benachbarte Cornouaille zu öffnen . So koexistieren die alte Formel der großen Kette, der kurzen Ketten und der Prozessionen von Paaren. Neben diesen neuen Tänzen erscheinen paar Tänze, die entweder:
Sie übersetzen die Bestätigung des Individuums, das "in sozialer Aktivität ein persönlicheres Vergnügen sucht", für einen Tanz der Beziehungen und des Austauschs, gleichzeitig freier und oberflächlicher. Somit vervielfachen sich die Möglichkeiten, sich zu präsentieren, entweder als Kettenführer oder als Fahrer getrennter Paare, dann während der Wettbewerbe. Tanz hört auf, ein sozialer Ritus zu sein, um nichts weiter als Unterhaltung zu sein. Der ländliche Tanz und die Stadtfrau finden ihre Einheit für drei Jahrhunderte verloren, auf Kosten des gleichen Vergessens ihrer gemeinsamen Herkunft. Das Folkloremilieu gibt seine persönlichen Ausdrucksmittel auf, um die Mode der Gesellschaftstänze aus den Städten zu kopieren .
Die Beschleunigung des Transports und die Aufteilung der Länder (zum Beispiel die Räumung der Ländereien von Lanvaux durch die Bevölkerung von Nantes ) haben eine Mischung aus Tänzen und begleitenden Melodien ermöglicht. In den 1950er Jahren trugen sowohl das Sammeln als auch die Arbeit keltischer Kreise wesentlich zu dieser Verbreitung in der gesamten Bretagne bei.
In der Tradition des bretonischen Tanzes nehmen Kalenderfestivals keinen nennenswerten Platz ein. Es gibt auch keine Quest-Tänze oder Tänze, die einer Altersgruppe oder einer bestimmten Kategorie von Darstellern vorbehalten sind, die anderswo in Frankreich und in Europa bekannt sind. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts scheint das Tanzrepertoire verschiedenen sozialen Schichten, den städtischen, ländlichen und Küstendörfern, gemeinsam gewesen zu sein. Dann wurde diese gestische Tradition nach und nach im Wesentlichen bäuerlich.
In der bäuerlichen Gesellschaft der XIX - ten Jahrhundert , sind die großen Tanzmöglichkeiten vor allem Hochzeiten. Eine durchschnittliche Hochzeit versammelt etwa 200 bis 300 Gäste. Einige konnten manchmal bis zu 1.000 oder 2.000 Personen zusammenbringen, die Party fand dann über vier Tage statt. Wir zögern nicht, die berühmtesten Ringer einzustellen, ohne auf die Kosten zu achten, und sie werden unermüdlich alle Festlichkeiten animieren. Die Tänze unterstreichen offensichtlich jeden Moment der Hochzeit, aber ihre Ereignisse haben nicht alle die gleiche Bedeutung. In der unteren Bretagne finden die „Ehrentänze“ hauptsächlich nach der religiösen Zeremonie nach einem Protokoll statt, das Braut und Bräutigam sowie einigen Gästen vorbehalten ist. Gavotte d'honneur, dañs an eured (Hochzeitstanz), dañs ar boked (Blumenstraußtanz), sie beginnen auf dem Platz vor der Kirche, aber die Runde bewegt sich durch das Dorf, von Café zu Café, zum Ort des Festes . In der Haute-Bretagne scheint ein solches Protokoll nicht stattgefunden zu haben, außer in Loire-Atlantique für die ersten beiden vor dem Hochzeitsball.
„Erholungstänze“ werden vor oder während des Essens sowie den ganzen Nachmittag über frei aufgeführt. Zum Beispiel geht das dañs ar rost der Ankunft des Bratens voraus. Wenn das Essen beendet ist, sind es immer noch die Glockenklingeln, die den Abendball leiten, der ebenfalls durch den „Ehrentanz“ eröffnet wird, der wie am Morgen für Braut und Bräutigam, Ehrenpaare und nahe Familie reserviert ist. Dieser erste Tag endet mit der Milchsuppe, die den Jungvermählten in ihrem Bett mit Gesang und Tanz gebracht wird. In der unteren Bretagne war es üblich, die ärmsten Menschen in der Gemeinde bei der Rückkehr von der Hochzeit ( adäquat ) oder am letzten Tag der Feierlichkeiten zu einer Mahlzeit einzuladen (was einen Überschuss von mehreren hundert Menschen darstellen könnte). Der folgende Ball brachte die beiden Arten von Gästen zusammen.
Bestimmte Tänze wurden nur anlässlich dieses Jubels über die Freude der Gäste geübt. Zusätzlich zu diesen Feierlichkeiten konnten an Sonntagen Tänze entstehen, insbesondere wenn es um Begnadigungen ging . Begnadigungen und Votivfeste haben in der Bretagne immer einen wichtigen Platz eingenommen, zweifellos wegen ihres zutiefst religiösen Charakters. Vergebung mischte religiöses Fest und weltliche Aktivitäten, Hingabe an den Heiligen, Messegelände und natürlich Gemeinschaftstanz. Sie finden in der Regel nach der Vesper in der Nähe von Kultstätten in Gebieten statt, die als Begnadigung bezeichnet werden . Zum Fest des heiligen Johannes und des heiligen Petrus tanzten wir in Erinnerung an die Toten um das lodernde Feuer ( Tantad ) , dann sprang der jüngste oder sportlichste über die glühende Glut des Kohlenbecken, das schließlich brannte. Der Ort des Handels, aber auch einfache Treffen, die Messe und der Markt waren oft eine Gelegenheit des Tanzes, getragen von den Paaren von Glockenläuten, die kamen, um ihr Know-how zu zeigen, in der Hoffnung, Verträge für die Hochzeiten zu gewinnen, die vorbereitet wurden.
Andere Tanzanlässe als Hochzeiten sind nicht nur Vorwände. Der tägliche Tanz ging über den einfachen spielerischen Aspekt der Freizeit hinaus und war ebenso wie die kollektive Bestrafung großer Werke eines der Elemente der Gemeinschaftsstärke. Arbeit und Freizeit waren eng miteinander verbunden. Wir sangen und tanzten unter den Nachbarn nach landwirtschaftlichen Arbeiten und Hausarbeiten in einer Verkaufsstelle, die manchmal körperlich so anstrengend war wie die Arbeit, die vom ersten Licht der Morgendämmerung bis zum Einbruch der Dunkelheit gedauert hatte. Die landwirtschaftlichen Praktiken waren gemeindebasiert und die darauf folgende Entspannung brachte zum Beispiel während der Rübenernten und des Kartoffelgrabens im September die Bevölkerung mehrerer Nachbardörfer zu einem geselligen Fest zusammen. Jean-Michel Guilcher erklärt seinerseits: „ Je schwieriger der Job, desto größer die Rache des Vergnügens. Der Hausherr weiß es. Er plant die Unterhaltung gleichzeitig mit der Aufgabe. " Das tiefe Gefühl der Solidarität schweißte, während die Gruppe sowie die übliche Praxis ihm einen tief verwurzelten gestischen Zusammenhalt gewährten.
Bereich zu schlagenDie Schaffung eines Gebiets, das es zu schlagen gilt, ist eine der Möglichkeiten zum Tanzen: In der unteren Bretagne wird das Festival des neuen Gebiets ( Fest al nevez in Bretonisch) 1801 von Jacques Cambry bestätigt, der eine genaue Beschreibung hinterlässt und Souvenirs anfertigt durch bis zum Ende der zurück XVIII - ten Jahrhundert, und per-Jakez Helias in dem Pferd von Stolz . Diese Tanztechnik zu Stampf Ton, eine erste säkularen Parteien von Großbritannien, am Ende des verschwinden begannen XIX - ten Jahrhunderts, hat der Bereich Kampf Warrant weiter durch neue Techniken in der Landwirtschaft eingesetzt. Die letzten überlebten in bestimmten Terroirs bis zur Zwischenkriegszeit. Im Gegensatz zu anderen Anlässen, die hauptsächlich durch Singen unterbrochen werden, werden die Tänzer meistens von ein paar bezahlten Klingeltönen unterstützt.
In der Basse-Bretagne wie in der Haute-Bretagne bestand eine ähnliche Gelegenheit zum Tanzen darin, den Boden der Häuser neu zu gestalten ( ihre An ti in der Basse-Bretagne, dem Ort in der Haute-Bretagne). Diese Gelegenheit trug den Namen Pilerie de Place (manchmal Foulerie de Place ) in Gallo und Fest al Leur-Zi Nevez in Breton.
SpinnabendeViele andere wichtige landwirtschaftliche Arbeiten finden im Sommer bis zu den Heiligen statt : Für die Ambleudadeg muss der Buchweizen für die Schale getreten werden, indem ein Tanz als Frikadeg Bloc'h für Flachs in Le Trégor aufgeführt wird Die Wintermonate sind auch die Gelegenheit, sich für weniger anstrengende Arbeiten wie Weben, Spinnen der Wäsche, insbesondere das Herstellen von Körben und Aktivitäten, die mehr Zeit für Unterhaltung und Tanz ließen, in der Mahnwache zu versammeln. Zusätzlich zum Vergnügen des Tanzens wird an diesen Abenden manchmal eine Emulation zwischen den verschiedenen Darstellern hinzugefügt, die durch eine Wettbewerbsformel angeregt wird, die Spiele und musikalische Veränderungen kombiniert, an die sich die von einer Jury ausgewählten Tänzer anpassen müssen.
Heute wird der bretonische Tanz fast ausschließlich entweder im Ball ( fest-noz , fest-deiz , Volksbälle ) oder von keltischen Kreisen praktiziert . Darüber hinaus gibt es einige Tanzwettbewerbe, die in der gesamten Bretagne ad hoc organisiert werden.
Erstellt im Jahr 1954 auf Initiative von Loeiz Ropars auf dem Modell der Abende des Zentrums Bretagne, der Fest-Noz ( Nachtparty in Breton) stellt heute den großen Rahmen für die Praxis des bretonischen Tanzes. Es ist ein Ball mit den Tänzen der alten traditionellen bretonischen Gesellschaft als Repertoire. Wenn dieser Ball tagsüber stattfindet, spricht man von Fest-Deiz ( Tagesparty ) . Wenn das Repertoire zu Beginn auf das Tanzrepertoire der Zentralbretagne ( hauptsächlich dañs-tro ) beschränkt war, wurde es schnell durch das gesamte traditionelle Repertoire der Region ergänzt. Schon seit5. Dezember 2012Das Fest-Noz wird von der UNESCO in das immaterielle Kulturerbe der Menschheit aufgenommen. Wenn es außerhalb der Bretagne festoù-noz gibt , ist es auch möglich, einen Teil des Repertoires in einem Volksball zu tanzen.
Im Gegensatz zum Fest-Noz hat die Praxis in Gruppen populärer Künste und Traditionen für die Hauptberufung das Spektakel. Wenn wir den Ursprung der keltischen Kreise aus dem finden XIX - ten Jahrhundert in Demonstrationen für Touristen Guérandais Länder, die ersten Sätze wie wissen wir sie heute stammen aus der Kriegszeit. Die ältesten keltischen Kreise trugen zur Sammlung verschiedener kultureller Aspekte bei, insbesondere Tanz und Tracht . Aus einer im Wesentlichen konservierenden und demonstrativen Aktivität haben sich keltische Kreise heute zu einer szenischen und künstlerischen Aktivität entwickelt, wobei die Lernaspekte des Tanzes beibehalten wurden.
Traditionell wurden bretonische Tänze entweder von ein paar Klingeltönen ( biniou - bombarde oder eine Kombination aus biniou, bombarde, Akkordeon und Drehleier ) oder von einem oder mehreren Sängern begleitet. Die Klarinette und die Geige haben auch dann einen wichtigen Platz in der Geschichte der bretonischen Musik, wenn sie später ankommen.
Im westlichen Teil von Cornouaille war das biniou-bombarde-Paar die bevorzugte Begleitmethode, und von dort aus verbreitete sich diese Praxis auf den Rest der unteren Bretagne, zum Nachteil des Gesangs, außer in den Bergländern von Haute-Cornouaille. In bestimmten Regionen trafen sich die beiden Arten der Begleitung (gesungen und musikalisch), insbesondere in der Oberbretagne und in der Region Vannes .
Die Klingelzeichen waren oft Fachleute, die in den Ländern der Bretagne und der Gallo amtierten und in sehr erheblichem Umfang vergütet wurden, um ein zweites Gehalt für diejenigen zu bilden, die es nicht zu ihrem einzigen Beruf machen. Sie waren oft Müller (die mehr Freizeit hatten) und waren eher verpönt, weil sie dafür bekannt waren, junge Mädchen zu verführen . Der Sänger ist ein Freiwilliger, das Singen ist eine tägliche Übung, und der Musiker greift nur für große Zeremonien ein. Aus diesem Grund gibt es weniger Instrumentalisten, die ihr Talent in relativ großen geografischen Gebieten mit folglich einem angepassten oder differenzierten Repertoire einsetzen. Sie werden auch von externen Melodien beeinflusst, die sie anpassen können, und im Gegensatz zu Sängern sind sie außerhalb der Tanzbewegung.
Heute haben neue Musikinstrumente die Gruppen von Fest Noz integriert , von den traditionellsten bis zu den modernsten: afrikanische Percussions, Gitarren aus aller Welt, Violine mit östlichen Akzenten, Elektro, Blechbläser ... So viele verschiedene und originelle Klänge, die Integrieren und dienen Sie dem Geist der bretonischen Tänze.
Die bagpipes (Breton bagpipes) in seiner gegenwärtigen Form während des erschien XVIII ten Jahrhunderts und die verdrängte veuze (bagpipes in Nantes Region und paludier) , bevor er sich mehr oder weniger durch die angegriffenen Scottish bagpipes am XX - ten Jahrhunderts . Mit der Bombarde bildet er ein untrennbares Paar; Dies ist ein Doppelhüft-Blasinstrument aus der Oboenfamilie . Es ergibt sich ein besonders kraftvollen Sound ermöglicht , die großen Hochzeiten zu animieren ( in der Lage zu sein , tausend Menschen zu erreichen) von Beginn des XX E Jahrhunderts . Der Biniouer spielt in Kontinuität, der Talabarder (Bombarde-Spieler) interpretiert wegen der Atembeschwerden nur die erste musikalische Phrase. Letzteres führt jedoch am häufigsten das Spiel des Paares an.
Früher in fast allen Großbritannien belegt, die Geige ist nicht am Anfang mehr angezeigt XIX - ten Jahrhundert in Oberbritannien (wo es weit verbreitet ist) und ersetzt den Dudelsack in einigen Low-Breton Böden (Trégor Goëlo Lower Léon, Pays de Pontivy , Insel Groix). Nach der Mitte des XIX - ten Jahrhundert , wurde es durch das ersetzt Akkordeon ganz Großbritannien, trotz der Verteidiger der Ängste der bretonischen Kultur , die die Kiste des Teufels sehen ( bouest Jahr diaoul ) eine Gefahr für die instrumentale Praxis alten und Gesang, oft Vervollständigung der musikalischen Formen, die der letzte Ausdruck einer vom Aussterben bedrohten Bauerngesellschaft waren. Die Klarinette erschien zu Beginn des folgenden Jahrhunderts und wurde in der Zentralbretagne als treujenn gaol ( Kohlstamm ) bezeichnet. Die Drehleier , ein Streichinstrument, das oft mit der Bombarde und manchmal mit der Klarinette in Verbindung gebracht wird, wurde im Norden (nördliche Haute-Bretagne und Côtes-d'Armor ) verwendet.
In der zentralen Bretagne begleitet das Singen in Form von Kan ha Diskan (wörtliches Lied und Dechant) den Tanz. Es ist die älteste Begleitmethode im Cornouaillaise-Gavotte-Land der Runde.
Wir unterscheiden zwischen zu beantwortenden Liedern und zu zählenden (oder zu zählenden) Liedern von Haute Bretagne und kan ha diskan . Das zu beantwortende Lied unterscheidet sich von kan ha diskan durch das Fehlen von Kacheln . Songs zu zählen ( nach oben oder unten) entwickelten die XIX th Jahrhundert unterbrochen , die Arbeit. Im Land von Vannes-Gallo setzte sich der Gesang eindeutig gegen die Instrumentalbegleitung durch.
Der Text war von besonderer Bedeutung, wo die Begeisterung der Sänger ungezügelt war und manchmal echte Menschen in ihre Worte einbezog, um sie mit einer mehr oder weniger ausgeprägten Ironie zu ehren oder zu "kratzen" und auch bestimmte Tatsachen der lokalen Geschichte nachzuvollziehen. Die Aufmerksamkeit wurde somit durch drei eng miteinander verwobene Elemente mobilisiert: die Semantik des Textes, die musikalische Melodie und die Gesten des kollektiven Tanzes.
Einige Tänze wie der Dañs Tro begannen mit einem Anruf bei den Dans ( Galv an Dañs auf Bretonisch). Die Sänger sangen die Melodie langsam, ohne einen bestimmten Rhythmus, zuerst ohne Worte, dann mit einigen improvisierten oder vorbereiteten Phrasen, die es ihnen ermöglichten, die Versammlung der Tänzer anzusprechen und ihre Talente als Texter zu demonstrieren. Während dieser Zeit kamen die Tänzer an ihren Platz, indem sie das für jeden Tanz spezifische Ritual befolgten. Wenn heute die Sänger vor einem Mikrofon auf der Bühne stehen, haben sie einmal den Tanz in der Runde geführt; Ihre Gesangspraxis war somit in tiefer Harmonie mit der Körpersprache, unterstützt durch das Stampfen der Füße, das zeitweise zum einzigen rhythmischen Wahrzeichen für Tänzer wurde, die am Ende der langen Kette zu weit entfernt waren.
In Vannetais Gallo ist der Sänger (der oft den Tanz integriert) der Anführer des Tanzes und die ganze Gruppe antwortet. In Leon wurde der Doppelfronttanz nur durch den Gesang von zwei Männern sichergestellt, die manchmal in der Mitte der Männerreihe standen, um hörbarer zu sein: Meistens gingen ihnen einige Tanzleiter voraus.