Bretonisches Kostüm

Hier werden die Trachten der Städte um Dinan , Dinard und Saint-Malo präsentiert . Die Kopfbedeckungen , eher dezent, aus der Ferne gesehen, bleiben dennoch von großer Komplexität. In der Gegend von Dinan wird der Kopfschmuck hauptsächlich "Loq" oder "Coq" genannt. Der "Loq de ville", also der in Dinan getragene, hat eher die Form einer Mütze, im Stil von "Boule de Neige". Am linken Ufer der Rance , in Ploubalay , in der Landschaft um Dinan und in Langrolay , ist der Kopfschmuck eher im "Carène"-Stil gehalten, da seine Unterseite aus zwei Stoffdreiecken besteht, die durch eine Naht genäht und genäht werden , das an die Form eines umgestürzten Bootes erinnert. Dieser Kopfschmuck wurde hauptsächlich mit einer darunter liegenden Mütze getragen, die von einem unter dem Hals verlaufenden Band gehalten und an der Schläfe gebunden wurde. Der Kopfschmuck von Plouër-sur-Rance , genannt "Hirondelle", ist eine Variante des vorherigen, der weder Zaumzeug noch Mütze hat. Die Kopfbedeckungen am rechten Ufer der Rance und des Clos Poulet werden durch die untere Kappe gekennzeichnet: eine Gadroonkappe mit aufwendiger Bügelung. Der Kopfschmuck ist mit dem Loq verwandt mit angehefteten Flügeln am Rücken und einem hervorstehenden Boden. Im Clos Poulet , von Paramé bis Cancale , wurde die "kokette Trauer" praktiziert: Als Zeichen der Trauer wurde die Mütze mit einem schwarzen Tuch bedeckt, das "Fauchon" genannt wurde, aber wenn dieses zwei Pfeifen der Mütze zeigte, dann Trauer sei "hübsch".

Vannes-Land

Die Trachten von Lorient teilen die Besonderheiten der Landesanzüge Vannes: die Schürzen aus Samt meist mit floral gemalten oder gestickten Mustern. Die Lorient-Schürze besteht im Gegensatz zu anderen Vannes-Schürzen aus einem großen Latz, der die Schultern bedeckt.

• Kostüm bekannt als "Lalaisse": Dies ist ein Kostüm aus den 1850er Jahren, das von Lalaisse beschrieben wird . Es besteht aus einem Rock und einem rotbraunen Leibchen mit ein paar kleinen Samtstücken an der Unterseite des Rockes, den Schultern, den Ärmeln. Die Schürze besteht aus einem großen Latz, die anders als Jahrzehnte später nicht auf die nach oben Spitze des Kragens und offenbart damit weißen Baumwollstoff . Der Kopfschmuck besteht aus drei Teilen: einer Mütze mit großem Boden und Kinnriemen, deren Unterseite kleine Flossen hat, die in den Nacken fallen, einem weißen Baumwollstreifen, der zur Hälfte gefaltet ist, mit einem weiteren Baumwollstreifen, der mit Spitze unten. Diese drei Teile außer dem Boden der Tasse sind gestärkt . Die Frau beschrieben von Lalaisse trägt auch Manschetten mit Spitze zugeknöpft, ein gestärkte Spitze Kragen und einem Samt Kragen ein Kreuz gekrönt mit einem Herzen (sehr häufig zu dieser Zeit) mit, die alle auf die Brust fallen.

• Kostüm der 1900er Jahre  : Der Kopfschmuck hat stark abgenommen, es gibt immer noch den Kinnriemen und die Barden, die den Überresten des alten Kopfschmucks entsprechen und noch eine Mütze mit kleinerem Boden, aber immer noch aus zwei Spitzenflossen bestehen. Das Leibchen und der Rock sind jetzt schwarz und haben größere Samtteile: im oberen Rücken, unten am Rock und an den Ellbogen. Der Rock hat sich verlängert und berührt den Boden, er hat unten einen Kehrer . Die Schürze geht jetzt bis zur Kragenspitze und ist indisch oft moiré oder so, also mit einem Blumenstrauß bestickt. Die Spitze des Kragens ist höher, die Manschetten sehr ausgestellt. Frauen tragen auch eine lange Halskette mit Schieber und eine Brosche .

• Kostüm der 1920er Jahre  : Kleine Änderung ab 1900, aber es war der Beginn der Emanzipation der Frau und daher wurden Röcke und Schürzen leicht verkürzt, um die Knöchel freizugeben. Schürzen können gestickte Blumengirlanden aufweisen. Der Kopfschmuck hat keinen Kinnriemen mehr und die Barden wurden reduziert.

• Kostüm der 1940er Jahre  : Wir können jetzt die Waden von Frauen sehen. Die camisoles und Röcke sind mit Samt mit geschmückt bedeckten Perlen Geflecht . Die Schürzen nehmen mal hellere Farben an, sind bemalt oder bestickt, mal in Cannetille (Goldfaden). Die Kopfbedeckungen sind wie ein Flugzeug hochgezogen und haben sehr komplizierte Blumenmotive, Barden gibt es nicht mehr.

Trégor-Goëlo

Der gebräuchlichste Kopfschmuck für Frauen ist der Touken .

Bigouden-Land

Leon

Darstellungen der bretonischen Tracht

Wenn das bretonische Kostüm seine eigene Geschichte hat, hat sich seine Darstellung stark weiterentwickelt und war sehr reich. Die Menge dieser Repräsentationen ist wie jedes Bild das Ergebnis eines Schöpfungskontextes sowie der expliziten und nicht expliziten Ziele dieser "Bildschöpfer".

Diese Beobachtung ließ Jean-Pierre Lethuillier sagen:

„Wir müssen verstehen, dass jetzt zwei Geschichten parallel produziert werden müssen, von denen eine die andere beleuchtet. Die erste betrifft diejenigen, die die Kostüme tragen, die zweite diejenigen, die sie betrachten und darüber sprechen und ein oft phantasiertes Bild davon produzieren. "

Die Renaissance

Als Reisender aus Köln reiste Arnold von Harff nach Nantes und entwarf die Kostüme, die er dort sah und die er als in der gesamten Bretagne üblich definierte.

„In dieser Stadt und in der gesamten Bretagne tragen Frauen gewöhnlich zwei lange, in Stoff gehüllte Kornette auf dem Kopf, eine auf diese Weise über jedem Ohr. "

Corentin Le Floc'h (1754-1794)

Corentin Le Floc'h, gewählt zum Abgeordneten der Generalstände von 1789 , trat am Montag, den 4. Mai, in der Prozession in den Straßen von Versailles vor der Eröffnung der Stände auf und sorgte mit seinen langen Haaren und in bretonischer Tracht für Aufsehen: weiße Weste eingefasste Webkante, große Jacke. Sein Erfolg war so groß, dass er trotz der strengen schwarzen Kleidung, die den Abgeordneten auferlegt wurde, seine eigene behielt. Er blieb jedoch diskret, wahrscheinlich wegen seiner mangelnden Kenntnisse der französischen Sprache.

Olivier Perrin (1761-1832)

Olivier Perrin , geboren in Rostrenen, verließ Paris, den Ort seiner künstlerischen Ausbildung, nach der Revolution. Zurück in seiner Heimatprovinz interessierte er sich für die Beschreibung und Darstellung bretonischer Bauerntrachten. Er malte und gravierte viele ländliche Szenen (Jahrmarkt, Friseur, Hochzeitstanz, Kavalkade). Diese Kreationen speisen insbesondere die Galerie der Sitten, Bräuche und Kostüme der Bretonen von Armorica, die 1808 und 1838 veröffentlicht wurde.

François Hippolyte Lalaisse (1810-1884)

François Hippolyte Lalaisse , Professor für Polytechnique, wird vom Verleger Pierre-Henri Charpentier beauftragt, die Zeichnungen (die lithographiert werden) mehrerer Werke zu erstellen, darunter La galerie Armoricaine, die 1845 veröffentlicht wurde (die anderen Werke betreffen Elsass, Nantes, Loire). Ein Großteil der vorbereitenden Skizzen zur Veröffentlichung wird im MUCEM aufbewahrt. Die historische Richtigkeit von Lalaisses Zeichnungen ist an der angewandten Methodik zu messen: Das Werk repräsentiert wahrscheinlich nicht die Vielfalt der Kostüme, wie es hätte erscheinen sollen. Diese methodische Verzerrung wird besonders durch die Studie von Jean Cuisenier aus dem Jahr 1985 unterstrichen.

Darstellungen in der Malerei zwischen 1850 und 1900

Nach den Schriftstellern und Reisenden interessieren sich viele Maler für die Bretagne und repräsentieren sie insbesondere durch die weibliche und verführerische Figur des Bretonen in einem Kopfschmuck. Zahlreiche Szenen von Begnadigungen, bretonischen Frauen auf dem Kalvarienberg oder Hafenszenen werden im Salon produziert und ausgestellt. Meistens kommen diese kleinen Maler (wie Henri Dabadie ) in die Bretagne, um eine Exotik zu suchen, die sie auch in Ost- oder Nordafrika finden. Diese Darstellungen von Malern, die manchmal nicht in die Bretagne reisten, begannen das Bild einer stereotypen Region zu formen, die den Übergang vom wilden Bauern zu einer friedlichen und liebenswerten Figur machten.

Die Pont-Aven-Schule widmet dieses Interesse lokalen Besonderheiten und entfernt sich damit von historischen Bedenken bezüglich Repräsentationen .

Zug, Tourismus und Postkarten

Die gemeinsame Entwicklung von Bahn und Tourismus trägt dazu bei, ein stereotypes Bild der Bretagne und damit der bretonischen Tracht einzufrieren, während gleichzeitig die Landflucht weitergeht, sich Konfektions- und Modemagazine verbreiten Allgemeines. Die von Figuren wie Théodore Botrel initiierte Bewegung bestätigt diese Bildproduktion. René-Yves Creston , während er darauf zurückgreift, wird sich auf die Grenze der Postkarten als ikonographische Quelle für die Geschichte der bretonischen Tracht einigen.

• Sammlungen der Departementsmuseen von Haute-Saône

• Liebe in der Bretagne: Jeder nach dem anderen

• Liebe in der Bretagne: Wer zu viel umarmt, umarmt schlecht

• Liebe in der Bretagne: Indiskrete Neugier

• Rund um das geschlossene Bett  : Der Eingang zum Brautgemach

• Rund ums geschlossene Bett: Das erste Tête-à-Tête

• Rund um das geschlossene Bett: Tendresses

• Um das geschlossene Bett herum: Schüchtern zieht sich jeder in seiner eigenen Ecke aus

• Rund um das geschlossene Bett: Wir blasen die Kerze aus und schließen das geschlossene Bett

• Wird er endlich kommen?

• Komm, zieh deinen Hut ein bisschen auf

• Lass mich die Schnürsenkel deines Schuhs binden

Vor 1914

Im XX - ten und des beginnenden XXI - ten  Jahrhunderts, regionalistischen Traditionalist setzen auf der gleichen Ebene der Sprache, der Religion und Kostüm. Einige, wie Théodore Botrel , ließen sich in „Nationaltracht“ fotografieren.

Nach 1945

Am Ende des XX - ten und des beginnenden XXI - ten  Jahrhunderts Breton Postkarten oft zeigen Tänzer keltischen Kreise , die ihre Kostüme präsentieren und vor Tausenden von Touristen während der Sommerferien vorführt.

Heute

Der hohe Bigoudene-Kopfschmuck hat sich in der zeitgenössischen Ikonographie durchgesetzt und die Vielfalt und Vielfalt historischer Kopfbedeckungen annektiert. Werbung, Tourismus sowie regionale Verlage surfen auf diesem reduzierten Bild. Karikaturisten verwenden es als Symbol, das sofort an die Bretagne erinnert. Es ist jedoch Gegenstand kreativer Umdeutungen in Literatur, Kinderliteratur oder auch Kommunikation.

Kleidung und besondere Outfits

• Die Kabic im Bretonischen Kabig wäre ein Wechsel in der Haltung von Algen mit dem Kab Jahr aod . Es ist ein Mantel aus grobem Stoff, der bis zur Mitte des Oberschenkels reicht, mit einer Bauchtasche. Es war von den 1940er bis in die 1970er Jahre sehr erfolgreich; nur wenige Schulkinder haben das eine oder andere Mal nicht getragen.
• Die geschwollenen Reithosen, Bragoù-BHs , wurden vor 1900 kaum mehr getragen. Sie galten als keltischen Ursprungs, eine Art Kilt , der von der gegenreformatorischen Bewegung umgestaltet wurde . Dieser keltische Ursprung wird von Historikern der bretonischen Tracht bestritten, wie René-Yves Creston und Pierre Hélias, die im Gegenteil in diesem Kleidungsstück eine einfache Evolution des Rhingraves sehen , das heißt der weiten und gepufften Spitze der Hose. durch den Adel des getragen XVII ten  Jahrhundert.

• Plougastel-Daoulas , 1910.

• Plougastel, 1906.

• Beim Lorient Interceltic Festival 2009.

• Bigoudènes Vergebung von St. Anne la Palud am Anfang des XX - ten  Jahrhunderts.

XXI ten  Jahrhundert

Das National Geographic veröffentlichte 2014 einen Artikel über den bretonischen Kopfschmuck.

Hinweise und Referenzen

1. Pierre-Jakez Hélias , Kopfschmuck und Kostüme der Bretagne , J. Le Doaré,1986, s.  10
2. „  franceculture.fr/evenement-exp…  “ ( Archiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Was tun? ) .
3. „Andererseits ist die Tracht heute tatsächlich folkloristisch, da sie fast vollständig aus dem Alltag verschwunden ist. “ (Vallerie, S.  96 ) .
4. Vollständiger Ausdruck: „  Kant bro, kant giz, Kant parrez, kant iliz; Kant maouez, kant hiviz  ”(Hundert Länder, hundert Gestalten; hundert Gemeinden, hundert Kirchen; hundert Frauen, hundert Hemden)
5. Bretonische Ausstellung , Fotografien von Charles Fréger und bretonische Fotografien ? im Kunst- und Geschichtsmuseum Saint-Brieuc - vom 6. Juni bis 27. September 2015
6. Jean-Pierre Lethuillier , Regionale Trachten zwischen Erinnerung und Geschichte , Presses Universitaires de Rennes,2009( online lesen ).
7. René Kerviler, Recherchen und Mitteilungen über die Abgeordneten der Bretagne bei den Generalstaaten und bei der verfassungsgebenden Nationalversammlung von 1789 , Nantes, V. Forest und E. Grimaud, 314  p. , in-8° ( online lesen ) , p.  127-9.
8. Pascal Aumasson und André Cariou , Olivier Perrin: Rostrenen 1761-Quimper 1831 [Ausstellung] Saint-Brieuc, Historisches Museum, 30. September - 3. Dezember 1989, Quimper, Museum der Schönen Künste, 8. Februar - 26. März 1990 , Saint - Brieuc Quimper, Historisches Museum Museum der Schönen Künste,1989, 135  S. ( ISBN  2-906739-15-4 ).
9. Olivier-Stanislas Perrin , Galerie der Sitten, Bräuche und Trachten der Bretonen von Armorica. Gewidmet der Académie Celtique de France, Von O. Perrin ... und L. Mareschal, Herausgeber, ... , Paris, L.-P. Dublin, Imp. von Akad. Celtiq,1808.
10. Siehe online http://www.berose.fr/?Galerie-des-moeurs-usages-et
11. „  BnF Catalogue général  “ , auf bnf.fr , Charpentier père fils & Cie Editeurs (Nantes), 1845-1846 (Zugriff am 17. Oktober 2020 ) .
12. Siehe online in der Joconde-Datenbank http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/joconde_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_3=AUTR&VALUE_3=LALAISSE%20Fran%e7ois%20Hippolyte
13. die Grundlagen dieser Studie greift Anne-Marie Thiesse auf http://www.histoire-image.org/site/etude_comp/etude_comp_detail.php?i=34&d=1&a=44 auf
14. Siehe http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/joconde_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_3=AUTR&VALUE_3=DABADIE%20Henri&DOM=All&REL_SPECIFIC=3
15. Siehe Catherine Bertho, Die Erfindung der Bretagne
16. Siehe dazu das Cover von Charlie Hebdo n o  386 Bretonische Frauen riechen während der Ölpest 1978 keine Garnelen mehr - siehe Archiv unter http://www.le-livre.com/fiche-ROD0070385.html
17. Siehe die Kampagne des Einkaufszentrums ALMA im Jahr 2014 mit einem Bigoudene-Kopfschmuck aus geschnittenem Papier https://www.ouest-france.fr/insolite-le-centre-alma-de-rennes-reinvente-la-bigoudene-2899630
18. Nach (Vallerie, S.  101 )
19. Nach (Vallerie, S.  102 )
20. Pierre Hélias, Costumes de Bretagne , ditions Jos Le Doaré, 1969
21. René-Yves Creston Das bretonische Kostüm , Tchou, 1974, p.  30-34
22. Thierry Peigne, "  National Geographic stellt den bretonischen Kopfschmuck ins Rampenlicht  " , auf france3.fr , France 3 Bretagne ,18. März 2014(Zugriff am 17. Oktober 2020 ) .

Siehe auch

Literaturverzeichnis