Künstler | Edouard Manet |
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Datiert | 1879 |
Art | Öl auf Leinwand |
Technisch | Malerei |
Abmessungen (H × B) | 115 × 150 cm |
Sammlung | Alte Nationalgalerie |
Ort | Alte Nationalgalerie , Berlin ( Deutschland ) |
Im Gewächshaus ist ein Öl auf Leinwand gemalt von Édouard Manet in1879, aufbewahrt in der Alten Nationalgalerie in Berlin , als Darstellung von Freunden des Ehepaares Manet in einem Gewächshaus. Es gibt eine gewisse Zweideutigkeit in der Malerei, die Kunstkritiker dazu veranlasst, die Beziehung des Paares auf unterschiedliche Weise zu charakterisieren.
Schauplatz ist eine Veranda in der Rue d'Amsterdam 70 in Paris , die damals im Besitz des Malers Georg von Rosen war und die Manet neun Monate lang als Werkstatt nutzte1878 beim 1879. Eine solche Veranda mag mehr als ein Gewächshaus gewesen sein; Trost des französischen Malers Alix-Louise Enault beschreibt das Pariser Gewächshaus als "einen luxuriös eingerichteten und intimen Ort - einen isolierten Innenraum, der für private Treffen förderlich ist" . Auf den ersten Blick sehen wir ein Doppelporträt eines Paares von einem bestimmten sozialen Rang, modisch und attraktiv. Dies sind Manets Freunde, die Guillemet, die ein Bekleidungsgeschäft besaßen. Ihr Ehestatus wird durch ihre Ringe vermittelt und die Nähe ihrer Hände ist das nächste Zeichen von Intimität. Die Frau wird zum Mittelpunkt des Porträts, sie wird prominenter platziert und bunter gekleidet. Ihre körperliche Trennung – mit Ehemann Jules, der in dunkler Kleidung hinter der Bank zusammengesunken ist –, ihre mangelnde Auseinandersetzung mit dem Betrachter und ihre abstrakten Blicke erzeugen ein Gefühl der Distanz, das das Hauptthema der jüngsten Rezensionen des Kunstwerks ist.
Das Linienspiel prägt formal das Werk. Die Frau hat eine aufrechte Haltung, die an die vertikalen Latten der Bank erinnert, und der Mann bricht, obwohl er sich nach vorne lehnt, diese Vertikalität nicht. Die Bank setzt sich auf der rechten Seite fort, verstärkt die horizontale Dimension und trennt Front und Hintergrund. Die diagonalen Falten des Damenkleides unterstreichen die Linearität der Komposition.
Seit der Enthüllung des Gemäldes haben Kritiker die Beziehung des Paares auf verschiedene Weise interpretiert. Huysmans rief die Themen „wunderbar aus dem Umschlag von grünen abgelöst , die sie umgeben . “ Collins fasst es zusammen:
„John Richardson zum Beispiel nannte die Charaktere ‚steif‘, während der Kritiker Castagnary , ein Zeitgenosse von Manet, schrieb, dass ‚nichts natürlicher sein könnte als Haltungen‘. Für den Kritiker Banville starrt M. Guillemet auf die reiche Moiré-Seide des Rocks seiner Frau; Duret lässt ihn mit ihr diskutieren. Huysmans beschrieb Frau Guillemet als "lebendigen Flirt", während ein anderer Kritiker sie "schmollend" nannte. George Heard Hamilton sprach von einer "seltsamen Spannung", die an Le Balcon erinnert . Im Artforum schließlich entdeckte eine feministische Kunstkritikerin in Madame Guillemets „positiv widerspenstiger“ Unabhängigkeit von ihrem Mann eine „radikalisierte weibliche Bildsprache“. "
Das Gemälde wurde im Pariser Salon von . ausgestellt1879und wurde für Manet als überraschend konservativ angesehen. Jules-Antoine Castagnary schrieb neckisch: „Aber was ist das? Die Gesichter und Hände sind sorgfältiger gezeichnet als sonst: Macht Manet Zugeständnisse an die Öffentlichkeit? "- und fügt hinzu, dass es "die Eleganz des modischen Lebens" darstellt.
Chez le Père Lathuille de Manet (siehe in der Galerie ), mit ähnlichen Themen und später im selben Jahr gemalt, kann als Begleiter von Dans la Gewächshaus angesehen werden . Es wurde nicht in den Salon von 1879 aufgenommen.
Jean-Baptiste Faure kaufte das Gewächshaus von In Manet zusammen mit drei anderen Gemälden für die "lächerliche Summe" von 11.000 Francs . Im1896die Alte Nationalgalerie in Berlin kaufte es und war damit das erste Museum weltweit, das ein Manet erworben hat.
Im 1945Am Ende des Zweiten Weltkriegs war Dans la Serre eines der Objekte, die aus der Deutschen Nationalgalerie und den Staatlichen Museen in Berlin evakuiert und in einem Bergwerk in Merkers sicher aufbewahrt wurden . Nach dem Krieg wurde das Gemälde von den Monuments Men entdeckt und gesichert . Seine Rettung wurde mit mehreren Fotos dokumentiert, die Soldaten der US-Armee zeigen , die mit Manets Gemälde im Bergwerk Merkers posieren. Diese Fotografien haben im Laufe der Jahre einen ikonografischen Status erlangt und werden oft fälschlicherweise in renommierten Publikationen wie der Deutschen Welle , der Washington Post , der New York Times und sogar in wissenschaftlichen Artikeln als Illustrationen der von den Nazis geplünderten Kunst verwendet .
Manet, Chez le Père Lathuille (1879)
Ein Porträt seiner Frau Suzanne im selben Jahr an derselben Stelle.
Cartoonist Morel-Retz (Pseudonym Stop) veröffentlichte diesen Cartoon aus Im Gewächshaus im Fun Journal (17. Mai 1879) mit der Sprache: "Ein unschuldiger junger Mensch, der von einem notorischen Verführer im Wintergarten festsitzt"
Das Gemälde wurde zusammen mit anderen Gemälden der Deutschen Nationalgalerie in ein Bergwerk transportiert, um es im Zweiten Weltkrieg vor Bomben zu schützen . Dieses Foto von1945zeigt amerikanische Soldaten mit dem Gemälde im Salzbergwerk Merkers .
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