Korreggio

Korreggio Bild in Infobox. Korreggio
Geburt 1489
Korreggio
Tod 5. März 1534
Correggio
Name in Muttersprache Korreggio
Geburtsname Antonio Allegri da Correggio
Aktivität Malerei
Meister Francesco Bianchi , Antonio Begarelli
Schüler Antonio Bernieri , Parmigianino
Arbeitsplätze Parma , Mantua , Modena , Correggio , Albinea , Rom
Bewegung Renaissance
Patron Veronica Gambara
Beeinflusst von Andrea Mantegna
Beeinflusst Federico barocci
Kind Pomponio Allegri
Primäre Werke

Antonio Allegri da Correggio , bekannt als Il Correggio , auf Französisch Le Corrège , geboren in Correggio , um 1489, und gestorben am5. März 1534in derselben Stadt, ist einer der großen Maler der Renaissance der Parma-Schule .

Inspiriert von der Kultur der XV - ten  Jahrhundert und den großen Meister der Zeit, wie Leonardo da Vinci , Raphael , Michelangelo und Andrea Mantegna , eröffnete er eine neue Art der Gestaltung und Malerei entwickelt seine eigene ursprüngliche Reise künstlerisch , die es unter den Orten größten in dem XVI th  Jahrhundert.

Durch die ausdrucksstarke Weichheit seiner Figuren und den breiten Einsatz der Perspektive , sowohl in der sakralen als auch in der weltlichen Malerei, etablierte er sich in der Poebene als modernster und kühnster Träger der Ideale der italienischen Renaissance . Tatsächlich stellt er der Explosion der venezianischen Farbe und des römischen Manierismus einen fließenden und leuchtenden Stil einer starken emotionalen Implikation entgegen. In dem Bemühen, den maximalen Ausdruck von Leichtigkeit und Anmut zu erreichen, ist Le Corrège ein Vorläufer der illusionistischen Malerei . Er bringt Licht und Farbe in gegenläufige Formen ein und entwickelt so neue Hell-Dunkel- Effekte , die mit manchmal harten Blicken und gewagten Überlagerungen die Illusion von Plastizität erzeugen.

Die Beleuchtung und die diagonale Kompositionsstruktur ermöglichten es ihm auch, in seinen Gemälden eine für letztere charakteristische, für seinen Stil typische räumliche Tiefe zu erzielen. Die majestätischen Altarbilder der zwanziger Jahre sind spektakulär gestaltet, mit verbundenen Gesten, lächelnden Ausdrücken, faszinierenden Charakteren und überzeugenden Farben.

Das Licht, das in einem sanften und zarten Hell-Dunkel abfällt , hat es zu einem der Punkte gemacht, an denen es keine Rückkehr der Malerei gibt, die in der Lage ist, sehr unterschiedliche künstlerische Bewegungen wie den Barock von Giovanni Lanfranco und Baciccio und den Neoklassizismus von " Raphael Mengs" zu beeinflussen .

Biografie

Ursprünge

Correggio wurde wahrscheinlich in Correggio geboren, einer Stadt, von der er später seinen Spitznamen erhielt, von Pellegrino Allegri und Bernardina Piazzoli degli Ormani, um 1489. Seine Familie väterlicherseits stammt aus Florenz  : Sein Großvater Domenico wurde 1433 wegen seiner Opposition gegen Cosimo . verbannt de Medici , und ließ sich in Emilie nieder . Correggio war zu dieser Zeit eines der kleinen unabhängigen Lehen, die Emilia bevölkern, regiert von den Grafen Da Correggio des alten Adels, die mehrmals mit den Farnese des benachbarten Parma verbunden waren .

Von allen großen Protagonisten seiner Zeit ist Le Corrège der am wenigsten dokumentierte Künstler und es gibt viele Legenden, die im Laufe der Jahrhunderte in seiner Biografie etabliert wurden. Die Aussage von Giorgio Vasari , dem ersten Biografen des Malers, über seinen Tod, der sich nach einem anstrengenden Fußmarsch von Parma aus unter dem Gewicht einer riesigen Tüte mit kleinen Quatstücken ereignet haben soll, insgesamt von 60 Scudo . Eine Legende, die der Analyse von Fakten und Quellen nicht standhält, aber die Unsicherheiten und Schwierigkeiten einer zeitnahen und vollständigen Rekonstruktion des Künstlerlebens perfekt einfängt.

Ausbildung

Informationen über seine Ausbildung sind ebenso rar. Sein Vater, Pellegrino Allegri, bekannt aus Correggio, beabsichtigte ihn für einen freien Beruf, aber Antonio fand Gefallen an der Malerei in Kontakt mit seinem Onkel Lorenzo, der sein erster Lehrer war. Seine Ausbildung setzte er in Correggio bei Antonio Bartolotti (~ 1450-1527), dessen Assistent er wurde, und bei lokalen Malern fort. Er war Schüler von Francesco Bianchi in Modena , des Bildhauers Antonio Begarelli , und 1506 war er in Mantua , wo er vielleicht Zeit hatte, den alten Andrea Mantegna zu treffen  : Die erste Erwähnung, die ihn zu seinem direkten Schüler machte, stammt aus dem Jahr 1559. von dem spanischen Reisenden Pablo de Céspedes , der Parma besuchte, aber es ist nicht bekannt, ob er Informationen aus erster Hand hatte. Ein Dokument aus dem Jahr 1512 sieht den Künstler als Gläubiger von Francesco Mantegna , Andreas ältestem Sohn und Erbe seines Ateliers. Auf jeden Fall konnte Le Corrège in Mantua die Werke des Meisters bewundern, fasziniert vor allem von den illusionistischen Wirkungen von La Chambre des Époux . Verantwortlich für die Dekoration der Begräbniskapelle des 1506 verstorbenen Künstlers in der Basilika des Heiligen Andreas in Mantua schuf er eine falsche Pergola, in der wir bereits sein Interesse an der illusorischen Erweiterung des Raumes sehen können, die er später zu seinem entwickelte reife Meisterwerke.

Der junge Correggio begrüßt auch Vorschläge sfumato von Leonardo da Vinci und erwirbt Raffael eine Vorliebe für monumentale Formen, kombiniert mit dem Sinn für Kontemplation beschaulicher Maler Umbriens und Florentins . Es nimmt auch als Zeichen einer großen kulturellen Offenheit an den Erfahrungen der Venezianer ( Cima da Conegliano , Giorgione , Tizian ), Ferrara ( Lorenzo Costa , Dosso Dossi ), Francesco Francia , Melozzo da Forlì und seinen Ansichten "von unten" teil. von oben “ und nordische Künstler ( Albrecht Dürer und Albrecht Altdorfer ). Durch Michelangelo Anselmi entdeckte er auch die Modernität von Domenico Beccafumi . Ein solcher Ideenreichtum garantiert ihm eine autonome Linie, die auf der Suche nach erzählerischer Fließfähigkeit basiert, in der Leonardos Sfumato mit einer reichen und weichen aufgetragenen Farbe und einer perfekten Dominanz der illusionistischen Perspektive, die von Mantegna gelernt wurde, kombiniert wird.

Dieser Periode wird eine Reihe von "Stilübungen" in kleinem Format zugeschrieben, d. h. eine Reihe von kleinen Quadraten, in denen sie zu Themen und Manieren anderer Meister (insbesondere Mantegna und Léonard) geübt wird und mit seinen eigenen Fortschritten experimentiert Kunst mit einer gewissen skrupellosen Freiheit. Diese Werke, unter denen Judith und ihre Dienerin mit dem Kopf des Holofernes oder der Jungfrau mit Kind zwischen zwei musikalischen Engeln hervorstechen , werden daher als Privatobjekte entworfen und dann an einen dem Maler nahestehenden Bewundererkreis verkauft.

Erste Werke

Die ersten Werke von Correggio, zwischen 1510 und 1514, zeichnen sich durch eine gewisse Härte der Figuren aus, die sich am Beispiel Mantegnas orientieren. Sie heben sich nacheinander ab, mit Draperien mit oft streng multiplizierten Falten, mit einem Vorherrschen von dunkelbraunen Farben, typisch für die lombardische Tradition , belebt von brillanten und lebendigen Noten, mit einer bemerkenswerten atmosphärischen Sensibilität in den Landschaften.

Zwei Meisterwerke zeugen von dieser Jugendphase: Die Geburt von Brera und der Jungfrau mit Kind mit dem Hl. Franziskus , ehemals in der Kirche San Francesco in Correggio und heute in Dresden , 1514 in Auftrag gegeben. Historiker vereinbaren eine Reise nach Rom in Richtung der Ende des ersten Jahrzehnts des XVI ten  Jahrhundert, die direkt von den alten Modellen und neuen außergewöhnlichen Raphael und Michelangelo zu lernen , von grundlegender Bedeutung ist. Aus dieser Zeit stammt das Fresko an der Rückwand des Refektoriums des Klosters San Benedetto Polirone, obwohl sich nicht alle Kunsthistoriker über die Zuschreibung einig sind.

Das verlorene Altarbild der Jungfrau von Albinea und der Ruhe in Ägypten mit dem Heiligen Franziskus schließt idealerweise die erste Periode seiner Karriere ab. Zu dieser Zeit residiert der Künstler noch in seiner Heimatstadt, einem Zentrum, das im kulturellen Leben der Zeit keineswegs zweitrangig war, wo der Hof von Veronica Gambara , Freund von Dichtern wie Pierre l'Aretin , L'Arioste , Ludovico Dolce , Pietro Bembo selbst, eine sehr schöne Dichterin, die der kleinen Grafschaft ein Prestige verleiht, das weit über die Ortsgrenzen hinausgeht.

Trotz einer Reise nach Rom lebt er zurückgezogen in seiner Provinz, was es ihm ermöglicht, anders zu sein und gleichzeitig die Kreationen seiner Kollegen wie Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael und Michelangelo zu berücksichtigen .

Neuer Schritt

Der zweite Abschnitt von Correggios Leben konzentriert sich in Parma, wo er ab 1520 mit der Ausführung eines rätselhaften Werkes von großer stilistischer Raffinesse tätig wird: Portrait de Dame (verschieden identifiziert mit Veronica Gambara oder aller Wahrscheinlichkeit nach in Genf Rangoni, Ehefrau von Louis -Alexandre de Castiglione , Marquis de Castel Goffredo ) unterzeichnet mit der kultivierten Latinisierung seines Namens: Anton (ius) Laet (us).

Das "Zimmer der Äbtissin"

In Parma begann Le Corrège im selben Jahr mit der Dekoration des „Zimmers der Äbtissin“ des Klosters Saint-Paul (auch bekannt als das Zimmer von San Paolo) im Auftrag der Äbtissin Giovanna Piacenza sein erstes großes malerisches Unternehmen. Für diese Arbeit ist uns kein Übergabedokument erreicht, aber stilistische Überlegungen verbunden mit der Dokumentation des Auftraggebers legen eine Ausführung um 1519 nahe. Wie der Correggio mit der Äbtissin in Kontakt kam, wissen wir nicht, da das Kloster San Paolo a Benediktiner - Kloster , ist es möglich , dass der Künstler Beziehungen hatte mit den Benediktinern von San Benedetto Po ( Provinz Mantua ).

Correggios Kenntnis der jüngsten Errungenschaften der römischen Renaissance wird nicht durch Quellen gestützt, aber bestimmte Arten der Kammer deuten auf ein ziemlich entwickeltes Wissen über Raffael und solche Werke wie die Kammer der Signatur und die Loggia der Psyche (letztere noch im Gange) Zeit). In Rom kann der Künstler auch die verlorene Kapelle des gesehen Schloss Belvedere aufgrund Mantegna (1480, verlor aber Chattard durch die beschriebene XVIII - ten  Jahrhundert). Eine mögliche Quelle für weitere Inspiration. Ein Besuch in Mailand wurde von Wissenschaftlern oft vorgeschlagen, um die Affinität des jungen Correggio mit Leonardo zu erklären: Die lombardische Hauptstadt ist nicht weit von Parma entfernt, und selbst ein Maler von geringerem Format als Correggio, wie Alessandro Araldi, war von Cecilia . beauftragt worden Bergonzi, Äbtissin des Klosters vor Giovanna da Piacenza, um das letzte Abendmahl zu sehen . Eine Erinnerung an dieses grundlegende Werk scheint in solchen Objekten wie den sorgfältig beschriebenen "Tassen und anderen Schalen" in den Effekten zu lauern, die Licht auf Metalloberflächen gerne schafft, ähnlich wie es Leonard auf der Flandern-Tischdecke dargestellt hatte.

Die Dekoration muss schnell fertig sein, und zwar 1520. Für Le Corrège ist dies sein erstes Meisterwerk mit Fresken und markiert den Beginn eines sehr glücklichen Jahrzehnts, in dem sich seine größten Meisterwerke in Parma konzentrieren. Die Kammer selbst markiert eine neue Etappe des malerischen Illusionismus und wird von Malern bewundert und zitiert. Mit einer fast quadratischen Grundfläche (ca. 7 × 6,95 m) ist der Saal mit sechzehn spätgotischen Doldenfächern bedeckt , die 1514 von Edoari da Herba erbaut wurden und ursprünglich Wandteppiche trugen.

Das Gewölbe möchte eine Freiluft-Pergola imitieren und verwandelt so die innere Umgebung in einen Scheingarten. Die Rippen des Bogens teilen jedes Segment in vier Zonen, die einer Wand entsprechen. In der Mitte des Gewölbes befindet sich das Wappen der Äbtissin aus vergoldetem Stuck , um das Le Corrège ein System aus kunstvoll gebundenen rosa Bändern entworfen hat, an denen je eine Pflanzengirlande befestigt ist. Die Kulisse bildet eine falsche Pergola, die an die Themen La Chambre des Spouses von Mantegna und Sala delle Asse von Leonardo da Vinci erinnert und diese entwickelt . Jede Girlande endet mit einer ovalen Öffnung, in der Puttengruppen erscheinen, die das Zeitalter der Menschen vor einem klaren Himmel darstellen. Unten an den Wänden simulieren Gläser Nischen mit Statuen, die dank der realen Beleuchtung des Raumes mit einem außergewöhnlichen Trompe-l'oeil-Effekt geschaffen wurden. Schließlich simuliert das untere Band Widderkonsolen, an denen gespannte Leinenleinwände aufgehängt sind, die verschiedene Gegenstände (Teller, Vasen, Krüge, Zinn…) tragen, ein weiteres Stück Virtuosität. Schließlich malte Correggio am Kamin die Göttin Diana auf einem von Pferden gezogenen Wagen.

Dieses im Alter von dreißig Jahren ausgeführte Werk, das einer phantastischen Sixtinischen ähnelt , ermöglicht ihm, sich in Parma niederzulassen.

Fresken in der Kirche St. Johannes der Evangelist

Der Erfolg des „Zimmers der Äbtissin“ eröffnet neue große Aufträge in Correggio, vor allem die Dekoration der Kirche des Hl. Johannes des Evangelisten in Parma, die gerade ihren Umbau im Renaissancestil abgeschlossen hat .

Der dort von etwa 1520 bis 1524 tätige Künstler schmückte die Apsis und die Kuppel . Heute sind die Dekoration der Kuppel, die Vision des Heiligen Johannes , die Trommel, die Anhänger und der Fries erhalten geblieben . Von der Krönung der Jungfrau Maria in der Decke der Apsis ist nur ein Fragment erhalten, das in der Nationalgalerie von Parma aufbewahrt wird .

In der Kuppel verwendet er das sfondato , das heißt, er simuliert einen offenen Himmel mit den monumentalen Figuren der Apostel, um dem in der Luft schwebenden Christus als Krone zu dienen, die dem Umfang der Kuppel folgt. Die Eliminierung jeglicher architektonischer Elemente und der starke und heftige Farbton erhöhen die Suggestion der Szene. Im Gegensatz zu der Tradition des XV - ten  Jahrhundert, erscheint die Einrichtung des architektonischen Partituren frei und organisiert wird aus zwei unterschiedlichen Perspektiven betrachtet werden: dass der Benediktiner, im Chor (die wiederum sammelte nur die Figur des Heiligen sehen John ) und die der Gläubigen des Kirchenschiffs. Dabei steht die Arbeit als einer der originellsten Erfahrungen Illusionisten und erfolgreichsten Malerei des XVI ten  Jahrhundert. Die Fähigkeit, mit Figuren in der Verkürzung umzugehen, die damals als eine der kühnsten Schwierigkeiten der Kunst gilt und die Correggio bereits in den Ovalen des "Zimmers der Äbtissin" erforscht hatte und in der wolkigen Architektur der Fresken des Hl. Johannes ihre erste fand voller Ausdruck.

Kapelle Del Bono

Nach seinem Erfolg bei Saint-Jean l'Évangéliste erhielt Le Corrège zunehmend renommierte Aufträge. Unter den ersten muss 1524 die teilweise Dekoration der Del Bono-Kapelle in derselben Kirche sein, die von Placido del Bono in Auftrag gegeben wurde, der zwei Leinwände für die Seitenwände verlangt: die Klage über den toten Christus und das Martyrium der Vier Heilige , beide heute in der Nationalgalerie von Parma. Es handelt sich um sehr experimentelle Arbeiten mit diagonalen Einblicken, die in einer Seitenansicht der Leinwände perfektioniert werden. Mit ihnen entwickelt der Künstler stark die Forschung, die sich der Darstellung von "Seelenbewegungen" widmet, dh dieser menschlichen Ausdrücke, die ein Pathos erzeugen, das mit den von den Charakteren erlebten Ereignissen verbunden ist. Es ist nicht zufällig, obwohl weit von der zeitgenössischen Malerei von anderem großen Vermögen Meister in Italien, sie Emilian klassizistische aus dem früh inspiriert hat XVII ten  Jahrhundert ( Carracci , Guido Reni ) , die mit diesen Innovationen bilden die Grundlage für die Barockmalerei .

Domkuppel

1522 unterzeichnete Le Corrège den Vertrag über die Dekoration des Chores und der Kuppel der Kathedrale von Parma , die er erst um 1524 nach Abschluss der Arbeiten in Saint-Jean zu malen begann. In der Kuppel stellt die Himmelfahrt der Jungfrau eine Vielzahl von Engeln dar, die in Form eines aufsteigenden Wirbels angeordnet sind und die Himmelfahrt der Jungfrau am bewölkten Himmel begleiten. Die Figuren verlieren ihre Individualität und werden zu einem integralen Bestandteil einer grandiosen Chorszene, verstärkt durch den Einsatz von Licht, Licht und fließenden Farben, die bis zum Wendepunkt ein harmonisches Kontinuum bilden.

Die Correggio begreift seine Dekoration , indem er sich, wie schon bei Johannes der Evangelist, auf einem Illusionismus frei von geometrischen Partitionen, die von Mantegna oder angeboten weit über das Beispiel geht Melozzo da Forlì , der unter den Künstlern des XV - ten  Jahrhundert, Platz ihre Charaktere in einem geometrischen Muster. Vielmehr ordnet der Correggio den gemalten Raum um einen Wirbel fliegender Körper, der eine noch nie dagewesene Spirale erzeugt, die stattdessen die Architektur aufhebt, die Ecken visuell eliminiert und die Materialität der Wandstruktur verschwinden lässt. : die Charaktere, mehr als auf Gips gemalt, scheinen durch eine ausgezeichnete Balance in der Luft zu schweben.

Die Trommel wird von einer illusorischen Brüstung besetzt, die mit wahren Augenaugen durchbohrt ist , entlang derer eine Reihe von Engeln und Aposteln im Gleichgewicht gehalten werden. Von der Brüstung windet sich eine Wolkenspirale in einem Crescendo von Gefühlen und Licht, mit der Wolke, auf der sich Maria erhebt, in Rot und Blau gekleidet, von geflügelten Engeln zu ihrer himmlischen Verherrlichung getrieben. In der Mitte vervollständigt ein schillernder goldener Lichtschein die wunderbare göttliche Erscheinung Jesu, der den Himmel öffnete und seiner Mutter begegnete, wie es bereits in den Fresken der Kuppel des Heiligen Johannes des Evangelisten geschehen ist. Die spiralförmige Komposition, perfektioniert durch alle perspektivischen Kunstgriffe, um den Maßstab der Figuren zu reduzieren und das Licht für weiter entfernte Motive zu verwischen, führt den Blick des Betrachters in die Tiefe und akzentuiert die Aufwärtsbewegung der Figuren. Unten sind die vier Beschützer von Parma in den Anhängern .

Die Lichtquelle repräsentiert das Empyrea , Sitz des himmlischen Paradieses und Heimat Gottes . Dieser Himmel kann auch dem Herzen Christi und Marias gleichgesetzt werden . Die Anordnung der Wolken betont die Aufwärtsbewegung der Jungfrau. Die Spirale symbolisiert die Reise der Seele nach dem Tod .

Correggio vermeidet es im Allgemeinen, genaue ikonographische Details darzustellen, wie die einzelnen Attribute, die jeden Apostel oder Heiligen identifizieren würden, oder, noch drastischer, das Grab, aus dem die Jungfrau in den Himmel gebracht wurde. Diese Auslassung soll, wie bereits erwähnt, den konkreten Raum der darunter liegenden Kirche in die Ansicht der Kuppel einbeziehen, so dass sich die Gläubigen die Anwesenheit des Grabes in dem Raum vorstellen können, in dem sich der Altar befindet, und die Kontinuität zwischen dem irdischen und dem Realen wahrnehmen Welt und die fälschlich illusorische göttliche Welt durch die Malerei.

Große Altarbilder

Neben seiner Arbeit als Freskenmaler war Le Corrège in den 1620er Jahren an der Malerei einer Reihe wichtiger Altarbilder beteiligt , für Modena ( Madonna des Heiligen Sebastian und Madonna des Heiligen Johannes ), für Reggio d''milie ( Madonna von Saint Jerome genannt der Tag und die Anbetung der Hirten genannt die Nacht ), für Parma ( Madonna mit der Schale ) und für Correggio ( Triptychon der Barmherzigkeit ).

Es sind Werke von großer Eleganz, die sich durch eine zunehmende Weichheit der Modellierung, eine chromatische Finesse und eine dynamische Wirkung auszeichnen, die durch die Abfolge von Gesten und Blicken erzielt wird. In diesen Zusammenhängen wusste der Maler die authentischste Verbindung zwischen den verschiedenen Figuren zu erfassen und die Lektion von Leonardo da Vinci zu vollenden. Die Erforschung der Beleuchtung des Carracci beginnt mit dem Reichtum der Lichtquellen der Nacht oder der Agonie im Garten . In diesen religiösen Gemälden nutzt er das Hell-Dunkel perfekt . Seine Auffassung der wirbelnden Perspektive machte ihn zu einem der Vorläufer des Barock .

Neben diesen Werken führt er kleine Formate auf (außerordentlich, zum Beispiel Anbetung des Kindes in den Uffizien , Ecce Homo in der Nationalgalerie ) und beginnt die Reihe erotischer mythologischer Werke für Frédéric II von Mantua  : Io , Léda und Danaé ( 1530), die sein erfinderisches und sinnliches Temperament zeigt.

Zwischen 1524 und 1527 malte er die Leinwand mit Venus, Satyr und Amor , die heute im Louvre-Museum aufbewahrt wird , die die irdische Liebe darstellt, und Amor's Education in der National Gallery in London, die die himmlische Liebe darstellt. Die beiden Gemälde wurden möglicherweise von Graf Mantouan Nicola Maffei in Auftrag gegeben, in dessen Haus sie sich 1536 befanden. Heute behauptet und geschätzt, verbrachte er die letzten Jahre seines Lebens damit, den vielen Anforderungen von Werken gerecht zu werden, die von vielen Einheimischen an ihn kommen Herren, und insbesondere von denen von Mantua.

Studiolo d'Isabelle d'Este und die Lieben des Jupiter

Isabelle d'Este , Marquise von Mantua, gab bei ihm zwei Arbeiten in Auftrag, die die Dekoration ihres Studiolo im Herzogspalast von Mantua , ihrer sicherlich am meisten geschätzten und intimsten Umgebung, vervollständigen sollten . So realisiert er mit Lorenzo Costa (1460-1535), um 1531, die Allegorie des Lasters und die Allegorie der Tugend , zwei Gemälde, die einen der Höhepunkte seiner Malerei darstellen und in gewisser Weise die vier Meisterwerke einleiten, mit denen er schließt seine Aktivitäten, die genannt Loves of Jupiter ( Danaé , Leda und der Schwan , die Entführung des Ganymed , Jo und Jupiter ), im Auftrag von Herzog Friedrich II von Mantua in den dreißiger Jahren des XVI ten  Jahrhundert.

Sie sind grundlegende Beiträge zur Entwicklung der Malerei zu mythologischen und weltlichen Themen, dank der neuen und außergewöhnlichen Balance zwischen naturalistischer Wiedergabe und poetischer Verklärung.

Tod

Zurück in seiner Heimat starb Correggio dort plötzlich am 5. März 1534. Am nächsten Tag wurde er in San Francesco in Correggio in der Nähe seines jugendlichen Meisterwerks, der Jungfrau und dem Kind mit dem Heiligen Franziskus , heute hui in Dresden beigesetzt. Seine Schüler waren Antonio Bernieri und Parmigianino, die ihn nur sechs Jahre (1503-1540) überlebten.

Sein Sohn Pomponio Allegri (ca. 1521 - ca. 1593) war Maler, erhielt aber nur wenig Unterricht von seinem Vater.

“  Anch'io, Pittore-Sound!  "

Correggio wird folgender Satz zugeschrieben: „  Anch'io, sono pittore!  »(Auch ich bin Maler!). Er sagte es, während er ein Gemälde von Raffael betrachtete: entweder die Sixtinische Madonna nach einigen oder die Ekstase der Heiligen Cäcilia nach anderen. Aber anscheinend ist der Satz apokryph, denn es ist zweifelhaft, dass Le Corrège eines dieser beiden Gemälde kannte. Dieses Zitat machte jedoch im übertragenen Sinne ein Vermögen, um die Begeisterung auszudrücken, mit der man den Beruf, die Gefühle oder die Ideen einer berühmten Person teilen kann. Dieses Zitat finden wir insbesondere in Linguetiana von Charles-Yves Cousin d'Avallon und in dem von Thomas Mann , The Magic Mountain .

Nachwelt

Die Stadt, in der er geboren wurde, verewigt sein Andenken auf verschiedene Weise: Am Seiteneingang der Kirche San Francesco, unter dem Portikus der Via Roma, erinnert eine lateinische Gedenktafel an seine Beerdigung; eine Straße im historischen Zentrum, die von der Hauptstraße zu seinem Wohnort führt, wurde ihm 1871 gewidmet („via del Correggio“); und die Stiftung Correggio Art Home ist im Hause der XVIII - ten  Jahrhundert hier gebaut.

1852 trug das Neue Stadttheater auch den Namen Allegri, aber seit August 1880 trägt das Gebäude den treffenderen Namen des Stadtmusikers Bonifazio Asioli . Am 17. Oktober 1880 wurde auf der Piazza San Quirino ein imposantes Denkmal des Tessiner Bildhauers Vincenzo Vela eingeweiht: Es handelt sich um eine fast doppelt so große, lebensgroße Statue aus weißem Carrara-Marmor , die den stehenden Maler, die Palette, darstellt in der linken Hand und der Pinsel in der rechten Hand auf einem rosa Baveno- Marmorsockel  ; auf dem Sockel erscheint im Flachrelief die Inschrift "Al Correggio / La Patria". Um die Vorarbeiten zu erleichtern, erhielt der Bildhauer Bilder der Stadtplätze, die der große Fotograf Gildaldo Bassi aufgenommen hatte .

Auch die öffentliche Grundschule im südlichen Erweiterungsbezirk trägt den Namen Antonio Allegri.

Correggio ist der Protagonist des gleichnamigen Dramas von Adam Gottlob Oehlenschläger (1809).

Hauptwerke

  • Judith und die Dienerin (1510 - 1511), Öl auf Holz, 27 x 20 cm, Musée des Beaux Arts de Strasbourg
  • Die Jungfrau und das Kind mit zwei Engeln und Putten , (1510-1520), Öl auf Holz, 20 × 16,3  cm , Uffizien , Florenz
  • Jungfrau und Kind, Elisabeth und Johannes der Täufer (1510-1512), Öl auf Holz, 60 × 43  cm , Philadelphia Museum of Art
  • Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina (1510-1514), Öl auf Holz, 136 × 123  cm , Institute of Arts, Detroit
  • Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina (1510-1515), Öl auf Leinwand, National Gallery of Art , Washington
  • Heiliger Antonius der Abt (um 1515), Öl auf Holz, 48 × 38  cm , Capodimonte Museum , Neapel
  • Jungfrau und Kind mit dem Heiligen Johannes (1512-1514), Öl auf Leinwand, Schloss Sforza , Civiche Raccolte d'Arte, Milan
  • Madonna mit Kind (1512-1514), Öl auf Leinwand, 66 × 55  cm , Kunsthistorisches Museum , Wien
  • Christi Abschied von seiner Mutter (1514), Öl auf Leinwand, 86,7 × 76,5  cm , National Gallery , London
  • Madonna mit Kind und Franziskus (1514), Öl auf Holz, 299 × 245  cm , Gemäldegalerie , Dresden
  • Die Heiligen Petrus, Martha, Maria Magdalena und Leonardo (1514-1516), Öl auf Leinwand, 221,6 × 161  cm , Metropolitan Museum of Art , New York
  • Die Heilige Familie mit dem Heiligen Johannes (1515), Öl auf Leinwand, 26 × 20  cm , Los Angeles County Museum of Art
  • Salvator Mundi (1515), Öl auf Holz, 42,6 × 33  cm , National Gallery of Art , Washington
  • Porträt einer jungen Frau (1515), Öl auf Holz, 42 × 33  cm , Lowe Art Museum, Miami
  • Jungfrau und Kind, bekannt als La Zingarella , (1515-1516), Öl auf Holz, Capodimonte Museum in Neapel
  • Jungfrau und Kind mit Johannes dem Täufer (1516), Öl auf Leinwand, 48 × 37  cm , Prado-Museum , Madrid
  • Anbetung der Heiligen Drei Könige (1516-1518), Öl auf Leinwand, 84 × 108  cm , Pinacoteca de Brera , Mailand
  • Krippe mit der Heiligen Elisabeth und dem Heiligen Johannes (1512), Öl auf Leinwand, 77 × 99  cm , Pinacoteca de Brera, Mailand
  • Ruhe auf der Flucht nach Ägypten mit dem Heiligen Franziskus (1516-1517), Öl auf Leinwand, 123,5 × 106,5  cm , Uffizien , Florenz. Ausgeführt für die Munari-Kapelle der Kirche San Francesco in Corregio
  • Mystische Hochzeit der Heiligen Katharina (1517-1518), Öl auf Holz, 28,5 × 23,5  cm , Capodimonte Museum , Neapel
  • Bildnis einer Dame (1517-1519), Öl auf Leinwand, 103 × 87,5  cm , Eremitage , Sankt Petersburg
  • Die Jungfrau, die das Kind anbetet (um 1520), Öl auf Holz, 81 × 77  cm , Uffizien , Florenz
  • Die Heilige Familie mit dem Heiligen Hieronymus (1519), Öl auf Holz, 68,8 × 56,6  cm , Königliche Sammlung, Windsor
  • Das Schlafzimmer des Heiligen Paulus (1519-1520), Fresken, Parma
  • Die mystische Hochzeit der Heiligen Katharina mit dem Heiligen Sebastian (1520), Öl auf Holz, 105 × 102  cm , Louvre , Paris
  • Lucretia (1520-1530), Öl auf Leinwand, 166 × 94  cm , Kunsthistorisches Museum , Wien
  • Vision des Heiligen Johannes auf Patmos (1520-1521), Fresko, Kirche San Giovanni Evangelista, Parma
  • Kopf eines Engels (1522), Fragment, Fresko, 35,6 × 35,6  cm , National Gallery, London
  • Kopf eines Engels (1522), Fragment, Fresko, 36 × 33  cm , National Gallery, London
  • Köpfe zweier Engel (1522), Fragment, Fresko, 44,5 × 61  cm , National Gallery, London
  • Madonna mit Kind im Maßstab (1523), Fresko, 196 × 141,8  cm , Galleria Nazionale, Parma
  • Madonna mit Korb (1524), Öl auf Holz, 33 × 25  cm , National Gallery , London
  • Martyrium des Heiligen Placidus, Flavia, Euticgio und Vittorino (1524-1525), Öl auf Leinwand, 160 × 185  cm , Galleria Nazionale, Parma
  • Noli me tangere (1525), Öl auf Leinwand, 130 × 103  cm , Museo del Prado, Madrid
  • Kreuzabnahme (1525), Öl auf Leinwand, 158,5 × 184,3  cm , Galleria Nazionale, Parma
  • Porträt eines Studenten (1525), Öl auf Leinwand, 55 × 40  cm , Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid
  • Madonna mit Kind und Tasse (1525-1530), Öl auf Leinwand, 216,7 × 137,3  cm , Galleria Nazionale, Parma
  • Pilatus zeigt dem Volk Jesus (Ecce Homo), (1525-1530) Öl auf Leinwand, 99 × 80  cm , National Gallery, London
  • Himmelfahrt der Jungfrau (1526-1530), Fresko, 1.093 × 1.195  cm , Dom, Parma
  • Jungfrau und Kind des Heiligen Hieronymus (1527-1528), Öl auf Holz, 235 × 141  cm , Galleria Nazionale, Parma
  • Venus, Merkur und Amor oder Erziehung zur Liebe (1528), Öl auf Leinwand, 155 × 91,5  cm , National Gallery , London
  • Venus, Satyr und Amor (1528), Öl auf Leinwand, 188 × 125,5  cm , Louvre , Paris
  • Anbetung der Hirten (1528-1530), Öl auf Leinwand, 256,5 × 188  cm , Gemäldegalerie, Dresden
  • Saint Joseph und ein Spender (1529), Tempera auf Leinwand, zwei Tafeln 170 × 65  cm , Capodimonte Museum , Neapel
  • Kopf Christi (1525-1530), Öl auf Holz, J. Paul Getty Museum , Los Angeles
  • Madonna mit Kind und Heiligen (1530-1532), Öl auf Leinwand, 285 × 190  cm , Gemäldegalerie, Dresden
  • Die Lesung der Heiligen Katharina (1530-1532), Öl auf Leinwand, 64,5 × 52,2  cm , Royal Collection, Windsor
  • Danaé (1531), Tempera auf Holz , 161 × 193  cm , Galerie Borghese , Rom
  • Die Entführung des Ganymed (1531-1532), Öl auf Leinwand, 163,5 × 70,5  cm , Kunsthistorisches Museum , Wien
  • Io und Jupiter (1531-1532), Öl auf Leinwand, 163,5 × 70,5  cm , Kunsthistorisches Museum , Wien
  • Leda und der Schwan (1531-1532), Öl auf Leinwand, 152 × 191  cm , Gemäldegalerie (Berlin)
  • Allegorie des Lasters und Allegorie der Tugend (1532-1534), Öl auf Leinwand, 149 × 88  cm , Louvre , Paris. kommen aus dem Atelier von Isabelle d'Este

Einflüsse

Der Maler Baciccio , studierte seine Arbeiten während einer Reise nach Parma in 1669 . Er wird sich den Stil, insbesondere die Farbpalette, vorteilhaft aneignen.

trat in die Fußstapfen von Correggio und ließ sich von seinen Werken inspirieren.

Zum Thema passende Artikel

Hinweise und Referenzen

  1. „  Fondazione Correggio  “
  2. ( Adani S. 24 ).
  3. "  Biografia di Antonio Allegri  "
  4. (Es) Quirino Bigi, Notizie di Antonio Allegri, Antonio Bartolotti suo maestro, e di alttri ... , Google Books ( online lesen ) , p.  233
  5. ( Adani S. 30 ).
  6. ( Adani S. 31 ).
  7. ( De Vecchi e Cerchiari S. 235 ).
  8. ( Adani S. 48 ).
  9. ( Adani S. 36 ).
  10. Museo Civico di Correggio
  11. Gemeinde Correggio. Riccardo Finzi, die Dame von Correggio
  12. ASIAC-Info. Correggio und Antico
  13. "  Correggio Art Home  "
  14. ( Adani S. 62-75 ).
  15. „  Scheda  “ , auf Correggio Art Home
  16. ( Adani S. 143 ).
  17. Simboli e Allegorie , Elektra ,2003, s.  191
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Literaturverzeichnis

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  • P. Mendogni, Antonio Allegri Il Correggio , Parma 2008
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  • Correggio e l'Antico , catalogo della mostra a cura di A. Coliva, Roma Galleria Borghese, Mailand 2008.
  • Correggio , catalogo della mostra a cura di L. Fornari Schianchi, Parma Galleria Nazionale, Milano 2008.
  • MC Klausen, Gli affreschi di Correggio , Mailand 2009

Externe Links