Annibale Carracci

Annibal-Karrache Bild in Infobox. Annibal Carrache, Selbstbildnis im Profil , 1590-1600 c. , Ölgemälde auf Leinwand , 45,4 37,9 cm ,
Florenz , Uffizien .
Geburt 1560
Bologna ( Kirchenstaat ) 
Tod 1609
Rom ( Kirchenstaat ) 
Beerdigung Pantheon
Geburtsname Annibale Carracci
Aktivitäten Maler
Andere Aktivitäten Graveur
Meister Prospero Fontana , Bartolomeo Passarotti
Arbeitsplätze Bologna (1578-1595) , Venedig (1580) , Parma (1580) , Rom (1595-1609)
Bewegung Barock , Klassizismus
Geschwister Agostino Carracci
Verwandtschaft Antonio Carracci (Neffe)
Primäre Werke
Herkules zwischen Laster und Tugend
Unterschrift

Annibale Carracci , in Französisch Annibal Carrache , geboren in Bologna ( Emilia-Romagna ) in 1560 und in gestorben Rom in 1609 , ist ein italienischer Maler . Im Allgemeinen arbeitete er mit seinem Bruder Agostino und seinem Cousin Lodovico zusammen und genoss zu Lebzeiten großes Ansehen.

Mit Caravaggio , dem er von dem entgegengesetzt wurde XVII th  Jahrhundert, wird die Erneuerer der italienischen Malerei am Ende des betrachteten XVI th  Jahrhundert. Wie er benutzte er tatsächlich einen anderen Stil, um die Prinzipien des Konzils von Trient anzuwenden und sich von der endenden Manierismus zu befreien . Es war die Geburtsstunde einer neuen klassischen und naturalistischen Auffassung von Malerei, so dass diese Schalter permanent Kunst im Klassizismus , die der Malerei eine der Hauptrichtungen wurde XVII th  Jahrhundert.

Biografie

Ursprünge und Anfänge

Die Carracci stammten ursprünglich aus Cremona und stammten aus einer Familie, die sich traditionell anderen Berufen als der Malerei widmete. Bologna ist dann eine wichtige Stadt, zweites Zentrum des päpstlichen Staates und unterliegt einer sehr strengen Kontrolle der kirchlichen Autorität, insbesondere des Erzbischofs Gabriele Paleotti , einer der großen Anstifter des Konzils von Trient . Diese plädiert für eine einfache und direkte religiöse Kunst mit einer im Wesentlichen didaktischen Funktion im Gegensatz zum damals geltenden Manierismus .

Annibal Carrache, sein Bruder Augustin Carrache (1557–1602), hauptsächlich Kupferstecher, und sein Cousin Ludovic Carrache (1555–1619) wurden besonders von den Künstlern von Parma ( Le Parmesan , Le Corrège ) beeinflusst. Es war ihr älterer Cousin Louis, der sich zuerst von manieristischen Formen zugunsten einer intimeren und direkteren Malerei befreien wollte . Doch nach einer Ausbildung bei den manieristischen Malern Prospero Fontana und Bartolomeo Passarotti war es Annibal, der jüngste der drei, der Louis' Präambeln in eine deutlich subversive Richtung orientierte. Auch andere Persönlichkeiten, insbesondere Wissenschaftler, wie Ulisse Aldrovandi werden die Kunst von Annibal Carrache beeinflussen.

Die Akademie

Die Gründung der Accademia degli Incamminati durch die Carracci ist ein bedeutendes Ereignis für die Kunst. Tatsächlich ist diese Institution keine einfache Bottega , ein Treffen von Handwerkern, wie wir es in der Renaissance finden, sondern sie vereint auch Ärzte, Astronomen und Philosophen mit dem Ziel, kultivierte Künstler zu schaffen. Die accademia wird zu einer echten Schule, in der die Schüler das Zeichnen von Akten und berühmten Modellen lernen, und zu einer kulturellen Institution, die die Konzeption und Verbreitung einer innovativen künstlerischen Theorie und eines Stils ermöglicht. Die Lehre der Akademie lässt sich in drei Punkten zusammenfassen: die Rückkehr zum Studium der Natur, das Studium der großen Meister der Vergangenheit und das Studium der Antike, all dies ist Teil der Suche nach dem schönen Ideal. Diese Grundsätze werden von den Künstlern der Malschule in Bologna und seit mehr als zweieinhalb Jahrhunderten vor allem in Frankreich aufgegriffen . „Die Geschichte der Carracci und ihrer Schüler zu schreiben, bedeutet fast, die Geschichte der Malerei in Italien für die nächsten zwei Jahrhunderte zu schreiben“, sagte Lanzi sogar in seiner Geschichte der Malerei in Italien (1792).

Während seines Aufenthalts in Bologna malte Annibal Carrache hauptsächlich private Gemälde, Genreszenen, Porträts, Landschaften und einige Altarbilder. Aber es waren die Dekorationen der Paläste Fava und Magnani, die mit Ludovico und Agostino hergestellt wurden, die ihm genügend Bekanntheit verschafften, um die Aufmerksamkeit von Kardinal Farnese zu erregen .

Rom

1595 wurde Annibal Carrache schließlich von Kardinal Edward Farnese nach Rom eingeladen , um seinen Palast zu schmücken. Seine erste Arbeit findet im Camerino statt, aber das Hauptwerk ist zweifellos die Einrichtung der Galerie. Wenn das Gewölbe allein von Annibal gemacht wurde, sind die Wände tatsächlich das Werk seiner Familie und drei seiner Schüler, Guido Reni , Giovanni Lanfranco und der Dominiquin . Wir finden neben ihm einige Bologneser Maler, die nach seinem Erfolg nach Rom kamen, Francesco Albani und Le Dominiquin . Während seines Aufenthaltes in Rom wurde Annibal elf Jahre lang mit den sehr unterschiedlichen Werken Caravaggios konfrontiert . Sein Stil entwickelt sich jedoch im Gegensatz zu diesem großen Künstler zu einem größeren Klassizismus, einem umfassenderen Studium der Antike und der großen Meister wie Raffael. Die Ausstattung des Palastes kam jedoch beim Kardinal nicht gut an, was eine tiefe Enttäuschung bei Annibal auslöste, der dann in Melancholie und Depression versank. Er starb 1609 , mehr oder weniger verrückt. Sein Körper ruht im Pantheon in Rom .

Kunstwerk

Die Klassifizierung von Carracci ist ziemlich schwierig. Der Maler ist in der Tat gleichzeitig barock, im Illusionismus, im Überschwang der Formen, in der üppigen und klassischen Komposition, durch seinen ausgewogenen Grundriss, seine klare Zeichnung, die skulpturale Qualität seiner Charaktere. Wir sollten in ihm eher einen gewissen Eklektizismus erkennen, ohne ihm einen persönlichen Stil zu verweigern, anstatt ihn in eine Kategorie zu sperren.

Die Karriere von Annibal Carracci gliedert sich im Allgemeinen in zwei Phasen: die von Bologna bis 1595 , dann die von Rom bis zu seinem Tod 1609 . Seine letzten Werke, die nach der Farnese Gallery gemalt wurden , müssen jedoch separat betrachtet werden (zB Jupiter und Juno), da sie von einer ganz anderen Ästhetik sind.

Die Anfänge: Genreszenen und Realitätsbeobachtung

Carraches Frühwerke repräsentieren in der Regel den Alltag, spektakulär präsentiert, aus nächster Nähe. Er bricht mit den anekdotischen und moralisierenden Versionen seines Meisters Passerotti, um die bildliche Wiedergabe der Wirklichkeit zu bevorzugen, und dies mit Berührungseffekten und einer Abwesenheit von Stilisierung, die den Eindruck von gelebter Erfahrung und Spontaneität erwecken.

Drei Haupttypen von Gemälden werden dann bevorzugt: Genreszenen, Porträts und Landschaften.

In La Boucherie , entstanden in den 1580er Jahren, besteht die Neuheit nicht nur darin, eine Genreszene im monumentalen Format einzuführen, sondern auch in der Malerei, so dass die schnellen Pinselstriche deutlich sichtbar werden. Noch aussagekräftiger ist der Bohnenfresser aus den Jahren 1583-1584 mit seiner engen Rahmung, die den Betrachter als vor dem Tisch sitzend anspricht, und der trivialen Pose der Figur aus dem Leben. Dito für den Trinkknaben , hergestellt um 1582.

Er nimmt eine harte und absichtlich "anti-gnädige" Malweise an, wie sie in The Great Massacre zu sehen ist , das am Christ Church College in Oxford untergebracht ist . Aber seine Entscheidungen müssen bei sakralen Themen wie Die Kreuzigung , die 1583 für die Kirche San Niccoló ausgeführt wurde, viel skandalöser erschienen sein . Er sucht eine Synthese zwischen Zeichnung und Farbe zu erreichen und das Heilige ins Reale zu bringen. Er verwendet diesen etwas kruden Stil, den wir in seinen Genreszenen finden: große Farbflächen, pastose Effekte.

Die Freskomalerei gilt jedoch immer noch als Hauptausdruck der Malerei. Der Erfolg der drei Carracci beginnt daher mit den Freskendekorationen in Bologna, wie der des Palazzo Fava (1583-84) oder des Palazzo Magnani , die jeweils von Annibal, Augustin und Ludovic gemeinsam unterzeichnet wurden. Im Fava-Palast wird ein großer Fries mit dem Thema Jason und Medea angefertigt . Es gibt sowohl einen gewissen Realismus der Figuren als auch der Akte, aber immer eine Inspiration aus der Antike, während die Landschaft eine neue Bedeutung bekommt. Die Dekoration des Magnani-Palastes markiert den Höhepunkt der Karriere der drei Maler in Bologna und wird Annibal schließlich einen Ruf nach Rom einbringen.

In seinem in Mailand aufbewahrten und um 1585 gemalten Selbstbildnis mit Vater und Neffe stellt sich der Künstler, sichtlich ein wenig Bohème, "kaum sauber", in direkter Konfrontation mit dem Betrachter dar, den er mit einer gewissen Sorge betrachtet . Andere Porträts, wie das von Doktor Bossi, zeigen dieselbe direkte Beziehung zum Betrachter, die mit Carraccis Vorliebe für die Genreszene verglichen werden kann.

Durch die Darstellung einer unmittelbaren und realistischen Natur (zerbrochene Bäume, natürliches Licht) bringt Annibal Carrache auch das bisher eher untergeordnete Genre der Landschaft auf den neuesten Stand. Doch auch wenn er sich auf die Beobachtung der Realität verlässt, zögert Carrache nicht, die Natur zu verändern, neu zu komponieren, ihr eine unwirkliche Perfektion zu verleihen. Für Yves Bonnefoy werden diese „tausend zusammengesetzten Landschaften bald die melancholische Erinnerung an das in aller Harmonie verlorene Land verbreiten“  : Carrache sucht die perfekte und unmögliche Harmonie.

Auf der anderen Seite vollzieht sich eine schnelle Entwicklung zu einem anderen Stil seiner Altartafeln, vorbei an fast barocken Werken wie Die Erscheinung der Jungfrau Maria dem Heiligen Lukas und der Heiligen Katharina des Louvre-Museums (1592) und anderen sanfteren und ausgewogener, wie die Madonna von Saint Louis aus der Bologna-Galerie (um 1590). Dann lassen sich verschiedene Einflüsse, wie die von Correggio , Tintoretto oder Raffael hervorheben.

Rom zwischen 1595 und 1605

Mehrere Gemälde, insbesondere von Altären, wurden in diesen Jahren von Annibal Carrache geschaffen, wie eine Pietà , datiert um 1600. Der Bezug zu Michelangelos Pietà scheint offensichtlich, findet sich aber auch in dem Gemälde dank des Schatten- und Lichtspiels in insbesondere die Lyrik von Correggio. Eine zweite Pietà aus dem Jahr 1606, die in der National Gallery in London aufbewahrt wird, ist noch stärker von Lyrik geprägt. Inspiriert von einer Deposition (die in der Pinacoteca in Parma aufbewahrt wird), ist sie um eine strenge Komposition herum organisiert: Die monumentalen Figuren sind in ein Oval eingeschlossen und entlang zweier Diagonalen angeordnet. Verbunden durch das Aussehen, die Hände und die Formen, die zusammenpassen, ergeben sie eine stufenweise Aufwärtsbewegung, die sich um Christus dreht. Die Jungfrau, fahl, ist sehr realistisch und trägt zur Dramatisierung der Szene bei; aber der gut gezeichnete Christus, im vollen Licht gestellt, wirkt ein wenig idealisiert. Dennoch drückt dieses Gemälde stark Emotion und Dramatik aus.


Die Galerie des Palazzo Farnese (1597-1602)

Das große Werk von Annibal Carracci in Rom ist jedoch wieder ein Freskowerk, nämlich der Dekor des Camerino und der Galerie des Palazzo Farnese. Die meisten Kunsthistoriker glauben zudem, dass diese Galerie wirklich den ersten Meilenstein der modernen Malerei markiert.

Die Ikonographie der Galerie mag überraschen. Im Allgemeinen schmücken wir diesen Ehrenplatz der römischen Residenzen par excellence, die Galerie, mit großen Familienmomenten oder heroischen Legenden, die als Dithyrambe des Sponsors dienen. Hier wird jedoch ein ungewöhnliches Thema illustriert, insbesondere in einem Kardinalspalast die universelle Herrschaft der Liebe. Diese Ikonographie könnte mit der Hochzeit zwischen dem Herzog von Parma und Marguerite Aldobrandini im Jahr 1600 in Verbindung gebracht werden und sollte dann ein bisschen wie ein Epithalamus betrachtet werden. Es gibt jedoch viele andere Interpretationen.

Mehrere Referenzen lassen sich identifizieren, wie Michelangelo (Sixtinische Kapelle) für die Monumentalität und Raffael ( Villa Farnesina ) für die Anmut weiblicher Akte. Zahlreiche illusionistische Verfahren, wie die „quadratura“ (ein richtig bolognesisches System, das den realen Raum um einen fiktiven Raum in den Winkeln erweitert) oder die „quadririportati“ („überlieferte Gemälde“, mit Rahmen, die den Eindruck einer hängenden Staffelei erwecken) Leinwände) verwendet. Auch wenn alles vollständig bemalt ist, vermitteln Hermes und Atlantier die Illusion von Stuck, die Medaillons erinnern an Bronzen, und die Ansammlung von Elementen an den Wänden wie den antiken Skulpturen in Nischen trägt immer noch zur "Illusion ...

Das Bacchanal, das das zentrale Gemälde bildet, zeigt deutlich mehrere Inspirationsquellen, wie das Bacchanal von Tizian, die psyche Hochzeit von Raffael und antike Sarkophage (skulpturale Qualitäten, Fries, Fließfähigkeit, Kontrapostspiel). Wir bemerken das Vorhandensein von Humor und Sarkasmus, wie bei den etwas lächerlichen Leoparden, und eine erlernte Komplexität. Diese Galerie wird viele Maler wie Poussin und Rubens stark inspirieren.

  • Christus erscheint dem Heiligen Antonius (1598), Öl auf Leinwand, National Gallery, London
  • Pietà (1599-1600 für Edouard Farnese), Öl auf Leinwand, 156 × 149  cm , Nationalmuseum von Capodimonte , Neapel
  • Christus in Empörung (1599-1600 für Edouard Farnèse), Öl auf Leinwand, 60 × 69,5  cm , Nationalgalerie, Bologna
  • Herkules-Kind, das Schlangen erstickt (um 1599-1600), Öl auf Leinwand, 16 × 15  cm , Louvre-Museum , Paris
  • Das Opfer Abrahams (um 1599-1600), 45 × 34  cm , Musée du Louvre , Paris
  • Die Flucht nach Ägypten (1600), Öl auf Leinwand, Durchmesser 82,5  cm , Eremitage , Sankt Petersburg
  • Mariä Himmelfahrt (1600-1601), - Öl auf Leinwand, 245 × 155  cm , Cerasi-Kapelle, Kirche Santa Maria del Popolo, Rom
  • Christus erscheint dem Heiligen Petrus auf dem Appian Way (1601-1602 für Papst Clemens VIII. ), - Öl auf Leinwand, 77,4 × 56,3  cm , National Gallery, London
  • Pietà mit dem Heiligen Franziskus und der Heiligen Maria Magdalena (1602-1607), - Öl auf Leinwand, 2,77 × 1,86 m, Louvre , Paris
  • Schlafende Venus mit Amoretten (1602-1603), - Öl auf Leinwand, 198  cm × 328  cm , Musée Condé , Chantilly
  • Pietà (um 1603), Öl auf Kupfer, 41 × 61  cm , Kunsthistorisches Museum , Wien
  • Die Flucht nach Ägypten (1603-1604), - Öl auf Leinwand, 122 × 230  cm , Galerie Doria-Pamphilj , Rom
  • Selbstbildnis (um 1604), - Öl auf Holz, 42 × 30  cm , Eremitage , Sankt Petersburg.
  • Pietà (um 1604) - Öl auf Leinwand, National Gallery, London
  • Triptychon (1604-1605), Öl auf Kupfer und Holz, 37 × 24  cm (Mitteltafel), 37 × 12  cm (Seitentafeln), National Gallery of Ancient Art , Rom
  • Zwei Sklaven unter Hercules Farnese , Feder und Bister, braun laviert. H. 0,286; Länge 0,262 m. Dieses Blatt ist vorbereitend für die Dekoration der Galerie des Palastes oder des großen Wohnzimmers.

Die letzten Jahre (1605-1609)

Ab 1605 versinkt Carrache in Depressionen, um 1609 schließlich wahnsinnig zu sterben. Sein Selbstporträt , das in der Eremitage aufbewahrt wird , markiert seine Angst und seine Zweifel. Einige bedeutende Werke stammen aus dieser Zeit, wie die Flucht nach Ägypten, die in der Galerie Doria-Pamphilj in Rom aufbewahrt wird und das Herzstück einer Gruppe von sechs Leinwänden bilden sollte (nach Aldobrandini ). Das religiöse Thema wird in eine römische Landschaftslandschaft eingefügt, neu komponiert, um Gleichgewicht und Dynamik zu schaffen (Wasser, Eiche). Diese Tabelle stellt somit eine Art Zusammenfassung der klassischen Ästhetik des "schönen Komposto" dar.


Carrache-Anhänger

Dank der Accademia ermöglichen viele von den Carracci ausgebildete Maler die nachhaltige Verbreitung seines Stils in ganz Europa. Wir nennen die Namen von Albane , die die Vorstellungen der idyllischen Landschaft von Annibal Carrache aufgreift, von Dominiquin mit seinem akribischen und kompromisslosen Klassizismus , von Guido Reni , der die Akademie von Carracci besuchte und 1614 in Bologna eine große Werkstatt gründete workshop , oder sogar Guercino , der, obwohl Autodidakt, von der Arbeit der Carracci inspiriert war und sich nach dem Tod von Guido Reni in Bologna niederließ. Auch mehrere Werke von Baciccio sind von seinen Gemälden inspiriert.

Anmerkungen

  1. Sammlung von Selbstporträts aus den Uffizien , (it) Wolfram Prinz (et aut.), „La collezione di autoritratti: Catalogo generale“ , in Gallerie degli Uffizi, Gli Uffizi , Florenz, Centro Di,1980( 1 st  ed. 1979), 1211  p. ( ISBN  88-7038-021-1 ) , p.  829.
  2. Daniele Benati , „Die Maler der Emilianer und Romagna“ , in Mina Gregori, Uffizien und Palazzo Pitti , Paris, Place des Victoires Editions,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , p.  343-348
  3. Carlo Falciani und Pierre Curie ( Hrsg. ), La Collection Alana: Masterpieces of Italian Painting , Brüssel, Mercator Fund,2019, 216  S. ( ISBN  978-94-6230-1542 )Buch erschienen anlässlich der Ausstellung im Museum Jacquemart-André vom 13. September 2019 bis 20. Januar 2020, Mitteilung von Pierre Curie S. 195.
  4. Matthew Armstrong , Europa von 1600 bis 1750: von den Kuratoren des Metropolitan Museum of Art , Paris, Gründ,1989, 159  S. ( ISBN  978-2-7000-2058-8 , Hinweis BnF n o  FRBNF35055494 ) , p.  17
  5. Mikhail Piotrovsky , Hermitage , P-2 ART PUBLISHERS, v . 2001, p.  117
  6. Arnaud Brejon de Lavergnée "  Magnifizenz einer Familie, Prestige einer Sammlung: IFarnese in Neapel  ", Connaissances des arts , n o  521,Oktober 1995, s.  78
  7. Erika Langmuir , Nationalgalerie: Le Guide , Paris, Flammarion,1997, 335  S. ( ISBN  978-2-08-012451-7 , Hinweis BnF n o  FRBNF36163466 ) , p.  182
  8. Christus und St. Peter, London (Museum)
  9. Venus, Chantilly (utpictura18)
  10. Pietà, Wien (Museum)
  11. James Stourton , Kleine Museen, große Sammlungen: Ein Spaziergang durch Europa , Paris, Scala,2003( ISBN  978-2-86656-327-1 , Hinweis BnF n o  FRBNF39081750 ) , p.  123
  12. "  Zwei Sklaven unter dem Hercules Farnese, Annibale Carracci  " , auf Cat'zArts
  13. Brugerolles, Emmanuelle, van Tuyll, Carel, Le Dessin à Bologne, Carrache, Guerchin, Dominiquin…, Meisterwerke der Beaux-Arts de Paris , Paris, Beaux-Arts-Ausgabe, 2019, S. 6164, Kat.-Nr. 12.

Anhänge

Literaturverzeichnis

  • Roberto Zapperi , Annibale Carracci: Porträt des Künstlers als junger Mann , Aix-en-Provence, Alinéa,1990, 174  S.

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Externe Links