Die fotografische Komposition beinhaltet die bewusste Anordnung visueller Elemente einer Fotografie. Ziel ist es, diese Elemente harmonisch auszuwählen und anzuordnen, um dem Betrachter oder Leser Ideen (die „Bedeutung einer Tatsache“ für Henri Cartier-Bresson ) und Eindrücke zu vermitteln.
Komposition ist ein wichtiger Bestandteil des Zeichnens und eines der Hauptelemente der Fotografie .
In vielen Punkten ist die fotografische Komposition von den Kompositionsregeln der westlichen Malerei inspiriert .
Die Faktoren, auf denen die fotografische Komposition spielt, sind:
Der Fotograf entscheidet über den Schwerpunkt seiner Arbeit und komponiert seine Arbeit danach. Die Augen des Lesers sollten sich dann spontan diesen Aufmerksamkeitspunkten zuwenden. Darüber hinaus kann das Bild ein harmonisches Ganzes darstellen, das Bedeutung trägt.
Konkret wird ein Foto selten ein einzelnes Element der Kompositionsregeln enthalten. In den allermeisten Fällen ist es die Verwendung mehrerer dieser Regeln, die zusammenarbeiten, um eine Wirkung zu erzielen. Darüber hinaus kann ein Ansatz wie in allen Künsten darauf beruhen, mit den Grenzen der Regeln zu spielen oder sie sogar abzulehnen. Zum Beispiel ist eine der Regeln der Aktfotografie, dass man vermeiden sollte, die Genitalien und das Gesicht des Subjekts gleichzeitig zu zeigen; Der amerikanische Fotograf Robert Mapplethorpe hat einen Großteil seiner Karriere damit verbracht, diese Regel abzulehnen.
Die fotografische Komposition enthält eine bestimmte Anzahl kanonischer Regeln, die ausschließlich mit der Voreingenommenheit des Fotografen zusammenhängen.
Es besteht darin, die Schlüsselelemente des Bildes auf den Linien zu platzieren, die das vertikale und das horizontale Drittel trennen, oder sogar auf den Schnittpunkten zwischen diesen Linien. Dabei werden das Motiv und wichtige Elemente (wie der Horizont) von der Bildmitte befreit. Dadurch wird vermieden, dass die Fotos "geschnitten" werden, was einen statischen und banalen Eindruck vermittelt. ein Foto nach der zusammengesetzten Drittel - Regel sollte dynamischer sein und mehr Platz auf den Blick zu wandern gibt.
Um das Motiv besser lesbar zu machen, sollte es im Bild deutlich hervorgehoben werden. Wir können Ablenkungen für den Blick begrenzen, indem wir die Umgebung des Subjekts durch technische Artefakte vereinfachen.
SichtfeldDer naheliegendste Weg, um unerwünschte störende Elemente in einem Foto zu vermeiden, besteht darin, sie auszuschneiden, dh das Foto so zu rahmen , dass sie nicht sichtbar sind. Bei dieser Idee ist es daher erforderlich, sich um das Objekt herum zu bewegen, bis eine angemessene Ansicht erhalten wird. Dies kann das Anpassen der Brennweite des Objektivs oder das Zuschneiden des Fotos bei der Nachbearbeitung umfassen.
Das Thema dieses Bildes ist der Leuchtturm. Das Gebäude links lenkt ab
Wir verbessern die Fotografie, indem wir sie beschneiden
Durch Variieren der Schärfentiefe ist es möglich, ein scharfes Motiv vor einem unscharfen Hintergrund hervorzuheben. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, das Gesetz von Scheimpflug zu nutzen , um die Fokusebene zu ändern .
Geringe Schärfentiefe, Blende 5.6
Große Schärfentiefe, 32 Blende
Die „ungerade Regel“ legt nahe, dass eine ungerade Anzahl von Objekten einen dynamischeren Eindruck vermittelt als eine gerade Anzahl. Auch ein Foto mit mehr als einem Motiv sollte nach Möglichkeit mindestens drei Motive enthalten.
Eine Folge dieser Regel ist, dass es schön ist, Motive in einem Dreieck angeordnet zu sehen.
Drei Blumen fallen besonders auf diesem Foto auf
Der Blickwinkel des Objektivs hat einen sehr starken Einfluss auf den Eindruck eines Bildes: Es ermöglicht nicht nur die Auswahl des Hintergrunds, sondern verändert auch den Messwert grundlegend.
Zum Beispiel sieht ein Kind, das aus der Größe eines Erwachsenen fotografiert wurde, "verkleinert" aus; Wenn Sie das Foto auf Augenhöhe aufnehmen, wird das Motiv als gleichwertig behandelt. Wenn Sie das Foto aus einem niedrigen Winkel aufnehmen , erhält es eine Aura der Dominanz.
Sie können das Motiv auch akzentuieren, indem Sie das Bild vollständig ausfüllen. Menschen neigen dazu, sich Dinge vorzustellen, die größer sind als sie; Durch das Ausfüllen des Bildes werden Ablenkungen und mögliche Vergleiche mit dem Hintergrund vollständig beseitigt.
Die Dichterin Irina Ratushinskaya ; Tauchen vermittelt einen Eindruck von Intimität und Zärtlichkeit.
Auf diesem Foto weicht die hilflose Unschuld dem Tragischen, das vom brennenden Haus unterstrichen wird.
Hier verstärkt das Gefühl der Hilflosigkeit den tragischen Aspekt.
Das Motiv kann durch einen leicht niedrigen Winkel hervorgehoben werden. Hier der Choreograf Valentin Gneushev.
Ein ausgeprägterer niedriger Winkel verleiht dem Motiv Lyrik.
Der niedrige Winkel kann auch Dominanz bedeuten, sogar Größenwahn.
Wenn das Bild starke Linien aufweist, können wir es dynamisch gestalten, indem diese Linien in Richtung einer Ecke fliehen. Dies ist ein weiterer Weg, um die Mittellinie zu vermeiden, die das Bild schneidet und es statisch macht.
Wiederholung von Objekten, die durch zur Ecke konvergierende Linien hervorgehoben werden
Das Auge wird spontan von den S-Linien angezogen. Es ist eine Form, die häufig bei Wasserstraßen, Straßen oder menschlichen Figuren zu finden ist.
Bewegungen und Blicke bilden Linien, die in einem Foto enthalten sind. Es ist empfehlenswert, an diesen Linien Platz im Bild zu lassen, damit das Motiv "atmen" kann. Zum Beispiel sollte ein Foto eines Flugzeugs im Flug idealerweise mehr Platz vor dem Flugzeug als hinter dem Flugzeug lassen, um den Weg zum leeren Raum vorzuschlagen.
Feld zur Anzeige links.
Feld links für den Blick einer Kamera.
Feld für Bewegung übrig; außerdem geht das flugzeug in die übliche leserichtung
Wir können Bilder von sich wiederholenden Objekten zusammenstellen, um dem Auge eine Vielzahl von Details zu bieten. Auf diese Weise können Mosaike, Quilts oder Puzzles erstellt werden.
Der Eindruck von Tiefe, der die Wahrnehmung von Unregelmäßigkeiten in der Oberfläche nicht ausschließt, beruht auf zwei Tatsachen: Erstens erscheinen die Objekte immer kleiner, wenn sie sich entfernen, und zweitens "versteht" das Gehirn, dass ihre Dimensionen gleichmäßig verteilt sind der fotografierte Bereich.
Je nach Objekttyp können durch Wiederholungen mehr oder weniger starke Linien entstehen.
Sehr starke Linien: konvergierende Vertikale und Horizontale
Im Gegensatz zu den Linien, die den Blick nach außen werfen, fokussiert ein grafisches Element, das das Motiv wie ein Rahmen umgibt, den Blick auf den signifikanten Bereich des Fotos.
Konvergierende Perspektiven.
Hier umrahmt das Netz den Fischer und lenkt den Blick durch seine Perspektive auf ihn.
Es gibt Phänomene, die mit dem Vorhandensein physikalisch entfernter Ebenen im Bild zusammenhängen. Da das Gehirn darauf trainiert ist, mit ihnen eine dreidimensionale Karte zu rekonstruieren, können sie in der Fotografie verwendet werden, um die Entfernung zu betonen. Diese Technik wird insbesondere für Landschaftsfotos verwendet, kann jedoch jedes Motiv hervorheben.
Mit zunehmender Entfernung erscheinen Objekte durch die Atmosphäre immer mehr unscharf ( optische Tiefe ). Der Effekt wird bei Regen, Rauch, Nebel oder anderen Partikeln in der Atmosphäre verstärkt.
Atmosphärische Diffusion durch Nebel.
Atmosphärische Diffusion durch Rauch.
Die Kontrastfarbe unterstreicht das Motiv auf einem Foto. Dies ist ein Grund für die Verwendung kontrastreicher Diafilme (wie Velvia oder Kodachrome ). Ein kontrastreiches Bild vermittelt einen größeren Eindruck von Schärfe (Schärfe) als ein verwaschenes Bild.
Helle und dunkle TöneNeben der Erleichterung des Lesens vermittelt ein Helligkeitskontrast zwischen den verschiedenen Elementen eines Bildes einen Eindruck von Volumen: Die hellen Teile des Bildes erscheinen dem Leser näher als die dunklen Teile. Einige Fotografen sprechen von "Bildhauerei mit Licht", einer besonders offensichtlichen Schwarz-Weiß-Technik, insbesondere für Akte oder Porträts.
Männlicher Akt
Weiblicher Akt
Warme Farben fallen bei kühlen Farben eher auf als helle bei dunklen.
Vorhandensein eines roten Elements im Vordergrund vor einem Dekor mit eher kalten Farben.
Der gelbe Vogel hebt sich von den weißen Blüten ab.
Wir können uns die Silhouette als den extremen Fall von Hell / Dunkel-Kontrast vorstellen, wenn sich eine schwarze Silhouette von einem helleren Hintergrund abhebt. Es ist auch möglich, die atmosphärische Diffusion zu nutzen, um mit immer klareren Silhouetten zu spielen, die sich in Weiß mischen.
Das Einfügen von Reflexionen in ein Foto kann dem Gehirn helfen, Volumen zu rekonstruieren. Es ist auch eine clevere Möglichkeit, dem Foto Informationen hinzuzufügen: Ein mit einem Gewässer gefülltes Foto kann somit auch ein Bild der Umgebung enthalten; Ein Motiv kann aus zwei Winkeln in einem Spiegel gesehen werden.
Reflexion hilft beim Wiederaufbau des Volumens
Zusätzliches Thema, das sich auf das ursprüngliche Thema bezieht
Schatten, die auf die Szenerie geworfen werden, wirken ein wenig wie Spiegel und ermöglichen entweder das Hinzufügen von Informationen zum Motiv, um das Verständnis des Volumens zu erleichtern, oder das Hinzufügen von Informationen zum Bild zu Elementen außerhalb des Bildschirms. Mit Schatten, die auf das Motiv geworfen werden, können Sie "das Licht formen".
Schatten, die über ein Motiv außerhalb des Bildschirms informieren
Schattenwurf durch das Motiv auf den Hintergrund.
"Skulptur des Lichts" mit einem Schatten auf dem Thema