In Quebec , Film- und Videoproduktion und deren Verteilung stützen sich auf öffentliche und private Finanzierungsquellen. Wie in der Gesellschaft von Quebec sind die dort erstellten Inhalte größtenteils französischsprachig und bleiben der nordamerikanischen Kultur verbunden . Quebec hat das zweite französischsprachige Kino nach der Bedeutung der Anzahl der Produktionen nach dem französischen Kino .
Im Jahr 2009 gab es 25,3 Millionen Besucher in Theatern und Drive-Ins in der Provinz. Quebec Filme machten 13% des Umsatzes aus.
Der Albert-Tessier-Preis ist die höchste Auszeichnung für die gesamte Karriere eines Filmkünstlers in Quebec. Seit 1999 belohnt die Gala Québec Cinéma Werke und Persönlichkeiten der Filmindustrie in Quebec.
Quebec Kino ist das nationale Kino von Quebec . Historisch verbunden mit der Mehrheit der französisch-kanadischen ethnischen und sprachlichen Gruppen in der Provinz, umfasst es auch die Kultur- und Aborigines- Gemeinschaften , die zur Kultur von Quebec beitragen .
Mehrere Faktoren ermöglichen es, einen Film im Kino von Quebec zu kategorisieren:
Die Verordnung über die Anerkennung eines Films als Québec Film Beachtung des Filmgesetz der Regierung von Quebec definiert die Rechtsnormen eines Québec Film. Ein Quebec-Film kann eine Fiktion, ein Dokumentarfilm oder eine Varieté-Show für Kinder unter 13 Jahren sein. Es muss von einem Unternehmen mit Sitz in Quebec und von einem Produzenten hergestellt werden, der seit mindestens zwei Jahren in Quebec lebt. Ein Punktesystem legt fest, dass ein Minimum an Schlüsselpositionen von Bewohnern von Quebec besetzt werden muss. Drei Viertel der Postproduktionskosten und -gehälter mit Ausnahme des Herstellers müssen in Quebec und an Einwohner von Quebec ausgezahlt werden.
Es waren die Franzosen Louis Minier und Louis Pupier, die Quebec das Kino näher brachten 27. Juni 1896. Diese erste Aufführung der Kinematographie und die ersten Werke von Auguste und Louis Lumière finden in Montreal statt . Es war damals die erste Kinoperformance in Kanada . Bis zum Beginn des XX - ten Jahrhunderts , Film ist in erster Linie als Jahrmarktsattraktion gesehen; Wanderprojektionisten durchziehen die Provinz und bieten Auftritte bei Festivals und großen Versammlungen an. Zu den ersten reisenden Projektionisten gehörten die französischen Aristokraten Marie Tréourret de Kerstrat und ihr Sohn Henry de Grandsaignes d'Hauterives, deren Repertoire hauptsächlich aus Filmen der damaligen Zeit von Lumière, Méliès und Pathé bestand , sowie Wilfrid Picard, der ab 1905 die Provinz bereiste religiöse Filme und Dokumentationen zu präsentieren.
Die ersten in Quebec gedrehten Filme stammen von amerikanischen und französischen Filmvorführern und -betreibern . Ihr Hauptziel ist es, Auszüge für die Kataloge der Unternehmen Lumière, Edison und Biograph zu sammeln . Der erste in Quebec noch verfügbare Film ist Indian Dance (gedreht 1898 , veröffentlicht 1900 ) des Betreibers Lumière Gabriel Veyre . Edison's Company und die American Mutoscope and Biograph Company boten auch einige Filme an, die ab 1898 in der Provinz gedreht wurden.
Dank des Projektors und "View Machine Mechanic" Léo-Ernest Ouimet wird die Vorführung und der Vertrieb von Filmen in Quebec organisiert. Von dem1 st Januar Jahre 1906Mit dem Eröffnungstermin des Ouimetoscope werden in der Region Montreal viele Kinos entstehen. Es gab bereits 28 von ihnen im Jahr 1908 und in den anderen großen Städten von Quebec. Ouimet zeigte nicht nur ausländische Filme, von denen er selbst oft die Zwischentitel ins Französische von Quebec übersetzt, sondern erzielte auch große Erfolge dank seiner lokalen Wochenschauen, die ihn zum ersten Quebecer Filmemacher machten. Die große Beliebtheit des ersten Kinosaals führte 1907 zum Bau des zweiten Ouimetoskops , des ersten Luxus-Auditoriums, das speziell dem Kino in Nordamerika gewidmet war .
In Quebec betrafen die ersten Formen der Kinozensur direkt die Besitzer von Theatern in Quebec, die bereits viel Energie in den Kampf gegen den Wettbewerb investierten. Ende 1907 summierte der Erzbischof von Montreal , M gr. Napoleon Bruchési, die Katholiken dazu, am Sonntag, der als der profitabelste Tag der Woche gilt, keine Filme zu projizieren, weil sie eine Geldstrafe zahlen mussten. 1908 erstreckte sich das Verbot auf alle Kinos in Montreal, alle Konfessionen. Ouimet ficht dieses Gesetz vor dem Obersten Gerichtshof von Kanada an . Nach einem vierjährigen Prozess gewann er schließlich 1912 seinen Fall . 1909 wurde Ouimet zum Leiter des Filmverbandes der Provinz Quebec befördert , einer Organisation, die gegründet wurde, um die Eigentümer von Kinos gegen die von der Kirche in der Provinz ausgeübte Zensur zu vereinen.
1912 wurden in Quebec viele amerikanische Produktionen produziert, insbesondere in Quebec City, die als Hintergrund für den Produzenten, der den Atlantik nicht überqueren wollte, das Aussehen einer französischen Stadt annehmen könnten. In der Region Quebec City werden zwei Kurzfilme von DW Griffith , A Sailor's Heart und Pirate's Gold sowie mehrere andere Trust Edison- Filme wie The Old Guard , Versetzen Sie sich an ihre Stelle , Eine schwule Zeit in Old Quebec, gedreht erschossen werden .
Bis dahin, von französischen Kanadiern verwaltet, fielen die kommerziellen Kinos von Quebec von 1915 bis 1920 nacheinander in die Hände der Amerikaner, die, begünstigt durch die Abwesenheit von Konkurrenten, die durch den Ersten Weltkrieg in Europa verursacht wurden, die einseitige Kontrolle über die USA übernehmen Kanadische Theater und machen sie Teil ihres Heimatmarktes . Zu dieser Zeit war Léo-Ernest Ouimet, der bereits Anfang der 1910er Jahre das Recht verloren hatte, Filme von Edisons Motion Picture Patent Company zu senden, gezwungen, sich an Pathé zu wenden, um den Inhalt sicherzustellen. Nachdem er 1914 das Ouimetoskop gemietet hatte , gründete er 1915 den Specialty Film Import , den offiziellen Verleih von Pathé-Filmen in Kanada. In 1922 wurde seine Firma in den Konkurs getrieben; Trotz der damals immer beliebter werdenden Popularität des Kinos verlor er das Ouimetoskop. Seine Firma wurde im selben Jahr von der kanadischen Tochtergesellschaft des amerikanischen Distributors Famous Players gekauft .
Obwohl Produzenten und Händler in den USA in den frühen 1920er Jahren in Quebec keiner Konkurrenz ausgesetzt waren, mussten sie sich einer immer strengeren Zensur durch die Geistlichen stellen. Diese Situation führt dazu, dass diese großen Studios drohen, Quebec zu boykottieren. Begeistert von den guten Nachrichten droht die Kirche, unterstützt von Premierminister Louis-Alexandre Taschereau , die Ausstrahlung großer Hollywood-Produktionen zu verbieten und ihre Zensur weiter zu verstärken, wodurch bereits in der Provinz projizierte amerikanische Filme weitgehend abgeschnitten werden Zeit. Hollywood gab schließlich den Drohungen nach und verneigte sich vor der Zensur in Quebec.
Während die Vertriebsmittel amerikanisch wurden, wurden in den 1920er Jahren die ersten Anfänge einer unabhängigen lokalen Produktion geboren. Autodidakt und einer der führenden Dokumentarfilmer in Quebec, M gr Albert Tessier , der auch Historiker, Journalist und Lehrer ist und seit 1925 Kurzfilme dreht . Diese Arbeiten zeigen das Lebensumfeld und die Arbeit in Quebec. Sie werden auf Filmkonferenzen präsentiert, auf denen er selbst die Erzählung persönlich improvisiert. Er war bis 1956 aktiv.
Auf der fiktiven Seite begann Joseph-Arthur Homier , ein zu dieser Zeit bekannter Dramatiker und Fotograf, mit der Produktion von Oh! Oh! Jean , der erste echte Quebec-Spielfilm im Jahr 1922. Ermutigt durch seinen Erfolg in der Öffentlichkeit, folgte diesem burlesken Film im selben Jahr der Spielfilm Madeleine de Verchères und La Drogue fatale im Jahr 1924. Trotz des lokalen Erfolgs die Schwierigkeiten, die Homier Die Präsentation seiner Werke auf einem von Amerika kontrollierten Markt hinderte ihn daran, seine nachfolgenden Projekte durchzuführen. Diese auf Nitratmedien gedruckten Filme wurden von der Feuerwehr der Stadt Montreal zerstört. Einem anderen Filmemacher, Jean Arsin , wird es dank der Unterstützung der Zeitung La Presse gelingen, drei Filme zu drehen . Er genießt auch einige Erfolge.
Auch wenn junge Menschen unter 16 Jahren seit 1919 sonntags von einem Erwachsenen in den Kinos der Provinz begleitet werden müssen9. Januar 1927Das Feuer im Laurier Palace führt zum Tod von 78 Kindern im Alter von 4 bis 18 Jahren. Dieses beispiellose Drama, das in der Presse weit verbreitet ist und von der Kirche zur Verurteilung des Kinos verwendet wird, führte zur Schaffung einer Kommission für öffentliche Untersuchungen des Brandes im Laurier Palace oder der Boyer-Kommission. Der daraus resultierende Boyer-Bericht sieht ein völliges Verbot des Kinos für Personen unter 16 Jahren vor. Dieses Gesetz wird angewendet von22. März 1928.
Der erste Raum für ausgestattet Tonfilms war der Palast von Montreal, das projizierte Straße Engel und The Jazz Singer nach und nach allen Kinos am Ende 1928. Kleine in der Provinz würde ihre Zimmer konvertieren Sound aufzunehmen. In 1932 hielten amerikanische Verleiher Stummfilme zu verteilen.
Bereits vor der Einführung des Tonkinos war bereits Mitte der zwanziger Jahre die Rede davon, französischsprachige Inhalte in die Theater der Provinz zu integrieren . Mit der raschen Amerikanisierung von Inhalten und Theaterbesitzern nach dem Ersten Weltkrieg wurden in nationalistischen und geistlichen Kreisen Stimmen laut, die nach Filmen mit französischen Titeln fragten. Erst im Mai 1930 wurde im Saint-Denis-Theater der erste französischsprachige Film gezeigt, der in Quebec gezeigt wurde, Les Trois Masques von André Hugon .
Die französischsprachige Kinonische blieb in Quebec bis August 1930 unterausgenutzt , als die Canadian Cinematographic Company gegründet wurde , eine Importfirma, die vom Franzosen Louis Hurel und seiner 1932 gegründeten Vertriebs- und Ausstellungstochter France-Film gegründet wurde. Eine weitere Firma, Les movies des Éditions Édouard Garant wurde im Juli 1931 gegründet . Das Management wurde zu Beginn von Édouard Garant geleitet und ab 1934 von Joseph-Alexandre DeSève , dem jungen Buchhalter des Unternehmens, geleitet. Die Filme von Éditions Édouard Garant wurden im selben Jahr zu Franco-Canada Films . Die Zerbrechlichkeit der Französisch Marktstärke Frankreich-Film und französisch-kanadischer Film unter dem Namen zu verschmelzen France-Film auf 1 st Oktober 1934 .
Auf der Produktionsseite gab es in den 1930er Jahren immer mehr Dokumentarfilme, die in den Regionen gedreht wurden. Pater Maurice Proulx , Priester, Agronom und Filmemacher, reist durch Quebec, um Lehrfilme zu drehen. Sein erster Film, En zahlt neuf wurde Kanadas erster Lang Sound Dokumentarfilm in 1937 . Andere Mitglieder des Klerus und der Filmemacher werden in mehreren Regionen Quebecs aktiv sein, darunter Saguenay-Lac-Saint-Jean , Abitibi-Témiscamingue , Bas-Saint-Laurent , Beauce , Gaspésie und Côte-Nord .
Mit Unterstützung des Klerus für die Förderung des Französischen richtet die France-Film Company ein Vorzensurkomitee ein, auch wenn das Zensurbüro in Quebec bereits seit 1931 direkt von den sehr restriktiven Code Hays inspiriert ist. 1940 französischsprachige Filme Die überwiegende Mehrheit, die von France-Film vertrieben wird , belegt 10% der Theater in der Provinz.
In Quebec besteht eine sehr enge Verbindung zwischen Kunst und Politik. Diese Verbindung zeigt sich insbesondere zwischen dem Kino und der kollektiven Identität der Quebecer. Filmemacher von gestern und heute mobilisieren häufig den Ausdruck dieser Identitätsfrage in den von ihnen produzierten Filmen. Zwischen dieser Suche nach Identität und der Politik, die die Menschen in Quebec seit mehr als 250 Jahren Geschichte erschüttert, besteht eine solide Verbindung. Das Kino wird daher sehr oft verwendet, um die Realität darzustellen, die Quebec als Spiegelbild sozialer Bewegungen auffällt. Es versteht sich von selbst, dass die kollektive Identität das Herzstück des Quebecer Kinos ist und sich in zeitlichen Beziehungen (Vergangenheit gegen Gegenwart) und in Beziehungen zu anderen befindet. Ein sehr wichtiger Aspekt bei der Suche nach Identität in Quebec-Filmen basiert häufig auf der Distanzierung von Quebec vom Rest Kanadas. Quebec wurde seit seiner Existenz immer als das schwarze Schaf Kanadas angesehen. Quebec ist durch seine Sprache und seine Traditionen ein Ganzes für sich. Seit der Eroberung im Jahr 1759 haben sich die Einwohner von Quebec gefragt, was sie sind und was ihre Identität ausmacht. Im Laufe der Jahre hat sich die kollektive Identitätsforschung weiterentwickelt. Von der Zeit Neu-Frankreichs bis zur Zeit des Patriotismus (Rebellion der Patrioten) ging es bei der Frage der Identität um den Schutz der französischen Sprache und des französischen Territoriums. Einige Jahre später, zur Zeit der großen Dunkelheit bis zum Aufstieg des Souveränisten, entwickelten die Quebecer ein größeres Zugehörigkeitsgefühl zu Quebec, sowohl in Bezug auf Sprache, Politik als auch Wirtschaft. Trotz der Modernisierung bleibt der Nationalismus heute stark. Quebecer scheinen ihre Identität noch nicht gefunden zu haben, und verschiedene Formen des Nationalismus entstehen aufgrund der starken Einwanderung aufgrund der Hypermodernisierung und der Weltkultur.
Herkunftsort | Anzahl der Filme | %. |
Vereinigte Staaten | 362 | 49% |
Frankreich | 99 | 14% |
Quebec | 77 | 11% |
Kanada | 44 | 6% |
Andere Plätze | 115 | 16% |
Gesamt | 735 |
Herkunftsort | Rezepte (CA $) | %. |
Vereinigte Staaten | 135 010 594 | 73% |
Quebec | 22.457.716 | 12% |
Frankreich | 6 360 342 | 3% |
Kanada | 1 385 916 | 1% |
Andere Plätze | 19 566 484 | 11% |
Gesamt | 184 781 052 |
Im Jahr 2009 hatte Quebec 123 Kinos, 13 Drive-Ins und 150 Mehrzwecktheater mit insgesamt 735 Theatern und 148.000 Sitzplätzen.
Paralleles NetzwerkMontreal ist die Wirtschaftsmetropole Kanadas, als das Kino erfunden wurde . Am 28. Juni 1896 , nur sechs Monate nach der offiziellen Geburt des Kinematographen der Brüder Lumière , präsentierten Louis Minier und Louis Pupier einige der ersten in dieser Stadt gedrehten Bänder. Das erste Screening des Lumière-Kinematographen in Amerika findet daher in Montreal statt. Es wird der Beginn einer zehnjährigen Tour durch Quebec für seine Betreiber sein.
Filmvorführer in 1902 , Ernest Ouimet eröffnete sein erstes permanentes kommerzielles Kino in 1906 auf Sainte-Catherine Street , den Ouimetoscope. Es war der Beginn der organisierten Ausbeutung des Kinos in Quebec.
Bis 1940 blieb die Produktionsstruktur embryonal mit sehr ungleichmäßigen Arbeiten. Quebec war zu diesem Zeitpunkt noch auf die Entwicklung von ausländischem Kapital angewiesen. Lokale Initiativen werden von Metropolen wie Paris, London und New York missbilligt, deren Einfluss sie bedrohen. Darüber hinaus ist das Interesse an kulturellen Themen in Quebec sehr unterschiedlich, sei es auf staatlicher oder gesellschaftlicher Ebene, da dort das Geld sehr knapp ist. In der Tat ist die Mehrheit der Bevölkerung (französischsprachig) sehr arm und verfügt nicht über die finanziellen Überschüsse, um sich dank des Kinos, des Theaters regelmäßig zu unterhalten oder sogar andere Bücher als die für die Bildung notwendigen zu kaufen. Aufgrund der jüngsten Vergangenheit der Provinz gibt es nur sehr wenige französischsprachige Investoren, und der wirtschaftlich fragile Staat will keiner werden. In dieser Zeit wurde das Kino daher von der amerikanischen, englischen oder französischen Produktion dominiert.
Der Zweite Weltkrieg veränderte die Situation und provozierte insbesondere die Industrialisierung des Landes, seine Entwicklung sowie den Aufstieg eines nationalen Gefühls, das durch Kriegspropaganda sowohl in Quebec als auch im englischsprachigen Kanada verschärft wurde. Eine weitere bedeutende Folge dieses Krieges und der deutschen Blockade war, dass Quebec von der Versorgung mit französischsprachigen Filmen ausgeschlossen wurde, da es sich im Wesentlichen um französische Filme handelte.
In dieser Zeit ereignen sich zwei wichtige Ereignisse in der Geschichte des Quebecer Kinos. Einerseits die Entwicklung des National Film Board of Canada, das Propaganda- und Informationsmaterial ohne Unterschied bereitstellt. Kanada hat im Einklang mit der internationalen Produktion von News Reel, die sowohl dokumentarisch als auch propagandistisch ist, solides technisches Know-how erworben .
Auf der anderen Seite sehen wir am Rande der Kriegsindustrialisierung die Entstehung einer Produktionsindustrie in Quebec, die versucht, die Lücke zu füllen, die durch das Verschwinden französischer Filme entstanden ist. Die katholische Kirche von Quebec (die maßgeblich an Bildung und Kinozensur beteiligt ist) ist an dem Projekt interessiert. Mit diesem mächtigen Verbündeten träumt ein aktives und florierendes Unternehmen von der Schaffung einer privaten „französisch-kanadischen“ Spielfilmindustrie. Dies sind die Anfänge des kanadischen Fiction-Kinos, das einige kommerzielle Erfolge erzielt hat, zum Beispiel La Petite Aurore, Enfant Martyre oder Ti-Coq .
Drei Faktoren schwächen diese Privatwirtschaft und werden schnell zu ihrem Untergang führen:
Mit der stillen Revolution ist die Kontrolle über die katholische Kirche in Quebec weder in der Zensur noch in der Bildung mehr gegeben. Der kanadische Staat ist seit 25 Jahren zunehmend interventionistisch und markiert große Erfolge und Misserfolge. Das National Film Board of Canada (NFB) ist eine der Erfolgsgeschichten .
Tatsächlich werden innerhalb der NFB die Jahre 1960 - 1970 die Jahre des größten Aufbrausens sein, so wie es in der gesamten Gesellschaft von Quebec geschieht. Die künstlerischen Leistungen werden hauptsächlich im Dokumentarfilm (Direktkino) und in der Animation erzielt, von denen Pierre Perrault und Norman McLaren die vorbildlichsten Künstler sind. Es ist bis heute der interessanteste Beitrag der Gesellschaft von Quebec zum Kino. Es gibt jedoch Reibereien zwischen Ottawa und den Filmemachern der NFB. Es gibt Fälle von Zensur, Gilles Groulx und Denys Arcand . Reibungen, die viel sagen auf der Freiheit des Geistes des Filmemachers der Zeit.
Denn im Nachhinein , scheint es , dass diese Erfolge von Quebec Kino, vor allem auf der künstlerischen Ebene in den florierenden Jahren 1960 - 1970 sind die Frucht der großen Freiheit nach erbitterten Kämpfen diese Schöpfer erhält, Arbeitsbedingungen, die gekoppelt mit innovativen und effizienten technischen Mitteln die Entstehung dieser großen Filmemacher erklären .
Die NFB trägt zur Erfindung und Verbesserung des direkten Kinos , nicht nur technisch , sondern ethisch und ästhetisch . Diese neue Art, die Kamera aus den Studios zu nehmen, führt dazu, dass ein Unternehmen, das sein Bild noch nie gesehen hat, einen ersten Blick auf sich selbst .
Insbesondere auf technischer Ebene wird beispielsweise eines der ersten tragbaren Tonaufzeichnungsgeräte erfunden, dessen Träger ein perforiertes Magnetband (das „ Kettenrad “) ist. Es ermöglicht das Filmen der Schläger in synchronem Ton. Das direkte Kino ist neben seinem Beitrag zur Animation wahrscheinlich der wichtigste Beitrag des Quebecer Kinos zum Weltkino .
In der Animation werden technische Innovationen noch zahlreicher sein: Filmkratzen, Entwicklung der Pixelbildung, erste Computeranimationen (mit dem CNRC) usw. .
Leider das Ergebnis ein großer Mangel an Verständnis zwischen diesem Quebec-Kino, damals eines der innovativsten der Welt, und seinem Publikum . Weil dieses Publikum, das nicht versteht, nicht folgt.
Es muss gesagt werden , dass Zusätzlich zu einer kurzen Klammer in den 1940er Jahren , Kinos in Quebec schon immer von Spielfilmen aus besetzt Frankreich und den Vereinigten Staaten . Und das Fernsehen in Quebec bietet eine ausgefeilte, durchdachte Vision der Gesellschaft .
Der Schock für die Öffentlichkeit angesichts dieser anspruchsvollen Sicht der Filmemacher auf ihre Gesellschaft ist daher sehr groß . In dieser Zeit werden daher sehr talentierte Filmemacher weitgehend zugunsten eines populistischen Kinos gemieden, das sehr oft fremd und für die Öffentlichkeit weniger störend ist .
JutraIn den 1960er und 1970er Jahren wurde auch das Beste aus Claude Jutras bemerkenswertem Beitrag herausgeholt, darunter Mon Onkel Antoine ( 1971 ), der als Hauptfilm in der Kinematographie von Quebec gilt. Es wurde gesagt, dass allein das jutrasianische Werk aufgrund seines einzigartigen und einzigartigen Charakters den Weg für das introspektive Kino der 1980er Jahre geebnet zu haben scheint .
1967. Anlässlich seines 100-jährigen Bestehens der Konföderation will Kanada modern sein. Es ändert seine Kulturpolitik, die wir mit der NFB verstehen, und hat einen überwiegenden Einfluss auf die Kinematographie in Quebec .
Das stark politisierte soziale Klima hatte zu Spannungen in der Agentur geführt . So wurde der französische Teil des ONF erstellt.
Wir Sehen Fälle von Zensur bei der ONF. Wir Sprechen über freie Meinungsäußerung. Unternehmer Nutzen Sie die Gelegenheit, um den Staat zu bitten, beim Aufbau eines privaten Sektors, des "freien Unternehmertums", im Bereich des Kinos mitzuwirken. Privat, das wir dann als Garant für mehr Meinungsfreiheit sehen. Zu dieser Zeit wurden daher großzügige Steuergutschriften für Personen eingeführt, die in Kino investieren, sowie für die DEZA von Ottawa.
Mit verdächtigem Optimismus (wenn wir die RBC Studie erinnern) , versprechen wir , dass mit ihrem Start-Fond von einigen Millionen, wird die SDICC der Entstehung einer völlig autonomen kanadische Filmindustrie ermöglichen. . Der Fehler ist offensichtlich auf dieser Ebene hallend . Es entstehen jedoch einige private Vermögen, die die Grundlage des privaten Sektors von Quebec und des kanadischen Kinos bilden. Ein „privater“ Sektor, der, wie man sagen muss, immer noch zu 90% vom Staat finanziert wird.
Auf diese Weise entstehen Filmvorwände für Steuershenanigans oder für Filme von sehr unterschiedlichem Interesse . Dies ist die Ära von Valérie und die Deux femmes en oder (bisher der größte Erfolg in der Öffentlichkeit in Quebec Kino). Für eine Weile folgt die Öffentlichkeit in Quebec und zeigt Interesse an dem, was Variety als „ Ahornsirup-Porno “ bezeichnet. Aber die amerikanischen Industriellen spüren die Gelegenheit und werden morgen mit Deep Throat eine viel systematischere und effizientere Nutzung des Genres schaffen, indem sie Filme in den Schatten stellen, die entschieden bissiger als pervers sind , wie The Apple, the Schwanz und die Pips .
Diese Unzufriedenheit der Öffentlichkeit in Verbindung mit der Schaffung des SDICC (das zu Telefilm Canada wird ), das einen lebensfähigen Wirtschaftssektor aufbauen will, wird für das Kino in Quebec eine trockene Reise von 35 Jahren bedeuten, die zum gegenwärtigen Trugbild führen wird. Drei Jahrzehnte Kino, weder Hollywood noch Quebec, weder Autor noch Handel: Die kommerzielle Rentabilität wurde aus demografischen Gründen ausgeschlossen, das Kino des Autors war er, befürchtet . Und in dieser Zeit verliert die NFB Federn, da ihre Mittel Jahr für Jahr gekürzt werden. Wir können uns nicht wundern: Wir erinnern uns, dass die Filmemacher sich dort alle Freiheiten genommen haben und den Staat manchmal sehr scharf kritisiert haben. Die Institution hat den politischen Preis bezahlt.
Misserfolg der 1980er JahreDie 1980er Jahre begannen mit dem Scheitern des Referendums von Quebec in 1980 , ein Misserfolg, der angesichts des engagierten Charakters der Filmemacher in Quebec zu dieser Zeit einen Schlag für das Kino bedeuten würde. Komfort und Gleichgültigkeit sind ein Symbol für diesen Schock .
Gleichzeitig wird der staatliche Interventionismus auf der ganzen Welt verdächtig: Es wird die Zeit von Reagan und Thatcher sein . Das Scheitern des kollektiven Traums markiert den Beginn eines Kinos, das sich auf den Einzelnen konzentriert, und das offizielle Lob für alles, was in den Medien privat ist .
Quebec Shooting GuideFür einen Rückgang des kanadischen Dollars und die Einrichtung eines Steuergutschriftensystems durch Quebec zugunsten der dort drehenden Unternehmen sehen wir einen starken Anstieg der Hollywood-Produktionen in Quebec. Die Auswirkungen auf Handwerker sind so groß, dass die Errungenschaften des direkten Kinos weitgehend vergessen werden . Dies bis zu dem Punkt, an dem man einige Jahre später vor dem Radikalismus des dänischen Dogmas in Ekstase gerät , ohne seine tiefe Verbindung zu dokumentarisch und direkt zu sehen. Das Kino in Quebec nimmt den Weg, manchmal gewunden , von der Umwandlung in die aktuelle Form bis hin zu einer Kopie der Hollywood-Produktions- und Vertriebsmodelle, in denen das Genrekino Vielfalt garantiert.
Sowohl bei der NFB als auch im privaten Sektor gibt es einige Ausnahmen. Aber die Werke der Filmemacher scheinen in diesem Kontext verstreut zu sein, was der Schöpfung nicht sehr förderlich ist .
Heute versucht das Kino in Quebec unter dem Einfluss von Telefilm Canada dank größerer Budgets und des Einsatzes industrieller Produktions- und Vertriebstechniken einen eindeutig beliebten Ansatz für sein Publikum. SODEC wurde 1995 gegründet und hat eine weniger klare Position. Dieses Quebec-Äquivalent von Telefilm wirkt jedoch sowohl im Kino, bei Schallplatten, Shows als auch im Buchverlag.
Der Einfluss von Sodec allein reicht nicht aus, um den starken Trend zu industriellen Methoden einzudämmen.
Zum Beispiel üben wir mit den Lichtteams, mit der Ästhetik der Lichtbeleuchtung und inspiriert von der Realität, die die Schule gemacht hat (siehe Brault ), jetzt einen Hollywood-Stil, der ausgefeilter ist und große Teams erfordert, wie die der Amerikaner, die vorbeikommen . immer noch manchmal hier .
Die Industrialisierung des Vertriebs wird seit dem Jahr 2000 mit einer Vervierfachung oder Verfünffachung der Produktionsbudgets (sogenannte Marketingkosten für Drucke und Anzeigen ) einhergehen: Der Hype der Quebec-Produktionen entspricht dem der größten amerikanischen Filme. jetzt manchmal mehr als eine Million Dollar, immer öffentlich, pro Film .
Die ZurückgebliebenenDiese Politik missfällt einem großen Teil der Welt des Kinos , Der Schöpfer und Handwerker und scheint nur wenige große Akteure, hochfinanzierte Starproduzenten , Zu bevorzugen . Einige Von diesen erhalten automatisch allein von Telefilm mehr als 5 Millionen US-Dollar pro Jahr.
Dies scheint die Meinung der Mehrheit der Kinogemeinschaft zu sein, wie ein von Telefilm Canada in Auftrag gegebener Bericht aus dem Jahr 2002 zeigt:
„Die Mehrheit der Befragten äußerte auch die Auffassung, dass einige von einer Vorzugsbehandlung profitieren: 71% glauben, dass große Unternehmen bessere Chancen haben, eine Finanzierung zu erhalten (...). Wir haben die Befragten auch gefragt, welche Planungsprioritäten Telefilm für die nächsten drei Jahre haben soll. Der Hauptvorschlag (18% aller Befragten) ist, dass Telefilm seine Unterstützung für kleine und mittlere Unternehmen erhöht . “Diese Industrialisierung scheint auch in gewisser Hinsicht auf die systematische Verknüpfung des Kinos mit dem Fernsehen in Quebec zurückzuführen zu sein , einem Fernsehen, das historisch gesehen viel mehr öffentlichen Erfolg hatte als das Kino. So viele Sind diejenigen, die ebenso genau die strenge Anzahl von Fernsehanpassungen unterstreichen ( C't'à ton Tour, Laura Cadieux , Dans une Galaxie in Ihrer Nähe , Séraphin , Le Survenant usw.) Die heutigen großen Produktionen sowie die Tatsache, dass die Kassenstars des Kinos, der Hauptvektor des Marketings vom Typ „ Sternensystem “, häufig hauptsächlich das Fernsehen sind.
Auf diese Weise wächst der Anteil des Quebecer Kinos an der nationalen Abendkasse erheblich: Von 4% im Jahr 2000 auf 2005 waren es 17% (vergleichbare Quote wie in Australien ). Einige Kritiker glauben jedoch, dass das vom Staat finanzierte Kino in Quebec weniger persönliche Filme produziert, die als "Autor" bezeichnet werden, und zu viele populäre Filme, die im Laufe der Jahre ihren künstlerischen Charakter verlieren.
Wir konnten im November 2006 in der Zeitung Le Devoir lesen :
„Reden wir über Geld. Da niemand in der Welt des Quebecer Kinos mehr über Schöpfung spricht, sprechen wir über Geld. (...) Ja, das Geld. Das war einmal ein Werkzeug, ein Mittel. Und das ist in den Köpfen der Zuschauer, dass man mittels Charts ein qualitatives Maß informiert. Nach dieser Marktlogik ist der Film, der an der Spitze der Charts ankommt, besser als der, der an zweiter Stelle ankommt, und so weiter. Abgesehen von den Top-10, den Top-20 oder den Top-40 keine Rettung. Ein Phänomen, das in Buchhandlungen und Plattenläden zu beobachten ist, in denen Bestseller das Inventar ersetzt haben. ""
- Martin Bilodeau
Diese Meinung wird jedoch nicht von allen geteilt. Der Filmkritiker Gilles Carignan von der Zeitung Le Soleil stellt zum Beispiel fest, dass die beiden Kinos nebeneinander existieren und dass:
„Ein Film wie La Neuvaine hat sein Publikum ohne den Beitrag großer kommerzieller Baumärkte gefunden, auch dank des zehnfachen Interesses an Filmen von hier in den letzten Jahren. "Dies ist es, was ihn dazu bringt, Folgendes zu sagen:" Wenn es an der Zeit ist, 12 US-Dollar für einen Abend im Kino zu zahlen, ist das lokale Produkt mehr als eine Option, es ist ein Siegel, das jetzt gefragt ist. Sollen wir uns beschweren? ""
- Gilles Carignan
Diese Meinung teilt der Kritiker der Zeitung Voir Martin Girard, der am Beispiel von 2005 feststellt:
„Im Jahr 2005 erfüllte das Kino in Quebec seine üblichen Spezifikationen, indem es eine Reihe von Blockbustern für ein großes Publikum lieferte ( Le Survenant von Érik Canuel , Idole Instantaneous von Yves Desgagnés , Biological Clock von Ricardo Trogi , Aurore von Luc Dionne , Maurice Richard von Charles Binamé) ) und sein Anteil an persönlicheren oder unabhängigeren Werken ( CRAZY von Jean-Marc Vallée , La Neuvaine von Bernard Émond , Les Etats nordiques von Denis Côté , Manieren des Sterbens von Jeremy Peter Allen , Petit Pow! Pow! Noël von Robert Morin , La Vie avec mon père von Sébastien Rose , Familia von Louise Archambault , Les Etats-Unis von Albert von André Forcier , Saints-Martyrs-des-Damnés von Robin Aubert ). ""
- Martin Girard
Diese Popularität wurde durch die Schaffung einer Fernsehgala nach dem Vorbild der Oscars of Cinema im Jahr 1999 katalysiert , die das Quebecer Kino La grande soir du cinéma québécois belohnte , wo der Prix Iris verliehen wurde .
Darüber hinaus wird der Erfolg des Quebecer Kinos durch das Interesse an seinen Filmen bei kanadischen und internationalen Veranstaltungen und Festivals bestätigt. Wir nehmen zum Beispiel:
In Bezug auf die Arbeit der Filmemacher vor der Kommerzialisierung ist jedoch zu beachten, dass die Präsenz von Quebec bei internationalen Großveranstaltungen nicht neu ist. Insbesondere die Arbeiten von Brault , Perreault , Arcand , McLaren , Back , Lauzon und Lanctôt wurden in Venedig, bei den Oscars und in Cannes präsentiert, wo sie viele Preise sammelten.
Die Zukunft wird zeigen, ob die heutigen Filmemacher mit den Mitteln, die wir ihnen geben, wie die Pioniere der Direkt- und Animationsbranche in Quebec einen Weg finden werden, Spuren in der Geschichte des Weltkinos zu hinterlassen.
Viele Multimedia-Unternehmen Sind noch in Montreal ansässig. Montreal bleibt dank des technologischen Erbes der NFB ein Ort der Kreativität und Forschung auf dem Gebiet der bewegten Bilder . Leider ist diese Kreativität für Filmemacher und Schöpfer in Quebec oder sogar für Kanadier immer weniger nützlich und wird zugunsten wohlhabenderer ausländischer Produktionen, insbesondere aus den USA, eingesetzt .
Zum Beispiel wurde der IMAX am ONF erfunden . Später wurde die 3D-Bildgebungstechnologie dank der technologischen Unterstützung des NFB und seines Animationssektors erneut für den Erfolg von Softimage und anschließend von Discreet Logic entwickelt . Diese beiden Unternehmen stellen Software von großer Komplexität her, mit der die Spezialeffekte von Hollywood-Filmen realisiert werden können, für die Jurassic Park das erste berühmte Beispiel sein wird.
Diese Liste stammt aus dem Jahr 1993 und ist daher weder vollständig noch aktuell. Mehr als zwanzig Jahre Filme, die das zeitgenössische Quebec geprägt haben und international anerkannt wurden, werden nicht berücksichtigt.
Top 10 Quebec-Filme in Bezug auf die Besucherzahlen in den Theatern von Quebec von Januar 1985 (erste Statistiken verfügbar) bis 31. Dezember 2009.
(Quelle: Zusammenstellung von Daten, die vom Observatoire de la Culture des Instituts für Statistik in Québec und der IMDB zur Verfügung gestellt wurden)