| Geburt |
17. November 1941 Cusset |
|---|---|
| Tod |
9. Februar 2005(bei 63) Paris |
| Staatsangehörigkeit | Französisch |
| Aktivität | Maler |
| Ausbildung |
Louvre Schule Saint-Louis-de-Gonzague Gymnasium Institut für Kunst und Archäologie |
| Familie | Jacquin de Margerie Familie |
Antoine Jacquin de Margerie , bekannt als Antoine de Margerie , geboren am17. November 1941in Cusset (Allier) und starb am9. Februar 2005in Paris ist ein französischer Maler .
Nach seiner Kindheit in Paris, dann in der Auvergne, lebte Antoine de Margerie während des Krieges zunächst mit seinen Eltern in den verschiedenen diplomatischen Ämtern seines Vaters Christian Jacquin de Margerie in Madrid, Washington, Rom und dann in Berlin.
Ab 1953 studierte er am Lycée Saint-Louis-de-Gonzague bis zum Abitur in Briefen, die er 1959 erhielt. Kunst ist Teil seiner Umwelt: Einer seiner Onkel, Paul de Laboulaye (1902-1961), ist Maler und spielt eine sehr wichtige unterstützende Rolle in der Jugend seines Neffen. Bonnard ist einer der Künstler, deren Leinwände an den Wänden von Familienapartments hängen.
In seiner persönlichen Logik, die die der Kunst ist, aber nicht die seiner Eltern, die sich Sorgen um diese Off-Piste-Wahl machen, versucht er, sie zu beruhigen, indem er sich in Briefen anmeldet und Kurse an der École du Louvre und am Institut für Kunst und Archäologie besucht der Sorbonne . Ab 1964 widmete er sich ganz der Malerei.
Er trat 1972 dem Komitee des Salon des Réalités Nouvelles bei und war ab Anfang der neunziger Jahre dessen Schatzmeister. Er lehnt das Angebot ab, Jacques Busse als Präsident der Show zu folgen , und bleibt dessen Schatzmeister.
Antoine de Margeries Arbeiten wurden in fast 25 Einzelausstellungen gezeigt: in mehreren Ausstellungen oder Salons wie der Biennale von Venedig , dem Salon des Réalités Nouvelles, Grands et jeunes Today , dem Salon de May , den Salon Comparaisons und mehr als einer Hundert Gruppenausstellungen in Galerien, wie die Gruppenausstellung „Konkrete Kunst“ oder „Repères“. Seine Werke befinden sich in mehreren privaten und öffentlichen Sammlungen in Frankreich und im Ausland.
Er ist 1964 mit Anne Guillet verheiratet und hat sich an der École du Louvre kennengelernt. Er wird zwei Töchter haben, Constance und Isabelle. Er wird in Paris leben und arbeiten, bis er 1991 ein Haus in Sanilhac am Gard kauft. Er wird jetzt die Hälfte seiner Zeit dort verbringen.
Antoine de Margerie begann sehr jung zu malen. Mit 12 Jahren schwang er bereits mit Geschick Pinsel. Seine erste Periode ist figurativ. Bald folgten sehr stilisierte Gemälde - Landschaften, intime Szenen - mit fein gezeichneten und klaren Konturen in hellen und schimmernden Farben. Eine echte Freiheit erobert dann ihre Palette und ihre Formen, die sich in einer Art freudigem Überschwang aufhellen. In seinen Dreißigern wendet sich Antoine de Margerie der Abstraktion zu. Inspirierte Geometrie (die Mondrian oder Malewitsch bewohnte ) hat Vorrang vor jugendlicher Lyrik. Die Konstruktion, die Anordnung der Elemente des Gemäldes, in denen die Kurve allmählich fehlt, sind nun die Schlüsselwörter des Künstlers. Seine Malerei ist gehalten und konzeptuell. Die Impulse werden dort kontrolliert oder sogar verboten, aber hinter dieser "hartnäckigen Strenge" lässt sich eine unwiderstehliche innere Kraft wahrnehmen.
Antoine de Margerie schreibt über seine Kunst:
„Pastelle, Aquarelle, Gemälde oder Gravuren, der Zweck ist der gleiche: konstruierte Formen, eine einfache Auswahl und nicht mehr als eine Auswahl pro Leinwand! Wie viele Menschen begann ich, figurativ zu sein, aber in den Landschaften waren es die Ränder der Felder und der Horizont, die mich anzogen; In Stillleben eher auf dem Tisch als auf dem, was darauf steht, und in Innenräumen, Türen, Wänden und Schränken: So bin ich wahrscheinlich in Richtung Abstraktion gerutscht. Danach drückt eine Suche die andere. ""
In meinem Auge auf Kunst , Jacques Bouzerand schreibt:
„In diesem Gemälde dominiert der Geist das Material. Das Gehirn steuert die Impulse des Körpers und des Herzens. Die Reflexion und Analyse des Raumes geht der diskreten Geste des Pinsels voraus, da er nur das Werkzeug im Dienste der Malerei ist. In dem von Yves Klein theoretisierten „Kampf zwischen Linie und Farbe“ entschied sich Margerie nicht nur für Farbe, sondern akzeptierte auch die Regel der Linie. Dieser Erbauer hat damit gespielt, um die Wohnungen zu bestimmen, aus denen der Tisch besteht. Die so gebildeten Pläne verschmelzen ruhig miteinander, überlappen sich eher als überlappen sich, wobei jeder Meister seines eigenen Schicksals bleibt. ""
Für Anne Tronche , Biografin von Antoine de Margerie,
„Alles scheint einen langsamen, aber flexiblen Rhythmus erzeugen zu wollen, als ob die Behandlung des Gemäldes durch diese Abstraktion das Gefühl hervorrufen würde, mit einem lebenden Organismus zu tun zu haben, der mit seinen eigenen Gesetzen ausgestattet ist. Der Künstler stellt sich subtile Schattierungen vor oder bricht eine monochrome Ausrichtung mit einer Farbe, die plötzlich ein Gleichgewicht zu brutalisieren scheint. ""
Guy Lanoë , von 1995 bis 2004 Präsident des Salon des Réalités Nouvelles , schreibt:
„Der Maler und Graveur Margerie geht von einer Geometrie im Raum aus, die aus langen geraden oder gekrümmten Linien besteht, die trockene Ebenen begrenzen, in denen Grau- und Schwarztöne dominieren, Zonen, in denen Stille herrscht, in denen offenbar keine Emotionen vorhanden sind. es ist die Frucht einer Anstrengung, unaufhörlich zu erzählen, einer ängstlichen Befragung, die unermüdlich erneuert wird. Aber Strenge und Präzision führen niemals zu diesen übermäßig perfekten Ordnungen, die den Diskurs einfrieren. Inmitten der gedämpften Töne, die diese Geometrie tragen, rutschen Blau, Rosa, Orangen, die das Aufblühen der Farbe ankündigen. ""
Jacques Tournier schreibt:
„Ich entdecke eine bewusste, freiwillige Arbeit, die bis zu den letzten leuchtenden Leinwänden unvermindert weitergeht - und was mir auffällt, wenn ich schnell durch das Buch blättere, ist die Farblinie, die entsteht (auf den letzten Seiten ziemlich auffällig) -, die sich auf a öffnet Licht, bei dem Rot dominiert, verdunkelt sich sehr langsam zu den bewusst schwarzen Leinwänden und gewinnt allmählich seine Leuchtkraft zurück, bis die geheimen, transparenten, fast weißen Farbtöne in ihrer schillernden Brillanz erscheinen. ""