Andy Denzler

Andy Denzler Andy Denzler in seinem Studio im Jahr 2019.

Geburt	3. August 1965 Zürich
Staatsangehörigkeit	schweizerisch
Aktivität	Maler
Ausbildung	F + F Schule für Kunst und Design Universität von Kalifornien am Los Angeles Art Center College für Design Chelsea College für Kunst und Design
Arbeitsplatz	Zürich
Beeinflusst von	Gerhard Richter

Andy Denzler geboren am3. August 1965in Zürich ist ein Schweizer Maler .

Seine Arbeitstechnik, die Oberfläche des frisch gemalten Bildes zu verzerren, kennzeichnet alle seine Arbeiten in den Bereichen Malerei, Gravur, Siebdruck, Skulptur und Zeichnung.

Biografie

Andy Denzler studierte an der F + F Schule für Kunst und Design in Zürich , dann an der UCLA in Los Angeles und am Art Center College of Design in Pasadena . 2006 erwarb er einen Master in Bildender Kunst am Chelsea College für Kunst und Design in London . Er lebt und arbeitet in Zürich.

Seine Arbeiten werden in verschiedenen Museen, Institutionen und Galerien auf der ganzen Welt präsentiert. Es sind insbesondere die Sammlungen des Kunstmuseums von Denver , des Museums für zeitgenössische Kunst von Montreal in Kanada, der David Roberts Art Foundation  (in) in London, des Kunstmuseums in Tel Aviv , des Kunstmuseums im modernen Moskau und des Weißen Hauses in Washington , die Kunsthalle Würth  (de) in der Schwäbisch Hall , die Burger Collection in Hongkong , die White Cube Collection in London, die Sammlung Alison & Peter W. Klein  (de) in Stuttgart und die Kunsthalle Rostock .

„Ich führe die Begriffe Zeit und Bewegung in meine Bilder ein, indem ich dieselben Begriffe verwende. Ich benutze eine Alla Prima- Technik und male nass in nass. Ich muss die Geschwindigkeit des Lackiervorgangs kontrollieren, da die Zeit bis zum Trocknen des Materials begrenzt ist “, erklärt Denzler. "Es ist ein sehr radikaler Prozess . " Unter der Oberfläche des Bildes, die absichtlich von Farbstreifen verwischt wurde, wirken Denzlers Gemälde, die zwischen Abstraktion und Realität schwanken, als ob die Zeit für einen Moment stehen geblieben wäre. Er verwendet klassische Ölfarbe, um seine Arbeit an den Grenzen von Fiktion und Realität zu erfassen. Inspiriert von der von Gerhard Richter in den 1960er Jahren entwickelten Technik verwischt er das zuvor in dicken Schichten aufgetragene Material mit einem Schaber, sodass das Bild, das dann auf der Leinwand erscheint, mit einer Unschärfekinetik oder einer fehlerhaften Videoaufnahme vergleichbar wird . Die Zeit bleibt stehen. Seine Bilder sind Momentaufnahmen von verschwommenen Bewegungen, eingefrorenen Bildern, die zwischen Fotorealismus und abstraktem Expressionismus liegen . In seinen Gemälden spielt Denzler häufig auf unser Zeitalter der neuen Medien an, in dem alles öffentlich und zugänglich ist.

kritischer Empfang

• „Die Auswirkungen von Verzerrungen sind die Hauptmerkmale aller seiner Gemälde. Sie hinterlassen ein seltsames Gefühl des Verschwindens in seinen Werken. " - Laure, Vorsicht! ,23. Mai 2013.
• „Denzlers neue Gemälde verbinden die Präzision und Nostalgie des Realismus mit der gewagten Dynamik und Energie der gestischen Abstraktion. Durch die Schaffung mysteriöser, seltsamer und manchmal unangenehmer Momente lädt der Künstler die Öffentlichkeit ein, in sein intimes und voyeuristisches Universum einzutreten. Bekannt für seinen einzigartigen Stil, streifen seine dicken Pigmentstreifen seine Leinwände und bilden eine Art breite abstrakte Bänder - ruckartige Punkte, die visuelle Energie hervorbringen, aber darauf hindeuten, dass einige Details im Nebel von Erinnerung, Zeit und Zeit aus dem Raum verloren gegangen sind. " - Wall Street International Magazine / Kunst ,24. Januar 2014.
• „Andy Denzler lässt Farben interagieren und konvergieren, eine Technik, die er schnell und mit großer Sorgfalt ausführt. Die Verzerrung verändert das Bild: Das verzerrte Motiv erscheint nun so, wie es durch ein Fenster beobachtet wird, wodurch ein gewisses Gefühl der Entfremdung entsteht. " - Milena Kodratoff, Le Beau Bug ,9. Mai 2016.
• „Sein einzigartiger Stil verbindet Fotorealismus mit Abstraktion. Er erhält dieses Rendering, indem er eingefrorene Details der Arbeit mit unscharfen horizontalen Bändern abwechselt, die durch Pinselstriche erhalten wurden. " - Journal du Design Frankreich ,16. Juni 2016.
• „Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen kopiert Denzler seine Fotografien nicht direkt auf seine Leinwände, um eine Grundlage für seine Arbeit zu schaffen. Er malt freihändig und verwendet die Fotografie als Referenz, wobei er viele aufeinanderfolgende Farbschichten ansammelt. Wenn er ein "perfektes Gemälde" erhält, zerlegt er es, um nur Spuren dessen zu hinterlassen, was es war. Das verbleibende Bild, kühn gestreift durch horizontale Linien eines Spatels, den er durch die Leinwand kratzt, ähnelt dem Bild eines Videos, dessen Thread unterbrochen wurde, und vermittelt dem Betrachter den Eindruck, dass etwas zuvor passiert ist und etwas passieren wird nach dem. Was bleibt, ist ein vorübergehender, aber gefangener Moment. " - Katie Cowan," Fragmentierte Identität: Andy Denzlers verschwommene und rasende Kunstwerke verzerrter Momente ", Creative Boom ,14. Juni 2017.
• „In einer Welt, die von High Definition und extremer Auflösung fasziniert ist, bieten Andy Denzlers verzerrte fotorealistische Gemälde eine Alternative zu unserer glänzenden Realität. Mit seinem Wunsch, die Grenzen zwischen Abstraktion und Fotorealismus zu überschreiten, fängt der Künstler den Alltag ein und reflektiert seine intimen Momente. " - Katie Shuff, Schön! Magazine , n o  31,November 2019.

Ausstellungen

Biennalen

• 2016:
  • Nicht neu jetzt , Biennale de Marrakech 6, Marrakesch, Marokko.
  • Erinnerung und Traum , 6 th  Beijing International Art Biennale.

Persönliche Ausstellungen

• 2002: Weiße Gemälde , Ruth Bachofner Gallery, Los Angeles.
• 2004: Blur Motion Abstracts , Ruth Bachofner Galerie, Los Angeles
• 2005: American Paintings , Kashya Hildebrand, New York.
• 2006:
  • Fusionsbilder , Ruth Bachofner Gallery, Los Angeles;
  • Mond Safari , Chelsea College, Universität der Künste, London.
• 2007:
  • Blur Motion Paintings , Galerie von Braunbehrens, München;
  • Schlaflosigkeit , Galeria Filomena Soares, Lissabon.
• 2008:
  • Abkürzungen , Fabian & Claude Walter Galerie, Zürich;
  • Ein Tag an der Küste , Ruth Bachofner Gallery, Los Angeles.
• 2009: Motion Paintings , Galerie von Braunbehrens, München.
• 2010:
  • Das Human Nature Project , Schultz Contemporary, Berlin;
  • Verzerrte Fragmente , Kunst + Kunstgalerie, Moskau.
• 2011:
  • Interieur , Fabian & Claude Walter Galerie, Zürich;
  • Standbild , Michael Schultz Galerie, Seoul;
  • Dissonanz und Kontemplation , Claire Oliver Gallery, New York.
• 2012:
  • Innen / Außen , Galerie Michael Schultz, Berlin;
  • Die Klänge der Stille und Verzerrung , Claire Oliver Gallery, New York;
  • Verschiebende Landschaften , Kunsthalle Dresden;
  • Landschaften entwickeln , Gwangju Art Museum, Gwangju, Korea.
• 2013:
  • Empire INC. , Kunsthalle Rostock , Rostock;
  • Auflösung & Auflösung , Kunstraum Osper, Köln.
• 2014:
  • Verzerrte Momente , Ludwig Museum, Koblenz;
  • Der vergessene Palast , Budapester Kunstfabrik, Budapest;
  • Unter meiner Haut , Fabian & Claude Walter Galerie, Zürich;
  • Zwischen den Fragmenten , Claire Oliver Gallery, New York.
• 2015:
  • Frühstück mit Velázquez , Schultz Contemporary, Berlin;
  • Nur ein weiterer Tag im Paradies , Brotkunsthalle, Wien;
  • Sequenzen , Operngalerie, Genf;
  • Figuren & Interieurs , Ludwiggalerie Schloss, Oberhausen.
• 2016
  • Random Noise , Galerie Fabian & Claude Walter, Zürich;
  • Zwischen hier und da , Opera Gallery, London.
• 2017:
  • Fragmentierte Identität , Operngalerie, Monaco;
  • Fragmentierte Figuren , schultz zeitgenössisch, Berlin.
• 2018:
  • Menschliche Perspektiven , Operngalerie, Zürich;
  • Die dunkle Ecke des menschlichen Geistes , Kunstforum Wien, Wien;
  • Das Malerzimmer , Operngalerie, Paris.
• 2019:
  • Gemälde der Störung , Operngalerie, Seoul;
  • Selbstbeobachtung , Opera Gallery, New York.

Anmerkungen und Referenzen

• (de) Dieser Artikel teilweise oder vollständig aus dem Wikipedia - Artikel in genommen deutschen Titeln „  Andy Denzler  “ ( siehe Liste der Autoren ) .

1. Einzelausstellung Die dunkle Ecke des menschlichen Geistes im Kunstforum Wien, August 2018.
2. Einzelausstellung von Empire Inc. in der Kunsthalle Rostock , Mai 2013.
3. Burger Collection Hong Kong , Werke von 2005 und 2006.
4. Interview in Creative Boom von Katie Cowan. Inspiration / Kunst & Kultur, 14. Juni 2017 , abgerufen am 29. Januar 2020.
5. Laure, „  Andy Denzler: Spektralmalerei  “ , auf www.bewaremag.com , Vorsicht! ,23. Mai 2013(abgerufen am 17. Dezember 2019 ) .
6. (in) "  Andy Denzler. Zwischen den Fragmenten  “ , auf wsimag.com , Wall Street International Magazine ,24. Januar 2014(Zugriff auf den 29. Januar 2020 ) .
7. Milena Kodratoff, "  Die schwer fassbaren Gemälde von Andy Denzler  " , auf www.lebeaubug.fr , Le Beau Bug ,9. Mai 2016(abgerufen am 17. Dezember 2019 ) .
8. JDD, „  Die erstaunlichen Ölgemälde des Schweizer Künstlers Andy Denzler  “ , auf www.journal-du-design.fr , Journal du design France ,16. Juni 2016(abgerufen am 17. Dezember 2019 ) .
9. (in) Cowan Katie, "  Fragmentierte Identität Andy Denzlers verschwommene und verzerrte rasende Kunstwerke der Zeit  " auf creativeboom.com , Creative Boom ,14. Juni 2017(Zugriff auf den 29. Januar 2020 ) .
10. (in) Katie Shuff, "  Schön! Magazin, Nummer 31  ” , auf schonmagazine.com , Magazin ,November 2019(Zugriff auf den 25. Januar 2020 ) .

Externe Links

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