Bordeaux School of Fine Arts

Bordeaux School of Fine Arts Rahmen

Art	Kunstschule
Sitz	Bordeaux
Land	Frankreich

Die Graduiertenschule für Bildende Kunst in Bordeaux ist eine öffentliche Einrichtung für kulturelle Zusammenarbeit in Französisch .

Es ist eine der ältesten Kulturinstitutionen in Bordeaux , aber es ist auch stark am nationalen und europäischen künstlerischen Schaffen beteiligt. Die Schule bereitet sich auf vom Staat anerkannte nationale Diplome in Kunst und visueller Kommunikation vor. Seit 1889 hat es seine Räumlichkeiten im Kloster der Benediktiner der Heilig - Kreuz - Kirche .

Historisch

Wenn Michel de Montaigne Frankreich ein Jahrhundert vorausging und 1584 in Bordeaux eine Schule der Schönen Künste im Stil der Akademie von Florenz schuf, gründete eine bestimmte Anzahl von Amateuren und Künstlern erst zwei Jahrhunderte später eine neue „Akademie der Malerei, Skulptur sowie Zivil- und Marinearchitektur “. Die Adelsakademie und die städtische Zeichenschule für Arbeiter (des Marinesektors) schlossen sich nach der Revolution zusammen, annektierten sie zuerst das Konsular-Lycée (1802), schlossen sich später mit dem Museum zusammen und gründeten dann eine Ausbildung in Bildender Kunst und Dekorativer Kunst (seit 1889) ). Im Gegensatz zu den Pariser Institutionen funktionierte diese Ausbildung ohne Konflikte in Bezug auf Bildungsinhalte und berufliche Ziele und verband akademische Kunst und dekorative Kunst. 1970 trennte sich Architektur nach neuen Richtlinien auf nationaler Ebene von der bildenden Kunst. Die School of Fine Arts schreibt in ihre Geschichte die Perspektiven der dekorativen Kunst und der Grafik ein.

Die Bordeaux School of Fine Arts hat eine lange Geschichte in der industriellen und dekorativen Kunst. Einige seiner Direktoren hatten im 18. und 19. Jahrhundert visionäre Initiativen in Bezug auf ein neoklassisches Ideal der Verbreitung der Künste durch die industriellen Künste. Gravur und dann Lithographie ermöglichten in ihren Experimenten zur Veröffentlichung klassischer Modelle die Entwicklung von Keramikdruck, Wandteppichen, Buchverlag und anderen Experimenten zusammen mit Industrieunternehmern und Kunstliebhabern. Kunst der Stadt Bordeaux. Später in derselben Bewegung von Interesse, eine Sammlung von großen Französisch Industrie reproduzierbarer Bildern der XIX - ten Jahrhundert und der Sammlung von Kunstwerken in Foto-Goupil kam in Bordeaux. Sie wurden im Musée d'Aquitaine gesammelt, katalogisiert und bestellt, ausgestellt und verteilt und bereisen die Welt. Popkultur bezieht sich darauf (Grafikdesign und Verlagswesen, Musik, Bild und neue Medien) für mehrere Generationen von Künstlern und Designern, unterstützt durch den spezifischen Kontext des SIGMA-Festivals von 1965 bis 1990. Die Verbreitung, die Veröffentlichung sind reale Bereiche der Theorie und kritische, künstlerische und pädagogische Forschung in Kunst und Design.

Der 2010 begonnene Schritt zur europäischen Harmonisierung der französischen Kunstschulen nimmt heute in einer mobilen und globalisierten Welt seine volle Bedeutung an. Als Ausgangspunkt eines tiefgreifenden Wandels für Kunsthochschulen hat sich seine Wirkung verzehnfacht, da er von einem beispiellosen gesellschaftlichen Wandel im Westen und in der Welt begleitet wird.

Die digitale Wende des zwanzigsten Jahrhunderts ist nicht mehr eine Abstraktion und seine Auswirkungen zu Beginn des neuen XXI ten Jahrhunderts drängeln unsere Werte und setzen uns noch nie da gewesenen Transformationen stellen. Die künstlerischen und akademischen Pausen, die unsere Einrichtungen in den 1970er und 1980er Jahren erlebten, zeigen eine weitere Zäsur und die Notwendigkeit, sich ein neues Unterrichtsmodell vorzustellen.

Aufgrund seiner Geschichte und seiner Stärken bietet die EBABX ein prospektives Bildungsprojekt, das sich für eine Erneuerung öffnet. Der Erfolg des Modells der vergangenen Jahrzehnte beruhte auf dem Platz, den die Kunst und der Künstler im Zentrum der Pädagogik einnahmen, die heute in Schulen um die Begriffe der individuellen Forschung, des Experimentierens und der Aufteilung von Praktiken herum charakterisiert ist.

Die Schule integriert Dimensionen von Forschung, Professionalisierung und Internationalisierung, deren Art und Umfang sich in den letzten Jahren erheblich verändert haben. Heute entstehen neue Fähigkeiten, andere Formen der Übertragung entwickeln sich, neue Beziehungen werden in Betracht gezogen und vermehren sich.

Die EBABX ist der Schmelztiegel, der Rahmen und unterstützt seine Entwicklung in einer Vielzahl von Arrangements entschlossen.

897-970: Wiederaufbau der Abtei Sainte-Croix unter Wilhelm dem Guten , Herzog von Aquitanien.
22 th Tag des MonatsAugust 1584, vormittags. Michel de Montaigne Zeichen, ein Jahrhundert vor dem Rest von Frankreich, der „Vertrag in Jurade die Öffnung der 1 st Städtische Schule für den Unterricht der Malerei, wie die Academy of Florence“ (Standort unbekannt)
1690: Gründung der Royal Academy of Painting and Sculpture.
1735: wahrscheinlichen Bau des St. Croix Fontaine, lehnte sich gegen die 3 e Außenmauer erstellt die Stadt im Laufe des zum Schutz XV - ten Jahrhundert.
1768: Umwandlung der Royal Academy in eine Akademie für Malerei, Skulptur sowie Zivil- und Marinearchitektur.
1789: Verstaatlichung der Güter des Klerus.
1790: Verkauf der Waren der Abtei.
von 1794-1887: Nutzung der Abtei als Hospiz.
von 1810 bis 1880: Übernahme der Schule durch die Gemeinde und Installation im öffentlichen Garten, in der städtischen Kaserne, dann in der Rue Ravez. Das pädagogische Schaffen ist dann privilegiert: Malerei, Anatomie, Architektur, Zeichnung, Zierskulptur, Statuen. Vorbereitung für dekoratives Kunsthandwerk und den Rom-Preis. Le Corbusier arbeitet mit der Schule zusammen, ebenso wie Buteau, Professor und renommierter Keramiker, der Objekte mit großem Konsum herstellt, die an die Samaritaine verkauft werden.
1890: Die Abtei beherbergt heute die Schule für bildende Kunst und dekorative Kunst und beherbergt vorübergehend die Schule für Architektur. Das Refektorium der Nonnen wird zur Gipsgalerie (man kann immer noch Statuen sehen, die von den Studenten geschaffen und während der Ereignisse von 1968 zerstört wurden ).
1896: Junge Mädchen gehen ein Jahrhundert vor Paris in die Schule, vor allem für den Zeichenunterricht. Diese Disziplin scheint von Paléas Athéna während des Trojanischen Krieges erfunden worden zu sein . Das junge Mädchen soll ihren Verlobten, der in den Krieg zog, mit einem Stück Kohle verewigt haben.
1968: Auslöser einer neuen Lehre: Persönlicher Ausdruck, individueller Ansatz, konzeptionelle Ansätze werden gefördert.
In den 1970er Jahren: interne Umstrukturierung des Gebäudes.
1980: Bau des Malraux-Zentrums und des Konservatoriums sowie Rehabilitationsarbeiten an der École des Beaux-Arts.
2004: Feuerwache, in der gebaut XIX th Jahrhundert Place Sainte-Croix, verwandelt in Anhang of Fine Arts auf unbestimmte Zeit, wird durch das Architekturbüro von Flint rehabilitiert.
Im Schulgarten können Sie sehen: Bacchantes Ziege , Marmor von Félix Soulès , sowie Saint-Sébastien , Marmorfresko, hergestellt von Louis Bottée . Diese Werke aus dem XIX - ten Jahrhundert , gehören in den Contemporary Art Nationalfonds . Rechts von der Fassade kann man auch eine „weiche Säule“ und in der Nähe des Sainte-Croix-Brunnens die prächtige Magnolie bewundern , den ältesten Baum in Bordeaux, der wahrscheinlich im 18. Jahrhundert gepflanzt wurde. 2018: Schlachtung eines der beiden (kranken) Linden auf dem Schulhof.

Ehemalige Direktoren

1889 - 1899 : Achille Zo .
1929 - 1958 : François-Maurice Roganeau ( Prix de Rome für Malerei und Skulptur 1906).
1973 - 1989 : René Bouilly
1989 - 1991 : Interim Francis Bugarin
1991 - 2013 : Guadalupe Echevarria
2013 - 2016 : Sonia Criton
2016 -: Dominique Pasqualini

Ehemalige Professoren

XVIII - ten Jahrhundert

Pierre Lacour , Vater (1745–1814).

XIX ten Jahrhunderts

Pierre Lacour , Sohn (1778–1859).
Jean-Baptiste Dubourdieu (1785–1864).
Alfred Smith (1854-1936).

XX - ten Jahrhunderts

Pierre-Albert Bégaud (1901–1956).
René Buthaud , tätig um 1938.
Robert Cami , Professor für Gravur von 1932 bis 1942.
André Caverne (1894-1968), Professor für dekorative Malerei, tätig um 1922-1938.
Robert Charazac (1905–1982).
Camille de Buzon (1885–1964), Professor für Malerei.
Jean Gustave Lauriol .
Gaston Veuvenot Leroux , Professor für Bildhauerei.
Charles Louis Malric , Bildhauer von 1936.
Paul Quinsac , Professor für Malerei, tätig 1900-1907.
François-Maurice Roganeau , Professor von 1929 bis 1958.
Pierre Ferret (1877–1949), Architekt, Professor von 1904 bis 1942.

Berühmte Alumni

Vor 1870

Jean Alaux (1786–1864), Maler.
Jean-Paul Alaux dit Gentil (1788–1858).
Jacques-Raymond Brascassat (1805–1867).
Julien-Michel Gué (1789–1843), Maler und Aquarellist.
Raymond Quinsac-Monvoisin (1790–1870), neoklassischer Maler.

1870-1960

André Barreau (1918-1992), Maler, Fotograf und Polsterer.
Louis Bate (1898-1948), Bildhauer, Prix de Rome 1927, Preisträger der Casa de Velázquez 1932.
Éliane Beaupuy (1921-2012), erster Grand Prix de Rome für Malerei 1947.
Georges Bétemps (1921–1992), Designer, Maler und Graveur von Briefmarken.
Roger Bissière (1886–1964), Maler.

Pierre Bodard (1881-1937) premier grand prix de Rome 1909

Claude Bouscau (1909–1985), Bildhauer, Lehrer, erster Grand Prix de Rome 1935.
René Buthaud (1886–1986), von 1903 bis 1907 Maler und Keramiker.
Robert Cami (1900-1975), Kupferstecher.
Paul Charavel (1877–1961), Maler.
Robert Charazac (1905–1982).
Marius de Buzon (1878–1958), Maler.
Raphaël Delorme (1885–1962), Maler.
Jean Despujols (1886–1965), amerikanischer Maler französischer Herkunft.
Jean Dupas (1882–1964), Maler, Designer, Plakatkünstler, Dekorateur, Lehrer an der National School of Fine Arts .
Pierre Ferret (1877–1949), Architekt. Er ging 1893 als Schüler in die Schule und kehrte ab 1904 zurück, um dort zu unterrichten.
Gabriel Forestier (1889–1969), 1907, Bildhauer.
Jean Fréour (1919–2010), Bildhauer.
Germaine Gardey (1904–1995), Malerin.
Jean-Marie Oscar Gué (1809–1877), Maler.
Léon Hamonet (1877–1953), Maler.
Fernand Labat (1889–1959), Maler, Graveur und Illustrator.
Raoul Lamourdedieu (1877–1953), Bildhauer und Kupferstecher.
Jean Léon (1893–1985), Maler.
André Lhote (1885–1962), Bildhauer, Maler und Lehrer.
Camille Liausu (1894–1975), Maler.
Luis Mariano (1914-1970), Operettensänger.
Dominique Piéchaud (1922–2011), Bildhauer, Medaillengewinner, Goldschmied.
René Rodes (1896–1971), Maler.
François-Maurice Roganeau (1883–1973), Maler und Lehrer.
Renée Seilhean (1897–1990), Malerin.
Louis-Victor Emmanuel Sougez (1889–1972), Fotograf und Illustrator.
Louis Tauzin (1844–1915), Maler und Chromolithograph.
André Vigneau (1892–1968), Fotograf, Filmemacher, Dekorateur, Maler und Bildhauer.

Seit 1960

Christian Morin (* 1945), Radio- und Fernsehmoderator, Grafikdesigner und Musiker.
Jean Nouvel (* 1945), Architekt.
Richard Rigamonti , alias Richard de Bordeaux (geb. in1950), Innenarchitekt und Sänger.
Luc Lauras (* 1960), bildender Künstler.
Sandrine Revel (* 1969), Comicautorin.
Mohamed Thara (* 1972), bildender Künstler.
Olivier Masmonteil (* 1973), Maler.
Grems (Michaël Eveno) (* 1978), Rapper.

Anmerkungen und Referenzen

Gesetzliche Körperschaften auf ebabx.fr .
Erbe der Gironde , t.1, Entre Deux Mers Editionen, 2008.
" Pierre-Albert Bégaud: Das Herz und die Vernunft | Die offizielle Seite des Musée des Beaux Arts “ auf www.musba-bordeaux.fr (abgerufen am 14. Mai 2020 )
Jacques Raymond Brascassat - Regionaler Erwerbsfonds für Museen (FRAM).
" René Rodes: sein Leben | Die offizielle Seite des Musée des Beaux Arts “ auf www.musba-bordeaux.fr (abgerufen am 14. Mai 2020 )
Biografie von Sandrine Revel auf der Website ihres Herausgebers Des ronds dans l'O.