Reservoir Dogs

Reservoir Dogs Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Filmlogo Schlüsseldaten
Quebec-Titel Die wütenden
Originaler Titel Reservoir Dogs
Produktion Quentin Tarantino
Szenario Quentin Tarantino
Hauptdarsteller

Harvey Keitel
Tim Roth
Michael Madsen
Steve Buscemi
Chris Penn
Lawrence Tierney

Produktionsfirmen Live America Inc.
Heimatland Vereinigte Staaten
Nett Gangsterfilm
Dauer 99 Minuten
Ausgang 1992


Weitere Informationen finden Sie unter Technisches Datenblatt und Vertrieb

Reservoir Dogs , oder Les Enragés inQuebec, ist einUS-amerikanischer Film, der1992vonQuentin Tarantinogeschrieben und inszeniert wurde. Es beschreibt eine Gangsterbande und die Ereignisse vor und nach einemgescheitertenRaubüberfall. Als ersterSpielfilm desRegisseursumfasstdieserunabhängige Filmunter anderemHarvey Keitel,Tim Roth,Michael MadsenundSteve Buscemiin seiner Besetzung und führt in seine Themen und Ästhetik ein, was das Markenzeichen von Tarantino werden wird: stilisierte Dialoge,Nicht-Erzählung, Verweise aufPopulärkultur, Gewalt und vulgäre Sprache.

Quentin Tarantino beabsichtigte ursprünglich, diesen Film als Amateur mit sehr begrenzten Mitteln zu drehen , aber Harvey Keitels Beteiligung an dem Projekt ließ es an Fahrt gewinnen. Der Film war in absoluten Zahlen ein bescheidener kommerzieller Erfolg, aber im Verhältnis zu seinem Budget sehr groß und wurde von den Kritikern sehr gut aufgenommen. Im Wettbewerb auf Filmfestivals präsentiert und mehrfach ausgezeichnet. Er gilt heute als Kultfilm in der Geschichte des unabhängigen Kinos und verhalf Quentin Tarantino zu Anerkennung in der Filmindustrie und ebnete den Weg zum Erfolg für seinen zweiten Film, Pulp Fiction .

Detaillierte Zusammenfassung

In einem Restaurant sprechen acht Männer in lässiger Erscheinung unter anderem über Musik , darunter Like a Virgin von Madonna , und darüber, ob man der Kellnerin Trinkgeld geben soll oder nicht. Sechs von ihnen verwenden Pseudonyme ( Mr. White, Mr. Blonde, Mr. Orange, Mr. Pink, Mr. Blue und Mr. Brown) und die anderen beiden sind Joe Cabot, ein Gangster aus Los Angeles , und sein Sohn Eddie.

Später finden wir Mr. White und Mr. Orange, die durch Schüsse schwer verletzt wurden, in einem verlassenen Lagerhaus an. Kurz darauf kommt Mr. Pink an und wir erfahren, dass es sich bei diesen Männern um Gangster handelt, die von Joe Cabot angeheuert wurden, um einen Diamantenhändler auszurauben, der Raub jedoch aufgrund des schnellen Eingreifens der Polizei schief gelaufen ist. Brown wurde getötet und Blonde und Blue werden vermisst. Pink, der es gelang, die Diamanten mitzunehmen, und White vermuten, dass eines ihrer Gruppenmitglieder ein Informant ist. Es folgt eine Rückblende, die zeigt, wie White von Joe Cabot rekrutiert wird, die beiden Männer sind langjährige Freunde.

Im Versteck diskutieren Pink und White dann über das psychopathische Verhalten von Blonde, bei dem mehrere Zivilisten getötet wurden. Pink widersetzt sich dann Whites Bereitschaft, Orange ins Krankenhaus zu bringen, und die beiden Männer, die am Ende ihres Verstandes sind, zeigen am Ende aufeinander, wobei Blonde an diesem Punkt auftaucht. Er informiert sie, dass Eddie Cabot auf dem Weg ist, sich ihnen anzuschließen, und dass es ihm gelungen ist, einen Polizisten zu fassen. Eine weitere Rückblende zeigt Blonde, die mit bürgerlichem Namen Vic Vega heißt, bei seiner Entlassung aus dem Gefängnis rekrutiert, weil er ein Freund von Eddie ist.

Während die drei Männer den Polizisten verhören, kommt Eddie Cabot und, davon überzeugt, dass niemand sie bewusstlos gemacht hat, schlägt er auf die Gangster ein und bittet White und Pink, ihm dorthin zu folgen, wo er die Diamanten versteckt hat, und lässt Blonde mit dem Polizisten zurück Orange, ohnmächtig und blutend. Blondine schaltet das Radio ein und tanzt zu Stuck in the Middle with You von Stealers Wheel , um den Polizisten zum Spaß zu foltern: Er schneidet sein rechtes Ohr mit einem Rasiermesser ab, bespritzt es dann mit Benzin und macht sich bereit, ihn bei lebendigem Leib verbrennen zu lassen Orange erwacht aus seiner Erstarrung, zieht seine Pistole und leert sein Magazin über Blonde. Dann enthüllt er dem verstümmelten Polizisten namens Marvin Nash, dass sein Name Freddy Newandyke ist und dass er selbst ein Polizist ist, der in die Cabot-Bande eingeschleust wurde. Die Polizei ist in der Nähe, wartet aber auf die Ankunft von Joe Cabot, um einzugreifen.

Während einer neuen Rückblende mit dem Titel "Mr. ORANGE" wird Mr. Orange eines Abends bei einer Mahlzeit in einem Diner von Inspektor Holdaway über seine Infiltration informiert. Orange gewinnt so das Vertrauen von Joe Cabot, indem sie ihm eine fiktive Anekdote erzählt, die mit dem Polizisten wiederholt wird. Er wird angeheuert, um an dem Raubüberfall teilzunehmen und erhält, wie die anderen Schläger, einen farbcodierten Namen. Orange freundet sich auch mit Weiß an. Später, während des Raubüberfalls, verschlechtert sich die Situation. Brown, der am Kopf getroffen wurde, rannte in ihr Auto, starb dann und zwang White und Orange, zu Fuß weiterzugehen. Sie versuchen, ein Auto zu stehlen, aber der bewaffnete Fahrer schlägt Orange eine Kugel in den Bauch, bevor er von dieser erschossen wird. White bringt Orange dann mit dem Auto zum Versteck.

Im Lagerhaus kommen die Gangster zurück und sehen Blondes Tod. Orange gibt zu, ihn getötet zu haben, was Eddie außer sich bringt. Er tötet Marvin und weigert sich, Oranges Version zu glauben, dass Blonde sie alle töten würde, um die Beute zu bekommen. White, der Blonde immer für verrückt hielt, tritt für Orange ein. Da kommt Joe an. Er erzählt den anderen, dass Blue tot ist, dass er Orange für einen Undercover-Cop hält, und er zieht seine Waffe und will Orange erledigen. Aber Weiß verteidigt immer noch Orange und richtet seine Waffe auf den alten Joe. Eddie droht White, ihn zu erschießen, wenn er weiter auf seinen Vater zielt. Die mexikanische Sackgasse wird plötzlich mit einer blutigen Schießerei aufgelöst: Joe erschießt Orange, verwundet ihn erneut und wird von White getötet, der selbst von Eddie schwer verletzt wird, den er dann abschießt. Pink blieb weg, nutzte die Gelegenheit, um die Diamanten zu nehmen und aus dem Lagerhaus zu fliehen. Im Hintergrund sind draußen mehrere Schüsse und Schreie zu hören, als White auf dem Boden kriecht, sich Orange anschließt und ihn umarmt. Orange gesteht ihm daraufhin, Polizist zu sein. White, am Boden zerstört von dieser Enthüllung, erledigt ihn, bevor er von der Polizei erschossen wird, die das Gebäude übernimmt.

Technisches Arbeitsblatt

Verteilung

Synchronquelle  : VoxoFilm (VF)

Produktion

Vorproduktion

Quentin Tarantino schrieb das Drehbuch Reservoir Dogs in dreieinhalb Wochen während beschäftigte Video Archiv , einen Club Video von Manhattan Beach ( Kalifornien ), und beabsichtigt , eine zu machen , Heimkino in 16 mm mit einem Budget von $  50.000 , die er von dem verdiente Verkauf des True Romance- Drehbuchs und die Teilnahme seiner Freunde, darunter Lawrence Bender, der die Rolle des Eddie Cabot spielen soll. Letzterer, der Schauspielunterricht nimmt, lässt sich von seinem Lehrer das Drehbuch vorlesen und sagt ihm, dass es sein Traum wäre, Harvey Keitel eine der Hauptfiguren spielen zu lassen. Lawrence Benders Lehrer schickt das Drehbuch an seine Frau, die Schauspielerin Lily Parker, die Harvey Keitel kennt. Sie übermittelt es ihm wiederum und der Schauspieler, der vom Drehbuch begeistert ist, kontaktiert Lawrence Bender und Quentin Tarantino, um ihnen mitzuteilen, dass er sich bereit erklärt, in dem Film mitzuspielen und ihn zu koproduzieren. Mit seiner Hilfe, Lawrence Bender und Quentin Tarantino verwalten zu überzeugen , Monte Hellman , der den Film , sondern Böge den Willen Quentin Tarantino lenken will es selbst zu tun, und Richard Gladstein , von Live - America Inc. , in der Produktion zu beteiligen und so sammeln $  1.500.000 , um den Film zu produzieren. Der Titel des Films stammt aus einer falschen Aussprache von Goodbye-Kindern, als Quentin Tarantino im Videoclub arbeitete, aber der Regisseur hat immer Zweifel an seiner wahren Herkunft gelassen und Spaß hatte zur Zeit des Films der Film, um für ihn als Ursprung einen Ausdruck des imaginären Slangs der Gangsterfilme von Jean-Luc Godard und Jean-Pierre Melville zu erfinden .

Die Besetzung besteht um Harvey Keitel, der die Rolle des Mr. White reserviert , und Tarantino macht sich auf die Suche nach den Schauspielern, die mit ihm am besten harmonieren können, während sie unterschiedliche Stile haben. Der Regisseur beabsichtigt ursprünglich, die Rolle von Mr. Pink zu spielen, bevor er sie Steve Buscemi übergibt , im Wissen, dass er in der Rolle perfekt sein wird, und greift auf die von Mr. Brown zurück. Er zögert jedoch nicht, Steve Buscemi vor dem Vorsprechen unter Druck zu setzen und ihm zu sagen, dass er wirklich sein Bestes geben muss, um "seine" Rolle zu bekommen. Während Mr. Blondes letztes Vorsprechen sind mehrere Kandidaten im Rennen und Michael Madsen , der als letzter antritt, spricht nicht für die geplante Szene (die der Folter) vor, die er nicht vorbereitet hat, aber dennoch für seinen Auftritt engagiert wird, als meisterhaft beurteilt von Quentin Tarantino, in einer anderen Szene. Die Rolle von Mr. Orange interessiert weit weniger Schauspieler und der Agent von James Woods ruht sich nicht einmal aus, den Schauspieler aufgrund des angebotenen Honorars über das Angebot für die Rolle zu informieren, das viel niedriger ist als das, das er normalerweise erhält. Quentin Tarantino und Harvey Keitel versuchen dann, Tim Roth davon zu überzeugen , sie für die Rolle zu lesen, aber Tim Roth weigert sich, obwohl er an der Figur interessiert ist, vorzusprechen, weil er sie hasst. Er beginnt jedoch ein Gespräch mit Tarantino, das in einer Bar bei vielen Bieren fortgesetzt wird . Am Ende betrinken sich die beiden Männer . Der Schauspieler stimmt dann zu, seine Lesung zu machen und bekommt die Rolle. Lawrence Tierney , bekannt für seine schurkischen Rollen in den 1940er und 1950er Jahren , wird für die von Joe Cabot engagiert. Chris Penn wird dann ausgewählt, seinen Sohn zu spielen und bietet Quentin Tarantino an, die Gruppe mit Edward Bunker zu vervollständigen , der 18 Jahre im Gefängnis verbrachte, bevor er erfolgreiche schwarze Romane schrieb . Lawrence Bender macht im Film einen Cameo-Auftritt als laufender Polizist.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten finden vom 29. Juli bis31. August 1991in Los Angeles . Es beginnt mit der Restaurant - Szene , die über drei Tage gefilmt wird, viele Takes gemacht wird, die meiste Zeit, durch eine bewegliche Kamera, um offen zu lassen , so viele Chancen wie möglich während der Bearbeitung zu Sally Menke , der akzeptiert. Zur Arbeit auf dem Film trotz Widerstand von seinem Agenten. Durch die innovative Art und Weise die Szene und die Unerfahrenheit von Quentin Tarantino und seinen filmt Director of Photography , Andrzej Sekula , ist die ganze Mannschaft zu Beginn der Dreharbeiten ängstlich , aber die Atmosphäre entspannt mich schnell nach der abschließenden Betrachtung. Der ersten Binsen . Die extravagante Persönlichkeit von Lawrence Tierney unterhält und irritiert den Rest des Teams. Am Ende der ersten Drehwoche kommt es zwischen ihm und Quentin Tarantino zu einem Zwischenfall. Tatsächlich schafft es der Schauspieler nicht, seinen Text für die Szene der Spitznamenvergabe beizubehalten, lässt sich von den ihm zu kompliziert erscheinenden Dialogen hinreißen und gerät beinahe in Streit mit dem Regisseur. Harvey Keitel und Michael Madsen greifen ein, um sie zu trennen, bevor sich die beiden Männer versöhnen. Später, anlässlich einer Hommage an Lawrence Tierney, erklären die Schauspieler, wie schwierig es war, mit ihm zu arbeiten. Edward Bunker erklärt sogar, dass er in den 1950er Jahren auf einem Parkplatz einen Streit mit Lawrence Tierney hatte, weil dieser seinen eigenen Bruder schlug.

Das Budget des Films ist so knapp, dass einige Schauspieler mit Requisiten spielen, die sie besitzen: Steve Buscemi mit seiner schwarzen Jeans, Chris Penn mit seiner Trainingsjacke und Madsen mit seinen Stiefeln und seinem weißen 1965er Cadillac DeVille . Ebenso wird die Verfolgungsjagd zwischen Mr. Pink und der Polizei praktisch ohne Verkehrsbehinderung gedreht. Das (jetzt zerstörte) Lagerhaus, das als Hauptschauplatz des Films dient und in dem zwei Wochen lang gedreht wird, ist eigentlich ein ehemaliges Leichenschauhaus , das nach einem Erdbeben verlassen wurde und sich im Stadtteil Highland Park befindet . Die Dreharbeiten finden dort bei drückender Hitze statt und sind besonders schmerzhaft für Tim Roth, der stundenlang in einer Pfütze aus künstlichem Blut verbringen muss, die im Licht trocknet und den Schauspieler buchstäblich auf den Boden klebt.

Quentin Tarantinos Lieblingsszene ist, wo Mr. Blonde, nachdem er dem Polizisten das Ohr abgeschnitten hat, aus dem Lagerhaus geht, wobei der Zuschauer die Geräusche der Stadt mit Stuck in the Middle mit You noch im Hintergrund wiederentdeckt , bevor er zurückgeht und seine Arbeit fortsetzt tanzen. Diese Folterszene stellt Michael Madsen auch vor emotionale Probleme, insbesondere der Moment, in dem Kirk Baltz ihm improvisiert immer wieder erzählt, dass er ein Kind hat, was Michael Madsen, ein frischgebackener Vater, sehr beunruhigt. . Während der Dreharbeiten zu der mexikanischen Pattsituation sollte Harvey Keitels Charakter Lawrence Tierney ausschalten und dann von Chris Penns erschossen werden, bevor er aufstand und ihn der Reihe nach abschlachte. Doch Chris Penns Blutbeutel explodiert zu früh und Quentin Tarantino beschließt, die Szene aus Budgetgründen so zu verlassen. Die Dreharbeiten enden mit Szenen zwischen Tim Roth und Randy Brooks , der seinen Chef spielt, die zuletzt gefilmt werden, als sie sich in einem Restaurant treffen.

Originaltonspur

Reservoir Dogs
Original Motion Picture Soundtrack

Soundtrack  von verschiedenen Künstlern
Ausgang 13. Oktober 1992
Dauer 30:50
Nett Pop , Rock , Rock'n'Roll
Etikette MCA
Kritisch

Jede Musik 4,5 / 5 Sterne

Soundtracks von Quentin Tarantino

Pulp-Fiction
(1994)

Der Soundtrack des Films besteht aus acht Liedern aus den 1970er Jahren und acht Dialogclips, deren Integration für die damalige Zeit ein Novum ist. Im Film werden die Songs im Radio auf K-Billys Super Sounds of the Seventies ausgestrahlt . Steven Wright , ein Komiker, der für seine augenzwinkernde Seite bekannt ist, wurde ausgewählt, den Discjockey für diese Radiosendung zu spielen , der seinen Text mit monotoner Stimme vorträgt. Zu seiner Wahl eines Soundtracks, der ausschließlich aus Liedern aus den 1970er Jahren besteht, sagt Quentin Tarantino , er wolle die Musik als Kontrapunkt zur Gewalt auf der Leinwand, der Folterszene auf dem Track.Stuck in the Middle with You Being a perfect Beispiel und wollte dem Film einen Retro-Touch verleihen.

Liste der Lieder
N o Titel Dolmetscher (n) Dauer
1. Und jetzt Little Green Bag ... (Dialog) Steven Wright 0:15
2. Kleine grüne Tasche George Baker Auswahl 3:15
3. Rock Flock of Five (Dialog) Wright 0:11
4. Von einem Gefühl süchtig Blauer Schwede 2:53
5. Böhmen (Dialog) Wright 0:34
6. Ich hab dich Joe tex 2:27
7. Ritt auf einem Zauberteppich Durcheinander 5:10
8. Madonna Rede (Dialog) Tarantino , Bunker , Tierney , Buscemi und Keitel 0:59
9. Narr für Liebe Sandy Rogers 3:25
10. Super Sounds (Dialog) Wright 0:19
11. Mit dir in der Mitte feststecken Diebes-Rad 3:23
12. Ernte Mond Durcheinander 2:38
13. Holen wir uns einen Taco (Dialog) Keitel, Roth 1:02
14. Weiter bei Truckin (Dialog) Wright 0:16
fünfzehn. Kokosnuss Harry Nilsson 3:50
16. Heimat des Rock (Dialog) Wright 0:05

Zuhause

Filmstart und Kinokasse

Der Film feiert seine Premiere beim Sundance Film Festival am21. Januar 1992, seine erste Präsentation durch einen nicht für das Cinemascope-Format ausgestatteten Projektor und einen Blackout kurz vor der Schlussszene gekennzeichnet war, wurde er 1992 außer Konkurrenz bei den Filmfestspielen von Cannes präsentiert . Es erscheint in Frankreich am2. September 1992, erreicht insgesamt 310.398 Eintritte und nimmt anschließend an mehreren anderen Festivals teil, darunter in Toronto , Sitges und Stockholm, wo es jedes Mal gewinnt. Er zieht die23. Oktober 1992in den USA in 19 Kinos und spielte am ersten Betriebswochenende 147.839 US- Dollar  ein. Es kommt hierzulande nie in mehr als 61 Kinos gleichzeitig und bringt insgesamt 2.832.029  US- Dollar an den US- Kinokassen und 22.032.029 US- Dollar  weltweit ein, was ein Riesenhit ist, wenn man diese Zahl mit seinem Budget mit einer Rentabilität von 1468 vergleicht %. Ein Großteil dieses Erfolgs ist auf die Popularität des Films in Großbritannien zurückzuführen , dem Land, in dem er veröffentlicht wurde.15. Januar 1993und verdient 6.306.205  £ .

Kritischer Empfang

Reservoir Dogs Kumulative Punktzahl
Seite? ˅ Hinweis
Metakritisch 79/100
Verrottete Tomaten 91%
Allocine 4,5 von 5 Sternen
Zusammenstellung von Bewertungen
Periodisch Hinweis

Der Film wurde von den Kritikern sehr gut aufgenommen und erhielt 91% positive Kritiken, mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 8,8 ⁄ 10 und basierend auf 69 gesammelten Kritiken auf der Rotten Tomatoes- Website . Auf der Metacritic- Site erhält es 79 ⁄ 100 , basierend auf 24 gesammelten Bewertungen.

Vincent Canby von der New York Times genießt besonders die Schauspielerei und die Verwendung nichtlinearen Geschichtenerzählens und lobt Tarantino für seine Regie und seinen sparsamen Einsatz von Nahaufnahmen. Desson Howe von der Washington Post beschreibt einen Film, in dem "Spannung, Horror und Humor gekonnt miteinander verflochten sind" und der eine bemerkenswerte Besetzung genießt. Kenneth Turan, Los Angeles Times , hebt auch die Besetzung hervor, darunter Steve Buscemi , Michael Madsen und Lawrence Tierney , und fügt hinzu, dass "Tarantinos spürbarer Enthusiasmus, seine kompromisslose Leidenschaft für seine Arbeit, einer ehrwürdigen Handlung neues Leben einhaucht" . James Berardinelli hält den Film für einen "Triumph" mit druckvollen Dialogen, einer "erstklassigen" Besetzung und Charakteren, die nicht stereotyp sind. Für Owen Gleiberman von Entertainment Weekly , der ihm die Höchstbewertung von A vergibt, ist es ein lustiger, fesselnder und sehr gewalttätiger Film, der "brillant interpretiert" wird . Und Todd McCarthy von Variety erinnert sich an einen „unleugbar beeindruckenden“ Film aus der Linie von Mean Streets und Goodfellas .

Roger Ebert von der Chicago Sun-Times ist weniger begeistert, gibt dem Film 2,5 von 4 Sternen und sagt, dass es ein guter Film ist, der von einem talentierten Regisseur mit einer sehr guten Besetzung signiert wurde, aber das Gefühl hat, dass das Drehbuch hätte besser sein können, wenn er hatte sich mehr für die Charaktere interessiert. „Mir hat gefallen, was ich gesehen habe, aber ich wollte mehr“ , sagt er abschließend. Für Emanuel Levy, einen Filmprofessor an der Columbia University , ist der Film sehr beeindruckend, besonders für einen Erstlingsregisseur, aber was ihm fehlt, um ein großartiger Film zu sein, ist eine reichere Psychologie und eine Sicht auf die Charaktere, die es nur in der vorhanden.

In Frankreich bietet die Allociné- Site eine durchschnittliche Punktzahl von 4,5 ⁄ 5 basierend auf der Interpretation von Rezensionen aus 6 Pressetiteln. Jacques Morice von Cahiers du Cinéma findet, dass es eine "Rückkehr zu den Quellen ist, die im Zeichen der Wiedergeburt ausgeübt wird" , eine "perfekt ausgearbeitete narrative Sprengung, logisch, weil sie aus dem Wunsch hervorgeht, die Verrückte zu teilen seiner Protagonisten “ und dass die Inszenierung zum kommunikativen Genuss wird . Für Olivier De Bruyn von Positif behält die Arbeit „die Wirksamkeit eines Gangsterfilms, ist aber gleichzeitig eine Übung in Intelligenz“ und Tarantino ist ein „bereits faszinierender Filmemacher“ . Marc Toullec von der Zeitschrift Impact evoziert einen „glänzenden Erfolg“ mit einer „sehr reinen, präzisen und prägnanten Inszenierung“ gleichzeitig und „einem Zuschnitt und einer Montage, die von einer fast chirurgischen Präzision profitieren“ . Pierre Murat von Télérama hält den Film für "ein schwarzes Juwel" und dass "Tarantino wie alle großen Autoren von schwarzen Filmen das Erwachen der vorübergehend ruhenden Instinkte beobachtet" und die Charaktere "faszinierend macht, indem sie ihre Vergangenheit erhellen". von Rückblenden, die ein faszinierendes Rätsel aufziehen. Das unverschämte Spiel der Schauspieler betont die Kunstfertigkeit zusätzlich. Harvey Keitel, Tim Roth und Michael Madsen, die alle mit entwaffnender Natürlichkeit überspielen, entgehen der Karikatur . Und für Jean-Pierre Coursodon und Bertrand Tavernier ist es ein „vollkommen gemeistertes und bewundernswert aufgeführtes Werk“, das die Verschiebungen zwischen „langen festen Einstellungen und komplexen Kamerabewegungen, Hyperrealismus und Stilisierung, theatralischem Setting und Schnitt Kunstgriff“ und „aus denen wir dennoch mit einem leichten Unbehagen herauskommen, den Eindruck, von einem brillanten Pokerspieler erstaunt worden zu sein“ .

In Belgien glaubt Luc Honorez, du Soir , dass "  Reservoir Dogs voller Lärm und Wut ist, der Horror der Welt wird zu Redewendungen, die wie Blitze über die Leinwand streichen" und dass der "mürrische Stil und brutal" von Tarantino " verstärkt durch das völlig neurotische Schauspiel eines Schauspielers wie Harvey Keitel .

Die Hauptkritikpunkte des Films beziehen sich auf die vulgäre Sprache und Gewalt, insbesondere die Szene, in der Madsen einen Polizisten foltert. Fünfzehn Personen, darunter Wes Craven und Maskenbildner Rick Baker , verlassen den Raum während der Vorführung beim Catalonia International Film Festival . Baker fordert Tarantino später auf, seinen Abgang als Kompliment zu verstehen, und erklärt, dass die Intensität und der Realismus der Gewalt ihn erschüttert hätten. Tarantino kommentiert die häufigen Abgänge der Zuschauer während des Films: „Das passiert bei jeder Vorführung. Für manche Menschen ist Gewalt oder Grobheit der Sprache ein Hindernis, das sie nicht überwinden können. Es ist nicht ihre Tasse Tee, aber für mich ist es in Ordnung, weil ich sie beeinflusse. Ich wollte, dass diese [Folter-] Szene verstörend ist . Nach der ersten Vorführung des Films beim Sundance Film Festival verglich Jami Bernard von den New York Daily News seine Wirkung mit der von L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat und erklärte, dass die Zuschauer darauf nicht vorbereitet waren und es taten. weiß nicht, was ich davon halten soll. Emanuel Levy glaubt, dass die Folterszene perfekt in den Film passt, ohne die Kohärenz zu beeinträchtigen, aber ohne diese Sequenz ein breiteres Publikum berührt hätte. Harvey Weinstein wollte diese Szene auch schneiden, um den Film in mehr Kinos zu veröffentlichen, aber Tarantino bestand darauf, sie zu behalten.

Auszeichnungen

Auszeichnungen

Jahr Zeremonie oder Ehrung Preis Preisträger
1992
Internationales Filmfestival von Katalonien Beste Regie Quentin Tarantino
Bestes Szenario Quentin Tarantino
Internationales Filmfestival Stockholm Bronzenes Pferd für den besten Film
Internationales Filmfestival von Toronto Internationaler Kritikerpreis
Filmfestival von Avignon Shooting Award für den besten amerikanischen Film
1993 Spirit Awards von Film Independent Bester Nebendarsteller Steve Buscemi
Sant Jordi Kinopreis Bester Schauspieler in einem ausländischen Film Harvey Keitel
Yubari International Fantastic Film Festival Kritikerpreis

Termine

Jahr Zeremonie oder Ehrung Preis Genannt
1992
Sundance Filmfestival Großer Preis der Jury
Internationales Filmfestival von Katalonien Bester Film
1993
Spirit Awards von Film Independent Beste Regie Quentin Tarantino
Bester erster Film
Fantasporto Bester Film
1994
Union der Kinokritiker Hauptpreis

Analyse

Laut Quentin Tarantino ist Reservoir Dogs seine Version von The Ultimate Razzia (1956) von Stanley Kubrick . Diese beiden Filme unterscheiden sich vom Standpunkt der Geschichte sehr, sind aber in der Verwendung von Rückblenden zu den Hauptfiguren vergleichbar, obwohl Tarantino diesen Begriff der "Vertiefungssequenzen" bevorzugt . Bestimmte Elemente der Handlung sind vom Drehbuch von The Fourth Man , Film von Phil Karlson (1952), inspiriert , während Criminal Association , Film von Joseph H. Lewis (1955) die Szene der Folter des Polizisten inspirierte. Die Idee, den Gangstern Farbnamen zu geben, geht auf den Film The Pirates of the Underground von Joseph Sargent (1974) zurück, der bereits das gleiche Verfahren verwendete. Tarantino wurde auch von den Filmen von Jean-Pierre Melville beeinflusst , insbesondere von Le Doulos , Bob le flambeur und insbesondere von Le Samouraï . Die letzte mexikanische Pattsituation und andere Elemente des Drehbuchs ähneln stark Ringo Lams Hongkong- Film City on Fire (1987) . Tarantino weist die Plagiatsvorwürfe in Bezug auf diese Inspirationen und insbesondere City on Fire zurück und spricht lieber von einer Hommage an diese Filme. All diese Referenzen, die sich auf Filme beziehen, die Tarantino schätzt, finden sich in den Charakteren von Reservoir Dogs wieder , die mehrfach auf die populäre Musik-, Film- und Fernsehkultur verweisen . Die Popkultur bildet das Bindeglied zwischen diesen Charakteren, die sich nicht kennen. Für Emanuel Levy ist es auch ein Zeichen für die wachsende Bedeutung der Populärkultur in der Bevölkerung, die mehrheitlich die Identität einer Mehrheit der Menschen mehr über sie definiert als über ihre politischen oder religiösen Ansichten.

Zu den Besonderheiten des Films gehört, dass der Raubüberfall im Zentrum des Geschehens nie im Bild auftaucht. Der anfängliche Grund ist budgetär, aber Quentin Tarantino behauptet, diese Idee schon immer gemocht zu haben, weil sie den Zuschauern hilft, sich bewusst zu machen, dass die Charaktere unterschiedliche Perspektiven auf das Geschehen haben und dass der Film unterschiedliche Themen behandelt über die Charaktere und die Art und Weise, wie ihre Beziehungen beeinflusst werden. Das zentrale Thema des Films ist für seinen Regisseur die Loyalität und die Art und Weise, wie er auf die Probe gestellt wird. Aus narrativer Sicht ermöglicht es auch eine Aktion nahezu in Echtzeit. Peter Travers von Rolling Stone bemerkt, dass der Film mit der Analyse eines Liedes beginnt, das man nicht hört, und mit den Folgen eines Raubüberfalls fortfährt, die man nicht sieht, aber man nimmt beides durch die unterschiedliche Sichtweise der Charaktere wahr haben.

Die Hauptfiguren des Films nehmen eine rassistische Haltung ein, weil sie sich oft abwertend auf Afroamerikaner beziehen (insbesondere in Bezug auf ihre irrationale Gewalt und ihre Sexualität), aber paradoxerweise imitieren ihre Sprechweise die der schwarzen Gangster, die sie zu sein scheinen verachten, sie alle wollen sich bei der Vergabe ihrer Pseudonyme "Mr. Black" nennen und diskutieren über Pam Grier und Blaxploitation , was darauf hindeutet, dass sie beeinflusst sind und unbewusst mit Afroamerikanern konkurrieren, und dass sie beide Angst haben und wünschen, wie sie zu sein. Für Amy Taubin, Kritikerin in mehreren Filmmagazinen, ist diese Haltung der Charaktere mit der von Tarantino zu vergleichen, den sie mit einem talentierten weißen Rapper vergleicht , der versucht, „das Privileg zu monopolisieren, gewalttätig zu sein, wütend zu sein die damit verbundenen Frustrationen zu haben “ . Die fast ausschließliche Präsenz weißer männlicher Charaktere auf dem Bildschirm und ihre rassistischen, sexistischen und homophoben Äußerungen symbolisieren für Taubin das Recht, das sie behaupten, sich gegenseitig zu töten, dieses Recht Frauen und rassischen Minderheiten zu verweigern, und den "zerstörerischen Wahnsinn des weißen Mannes". " . Umgekehrt vergleicht Caroline Jewers den Film mit einem „mittelalterlichen Epos“ und vergleicht die Pseudonyme der Gangster mit den farbigen Spitznamen, die die Ritter manchmal trugen .

Taubin vergleicht auch die sadomasochistische Beziehung , die die Charaktere von Tim Roth (im Blut und in einer schwachen Position während des gesamten Films) und Harvey Keitel (der sich um ihn kümmert, während er sich weigert, ihn ins Krankenhaus zu bringen) eint, mit der, die den Zuschauer verbindet der Film. Letzteres entfaltet sein volles Ausmaß in der Szene, in der die Figur des Michael Madsen einen sprechunfähigen und auf einem Sitz festgeschnallten Polizisten foltert (so wie der Zuschauer, an seinen Stuhl geschraubt, hilflos Zeuge des Geschehens ist) . Diese Manipulation des Zuschauers, diese für ihn orchestrierte Inszenierung bezieht sich auch auf die Verbindung zwischen den Schauspielern und ihren Figuren. Die Schauspieler spielen eine Rolle bei der Assimilation, und diese Idee findet ihren Höhepunkt in der Szene, in der Roth von der Authentizität der Anekdote überzeugt ist, die er erzählt, um das Vertrauen anderer zu gewinnen ( "eine der längsten Klammern in der Geschichte des Kinos". nach Jean-Pierre Coursodon und Bertrand Tavernier ). Dies soll uns daran erinnern, dass wir alle Akteure unseres eigenen Lebens sind.

Kultureller Einfluss

Reservoir Dogs gilt heute als Kultfilm , der einen großen Einfluss auf das Independent-Kino hatte (und den Ausbruch von Gewalt und Blut darin markiert), wobei viele Filme von dieser Kreativität beeinflusst wurden. Der Film wurdewegen seiner nichtlinearen Erzählung oft mit Rashōmon verglichenund Quentin Tarantino mit Martin Scorsese , Sam Peckinpah oder sogar Abel Ferrara . Die Szene mit abgetrenntem Ohr wurdeaufgrund ihrer verstörenden Wirkung auf die Zuschauermit der Duschszene in Psychose parallelisiert. Die nichtlineare Erzählstruktur, die Tarantino in Pulp Fiction aufgreift und von der sich seither mehrere Filme inspirieren lassen ( Usual Suspects , Amours chiennes , Memento ), bricht die Regeln des damaligen Kinos und steht eher der literarischen Tradition nahe und zu arbeiten. eines Romanciers als die eines Regisseurs.

Im Jahr 2008 das Magazin Reich der Klasse der 97 - ten vor Ort in seiner Liste der 500 besten Filme aller Zeiten. Im Jahr 2009 belegte er den ersten Platz im Ranking der besten Independent-Filme, erneut laut Empire . Es ist in den Top 100 der Top 250 der Filmrankings der Internet Movie Database , basierend auf den Zuschauerstimmen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,4 ⁄ 10 .

Verweise auf Reservoir Dogs wurden in mehreren anderen Filmen oder Serien gemacht, vor allem in Die Simpsons , Angel , Nip/Tuck und Jay und Bob Strike Back . Kaante , ein Bollywood- Film aus dem Jahr 2002 unter der Regie von Sanjay Gupta , gilt als nicht autorisiertes Remake in Reservoir Dogs , mit einem Skript und einem ähnlichen Dialogstil. Ein Videospiel der in der dritten Person der Aufnahme auf dem Film und Titel auch Reservoir Dogs wurde 2006 auf Freigabe PC , PlayStation 2 und Xbox , aber nur Michael Madsen stimmte seine Stimme , um das Spiel zu verleihen. Er erhielt gemischte Kritiken wurde gesperrt wegen seiner Gewalt in Australien und Neuseeland zu verkaufen .

Im Jahr 2013 bot das Straßburger Universitätstheater eine Theateradaption des Films unter der Regie von Pierre Charpilloz an .

In der TV-Serie Breaking Bad beziehen sich die Charakter-Nachnamen von Walter White und Jesse Pinkman auf Mr. White und Mr. Pink.

Video-Editionen

Auf dem Videomarkt wurde Reservoir Dogs erstmals 1993 auf VHS veröffentlicht. Es wurde dann auf DVD in Einzelausgabe auf . veröffentlicht18. Juni 1997in Region 1 und die22. November 2000 in Region 2. Eine spezielle Ausgabe zum zehnten Jubiläum wurde am . veröffentlicht 18. März 2003 in Region 1 und die 12. Mai 2004in Region 2. Diese Version enthält zwei Audiokommentare (einer von der Filmcrew und der andere von Kritikern) und eine Bonus-DVD mit mehreren Dokumentationen und Interviews rund um den Film. Die Blu-ray Disc- Version wurde veröffentlicht am6. Februar 2007 in Region 1 und die 12. Januar 2010 im Bereich 2.

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

  1. Das R bedeutet, dass Minderjährige (bis 17 Jahre) begleitet werden müssen, um an der Vorführung des Films teilnehmen zu können.
  2. In Frankreich ist der Film für Kinder unter 16 Jahren verboten, wenn er in die Kinos kommt.
  3. In Quebec wird die Vorführung des Films für Minderjährige unter 16 Jahren nicht empfohlen.
  4. Die Szene, in der dem Polizisten das Ohr abgeschnitten wird, wird von Itchy und Scratchy in der Folge Shary Bobbins parodiert . Quentin Tarantinos Charakter tritt dort auf, bevor er von Scratchy enthauptet wird. Die Episode Itchy and Scratchy heißt Reservoir Cat .
  5. In der First Impressions Folge , Cordelia sagt Gunn weniger wie handeln sollte Michael Madsen in Reservoir Dogs .
  6. In Episode 1 von Staffel 3, Stuck in the Middle with You ist zu hören, wie ein Chirurg Brüste schneidet.
  7. Wenn Jay und Bob in Hollywood sind , treffen sie in einer Studiogasse Männer in schwarzen Anzügen, die wie die Gangster der Reservoir Dogs laufen, wenn sie aus dem Restaurant kommen.

Verweise

  1. (in) „  Reservoir Dogs  “ , an Box Office Mojo (Zugriff am 16. Mai 2011 )
  2. (in) Reservoir Dogs in der Internet Movie Database
  3. (Es) "  Le Iene  " , auf cinematografo.it (Zugriff am 5. Mai 2021 )
  4. „  Französische Synchronisation von Reservoir Dogs  “ , VoxoFilm (Zugriff am 4. Mai 2014 )
  5. Charyn 2009 , p.  56
  6. Reservoir Dogs Collector's Edition - Interviews , Metropolitan Video , 2004, DVD
  7. (in) Amy Taubin, "  The Men's Room  " , Bild und Ton ,Dezember 1992
  8. Morsiani 2011 , S.  35
  9. Dawson 2000 , p.  50-51
  10. (in) Scott Tobias, „  Reservoir Dogs  “ , auf avclub.com (Zugriff am 16. Mai 2011 )
  11. Morsiani 2011 , S.  36
  12. "  Reservoir Dogs  ", Auswirkungen , n o  40,August 1992, s.  35-37
  13. Reservoir Dogs Collector's Edition - Audiokommentar von Quentin Tarantino, Lawrence Bender, Besetzung und Crew , Metropolitan Video , 2004, DVD
  14. (en) Ben Dickenson, Hollywoods neuer Radikalismus , IBTauris,2006, 216  S. ( ISBN  1-84511-025-0 ) , p.  157
  15. Charyn 2009 , p.  60
  16. Reservoir Dogs Collector's Edition - Tribute Documentary , Metropolitan Video , 2004, DVD
  17. Charyn 2009 , p.  72
  18. Morsiani 2011 , S.  43
  19. Charyn 2009 , p.  65
  20. Dawson 2000 , p.  59-60
  21. Charyn 2009 , p.  66
  22. Charyn 2009 , p.  71
  23. Reservoir Dogs Collector's Edition - Scout Documentary , Metropolitan Video , 2004, DVD
  24. (in) "  Reservoir Dogs Original Soundtrack  " , AllMusic (Zugriff am 18. Mai 2011 )
  25. (in) Neil Strauss, „  The Pop Life  “ , The New York Times (Zugriff am 18. Mai 2011 )
  26. (in) Desson Thomson, „  Reservoir Dogs  “ , The Washington Post (Zugriff am 16. Mai 2011 )
  27. Morsiani 2011 , S.  42
  28. (in) Marcus Breen, "  Wuff, Woof: Der echte Schwanz in Reservoir Dogs  " [ Archiv3. März 2008] , unter lib.latrobe.edu.au (Zugriff am 18. Mai 2011 )
  29. Reservoir Dogs Collector's Edition - Dokumentation über das Sundance 92 Festival , Metropolitan Video , 2004, DVD
  30. „  Reservoir Dogs  “ , Festival de Cannes (Zugriff am 17. Mai 2011 )
  31. „  Reservoir Dogs  “ , JP's Box-Office (Zugriff am 17. Mai 2011 )
  32. (in) "  Box Office for Reservoir Dogs  " , die Internet Movie Database (Zugriff am 17. Mai 2011 )
  33. (in) „  Reservoir Dogs  “ auf Metacritic (Zugriff am 13. März 2020 )
  34. (in) „  Reservoir Dogs  “ auf Rotten Tomatoes (Zugriff am 13. März 2020 )
  35. „  Reservoir Dogs – Pressespiegel  “ , auf Allociné (Zugriff am 9. April 2020 ) .
  36. (in) Vincent Canby, "  Rezension von Reservoir Dogs  " , The New York Times ,23. Oktober 1992, s.  14
  37. (in) Kenneth Turan, "  Tarantinos dreister Debütfilm  " , Los Angeles Times ,23. Oktober 1992
  38. (in) James Berardinelli, „  Reservoir Dogs  “ , auf reelviews.net (Zugriff am 18. Mai 2011 )
  39. (in) Owen Gleiberman, "  Movie Review Reservoir Dogs  " , Entertainment Weekly (Zugriff am 19. Mai 2011 )
  40. (in) Todd McCarthy, "  Reservoir Dogs Review  " , Variety (Zugriff am 18. Mai 2011 )
  41. (in) Roger Ebert, "  Reservoir Dogs sieht härter aus, als es wirklich ist  " , Chicago Sun-Times .26. Oktober 1992, s.  30
  42. Reservoir Dogs Collector's Edition - Kommentar von Emanuel Levy , Metropolitan Video , 2004, DVD
  43. Jacques Morice "  Gewalt in die Kamera  ", Cahiers du Kino , n o  459,September 1992, s.  70-73
  44. Olivier De Bruyn, "  Blutorange  ", Positive , n o  379,September 1992, s.  26-27
  45. Pierre Murat, "  Reservoir Dogs Critique sortie  " , Télérama (konsultiert am 5. Juni 2011 )
  46. Jean-Pierre Coursodon und Bertrand Tavernier, 50 Jahre amerikanisches Kino , Paris, Omnibus,1995, 1268  S. ( ISBN  2-258-04027-2 )
  47. Luc Honorez, "  To you to see  " , Le Soir (Zugriff am 31. Mai 2011 )
  48. Morsiani 2011 , S.  46
  49. (in) John Hartl, '  ' Dogs' Gets Walkouts And Raves  " , The Seattle Times (Zugriff am 17. Mai 2011 )
  50. (in) Steve Persall, „  The ‚Reservoir‘ watershed  ‘ , St. Petersburg Times (Zugriff am 17. Mai 2011 )
  51. Charyn 2009 , p.  70
  52. (es) „  Palmares Sitges 1992  “ , Catalonia International Film Festival (Zugriff am 17. Mai 2011 )
  53. (in) "  Frühere Gewinner Stockholm International Film Festival  " [ Archiv10. Oktober 2010] , Stockholm International Film Festival (Zugriff am 17. Mai 2011 )
  54. (en) "  Awards for Reservoir Dogs  " , Internet Movie Database (Zugriff am 17. Mai 2011 )
  55. (in) "  1993 Nominees and Winners Spirit Awards  " , Independent Spirit Awards (Zugriff am 17. Mai 2011 )
  56. (in) "  Yubari International Fantastic Adventure Film Festival'93  " , Yubari International Fantastic Film Festival (Zugriff am 17. Mai 2011 )
  57. Jacques De Decker, "  The Grand Prix of the UCC", Raining Stones "Sieger  " , Le Soir ,10. Januar 1994(Zugriff am 6. Dezember 2012 ) ,S.  8
  58. Morsiani 2011 , S.  36-37
  59. (in) Howard Hughes, Crime Wave: The Filmgoers' Guide to the Great Crime Movies , IB Tauris,2006, 236  S. ( ISBN  978-1-84511-219-6 ) , p.  186
  60. Charyn 2009 , p.  75
  61. (in) Lisa Odham Stokes und Michael Hoover City on Fire: Hong Kong Cinema , Verso Books ,1999, 372  S. ( ISBN  1-85984-716-1 , online lesen ) , p.  35
  62. (in) Hilary de Vries, "  Cover Story  " , Los Angeles Times ,11. September 1994
  63. Morsiani 2011 , S.  40
  64. Morsiani 2011 , S.  38
  65. Reservoir Dogs Collector's Edition - Kommentare von Peter Travers , Metropolitan Video , 2004, DVD
  66. (in) Paul Gormley, The New Brute Film: Race and Affect in Contemporary Hollywood Cinema , Intellect Books2005, 220  S. ( ISBN  1-84150-119-0 , online lesen ) , p.  137-158
  67. Reservoir Dogs Collector's Edition - Kommentare von Amy Taubin , Metropolitan Video , 2004, DVD
  68. (in) Caroline Jewers, „  Heroes and Heroin: From True Romance to Pulp Fiction  “ , The Journal of Popular Culture , vol.  33, n o  4,2000
  69. Charyn 2009 , p.  68
  70. Morsiani 2011 , S.  47
  71. (in) „  Die 500 besten Filme aller Zeiten  “ , Empire (Zugriff am 16. Mai 2011 )
  72. (in) "  The 50 Greatest Independent Films  " , Empire (Zugriff am 17. Mai 2011 )
  73. (in) "  Reservoir Dogs  " , die Internet Movie Database (Zugriff am 16. Mai 2011 )
  74. (in) David Kehr, "  Schuss in Los Angeles, Mumbai Purpose All the Way  " , The New York Times ,20. Dezember 2002, s.  32
  75. (in) „  Reservoir Dogs Xbox  “ , Metacritic (Zugriff am 18. Mai 2011 )
  76. „  Reservoir Dogs banned in Australia  “ auf generation-nt.com (Zugriff am 19. Mai 2011 )
  77. (in) „  Reservoir Dogs Computer Game Banned  “ auf scoop.co.nz (Zugriff am 18. Mai 2011 )
  78. „  Reservoir Dogs , after Quentin Tarantino  “ , auf artusasso.fr
  79. (in) "  Breaking Bad: 10 versteckte Ostereier & Referenzen, die Sie wahrscheinlich verpasst haben  " auf whatculture.com (Zugriff am 5. Dezember 2017 )
  80. (in) Lara C. Stache, Breaking Bad: A Cultural History , Rowman & Littlefield,2017, 236  S. ( ISBN  978-1-4422-7827-1 und 1-4422-7827-7 , online lesen ) , xviii
  81. "  Reservoir Dogs : VHS,  " auf wordcat.org (Zugriff am 2. Juni 2011 )
  82. (in) "  Reservoir Dogs DVD  " auf Allmovie (Zugriff am 18. Mai 2011 )
  83. „  Reservoir Dogs  : DVD  “ , auf Allociné (Zugriff am 18. Mai 2011 )
  84. (in) „  Reservoir Dogs : 10th Anniversary Special Edition  “ auf Allmovie (Zugriff am 18. Mai 2011 )
  85. "  Reservoir Dogs  : Sammlerbox 3 DVD  " , auf Allociné (Zugriff am 18. Mai 2011 )
  86. (in) „  Reservoir Dogs : DVD  “ auf Allmovie (Zugriff am 18. Mai 2011 )
  87. "  Reservoir Dogs : Blu-ray  " , auf Allociné (Zugriff am 18. Mai 2011 )

Anhänge

Literaturverzeichnis

auf Französisch

auf Englisch

Externe Links