| Geburt |
22. September 1907 Devrouze ( Saône-et-Loire , Frankreich ) |
|---|---|
| Tod |
20. Februar 2003 Mesnil-Saint-Denis ( Yvelines , Frankreich ) |
| Beerdigung | Le Mesnil-Saint-Denis |
| Staatsangehörigkeit | Französisch |
| Ausbildung | Universität Straßburg ( d ) |
| Aktivität | Schriftsteller , Literaturkritiker |
| Mitglied von | Lyncean-Akademie |
|---|---|
| Auszeichnungen | Henri-Dumarest-Preis (1939) |
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Maurice Blanchot ist ein Romancier , Literaturkritiker und Philosoph Französisch , geboren am 22. September 1907 im Weiler Quain, in der Gemeinde Devrouze in Saône-et-Loire , die Toten20. Februar 2003in Mesnil-Saint-Denis , Yvelines . Sein Denken und Schreiben prägte einen ganzen Teil der französischen Kultur der 1950er und 1960er Jahre und die Vertreter der sogenannten französischen Theorie .
Maurice Blanchots Verhältnis zum Antisemitismus und zur extremen Rechten ist Gegenstand vieler Debatten. Seine politischen Entscheidungen in den 1930er Jahren verbanden ihn mit dem Antikommunismus und der antiparlamentarischen Rechten . Während der Besatzungszeit arbeitete er für Jeune France (bis 1942), eine von der Vichy-Regierung finanzierte Organisation , und spielte dank seiner Nähe zu den Marschalistenkreisen eine entscheidende Rolle in der Presse und im Verlagswesen . Gleichzeitig versucht er, einige der Verfolgungen des Regimes zu schützen. Anschließend setzte er sich aktiv gegen den Algerienkrieg ein , beteiligte sich im Mai 68 an Think Tanks und Aktionsgruppen , bekämpfte weitgehend die Politik von General de Gaulle und schloss sich einigen kommunistischen Kreisen an .
"Sein Leben war ganz der Literatur und der ihm eigentümlichen Stille gewidmet", heißt es in der Mitteilung seines Werkes bei seinem Verleger Gallimard .
Maurice Blanchot wurde geboren am 22. September 1907im Weiler Quain in Devrouze ( Saône-et-Loire ), in einer wohlhabenden Umgebung. Von 1926 bis 1929 studierte er in Straßburg ( Philosophie , deutsche Option ) . Er besucht die französische Aktion und geht mit einem Stock mit silbernem Knauf . In Straßburg lernte er Emmanuel Levinas kennen : „Er war damals ein Monarchist, politisch sehr weit von mir entfernt. "Blanchot wird sagen:" [...] Emmanuel Levinas, der einzige Freund - ah, entfernter Freund - mit dem ich spreche und der mit mir spricht; es geschah nicht, weil wir jung waren, sondern durch eine bewusste Entscheidung, ein Pakt, von dem ich hoffe, dass er nie scheitern wird. »( Für Freundschaft ). In 1928 beendete er das Lese Sein und Zeit von Martin Heidegger : „Dank Emmanuel Levinas, ohne die, von 1927 oder 1928, konnte ich nicht zu hören , habe damit begonnen , Sein und Zeit , es ist ein echter intellektueller Schock ist , dass dieses Buch in mir hervorgerufen . Ein Ereignis ersten Ausmaßes hatte sich gerade ereignet: es war auch heute noch in meiner Erinnerung unmöglich, es abzumildern. »(Zitiert von Christophe Bident, S. 44 ). Er fuhr sich mit Zertifikat für Höhere Studien in Paris in 1929 , dann von der graduierten Sorbonne in 1930 durch die Arbeit an der Konzeption des Dogmatismus unter den Skeptikern Durchführung. Anschließend studierte er Medizin am Sainte-Anne-Krankenhaus mit Spezialisierung in Neurologie und Psychiatrie .
Ab 1931 arbeitete Blanchot mit den Rezensionen und Zeitschriften der Jeune Droite zusammen : Im Februar 1931 veröffentlichte er seinen ersten Text in der Universal Review von Jacques Bainville und Henri Massis : „Deux hommes en moi, par Daniel Rops “. Er veröffentlichte auch in der Revue française d' Antoine Redier , in den Cahiers mensuels de Jean-Pierre Maxence und im Journal des Débats, dessen Literaturkritiker, Kolumnist und Chefredakteur er bis zu seiner Auflösung 1944 war (" dort wird er fast zehn Jahre lang die meiste Zeit verbringen “, Bident, S. 68 ). Im Auftrag von Jean de Fabrègues schreibt er für die Zeitschrift Réaction . In 1932 , begann er Thomas l'Obscur zu schreiben . In 1933 trat er in die Rempart (von Paul Levy ) , während seine Arbeit über die anhalt Débats Journal des . „Mit Blanchot, Maxence und Maulnier in Schlüsselpositionen nimmt die Junge Rechte dennoch einen wichtigen Platz ein“ (Bident, S. 73 ). Nach dem Ende des Rempart trifft Blanchot wieder auf Levy bei Aux Listenes, wo er auch Chefredakteur ist. Im Jahr 1935 - 1936 , schrieb er das letzte Wort und die Idylle , die zuerst veröffentlicht wurde in Le Ressassement Eternelle in 1951 , dann in Après Coup in 1983 . In 1936 trat er in das Magazin Kampf von Thierry Maulnier wo er gegen Schienen Blum , dann die aufständischen in 1937 , rechts gegründet wöchentlich von Thierry Maulnier und Jean-Pierre Maxence der 13. Januar 1937wo er durchschnittlich zwei Artikel pro Woche schreibt, von denen einige Charles Maurras gewidmet sind, der ihn wegen seines Mangels an Orthodoxie kritisierte. Neben "La Dentelle du Rempart, by Charles Maurras " ( L'Insurgé ,24. Februar 1937) bezieht sich Blanchot weiterhin auf Maurras, um einen Teil der konservativen Rechten für eine nationale Revolution zu sammeln, die er seit 1933 fordert. Blanchot geht sogar so weit, zu schreiben: „Maurras ist der Einzige, den man kann“ sagen , dass er dachte , “wirklich (M. Blanchot, Penser avec les mains, von Denis de Rougemont ,‚L'Insurg‘, n o 3,27. Januar 1937).
Im Mai 1940 war Thomas the Obscure fertig: Jean Paulhan empfing ihn in Gallimard . Nach dem deutschen Einmarsch unterstützt Blanchot die Machtergreifung von Marschall Pétain und kritisiert die Politiker der Zwischenkriegszeit. Er erhielt vom Vichy-Regime die offizielle Genehmigung zur Veröffentlichung von Aux Listenes in Clermont-Ferrand und war Direktor für drei Ausgaben (Nummern 13, 20 und ).27. Juli). Er trat dem Verein Jeune France bei , der am gegründet wurde20. November 1940und dort wird im besetzten Paris der Verantwortliche für die literarische Ausgabe. "Ab April 1941 , und bis in die letzten Tage, Blanchot das gewährleisten Journal des Débats , immer mehr Vichy , Ultra- marshalist , einer regelmäßigen literarischen Chronik" (Bident, p. 155 ).
Zur gleichen Zeit, im November 1940 , rettete Blanchot Paul Levy vor der Verfolgung und brachte dann Levinas Frau und Tochter in Sicherheit. Er beteiligt sich an einem Hilfsnetzwerk für illegale Einwanderer in seiner Heimatregion .
Ende 1940 lernte er Georges Bataille und seine Partnerin Denise Rollin (die möglicherweise eine Affäre mit Blanchot hatte) kennen. Bataille las Blanchot Die Innere Erfahrung vor , die Thomas dem Obskuren zu großem Dank verpflichtet sein sollte . Es wurde 1941 veröffentlicht: Paulhan hat es der NRF empfohlen ; in 1942 folgt seinen zweiten Roman, Aminadab . Er traf Dionys Mascolo in 1943 , als er seine erste Sammlung von kritischen Texten veröffentlicht, Faux Pas . Er wurde Mitglied der Jury des von der NRF gegründeten Prix de la Pléiade .
In 1944 , blieb Blanchot in Quain wo er sagte , er ist einer der dramatischsten Ereignisse seines Lebens erlebt hatte, erzählt 50 Jahre später in L'Instant de ma mort : er sagte , er fast von deutschen Soldaten erschossen wurde. Seit diesem Tag hat ihn der Tod, wie er schon vorüber war, und das Wiederkehren nicht mehr verlassen.
Nach dem Krieg bestreitet Blanchot seine marschallistische Verpflichtung . Als großer Kritiker anerkannt, wurde er zu einem prominenten Mitglied der französischen Literaturszene. 1945 war er neben Marcel Arland , Jean Blanzat , André Billy , Jean Grenier , Émile Henriot , Armand Hoog , Robert Kemp , Frédéric Lefèvre , Gabriel Marcel und Jean Paulhan in der Jury des Kritikerpreises , sowie der Jury des Prix de la Pléiade neben Marcel Arland , Joe Bousquet , Paul Eluard , Jean Grenier , Albert Camus , André Malraux , Jean Paulhan , Raymond Queneau , Jean-Paul Sartre , Roland Tual . Gleichzeitig trug er zu verschiedenen wichtigen Rezensionen bei: L'Arche , die er in seiner Pariser Ausgabe vonAugust 1945durch die Veröffentlichung eines Textes zum Surrealismus ( L'Arche , n ° 8), berichtet in Combat (14. September 1945), in französischen Buchstaben (20. Oktober 1945) und wieder in Fontaine (1 st Dezember 1945), zu den ersten Ausgaben der Modern Times , zur neuen Kritik Critique , wo er Jean Piel trifft . Er schrieb einen Text über L'Espoir de Malraux in einer Ausgabe der Sammlung "Actualité" von Georges Bataille, die dem freien Spanien gewidmet ist (Calmann-Lévy, 1946, 126 S.), Zur gleichen Zeit wie Bataille, Albert Camus , Jean Camp , Jean Cassou , Roger Grenier , Max Pol-Fouchet .
Ende 1946 entschloss er sich, Paris zu verlassen und ließ sich in Èze-sur-Mer in den Alpes-Maritimes nieder . Er verfolgt eine immer anspruchsvollere Arbeit, aus der er alle biografischen Daten extrahiert. Er veröffentlichte seinen letzten Roman, Le Très-Haut in 1948 und von 1947 , mit The Last Word bis zum Ende seines Lebens, er jetzt nur schreibt Geschichten. Eine Studie, Lautréamont und Sade , wurde 1949 veröffentlicht , sowie eine zweite Sammlung kritischer Texte, La Part du feu , in der das Programm seines bevorstehenden "Buches" La Littérature et le Droit à.tod zu finden ist . Er veröffentlichte in der Zeitschrift Empédocle „Eine Geschichte? »(Das erst 1973 unter dem Titel La Folie du jour als Buch erscheint ). Nach der Wahl des Genres der Geschichte überarbeitete er Thomas the Obscure , kürzte sie auf zweihundert Seiten und beendete sie 1948 (er sollte 1950 erneut veröffentlicht werden ). In 1953 , er seine Zusammenarbeit mit dem begann NRF , regelmäßig, mindestens bis 1969. Er brachte die erste dieser Aufsätze (die Researches ) in L'Espace littéraire , dann àoming Le Livre . Eine weitere Geschichte folgt, The Last Man , 1957 . Anschließend kehrte er nach Paris zurück , wo er Robert Antelme traf , mit dem er sich anfreundete.
Noch zurückgezogener, in der Stille dessen, was er „wesentliche Einsamkeit“ nennt , reiht er sich dennoch mit Antelme, Marguerite Duras , Dionys Mascolo , Gineta und Elio Vittorini ein , und sein Denken neigt dazu, sich zu radikalisieren. Er beteiligt sich aktiv am Manifest von 121 , das das Recht auf Rebellion in Algerien verteidigt . Von 1960 - 61 , keimte die Idee , einen erstellen internationale Zeitschrift . Das von Blanchot bis mindestens 1964 durchgeführte Projekt wird die Geschichte der meisten bedeutenden Schriftsteller der 1950er und 1960er Jahre in Europa sowie in den Vereinigten Staaten und Südamerika durchqueren . Louis-René des Forêts wird neben Vittorini, Hans Magnus Enzensberger und in geringerem Maße Italo Calvino , Roland Barthes , Michel Butor , Günter Grass usw.
In 1962 , das erschien Waiting for Oblivion , den Höhepunkt seiner Arbeit, der erste Versuch , das Fragment zu schreiben.
Blanchot traf im Februar 1968 zum ersten Mal Jacques Derrida , dann Gilles Deleuze , Roland Barthes , Roger Laporte . Er nahm an den Paraden von Mai bis Juni 68 insbesondere mit Mascolo und Duras teil und nahm an den Schriftsteller-Studenten-Komitees teil. Blanchot zieht sich dann immer mehr ins Schweigen zurück und reserviert seinen Empfang nur seltenen Freunden. Nach der Veröffentlichung der Summe, ist The Infinite Interview in 1969 (Jahr des Todes von Jean Paulhan ), übt er nur das Fragment; er veröffentlichte Le Pas au-après ( 1973 ), dann L'Écriture du désastre ( 1980 ). Sein letztes Erzählbuch, L'Instant de ma mort , erschien 1994 . Dieses Buch markiert den Übergang zwischen dem Persönlichen und dem Kollektiven, dem Biografischen und dem Erzählenden.
The Unavowable Community ( 1983 ), über Bataille, Duras et le communisme , markiert den Beginn mehrerer sowohl politischer als auch huldigernder Texte, wie Pour l'Amitié oder Les Intellectuels en question im Jahr 1996 oder andere, die zuerst von Fata Morgana veröffentlicht wurden .
Nach der Veröffentlichung eines Werkes von Alain de Benoist bei Fata Morgana prangert Maurice Blanchot dessen Antisemitismus an und schreibt einen Brief an den Direktor des Verlags, Bruno Roy, in dem er seine Trennung von den Fata Morgana-Ausgaben bekannt gibt. wenn wir das Werk von Alain de Benoist nicht entfernen. Bruno Roy antwortete jedoch mit einem Brief, in dem er drohte, die alten politischen Bücher von Maurice Blanchot herauszubringen, also aus seiner Vergangenheit der extremen Rechten , die jedoch allen bekannt sind. Die literarischen vierzehn Tage von1 st November 1996(übertragen von Le Monde und anderen Tageszeitungen) berichtet über den Austausch zwischen Fata Morgana und Maurice Blanchot. Bruno Roy lässt ihn im Wesentlichen wissen, dass insbesondere Autoren der Linken zugestimmt haben ( 1993 ), Texte in der von Alain de Benoist geleiteten Zeitschrift Krisis zu veröffentlichen ; und dass dieser und sein Werk streng genommen nicht antisemitisch sind.
Er verließ Fata Morgana, die anderen Texte wurden so gruppiert zusammen in eine Stimme aus anderen Ländern in 2001 (Essays über Louis-René des Forêts, Michel Foucault und Paul Celan ). Er setzt sich immer noch für das jüdische Volk ein, für die rechtliche Anerkennung des homosexuellen Paares, gegen die Pasqua-Debré-Gesetze .
Blanchot , der sich nur mit Jacques Derrida und zwei oder drei engen Freunden die Schultern reibt , starb 2003 im Alter von 95 Jahren. Er ist auf dem Friedhof von Mesnil-Saint-Denis ( Yvelines ) begraben, im selben Grab wie sein Bruder, der Architekt René Blanchot .
Umfang, Einfluss und Bedeutung von Maurice Blanchots Texten zur französischen Nachkriegsliteratur und -philosophie sind unbestreitbar. Auf den ersten Blick schwankt sein Werk zwischen Hermetismus (in Anlehnung an einen der meistgelesenen Autoren Blanchots, Stéphane Mallarmé ) und Terrorismus (der einer anderen Ausbildungsfigur des jungen Blanchot, Jean Paulhan, zugeschrieben wird ). Blanchots Werk wäre somit der Erbe einer französischen literarischen Tradition: Aus dem Publikum von Schriftstellern wie Maurice Scève geboren , würde diese Tradition Auswirkungen auf Mallarmé , Paul Valéry , Paulhan haben und bis zu einem gewissen Grad bei Samuel Beckett fortgeführt werden. Marguerite Duras, Edmond Jabès oder Jacques Derrida.
Seine Arbeit und die Stille, mit der er sein Leben als Mann umgeben hat, aber auch sein politisches Engagement und seine anspruchsvolle Poesie haben Blanchot zu einer mythischen Figur, Führer oder nocher , oder für andere, Staatsfeind oder Guru gemacht. Die Leidenschaft, die sich in seinem Namen kristallisiert, wird nur durch den Mangel an Ruhm in der breiten Öffentlichkeit übertroffen.
Sein politischer Fortschritt (von rechts nach links), seine Positionen, insbesondere gegen Charles de Gaulle , seine weniger virulente Opposition gegen Jean-Paul Sartre , die Schriftsteller, die behaupten, er zu sein oder die er selbst gegen alle unterstützt hat, seine unwiderstehliche Verwandtschaft mit La Nouvelle Revue française , sein Engagement für das jüdische Volk und die unmögliche Infragestellung der Shoah ( Auschwitz ); schließlich machen ihn seine unermüdlichen Freundschaften, insbesondere mit Emmanuel Levinas und Georges Bataille, trotz ihrer Absage an die Medienszene und einer scheinbar ewigen Krankheit zu einem obligatorischen Zeugen des kulturellen Lebens der Nachkriegszeit.
Für den Leser, der Blanchot entweder durch die Geschichte oder den Roman oder durch den Aufsatz entdeckt, ist die Erfahrung neu. Um Blanchot zu lesen, muss der Leser zustimmen, in eine Sprache einzutreten, die, obwohl sie nie wirklich schwierig ist, überrascht und im Wesentlichen angesichts der mühsamen Syntax und der strengen Methode auffordert, gleichzeitig den Gedanken und die Sprache sowie die Spannung zwischen ihnen.
Beeinflusst von der linguistischen Seite von Jean Paulhans Reflexion , insbesondere den Texten zum Gedankensprache-Zeichen-Triptychon (anderen Stils als die Gebote des sprachlichen Strukturalismus von Saussure bis Jakobson ): Jacob Cow the pirate (1921), Clef de Poetry (1944) und natürlich Les Fleurs de Tarbes (1941). Der erste kritische Text von Blanchot: Wie ist Literatur möglich? , 1942 mit José Corti , genau zwischen den Blumen und dem Schlüssel von Paulhan, markiert sowohl den Abdruck dieser als auch das Hauptanliegen der „Poetik“ von Blanchot.
Tatsächlich scheinen alle ersten Schriften Blanchots, die ein enormes Reservoir an französischen und ausländischen Publikationen, insbesondere deutschen und amerikanischen, widerspiegeln, weniger Essays im klassischen Sinne zu sein, als vielmehr das Ergebnis ihrer eigenen literarischen Erfahrung, ein Vorläufer übrigens eine Initiation „zur Montaigne“, von der der Rest der Arbeit fortan ein kontinuierliches Studium sein wird.
Beachten Sie schließlich, dass dieser Zeitraum dem Beginn des Schreibens von Blanchots großartigem Roman Thomas the Obscure entspricht . Was wir über diese Entstehungsperiode (allerdings lange) sagen können, ist der blanchotianische Text konstruiert, und um sein Salz zu begreifen, können wir diesen Auszug aus Thomas dem Obskuren als einleitendes Zitat darstellen .
„Thomas blieb in seinem Zimmer und las. Er saß da, die Hände über der Stirn gefaltet, die Daumen gegen die Haarwurzeln gelegt, so vertieft, dass er sich beim Öffnen der Tür nicht bewegte. Diejenigen, die eintraten und sahen, dass sein Buch immer noch mit denselben Seiten aufgeschlagen war, dachten, er würde so tun, als würde er lesen. Er hat gelesen. Er las mit unübertroffener Aufmerksamkeit und Gründlichkeit. Er befand sich in der Nähe jedes Zeichens in der Situation, in der sich das Männchen befindet, wenn die Gottesanbeterin ihn verschlingen wird. Beide sahen sich an. Die Worte aus einem Buch, das eine tödliche Kraft annahm, übten auf den Blick, der sie berührte, einen sanften und friedlichen Reiz aus. jeder von ihnen ließ wie ein halbgeschlossenes Auge einen zu scharfen Blick herein, als dass er unter anderen Umständen nicht gelitten hätte [...] Er sah sich mit Freude in dem Auge, das ihn sah. Seine Freude wurde sehr groß. Er wurde so groß, so erbarmungslos, dass er es mit einer Art Schrecken erlitt und dass er, nachdem er aufgestanden war, einen unerträglichen Moment, ohne von seinem Gesprächspartner ein Zeichen der Komplizenschaft zu erhalten, die ganze Seltsamkeit wahrnahm, die mit einem Wort zu beobachten war wie von einem Lebewesen, und nicht nur ein Wort, sondern alle Wörter, die in diesem Wort waren, von all denen, die es begleiteten und die wiederum andere Wörter enthielten, wie zum Beispiel eine Reihe von Engeln, die sich dem absoluten Auge ins Unendliche öffnen . Weit davon entfernt, von einem so gut verteidigten Text abzuweichen, bemühte er sich mit aller Kraft, sich selbst zu fassen, weigerte sich hartnäckig, seinen Blick zurückzuziehen, glaubte, noch ein tiefer Leser zu sein, als ihn bereits Worte ergriffen und zu ergreifen begannen er. lies es. "
- (S. 27-28)
Dieses lange Zitat erlaubt es uns , trotz seiner Dekontextualisierung und der Unmöglichkeit, Sätze zu Beispielen zu erheben, bei Blanchot zunächst eines der Hauptthemen von Blanchot darstellen: das Lesen.
Denn Maurice Blanchot ist vor allem ein Leser, der dem literarischen Wirrwarr mit einer genauen Lektüre begegnet. War Thomas der Obskure der erste Roman des Autors, schreibt er seit den 1930er Jahren Artikel, die sich zunehmend erlauben, Streifzüge in literarische Felder zu wagen, zu echten Lesungen zu werden.
Dort wird das gesamte klassische Repertoire gespielt, sowie eine Reihe zeitgenössischer Veröffentlichungen der Zeit. Blanchots erste zwei kritische Sammlungen, Faux pas und La Part du feu , sind voll von Texten, die versuchen, „etwas“ von Literatur zu identifizieren.
Dieses „Etwas“ passiert am Ende von La Part du feu . Wir finden es im Gründungstext "Literatur und das Recht auf den Tod", der das Werk von Hegel um das von Mallarmé transzendiert, sowie in dem kleinen Aufsatz Comment la Literature est-elle possible? . Für Blanchot beginnt die Arbeit des Schriftstellers, wenn Literatur zur Frage wird. Dies ist die Bedeutung des von Corti veröffentlichten Aufsatzes. Daher wird dieses unermüdliche Hinterfragen einen „literarischen Raum“ beschreiben, in dem es nur um diese Frage geht.
Blanchot besucht und bearbeitet dafür die bedeutenden Werke der Weltsammlung, mit einer ausgeprägten Vorliebe für Schriften über diese unergründliche literarische Quelle: Er öffnet Wege, die später von Schriftstellern wie Roland Barthes , Jacques Derrida , Michel Foucault beschritten werden . Sein Dialog mit dem literarischen Text ist fruchtbar: Hegel dann Heidegger , Sade , Nietzsche , Georges Bataille , Marguerite Duras , Samuel Beckett , Antonin Artaud , Henri Michaux , Henry James , Virginia Woolf , Marcel Proust , Simone Weil , Robert Antelme , Pierre Klossowski , René Char , Edmond Jabès , Yves Bonnefoy , Louis-René des Forêts , Paul Celan , Philippe Jaccottet und insbesondere Hölderlin , Rilke , Kafka und Mallarmé , dann Emmanuel Levinas (ihre Beziehungen waren kürzlich Gegenstand einer Konferenz [1] ), as sowie eine sehr große Zahl anderer Schriftsteller, bildeten vor allem in der Nachkriegszeit in Zeitschriften wie L'Arche , L'Arc , Le Nouveau Commerce , Critique , Les Temps Modernes und vor allem Dank Jean Paulhan, von der ersten Ausgabe der La Nouvelle Nouvelle Revue française [sic] 1953 bis zu seinem Tod um 1969.
Jeden Monat haben zehn Seiten Blanchot Generationen von Schriftstellern und sogar anderen Künstlern geprägt: Maler und bildende Künstler, Architekten, Fotografen usw. Diese Texte sind noch heute in den Meisterwerken vereint: L'Espace littéraire und Le Livre àoming .
Aber diese Texte wären nichts , wenn Maurice Blanchot Lesart Arbeit nicht durch seine eigene Schrift, begleitet die beiden Methoden, die beiden Berufe, wobei die Rückseite und die Vorderseite, untrennbar miteinander verbunden, von der gleichen Einheit, die so genannte Literatur. .
Die Romane des jungen Blanchot waren eher konventionell. Beeinflusst von Jean Giraudoux , Kafka, ein wenig Romantik, des Phantastischen ( Aminadab , Le Très-Haut ), werden sie ihrerseits immer dürftiger: Die Sprache wird straffer, die Intrigen werden seltener und das Wort nimmt zu seinen Platz. Thomas the Obscure taucht 1950 wieder auf, beschnitten, radikal. The Death Arrest eröffnet eine Recherche, deren Triptychon – Im richtigen Moment , Derjenige , der mich nicht begleitete , Der letzte Mann – eine immer anspruchsvollere Serie bildet, deren Zweck weniger wichtig ist, als zu fühlen insbesondere die Poesie, die für diese Grenze der Literatur spezifisch ist.
Dieses „Unisono“ wurde in den 1960er Jahren deutlicher, insbesondere durch den singulären Text L'Attente l'Oubli , ein seltsames, fragmentarisches Buch, das erste einer aufeinanderfolgenden Reihe. Ein Rezensionstext, „The Infinite Interview“, markiert vielleicht die Grenze dieser Literaturrecherche, in der die Geschichte immer mehr auf das traumhafte, phantastische, ethische und erotische Intervall des Interviews reduziert wird.
Dieser Text wird am Anfang von Blanchots vielleicht wichtigstem gleichnamigen Buch wieder aufgenommen, dessen Stärke zweifellos noch nicht vollständig erprobt ist. Fragmente werden von Buch zu Buch in unterschiedlichen Kontexten aufgenommen, ohne ihre literarische Bedeutung zu schmälern. Es scheint, dass Blanchots Forschung (benannt nach der Kolumne, die er mehr als fünfzehn Jahre lang in der NRF geschrieben hat ) sowie der Test dieser Forschung im Bereich der Erzählung in Wirklichkeit nur einer immensen Ehrerbietung gegenüber dem literarischen Ding dient, das Blanchot paraphrasiert Mallarmé, beschreibt es als „dieses verrückte Spiel des Schreibens“.
"Das Geheimnis, diese Zurückhaltung, die sie, wenn sie sprach, dazu brachte, das Sprechen zu verzögern, ihr Wort in dieser Differenz zu geben." "
"Habe ich jemals versprochen zu sprechen?" "-" Nein, aber Sie selbst waren es, die nichts sagten und sich weigern, etwas zu sagen und mit dem verbunden zu bleiben, was nicht gesagt wird, zu sprechen. "
„Sie sprachen nicht, sie waren die Antwortenden eines Wortes, das noch zwischen ihnen gesprochen werden musste. "
- Warten auf die Vergessenen , S. 86
In L'Espace littéraire und dann in Le Livre àoming hinterfragt Maurice Blanchot das Zentrum der literarischen Erfahrung, insbesondere seine Fähigkeit, „alles zu hinterfragen, auch sich selbst“. Blanchot sieht in dem Schriftsteller einen, der, nur im Dienste des Werkes stehend, alle Individualität und alle Energie darin verliert. Er ist dann im Griff des Müßiggangs, obwohl er die andere Nacht erlebt, die Nacht der Einsamkeit, in der Gedanken wandern.
Eine zerstreute Realität, angehaltene oder abwesende Zeit, das Schreiben schickt das Schreiben zu sich selbst zurück und zu sich selbst, vernichtet, dem Schriftsteller. Dieser Raum ist der Raum des Neutralen, in dem alle Neigungen, alle Individualität und natürlich alles Engagement neutralisiert sind.
Der Tod ist dann die warme und beruhigende Gegenwart, die das Schreiben beruhigt und ihm seine ganze Kraft verleiht.
„Schreiben heißt in die Einsamkeit eintreten, wo Faszination droht. Es besteht darin, sich dem Risiko der Abwesenheit der Zeit hinzugeben, wo der ewige Neuanfang herrscht. Es soll von Ich zu Ihm übergehen, damit das, was mir widerfährt, niemandem widerfährt, anonym ist, weil es mich betrifft, sich in ewiger Zerstreuung wiederholt. "
- Der literarische Raum , p. 31
Diese Erfahrung präsentiert Blanchot dann in Form des Mythos von Orpheus und Eurydike , berühmten Seiten seines Werkes. Die Suche nach dem Werk des Dichters Orpheus, die durch das Verschwinden Eurydikes aufgelöst werden muss, markiert den Beginn der literarischen Erfahrung.
„[…] Natürlich ruiniert Orpheus durch die Rückkehr zu Eurydike das Werk, das Werk wird sofort rückgängig gemacht und Eurydike dreht sich im Schatten um; das Wesen der Nacht offenbart sich unter seinem Blick als das Unwesentliche. So verrät er das Werk und Eurydike und die Nacht. Aber sich nicht an Eurydike zu wenden, wäre nicht weniger Verrat, der Macht ohne Maß und ohne Umsicht ihrer Bewegung untreu zu sein, die Eurydike nicht in ihrer täglichen Wahrheit und in ihrem täglichen Vergnügen will, die sie in ihrer Dunkelheit will , in ihrer Ferne, mit ihrem geschlossenen Körper und ihrem versiegelten Gesicht, der sie sehen will, nicht wenn sie sichtbar ist, sondern wenn sie unsichtbar ist, und nicht als die Intimität eines vertrauten Lebens, sondern als dessen Fremdheit alles ausschließt Intimität, nicht lebendig machen, sondern die Fülle des Todes lebendig darin haben. "
- Der literarische Raum , p. 226
Der Tod ist Blanchot eigentümlich vertraut, einem Mann, der immer schwerkrank und doch noch am Leben ist, immer so in der Intimität des Todes, immer in der Duldung, der Intimität, der Nähe des Todes.
Aber der Tod ist nie nahe, er ist immer der entfernteste, die Erfahrung unmöglich, der Mangel an Zeugnis. Tatsächlich bietet der Tod eine Art unendlicher Leichtigkeit für diejenigen, die sich mit ihm wie ihr Nachbar zusammentun: den Schriftsteller.
Der Tod steht für Blanchot im Mittelpunkt des poetischen Prozesses, und wenn er Autoren insbesondere in der Entstehung ihrer Werke studiert (Briefe von Artaud an Jacques Rivière, Journal de Kafka und die von Virginia Woolf), wird er wenig darüber wissen zeigen, wie sehr die Literatur, die der Philosophie so nahe, aber im Gegenteil verheerend ist, dem Gedanken an den Tod Substanz gibt, so dass Tod und Denken auf die Dauer ein und dasselbe sind (so beginnt Le Not darüber hinaus )
Die Abkürzung mag abrupt sein, aber sie ist das Ergebnis geduldigen, ewigen Schreibens, und der Schritt ist ein weiterer Schritt. Es kommt auch vor, dass Blanchot ein hohes Alter erreicht und seine Freunde treu einer nach dem anderen verschwinden sieht, und Blanchots Worte werden spät am Tag teilweise diese Form der Huldigung haben. Freundschaft , das letzte kritische Buch im ersten Sinne des Wortes (das nicht in Form eines Fragments vorliegt) wird den Prüfstein markieren.
Angesichts der Leere, die das Leben dann selbst gibt, wird Blanchot vielleicht einen der wichtigsten Schlüssel zum Verständnis seines Werkes geben, eine Kurzgeschichte, L'Instant de ma mort , die beschreibt, wie der Erzähler den Tod im Extremfall vermeidet vor einem Erschießungskommando während des letzten Krieges. Dieser 1994 erschienene Text bildet vielleicht das Ende einer Arbeit, jedenfalls markiert er eine entscheidende Kerbe in all den Themen, die Blanchot in seinen Büchern bearbeitet hat.
„Sterben wäre jedes Mal, wenn wir sprechen, was uns daran hindert, zu bejahen, zu bejahen und auch zu leugnen. "
- Der Schritt darüber hinaus , p. 94
Dies, das auch das Neutrale ist und dem, was Levinas das il ya nennt, ziemlich nahe kommt , geht aus der Schrift selbst hervor und verbindet in derselben Bewegung Tod, Unglück, Müßiggang:
„Schreiben heißt nicht mehr, den Tod immer schon in die Zukunft zu versetzen, sondern ihn zu akzeptieren, ohne ihn gegenwärtig zu machen und sich ihm gegenwärtig zu machen, zu wissen, dass er stattgefunden hat, obwohl er nicht erlebt wurde, und erkennen sie in der Vergessenheit, die sie hinterlässt und deren verblassende Spuren dazu auffordern, aus der kosmischen Ordnung ausgeschlossen zu werden , wo die Katastrophe die Realität unmöglich macht und das Verlangen unerwünscht. "
- Das Schreiben der Katastrophe , S. 108-109
The Book to Come zählte die Stationen der Literatur von Proust bis Robbe-Grillet oder Barthes auf und das ständige Verhältnis zum Müßiggang, das die literarische Praxis von Tag zu Tag mehr erfasste. Es könnte als praktisches Gegenstück zu L'Espace littéraire angesehen werden . Das Ende des Buches, das diesen rätselhaften Titel des "book to come" erklärt, indem er das Buchprojekt von Stéphane Mallarmé aufmerksam verfolgt, zeigt, wozu Literatur tendieren kann: Pluralität, Verbreitung, Dialog, Zerstreuung.
Dieser letzte Teil mit dem treffenden Titel "Wohin geht die Literatur?" », wird in The Infinite Interview als Hypothese aufgegriffen .
Aber dieses neue Werk mit mehr als 600 Seiten hat einen zusätzlichen Anspruch: Es ruft natürlich die größten Namen der Literatur zusammen, aber es versucht auch, den philosophischen Hintergrund von . zu zerlegen, zu identifizieren, zu belehren, zu proben, zu lesen und zu verstehen Vergangenheit wie Gegenwart.
Die Verbindung zwischen Literatur und Philosophie wird hergestellt. Die Verbindung zwischen narrativer Kreation und kritischer Kreation wird gestärkt. Wir können die ganze Arbeit hier nicht in wenigen Sätzen zusammenfassen. Wir können jedoch darauf bestehen, dass dieses Buch das Buch als Arbeitsgrundlage nimmt, als politische Unterstützung, als Zeichen der Vollendung und einer gewissen Autorität und zweifellos als Zeichen der Macht.
Umgekehrt lobt Blanchot das „zerstreute Wort“, René Chars Wort im Archipel , Mallarmés „Buch“, das anonyme Wort. Dann kommt das Fragment . Nach langem Nachdenken über Heraklit , über Nietzsche kommt Blanchot dazu, das Wort des Interviews selbst zu begreifen, das Wort des Andersseins, das assimilierte Wort anderer oder die Aufgabe der persönlichen Rede. Der Einfluss von Levinas ist hier am deutlichsten.
Das so durch unfehlbare, geduldige und oft unwiderrufliche Argumentation freigesetzte Fragment erfüllt somit die Forderung des Neutralen. Die anonyme Rede kann sich endlich befreien und die Freiheit selbst berühren. Das Fragment trägt das Neutrale.
„Aber eine der Eigenschaften des Neutralen […] besteht darin, sowohl der Bejahung als auch der Verneinung auszuweichen, den Sinn einer Frage oder eines Fragens wiederum, ohne sie zu präsentieren, unter der Form nicht einer Antwort, sondern einer Rückzug in Bezug auf alles, was in dieser Antwort zu beantworten wäre. "
- Das unendliche Interview , S. 450
Zwei völlig fragmentarische Bücher, später, Le Pas au-après und L'Ecriture du désastre , sind wie die Errungenschaften dieses Denkens, das sich selbst als Denken verleugnet und das, entgegen dem im Buch angegebenen Gesetz, seine Macht zu mäßigen sucht auf das Neutrale zurückgreifen, das das Anonyme des Fragments ist.
Dieses Wort versteht Blanchot gleichzeitig im politischen Bereich. Nach zehnjähriger Abwesenheit von einem einsamen Retreat nach Paris zurückgekehrt, schloss sich Maurice Blanchot 1958 der informellen Gruppe der „Freunde der Rue Saint Benoît“ bei Marguerite Duras an, mit Robert Antelme, Dyonis Mascolo, den Vittorini.
Zu Mascolos Freundschaft kommt die Forderung: Er tritt offen gegen den gaullistischen Staatsstreich 1958, gegen den Algerienkrieg 1960 auf (sie verfassen das berühmte Manifest von 121 ). Er ist 1968 auf der Straße, wie Michel Foucault beweist. Er beobachtet die Graffitis , er frisst sich an der anonymen Schrift der Straßen, er nutzt seine Anonymität aus (wir kennen nur etwa fünfzehn Fotografien von ihm). Anfang der 1960er Jahre widmete er sich dem Projekt Revue internationale , in dem die Überschrift Der Lauf der Dinge die Autoren anonym zusammenführt; das Scheitern dieses Kollektivprojekts färbt ihn sehr. Das Ende von Blanchots Werk, das sich hier und da für verschiedene humanitäre Zwecke einsetzt, ist geprägt von größter Demut angesichts der Wunden der Geschichte, von denen die größte die Shoah ist. La Folie du jour , ein 1949 in der Zeitschrift Empédocle veröffentlichter Text (unter dem Titel Un Récit? ), dann 1973 mit Fata Morgana , versucht die Möglichkeit des Schreibens nach Auschwitz zu bewerten. Bereits 1949 war der Satz klar:
„ Eine Geschichte? Nein, keine Geschichte, nie wieder “
- Wahnsinn des Tages
Das Ende des Werkes wird immer noch von einer Reihe kleiner Bücher markiert, beginnend mit The Unavowable Community , die den Freunden gewidmet ist (Bataille, Duras, Celan, Mascolo, Foucault, des Forêts, Laporte, Levinas ...), authentisch, von dort von einem Ideal der Gemeinschaft, das sogar über den Kommunismus hinausgeht. Die Figur reiht sich dann in die biografische Notiz der Taschenausgaben seiner Essays ein:
„Maurice Blanchot, Romancier und Kritiker, wurde 1907 geboren. Sein Leben ist ganz der Literatur und der ihm eigentümlichen Stille gewidmet. "
Der Schriftsteller und Philosoph Cioran richtete an Maurice Blanchot Kritik an der Dunkelheit seines Werkes und seiner Leere. Er schrieb in den 1960er Jahren : „Ich habe das Schreiben mit Maurice Blanchots Last Man gelernt . Der Grund ist einfach. Das Buch ist wunderschön geschrieben, jeder Satz ist für sich genommen großartig, bedeutet aber nichts. Es gibt keinen Sinn, der dich fesselt, der dich aufhält. Es gibt nur Worte. Text ideal zum Fummeln auf der Maschinentastatur. ". Cioran warf ihm in Bezug auf den kritischen Teil seines Werkes auch eine übermäßige Vorliebe für das Paradoxe vor: „M. Blanchot spricht von der 'unehrlichen Obszönität (?) Sade ... An dieser Stelle an Genauigkeit und gesundem Menschenverstand zu mangeln, ist verwirrend. "
Die Philosophieprofessoren Henri de Monvallier und Nicolas Rousseau sind in ihrem 2015 erschienenen Werk: Blanchot the obscure (Vorwort von Michel Onfray ) auch mit Maurice Blanchot nicht zärtlich: "Wenn [...] die Arbeit von Blanchot sie "stören" kann liegt weniger an seiner vorbildlich missverstandenen Tiefe, sondern an seiner rhetorischen Schwere, seinen stilistischen Aufwölbungen und seiner unglaublichen Leere! Blanchot stört, weil er uns nervt! "Oder noch einmal:" Blanchot wird mit seinen Exzessen und seinen Widersprüchen alles enthüllt haben, was in der französischen Avantgarde illusorisch war. Es war eine Revolution im Raum, die einen Konformismus der Übertretung vorbereitete, die uns heute erstickt. "
Eine kritische Gesamtausgabe der ersten signierten Texte Blanchots ist in Vorbereitung : ein erster Band erschien unter dem Titel Chroniques politiques des années 1930, 1931-1940, Vorwort, verfasst und kommentiert von David Uhrig (Gallimard, coll .Les Cahiers des NRF, 2017); die literarischen Chroniken sollen Gegenstand eines zweiten Bandes sein (erscheint).
Die nicht von Blanchot selbst gesammelten Artikel und Artikelauszüge aus dem Journal des Débats wurden in Chroniques littéraires du „Journal des Débats“ gesammelt ,April 1941-August 1944, herausgegeben von Christophe Bident (Gallimard, Slg. Les Cahiers de la NRF, 2008).
Die literarischen Kritiken der Nachkriegszeit, die Blanchot selbst nicht aufgegriffen hat, sind in La Condition Critique, 1945-1998 , Ausgabe von Christophe Bident (Gallimard, Slg. Les Cahiers de la NRF, 2010) zusammengefasst. Die Sammlungen politischer Artikel der Nachkriegszeit wurden auf verschiedene Weise zusammengestellt: Political Writings (1958-1993), Edition von Michel Surya (Léo Scheer, 2003); Politische Schriften (1953-1993) , herausgegeben von Eric Hoppenot (Gallimard, 2008); Politische Schriften, 1953-1993, herausgegeben von Zakir Paul (Fordham University Press, New York 2010). Verschiedene Schriften zu den Ereignissen des 68. Mai waren Gegenstand einer gesonderten Publikation: Mai 68, Revolution by the idea , Edition von Jean-François Hamel und Éric Hoppenot (Slg. Folio, Gallimard, 2018)
Bücher und Sonderausgaben von Zeitschriften (in alphabetischer Reihenfolge)