Jean Anouilh

Jean Anouilh Bild in Infobox. Jean Anouilh im Jahr 1940. Biografie
Geburt 23. Juni 1910
Bordeaux
Tod 3. Oktober 1987(mit 77 Jahren)
Lausanne
Beerdigung Pully-Friedhof ( d )
Geburtsname Jean Marie Lucien Pierre
Staatsangehörigkeit Französisch
Ausbildung Chaptal Gymnasium
Aktivitäten Dramatiker , Drehbuchautor , Schriftsteller , Regisseur, Regisseur
Gemeinsam Nicole Anouilh
Andere Informationen
Mitglied von Verein der Freunde von Robert Brasillach
Auszeichnungen Dominique Award für Regie (1959)
Tony Award für das beste Stück (1961)
Cino del Duca World Award (1970)
Brigadier Award (1971)
Grand Prix du Théâtre (1980)
Archiv geführt von Beinecke Bibliothek mit seltenen Büchern und Manuskripten
Primäre Werke
Unterschrift

Jean Anouilh ( /a.nuj/ ) ist ein Französisch Dramatiker und Drehbuch geboren am23. Juni 1910in Bordeaux ( Gironde ) und starb am3. Oktober 1987in Lausanne ( Schweiz ). Sein 1932 begonnenes Theaterwerk ist besonders reichhaltig und abwechslungsreich: Es besteht aus vielen oft quietschenden Komödien und arbeitet mit dramatischem oder tragischem Ton wie sein berühmtestes Stück Antigone , eine moderne Neufassung des Sophokles- Stücks .

Anouilh selbst hat seine Werke in thematische Reihen gegliedert, zunächst abwechselnd Pink Pieces und Black Pieces . Erstere sind von Fantasie geprägte Komödien wie Le Bal des voleurs (1938), während letztere in der Schwerkraft die Konfrontation von "Helden" zeigen, die von gewöhnlichen Menschen umgeben sind, oft basierend auf Mythen wie Eurydike (1941), Antigone (1944) oder Medea (1946).

Nach dem Krieg erscheinen die Brilliant Pieces , die die Mise en abyme von Theater zu Theater spielen ( La Répétition ou l'Amour puni 1947, Colombe 1951), dann die Squeaking Pieces , satirische Komödien wie Pauvre Bitos oder das Dinner der Köpfe (1956). Im gleichen Zeitraum interessierte sich Jean Anouilh für Kostümstücke mit leuchtenden Figuren, die sich im Namen der Pflicht opfern: der Heimat gegenüber wie Jeanne d'Arc in L'Alouette (1953) oder gegenüber Gott wie Thomas Becket ( Becket or Honor of God 1959). Gleichzeitig diente der Dramatiker bis in seine letzten Lebensjahre dem Komödiengenre in zahlreichen Stücken, in denen er Farce und Ironie mischte (z. B. Les Poissons Rouges oder My Father This Hero 1970).

Jean Anouilh hat auch mehrere Stücke ausländischer Autoren, insbesondere Shakespeare, adaptiert . Er führte auch bei einigen seiner Werke Regie (zB Colombe 1974), gleichzeitig arbeitete er an Drehbüchern für das Kino oder das Fernsehen.

Biografie

Entstehung einer Leidenschaft (1923-1932)

Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh ist der Sohn von François Anouilh, Schneider, und Marie-Madeleine Soulue, Klavierlehrerin und Orchesterpianistin in Arcachon . 1923 manifestierte sich seine Liebe zum Theater am Lycée Chaptal . Dort wird er auch Jean-Louis Barrault treffen . Es finden wesentliche literarische Begegnungen statt. Zuerst, um 1926, das von Jean Cocteau mit Die Braut und der Bräutigam des Eiffelturms . Jean Anouilh selbst beschreibt diese Entdeckung folgendermaßen:

„Ich öffnete die Nummer, untätig, zerstreut, ich spielte die Romane, ein potentieller Mann des Theaters, ich verachtete diesen Klatsch schon und kam zu dem Stück, dessen ungewöhnlicher Titel mich anzog. [...] Von den ersten Nachbeben an schmolz etwas in mir: ein durchsichtiger und unpassierbarer Eisblock, der mir den Weg versperrte. [...] Jean Cocteau hatte mir gerade ein kostbares und leichtfertiges Geschenk gemacht: Er hatte mir gerade die Poesie des Theaters geschenkt. "

Zu dieser Zeit wurde Anouilh von den Lesungen von Paul Claudel , Luigi Pirandello und George Bernard Shaw genährt . Die zweite große Entdeckung war die von Jean Giraudoux im Jahr 1928 im Hühnerstall der Champs-Élysées-Komödie durch sein Stück Siegfried , das Anouilh schließlich auswendig lernte.

Nach einigen Wochen im Schadenbüro der Grands Magasins du Louvre und anschließend zwei Jahre in der Werbeagentur Étienne Damour unter anderem bei Jacques Prévert , Georges Neveux , Paul Grimault und Jean Aurenche , Anouilh als Nachfolger von Georges Neveux , zwischen 1929 und 1930 wurde er Generalsekretär der Champs-Élysées-Komödie, die dann von Louis Jouvet inszeniert wurde . Anouilh ist dafür verantwortlich, Notizen zu den erhaltenen Manuskripten zu schreiben und den Raum für den General zu gestalten. Die Zusammenarbeit zwischen Anouilh und Jouvet ist stürmisch, Jouvet unterschätzt die literarischen Ambitionen seines Mitarbeiters. Weder Anouilh selbst, den er „der Schäbige“ nannte, noch sein Theater werden in Jouvets Augen Gefallen finden. Nachdem er La Sauvage gelesen hat , erklärt er Anouilh: „Du verstehst meinen Kleinen, deine Charaktere sind Menschen, mit denen wir nicht zu Mittag essen möchten! "

In Oktober 1931, Jean Anouilh wird mobilisiert und verlässt seinen Militärdienst in Metz und dann in Thionville . Nach zweimonatiger Dienstzeit wurde er vorübergehend reformiert und kehrte nach Paris zurück. Anouilh lebt dann in einem Atelier in Montparnasse und dann in einer Wohnung in der Rue de Vaugirard , die mit Hilfe von Jouvet eingerichtet wurde, mit dem er sich vorübergehend versöhnt. Er zieht bei der Schauspielerin Monelle Valentin ein , die 1944 unter anderem die Titelrolle der Antigone kreiert und von der er eine Tochter, Catherine , (1934-1989) haben wird und die auch Schauspielerin werden wird (sie wird das Stück, das ihr Vater 1954 für ihre Cécile oder die Schule der Väter schreiben wird ). Das Paar trennte sich 1953 und Anouilh heiratete die Schauspielerin Nicole Lançon , die seine wichtigste Mitarbeiterin werden sollte und mit der er drei Kinder hatte: Caroline, Nicolas und Colombe.

Erste Werke (1932-1936)

1932 hatte Jean Anouilh sein erstes Theaterstück Humulus le muet , das 1929 in Zusammenarbeit mit Jean Aurenche geschrieben wurde, aufgeführt. Einige Zeit später bot er L'Hermine zu Pierre Fresnay , die sofort bereit , es zu spielen. das26. April 1932Die Uraufführung von L'Hermine findet im Théâtre de l'Oeuvre unter der Regie von Paulette Pax statt. 90 Vorstellungen werden gegeben. Die Verfilmung von L'Hermine gibt ihm 17.000 Franken Rechte, die es ihm ermöglichen, seine Eltern „in die Vorstadt ihrer Träume“ zu ziehen . Die folgenden beiden Stücke, Mandarine , uraufgeführt 1933 im Theater Athénée , und Y'avait un Prinnier 1935 im Theater Ambassadors (inszeniert von Marie Bell ), sind Misserfolge. Es ist wieder die Kinorechte von Y'avait un prisonnier erwarb von Metro Goldwyn Mayer , die Anouilh erlauben anständig für ein Jahr zu leben in der Bretagne , mit Monelle Valentin und ihre Tochter, ein Zeitraum , in dem er überarbeitet La Sauvage. Und schreibt Le Voyageur ohne Gepäck . 1935 traf Jean Anouilh zum ersten Mal auf Roger Vitrac , mit dem er sich anfreundete und von dem er 1962 das Stück Victor oder die Kinder an der Macht wieder aufnehmen wird .

Erste große Erfolge: vom Voyageur sans bagage (1937) bis zum Rendez-vous de Senlis (1941)

Im Jahr 1936 schleppte Louis Jouvet , dem Anouilh hoffte, die Kreation der Voyageur sans bagage anzuvertrauen , "mit Sprichwörtern landwirtschaftlicher Weisheit" herum . Wütend, als er erfährt, dass Jouvet es vorzieht, endlich Steve Passeurs Kartenhaus aufzulegen, schickt Anouilh sein Manuskript noch am selben Tag an Georges Pitoëff , den Direktor des Mathurins-Theaters . Er sagt :

„Eines Abends nahm ich mein Stück mit zu Les Mathurins des Pitoëff, von dem ich noch nicht einmal eine Show gesehen hatte. Am nächsten Morgen erhielt ich einen Reifen, der mich bat, ihn zu besichtigen. Er wartete lächelnd auf mich in einem kleinen, beengten Büro, ganz oben im Theater (ich betrete es seitdem nicht mehr ohne Herzklopfen - dort wurde ich getauft) und er sagte mir einfach, dass er gehen würde sofort mein Stück auflegen Dann zwang er mich, mich hinzusetzen und fing an, es mir zu erzählen ... Ich war jung, ich lachte (innerlich) und dachte, ich hätte gute Gründe, sie zu kennen. Ich lag falsch. Ich hatte mich damit begnügt, es zu schreiben, mit ihm habe ich es entdeckt ... [...] Dieser arme Mann hatte mir gerade ein fürstliches Geschenk gemacht: er hatte mir gerade das Theater geschenkt ..."

Erstellt am 16. Februar 1937Unter der Regie von Georges Pitoëff ist Le Voyageur sans bagage mit 190 Aufführungen Anouilhs erster großer Erfolg. Die Hauptdarsteller sind Georges und Ludmilla Pitoëff . Darius Milhaud schrieb dazu die Bühnenmusik in Form einer Suite für Violine, Klarinette und Klavier (op.157b). Von da an wird Anouilh sein ganzes Leben lang eine echte Zuneigung zu den Pitoëffs und insbesondere zu Georges bewahren, den Anouilh als den "seltsamen Armenier bezeichnet, über den sich der wohlmeinende All-Paris lustig gemacht hat" und über den Jouvet gesagt hatte "I liebt den Armenier, der massakriert hat.

1938 erzielte er mit zwei Anfang der 1930er Jahre entstandenen und in den folgenden Jahren mehrfach überarbeiteten Stücken zwei neue Kritiker- und Publikumserfolge: La Sauvage (Uraufführung am11. Januaram Théâtre des Mathurins, erneut inszeniert von Georges Pitoëff und mit Bühnenmusik von Darius Milhaud) und Le Bal des voleurs (Uraufführung am17. Septemberam Théâtre des Arts ), ein Stück, in dem Anouilh seine Zusammenarbeit mit André Barsacq eröffnete , der dann die Compagnie des Quatre-Saisons leitete und für mehr als fünfzehn Jahre sein wichtigster Gesprächspartner und Regisseur war. Kritiker erhielten eine sehr positive Aufnahme für diese beiden Stücke, die Anouilh einstimmig als großen Dramatiker anerkennen, La Sauvage jedoch stärkere ideologische Oppositionen hervorruft, hauptsächlich wegen des Platzes, den die Religion in dem Stück einnimmt. Colette schrieb 1938:

"Ein Akzent, der von den ersten Zeilen an erkannt wird, eine Begabung für Größe, die Anouilh zugeschriebene Fähigkeit, über die dramatischen Autoren seiner Generation hinauszugehen, den Reiz einer frischen intellektuellen Materie, das ist es, was zu nehmen, zu löschen" dabei dachten wir, wir könnten Schwächen benennen. "

Im selben Jahr 1938 beteiligte sich Anouilh an der Erstellung der Rezension La Nouvelle Saison mit insbesondere Jean-Louis Barrault , René Barjavel und Claude Schnerb , der Humulus le muet (seit seiner Gründung im Jahr 1932 nie veröffentlicht) mit Zeichnungen von Raymond Peynet veröffentlichte. sowie seine neue Histoire de M. Mauvette et de la fin du monde . Ebenfalls im selben Jahr trifft er Robert Brasillach (um dessen Verzeihung er 1945 bitten wird) „hinter den Kulissen in Pitoëff“. Anouilh wird dieses Treffen 1955 in Defense of the West beschreiben  :

„Hier ist ein junger Mann, der Sie sehr mag und der das Theater mag“, sagte Georges zu mir. „Sie sollten ihn kennen. Ein großer erstaunter Blick hinter einer großen Brille, ein kindisches Lächeln. Kein besonderer Sympathieschock. Mein alter Komplex vor den "Intellektuellen", die mir den Schlag der Verachtung versetzen werden. Der Verachtungsschlag, den ich ihnen selbst gebe, auch zu Unrecht. Das Normalien ist vage abstoßend und macht gleichzeitig Eindruck auf den Junggesellen ohne Erwähnung und ohne Latein, das ich bin. Mein unheilbares Misstrauen gegenüber denen, die allgemeine Ideen haben. Er sagt mir, dass er gerne eines meiner Stücke in seinem Tagebuch veröffentlichen möchte. Ich verspreche es. "

In April 1940, Anouilh wird in den Hilfsdienst zurückgerufen und der Garnison von Auxerre als Sekretär eines Kommandanten zugeteilt . Im Juni in Gefangenschaft genommen, wurde er schließlich entlassen, weil er bei seiner Einberufung den Stempel in seiner Militärakte vergessen hatte, der seine Verhaftung als Zivilist nahelegte, während er in seiner Garnison zu einer medizinischen Untersuchung war. Anouilh schloss sich dann seiner Frau und seiner Tochter in Paris an.

In Oktober 1940, Le Bal des voleurs wird von André Barsacq übernommen, der gerade die Nachfolge von Charles Dullin als Direktor des Théâtre de l'Atelier angetreten hat . Innerhalb weniger Monate folgten zwei neue Erfolge für Anouilh. Die erste, dank Léocadia , wurde im Michodière-Theater von Pierre Fresnay montiert , der Anouilhs Talent seit dem Erfolg von Le Voyageur sans bagage schätzte . Die Erstellung erfolgt am30. November 1940mit Yvonne Printemps und Pierre Fresnay in den Hauptrollen, zur Musik von Francis Poulenc (op. 106) und in Bühnenbild und Kostümen von André Barsacq. Brasillach erinnert dann Anouilh an sein Versprechen und erhält die Veröffentlichung von Léocadia in Je suis partout , verteilt auf fünf Ausgaben. Die zweite, mit Le Rendez-vous de Senlis , kreiert im Théâtre de l'Atelier von André Barsacq on30. Januar 1941. Die beiden Stücke sind jeweils Gegenstand von rund 170 Aufführungen.

Antigone und die Besatzung (1941-1945)

Im Sommer 1941 flüchteten Anouilh und seine Frau nach Salies-de-Béarn , wo sie bis . bliebenFebruar 1942 ; Anouilh wird dort an seinem nächsten Stück Eurydike arbeiten . Beide versuchen, Mila, eine Jüdin russischer Herkunft, vor André Barsacq zu schützen . Sie werden ihn nach ihrer Rückkehr nach Paris für mehrere Monate in ihrer Wohnung in der Avenue Trudaine aufnehmen .

Mitten in der deutschen Besatzung spielte Anouilh zwei schwarze Stücke , zuerst Eurydike , die am entstanden18. Dezember 1941, dann Antigone , erstellt am4. Februar 1944, beide am Théâtre de l'Atelier in Inszenierung, Bühnenbild und Kostümen von André Barsacq , mit Monelle Valentin in der Titelrolle.

Sollen wir den beiden Stücken und insbesondere Antigone politische Bedeutung beimessen  ? Anouilh nahm offiziell weder für die Kollaboration noch für den Widerstand Stellung und es ist wahrscheinlich, dass er bis zur Gründung von Antigone nur eine vage Vorstellung davon hatte, was der Widerstand wirklich war. Ein Bündel von Elementen lässt uns jedoch in Antigone eine starke Anspielung auf die Exzesse oder die Dramen der Kollaboration erkennen (mehr als eine Entschuldigung für den Widerstand). Einige Jahrzehnte später gibt Anouilh Erklärungen in diese Richtung. So schreibt er in La vicomtesse d'Eristal, dass er seinen mechanischen Besen nicht erhalten hat  :

„  Antigone , die am Tag der schrecklichen roten Plakate zu schreiben begann , wurde erst 1944 aufgeführt […]. Aufschlussreicher, ein deutscher Schriftsteller [...] alarmiert, sagte man mir, Berlin, dass in Paris ein Theaterstück aufgeführt würde, das eine demoralisierende Wirkung auf die dort strömenden Soldaten haben könnte. "

In weiterer Unterstützung dieser Arbeit, die 4 - te Abdeckung des Ödipus oder lahm König (geschrieben von Anouilh in den Jahren 1978 und 1986 veröffentlichte) zeigt:

"Die Antigone des Sophokles , gelesen und wieder gelesen, und ich wusste es auswendig, war für mich während des Krieges, dem Tag der kleinen roten Plakate, immer ein plötzlicher Schock . Ich habe es auf meine Weise umgeschrieben, mit der Resonanz der Tragödie, die wir damals durchmachten. "

Ein weiterer Hinweis in diese Richtung, die 14. September 1942, schrieb Anouilh an Barsacq:

"Wenn Sie noch Zeit haben, Antigone zu geben , lesen Sie das Manuskript unter Berücksichtigung der Zensur noch einmal durch und wenn Sie gefährliche Phrasen entdecken (die Plakate, die Rede des Chores am Ende), senden Sie es mir." Es ist besser, dass dies auf dem Manuskript, das wir senden, nicht manipuliert wird. "

Trotzdem wollten einige Kritiker und Widerstandskämpfer Antigone im Gegenteil als Entschuldigung für die Zusammenarbeit sehen. Unter den Vorwürfen gegen Anouilh bei der Befreiung  : seine Freundschaft zu Pierre Fresnay , die in Kollaborationszeitungen veröffentlichten Texte und seine aktive Unterstützung des Begnadigungsantrags zugunsten von Brasillach . Zu Anouilhs Feinden gehörten Armand Salacrou und die Untergrundzeitung Les Lettres Françaises, die schrieb: Antigone "ist ein unedles Stück, das Werk einer Waffen-SS" . Anouilh wird noch sehr lange von diesen Vorwürfen geprägt sein, die er für zutiefst ungerecht hielt.

Umgekehrt wird für die Anhänger der antikollaborativen Interpretation, die heute am häufigsten angenommen und verbreitet ist, der Charakter von Antigone , inspiriert vom antiken Mythos , aber mit der Tradition der griechischen Tragödie brechend , zur Allegorie des Widerstands, der sich den erlassenen Gesetzen widersetzt von Créon / Pétain, die sie für unfair hält. Wenn die Allegorie echt ist, wurde die Partei des Autors wahrscheinlich von keiner Seite gewonnen.

Die "zwei" Premieren von Antigone, die vor der Befreiung von Paris am13. Februar 1944, wie der danach 29. September 1944, waren beide erfolgreich. Das Stück wurde in knapp einem Jahr 226 Mal aufgeführt.

Bei der Befreiung trat Anouilh gegen die Reinigung ein . Um den Kopf von Robert Brasillach zu retten , beteiligt er sich zusammen mit 50 Persönlichkeiten wie Albert Camus , François Mauriac , Paul Valéry oder Colette aktiv an der Unterschriftensammlung. Anouilh kehrte erst recht spät zu diesen Episoden zurück, was dennoch eine echte Verletzung darstellte:

„Die nutzlose Liste (wir hätten so viel Glück gehabt, sie am Fuße einer Buddha-Statue im Guimet-Museum platziert zu haben ) trug, glaube ich, einundfünfzig berühmte Unterschriften. Ich fühle mich geehrt, sieben von einem Dutzend Besuchen gewonnen zu haben. Damit wäre ich, so wurde mir versichert, ein ziemlich guter Vertreter in der Gnade gewesen - ein Artikel, der schwer zwischen allen zu platzieren ist, wie wir ihn heute noch sehen, für Menschen, die der Gleichgültigkeit und Nervosität zum Opfer fallen, diesen beiden Seuchen des Bürgerkriegs. Aber ich bin alt zurückgekommen - so alt, dass ich nicht einmal sagen will, wer und warum. "

Eine erfolgreiche Karriere (1945-1955)

1945 trug Anouilh indirekt zur Entstehung der Editionen des Round Table bei, indem er Antigone seinem jungen Gründer Roland Laudenbach , dem Neffen seines Freundes, des Schauspielers Pierre Fresnay, anvertraute . Im folgenden Jahr, während Antigone in New York mit Katharine Cornell in der Titelrolle aufgeführt wurde, wurde Roméo et Jeannette von André Barsacq am Théâtre de l'Atelier inszeniert  ; Es ist das erste Stück, das von Michel Bouquet interpretiert wird, der zum Schauspieler-Fetisch von Anouilh wird, aber auch von Jean Vilar , Suzanne Flon und Maria Casarès . Trotz dieser Besetzung und 123 Aufführungen qualifiziert Anouilh dieses Stück als einen denkwürdigen Ofen . 1947 zog Anouilh in die Schweiz , nach Chesières, in der Nähe von Villars-sur-Ollon , im Kanton Waadt . Er kehrte zu den Pink Pieces zurück und schrieb L'Invitation au château , die im selben Jahr noch von Barsacq aufgeführt wurde und mit Bühnenmusik von Francis Poulenc (op.138). Das Stück blieb über ein Jahr auf der Rechnung und wurde von Kritik und Publikum fast einstimmig aufgenommen. Es wird mehrmals wiederholt, insbesondere 1953 mit Brigitte Bardot , die ihr Bühnendebüt geben wird.

Anschließend trocknet die Fruchtbarkeit des Autors nicht mehr aus. Anouilhs Karriere wird für rund dreißig Jahre von vielen Erfolgen begleitet. InSeptember 1948, sein erstes Stück Humulus le muet , das nie aufgeführt wurde, wurde an der Cité universitaire in Paris uraufgeführt . 1948 ist auch das Jahr eines wichtigen Treffens, das von Jean-Denis Malclès, der bis zu den letzten Stücken sein offizieller Dekorateur wird, anlässlich der Kreation in der Comédie des Champs-Élysées de Ardèle oder la Marguerite (klassifiziert von ihrem Autor unter den Squeaking Pieces ) und Episode aus dem Leben eines Autors unter der Regie von Roland Piétri . Anlässlich dieser beiden Stücke entfernt sich Anouilh auch vom Theater von Atelier und André Barsacq und orientiert sich mehr an Avantgarde-Theater (auch wenn Colombe 1951 und Médée 1953 dort installiert werden). 1948 lernte Anouilh im Cours Simon seine zweite Frau, Nicole Lançon, kennen . InJuni 1950, ist die Geburt von Caroline, dem ersten von drei Kindern aus ihrer Ehe mit Nicole. Im selben Jahr trat er dem Verein der Freunde von Robert Brasillach bei.

Jedes Jahr, das vergeht, wird ein Theaterstück geschaffen und das folgende geschrieben: La Répétition ou l'Amour puni 1950, Colombe 1951, La Valse des toréadors 1952 (die 1973 mit Louis de Funès fortgesetzt wird ) , Médée (letzte Zusammenarbeit mit André Barsacq) und L'Alouette 1953, Cécile ou l'École des pères 1954 (deren Titelrolle von Jean Anouilhs eigener Tochter Catherine gespielt wird ) und Ornifle ou le Courant d'air 1955. Alle sind Erfolge und werden von einer mehr oder weniger enthusiastischen, aber nie negativen, kritischen Rezeption begleitet.

1952 zog Anouilh mit Nicole, ihren beiden Kindern (Nicolas, sein Sohn, wurde in August 1952) und Catherine, seine erste Tochter, in einem Haus in Montfort-l'Amaury . Ende 1953 heiratete Catherine Alain Tesler, Regieassistent (insbesondere Deux sous de violettes und Le Rideau rouge , Filme, in denen Monelle Valentin spielte und an deren Dialogen Jean Anouilh mitwirkte ). das30. Juli 1953, Anouilh heiratet Nicole in England . Zwei Jahre später kommt ihr drittes Kind zur Welt. Die Familie zog 1954 nach Paris , rue de Furstenberg im 6 - ten  Bezirk ,

Kontroverse um Poor Bitos (1956-1958)

Erstellt am 11. Oktober 1956im Theater Montparnasse-Gaston Baty , in einer Gemeinschaftsproduktion von Roland Piétri und Anouilh selbst, insbesondere mit Michel Bouquet , Pierre Mondy und Bruno Cremer , stellt Pauvre Bitos oder das Dinner of head ein Dinner vor, dessen Protagonisten in Figuren der Französischen Revolution verkleidet sind . Der Gast, der Robespierre spielt , Bitos, ist ein ehemaliger Klassenkamerad der anderen Gäste, derjenige, der alle ersten Preise gewonnen hat, der einzige Bürger der Bande, aber auch derjenige, der Staatsanwalt wurde, der nach dem Krieg gegen alle forderte die Kollaborateure oder so vermutet.

So prangert Anouilh erneut unter der Figur der Exzesse des Terrors die der Säuberungen der Nachkriegszeit im französischen Kontext zunehmender Gewalt in Algerien an . Er rechnet gewissermaßen mit denen ab, die ihn vor zehn Jahren der Kollaboration beschuldigten . Darüber hinaus ist das Stück ein Manifest gegen alle missbräuchlichen Machtausübungen, welcher Art auch immer, und zeitgenössische Kritiker sind sich einig über eine zeitlosere Vision des Stücks als die, die bei seiner Entstehung vorherrschte.

Während der General einen Misserfolg vermuten lässt (Schweigen während des ganzen Stücks, etwas Applaus am Ende, eine schüchterne Erinnerung, Wut und Schlägereien am Ausgang), war das Stück beim Publikum ein echter Erfolg (308 Aufführungen). Ebenso wurden am nächsten Tag die Kritiker entfesselt, überwältigten Anouilh und sahen insbesondere in Pauvre Bitos ein Pamphlet gegen den Widerstand . Gegenstimmen werden laut (vor allem in der rechtsextremen Presse, aber nicht nur), einige andere Zeitungen "zählen die Punkte" und listen die Vor- und Nachteile auf.

Der Triumph von Becket (1959-1961)

Das Jahr 1959 ist ein wichtiges Jahr in der Karriere von Jean Anouilh. Er erhielt den Dominique-Preis für Regie und inszenierte drei neue Stücke: L'Hurluberlu oder der verliebte Reaktionär , La Petite Molière und Becket oder die Ehre Gottes . Getreu seiner Gewohnheit ändert Anouilh bei der Wahl der Schauspieler für L'Hurluberlu mehrmals seine Meinung und ruft schließlich Paul Meurisse an . Die drei Stücke gewannen die Unterstützung des Publikums und der Kritik.

Geschrieben 1959, Becket ou l'Honneur de Dieu Premiere auf dem Théâtre Montparnasse-Gaston Baty auf2. Oktober 1959, immer inszeniert von Roland Piétri und dem Autor selbst, immer auch mit Bühnenbildern von Jean-Denis Malclès . Daniel Ivernel spielt die Rolle von Henri II und Bruno Cremer die von Thomas Becket . Das Stück blieb fast zwei Jahre auf der Rechnung und war sofort Gegenstand von Covern und Tourneen. Sehr schnell wurde es im Ausland, insbesondere im Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten , mit dem gleichen Erfolg gegründet. 1964 war es Gegenstand einer Verfilmung mit Peter O'Toole und Richard Burton in den Hauptrollen, bevor er 1971 in das Repertoire der Comédie-Française aufgenommen wurde. Von den Kritikern fast einstimmig gelobt, bleibt Becket als einer von Jean Anouilhs größte Erfolge.

Adapter und Regisseur (1961-1967)

Die Kreation des nächsten Stücks, La Grotte , wird von Anouilh als Fehlschlag angesehen. Obwohl das Plakat vier Monate lang gehalten wurde, wurde es von den Kritikern eher negativ aufgenommen.

In den folgenden sechs Jahren wird Anouilh nicht mehr oder fast nicht mehr schreiben. Zumindest keines der Stücke, die er in dieser Zeit beginnt, wird montiert, die beiden Stücke, die inJanuar 1962an den Champs-Élysées Komödie , L'Orchestre und La Foire d'empoigne , die in früheren Jahren geschrieben wurden. Er widmet sich hauptsächlich der Regie sowie Übersetzungen und Bearbeitungen ausländischer Stücke. So inszenierte er 1960 Tartuffe mit einem Impromptu aus seiner Komposition Le Songe du critique als Vorhang auf . 1962 adaptierte er mit seiner Frau Nicole The Complaisant Lover von Graham Greene . Im selben Jahr inszenierte er am Ambigu-Theater Victor oder die Kinder an der Macht von Roger Vitrac , das 1929 von Antonin Artaud geschaffen wurde und das schließlich Erfolg hatte, obwohl das Stück bis jetzt nicht wirklich einen hatte. 1963 inszenierte Anouilh L'Acheteuse von Stève Passeur auf der Champs-Élysées-Komödie. Dann, 1964, Richard III. in Shakespeare am Theater Montparnasse-Gaston Baty . Damals Pauvre Bitos ins Ausland mit wechselndem Glück: Erfolg in England , 17 Aufführungen nur in den Vereinigten Staaten .

Anlässlich des Prozesses gegen Jacques Laurent im Jahr 1965, der wegen Beleidigung des Staatsoberhauptes ( Charles de Gaulle ) wegen seiner Broschüre Mauriac unter de Gaulle verurteilt wurde , unterzeichnete Anouilh mit etwa zwanzig Schriftstellern, darunter Jules Roy , Emmanuel Berl , Jean-François Revel oder sein Freund Marcel Aymé , eine Petition gegen seine Anklageschrift. L'Ordalie ou la Petite Catherine de Heilbronn von Heinrich von Kleist , die Anouilh 1966 am Théâtre Montparnasse übersetzte und inszenierte, war ein Fehlschlag, der das Ende der Adaptionen und der Inszenierung fremder Stücke bedeutete. Anouilh wird sich wieder größtenteils dem Schreiben und der Regie seiner eigenen Stücke widmen.

Im folgenden Jahr, während des Sommers, schrieb Anouilh 47 Fabeln im Geiste von La Fontaine , von denen einige 1968 in Form eines Puppentheaters im Theater Gaité-Montparnasse unter dem Titel Beast Songs aufgeführt wurden . Jean Anouilh trennte sich zu diesem Zeitpunkt von Nicole.

Rückkehr ins Theater: Zwölf erfolgreiche Jahre (1968-1980)

das 13. November 1968uraufgeführt bei den Champs-Élysées-Komödien Le Boulanger, la Boulangère und Le Petit Mitron . Alle Partner in der Vergangenheit Erfolg (und Zukunft) gibt es: Roland Pietri für Inszenierung , Jean-Denis Malcles für Landschaft und Kostüm , Michel Bouquet in der Titelrolle (die es wird jedoch die letzte Rolle bei der Schaffung von ‚Anouilh). Wie so oft bei Anouilh ist die Kritik gespalten, aber die Aufnahme in der Öffentlichkeit ist positiv.

1969 schenkte seine neue Lebensgefährtin Ursula Wetzel, eine junge Schweizerin, Jean Anouilh ihr fünftes Kind: eine Tochter, Anouk.

Die Stücke folgen aufeinander: Cher Antoine ou l'Amour verpasste 1969 (mit Jacques François und Hubert Deschamps ), Les Poissons Rouges oder Mein Vater diesen Helden 1970 (mit Jean-Pierre Marielle und Michel Galabru ). Innerhalb von zwei Jahren erhielt Anouilh den Preis der Dramatischen Kritik für die beste französische Kreation ( Les Poissons Rouges ), den Weltpreis Cino del Duca für seine Botschaft des „modernen Humanismus“ und den Brigadier de the Association of Theatre Managers . Ebenfalls 1971 trat Anouilh auf Initiative von Pierre Dux mit Becket , gespielt von Robert Hirsch und Georges Descrières , in das Repertoire der Comédie-Française ein . Gefüllt und trotz der Ansätze seiner Kollegen lehnte Anouilh die Idee ab, in die französische Akademie einzutreten .

Die Erfolge setzten sich 1971 mit Don't Wake up Madame fort , das fast zwei Jahre lang in der Komödie Champs-Élysées zu sehen war (600 Vorstellungen) oder The Director of the Opera 1972 mit Paul Meurisse . Kreationen und Wechselzeiten im Theatre Antoine , dem Theatre des Mathurins und der Komödie Champs Elysees. 1973 geht er auf den Namen Louis de Funès La Valse des toréadors zurück , ein Stück, an das er viel glaubt, das aber 1952 von den Kritikern ermordet wurde. Nachdem er 1956 sein Machetu in Ornifle sehr geschätzt hatte , hatte er es versucht vergeblich, mehrere Jahre lang ein Theaterstück für de Funès zu schreiben. Die Art und Weise, wie Anouilh sein Stück inszeniert, verwirrt den Schauspieler: Er leitet die Proben zu weit weg, mit wenig Anleitung, sobald das ganze Stück gespielt ist, während der Schauspieler Raymond Rouleaus Methode bevorzugt , jede Nachbildung zu übernehmen. Durch seine Erfindungen, die dem Dramatiker gefallen haben, verlängerte Louis de Funès das Stück. Das Stück war ein kritischer und kommerzieller Triumph und hielt 198 Aufführungen, bis der erschöpfte Komiker von gesundheitlichen Problemen überrollt wurde.

1974 unterstützte Anouilh die Entstehung des ersten (und einzigen) Stücks ihres Schwiegersohns Franck Hamon de Kirlavos (Carolines Ehemann). Obwohl er nicht mehr bei ihnen lebt, unterhält Anouilh Beziehungen sowohl zu Monelle Valentin (deren Gesundheit er bis zu seinem Tod kümmern wird) als auch zu Nicole Lançon , der er die Inszenierung von Monsieur Barnett und Vive Henri IV anvertraut ! oder La Galigaï im Jahr 1977. Liebe Zoiseaux , Le Scénario und Le Navel werden seine letzten drei größten Hits in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren sein.

Anouilh wurde 1980 erneut mit dem Grand Prix du Théâtre der Académie française und 1981 mit dem Grand Prix der Society of Dramatic Authors and Composers ausgezeichnet.

Letzte Jahre (1980-1987)

1980 litt Anouilh an einer Viruserkrankung, die seine Schilddrüse zerstörte . 1983 erlitt er einen Herzinfarkt . Sehr geschwächt zog er sich endgültig in die Schweiz zurück , wo er bei Ursula lebte. Seine Stücke werden weiterhin in Paris aufgeführt, aber Jean Anouilh kann nicht mehr an ihrer Inszenierung teilnehmen. Bis 1986 schrieb er seine Erinnerungen in einer autobiografischen Geschichte nieder. La Vicomtesse d'Eristal erhielt seinen mechanischen Besen nicht . 1987 nahm er sein Drehbuch zu Thomas More or the Free Man wieder auf , das wenige Monate nach seinem Tod veröffentlicht wurde. Zu Beginn des MonatsOktober 1987, begab er sich für eine Transfusion in das Lausanner Krankenhaus und verband sich wieder mit seinem Sohn Nicolas, mit dem er sich gestritten hatte, bevor er starb3. Oktober.

Arbeit

Theater

Von 1942 rangierte Jean Anouilh die meisten seiner dramatischen Arbeit Qualifier: rosa Teile , schwarze Teile , glänzende Teile , quietschende Teile , Teile Kostüm , barocken Teile , geheime Räume und jokers Teile .

Der Autor behandelt fast immer die gleichen Themen: die Revolte gegen Reichtum und gegen das Privileg der Geburt, die Ablehnung einer Welt, die auf Heuchelei und Lüge basiert, der Wunsch nach dem Absoluten, die Sehnsucht nach dem verlorenen Paradies der Kindheit, die Unmöglichkeit der Liebe , das Ende im Tod.
Anouilh gießt nicht in die Diplomarbeit ein , sondern variiert seine Kreationen von Fresken über Satire bis hin zu Tragödien. Er stellt vor allem das theatralische Spiel .

Hinweis: Die folgenden Daten sind die der Veröffentlichung oder, falls nicht entworfen.

Rosa Stücke (1942)

1942 veröffentlichte Anouilh seine „thematische“ Serie mit den Pink Pieces, die er mit den Black Pieces abwechselte . Das sind schmackhafte Komödien, bei denen der Autor seiner Fantasie freien Lauf lässt.

Im „rosa“ Universum von Anouilh gibt es zwei Kategorien von Charakteren: „die Puppen“, die größtenteils lächerliche und widersprüchliche alte Leute sind und „die Liebenden“, aufrichtige junge Leute, die an ihre Liebe glauben.

Schwarze Stücke (1942) Neue schwarze Münzen (1946)

Im dunklen Universum von Anouilh gibt es zwei Arten von Männern, die aufeinanderprallen, „Alltagsmenschen“ und „Helden“.

Die große Rasse der „Alltagsmenschen“ besteht aus zwei ganz unterschiedlichen Kategorien. Zuerst die Puppen, selbstsüchtig und kleinlich, flach und vulgär, bösartig und böse, zufrieden mit sich selbst und mit dem Leben; in den meisten Fällen sind sie die Väter und Mütter von Helden. Dann gibt es die Gruppe von würdigen und intelligenten Menschen, die jedoch zu großen Bestrebungen unfähig sind und für ein ruhiges Leben ohne Komplikationen geschaffen sind.

Auch die meist jungen "Helden" stellen sich diesen beiden großen Gruppen entgegen und lehnen das gemeinsame Glück, an dem sie sich erfreuen, ab; aber sie bilden keine einheitliche Kategorie. Zwei Typen lassen sich unterscheiden: solche mit einer bewegten Vergangenheit, der sie entfliehen wollen, und solche, für die sich die Vergangenheit mit der reinen Welt der Kindheit identifiziert, die sie intakt halten wollen. Die Helden von Anouilh können ihre Vergangenheit nicht loslassen. Sie sind "verflucht", sie gehören dieser Vergangenheit an. Als Gefangene ihrer Vergangenheit, ihrer sozialen Stellung, ihrer Armut finden sie keinen anderen Ausweg als Flucht oder Tod, vor allem den Tod.

Die Schwarzen Stücke Eurydike , Antigone und Medea sind Wiederbelebung bekannter Mythen, aber Anouilh macht sie zu modernen Werken, in denen die Geschichte nicht mehr die Hauptrolle spielt.

Diese Stücke bestechen von Anfang an durch die Vertrautheit des Tons und durch den gesprochenen Stil, der manchmal vulgär ist, weit entfernt von dem edlen und gesuchten Stil der klassischen Tragödie. Wie sein Meister Jean Giraudoux macht Anouilh ausgiebig Gebrauch vom Anachronismus: Wir sprechen über Postkarten, Kaffee, Bars, Zigaretten, Waffen, Filme, Autos, Rennen usw. Darüber hinaus tragen die Zeichen der Kleidung des XX - ten  Jahrhunderts .

In Antigone verwendet Anouilh mit einer modernen Neufassung den Prozess des „Theaters im Theater“, den er von Pirandello entlehnt hat .

Glänzende Stücke (1951)

In Colombe (1951) greift Anouilh seinen Lieblingsprozess auf: das „Theater im Theater“.

Quietschende Stücke (1956)

Nach der Befreiung wird die dramatische Inszenierung von Anouilh von den Squeaking Pieces (von Ardèle oder Marguerite bis zum Nabel ) geprägt. Seine Lieblingskulisse ist die satirische Komödie, in der sich vor allem die mehr oder weniger vulgäre Rasse der "Alltagsmenschen" bewegt.

Kostümteile (1960)

Die Rasse der "Helden" taucht in zwei nach der Befreiung veröffentlichten Kostümstücken , L'Alouette et Becket , sowie in Thomas More oder dem freien Mann, seinem letzten Theaterstück aus dem Jahr 1987, wieder auf, aber wir finden dort nicht mehr das gruselige Universum seine ersten Black Pieces .

Jeanne d'Arc ( L'Alouette ), Thomas Becket und Thomas More sind leuchtende Gestalten, die sich bereit erklären, sich nicht aus existenziellen Gründen, sondern im Namen der Pflicht zu opfern: gegenüber der Heimat (Jeanne) oder gegenüber Gott (Becket and More ).

Neue Quietschmünzen (1970) Barockstücke (1974) Geheime Räume (1977) Witzstücke (1984) Anpassungen

Jean Anouilh hat mehrere Werke ausländischer Autoren adaptiert und übersetzt, darunter:

Inszenierung

Neben seiner Tätigkeit als Autor hat Jean Anouilh auch als Regisseur am Theater gearbeitet, meist in Zusammenarbeit.

Regie mit Roland Piétri , Comédie des Champs-Élysées

Andere Arbeiten

Das literarische Werk von Jean Anouilh umfasst eine Sammlung von Fabeln, einige Erzählungen, mehrere Opernbibliothekare sowie zahlreiche Drehbücher und Film- und Fernsehadaptionen.

Er ist auch der Schöpfer der Rezension La Nouvelle Saison mit Jean-Louis Barrault und René Barjavel im Jahr 1939.

Literatur
  • 1962: Fabeln Anouilh enthält insbesondere La Cigale et la Fourmi von Jean de La Fontaine unter dem Titel La Cigale , jedoch mit umgekehrter Bedeutung.
  • 1987: Die Viscountess of Eristal erhielt ihren mechanischen Besen nicht , Autobiographie
  • 2000: Am Rande des Theaters , Sammlung von Artikeln, Vorworten und Präsentationen seiner Theaterwerke, posthum veröffentlicht, unter der Leitung von Efrin Knight.
Kino und Fernsehen

Symbol für Informationen Sofern nicht anders oder anders angegeben, können die in diesem Abschnitt erwähnten Informationen von der IMDb- Datenbank bestätigt werden .

Oper
  • 1953: Le Loup , Ballett von Henri Dutilleux , Argumentation von Jean Anouilh und Georges Neveux , Choreographie von Roland Petit , Uraufführung am Théâtre de l'Empire inMärz 1953
  • 1961: Colombe , „lyrische Komödie“ in vier Akten und 6 Gemälden von Jean-Michel Damase , Libretto von Jean Anouilh nach seinem Stück, Uraufführung am5. Mai 1961an der Opéra de Bordeaux mit Maria Murano , Regie Roger Lalande, Bühnenbild und Kostüme von Jean-Denis Malclès
  • 1970: Madame de… , „musikalische Komödie“ in zwei Akten von Jean-Michel Damase, Libretto von Jean Anouilh, Uraufführung am26. April 1970an der Monte-Carlo Opera mit Suzanne Sarroca in einer Inszenierung von André Barsacq
  • 1971: Eurydike , „lyrisches Drama“ in 3 Akten von Jean-Michel Damase, Libretto von Jean Anouilh nach seinem Stück, uraufgeführt 1971 im Rahmen der Maifestspiele von Bordeaux und im folgenden Jahr an der Opéra de Bordeaux aufgeführt de
  • 1999: Antigone , Oper in zwei Akten von Míkis Theodorákis , Libretto des Komponisten nach dem Stück von Jean Anouilh, Uraufführung am7. Oktober 1999in Athen

Auszeichnungen

Bearbeitungen des Werkes

Mehrere Stücke von Anouilh wurden insbesondere für das Kino adaptiert:

Literaturverzeichnis

  • Jacqueline Blancart-Cassou, Anouilh , Paris, Pardès, Sammlung „Qui suis-je? “, 2014.
  • Benoît Barut und Élisabeth Le Corre (Regie), Jean Anouilh, Theatermacher , Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. „Interferenzen“, 2013.
  • Michel Mourlet "Anouilh die oddball" Writers von Frankreich, XX - ten  Jahrhunderts , erweiterte Neuausgabe, Paris, Frankreich Universe 2011.
  • Anca Visdei , Anouilh, eine „untröstliche und schwule“ Autorin , Paris, Les Cygnes, 2010.
  • Bernard Beugnot (R.), „Anouilh heute“, Literaturwissenschaft , vol.  41, n o  1, Institut für Literatur der Universität von Laval, Kanada, 2010.
  • Jacqueline Blancart-Cassou , Jean Anouilh: Die Spiele eines Pessimisten , Aix-en-Provence, Publications de l'Université de Provence, coll. "Textuelles", 2007.
  • Bernard Beugnot , „Chronologie“, „Notices“ und „Repertoire of pieces“ in Jean Anouilh, Théâtre (2 Bd.), Bibliothèque de la Pléiade , Gallimard, 2007.
  • Christophe Mercier, Zur Begrüßung von Jean Anouilh , Paris, Bartillat, 1995.
  • Caroline Anouilh, Lustiger Vater , Paris, Michel Lafon , 1990.
  • Pol Vandromme , Jean Anouilh, ein Autor und seine Figuren , Paris, The Round Table, 1972.
  • Paul Ginestier, Anouilh , Paris, Seghers, Coll. „Seghers-Theater“, 1971.

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

  1. Caroline Anouilh schreibt zu diesem Thema: „Bis ans Ende seiner Tage bewahrte er grenzenlose Bewunderung für diese elende Grandiose. Er bewahrte ihre beiden Porträts auf seinem Schreibtisch auf, wo immer er war. Er war ihnen auch voll und ganz dankbar: Dank ihnen setzten ihn Le Voyageur sans bagage und La Sauvage , deren bewegende und großartige Darstellerin Ludmilla war, an die Spitze der Dramatiker seiner Generation.  » Caroline Anouilh, Lustiger Vater , op. zit. , s.  24 .
  2. Es ist wahrscheinlich, dass Anouilh die Roten Poster verwechselt hat , die erst nach dem veröffentlicht wurden10. Februar 1944Historikern zufolge (obwohl Antigone 1942 geschrieben und von der Affäre Paul Collette beeinflusst wurde ). Bernard Beugnot stellt in der Ausgabe von La Pléiade die Hypothese auf, dass Anouilh sich auf die Plakate bezieht, die nach der Hinrichtung von Jacques Bonsergent angebracht wurden , um die Pariser zu erschrecken und Widerstandshandlungen abzukürzen.
  3. Anouilh berichtet in La vicomtesse d'Eristal (und seine Tochter Caroline wiederholt es in Drôle de père ), dass ihm gesagt wurde, der Autor des Artikels sei André Breton .
  4. Die sehr vielen schulischen oder außerschulischen Bücher und andere Leseblätter, die teilweise im Internet verfügbar sind, behalten nur diese Interpretation bei.
  5. Trotz dieser späten Kreation gab es zahlreiche Cover, darunter eines für Antenne 2 im Jahr 1985 unter der Regie von Nicole Anouilh , seiner zweiten Frau, mit Denise Gray , Jacques François und Jean Parédès . Siehe Bernard Beugnot, Notice de Humulus le Muet in Jean Anouilh, Théâtre Bd.1, op. zit. , s.  1278 .
  6. Datum der Erstveröffentlichung von Pink Pieces und Black Pieces .
  7. Nur in der Neuauflage von 1958.

Verweise

  1. Bernard Beugnot, Chronologie 1903-1952 , in Jean Anouilh, Théâtre vol. 1, Bibliothèque de la Pléiade , Gallimard, 2007, p.  XLI ( ISBN  978-2070115877 )
  2. Jean-Louis Barrault, Notebooks der Madeleine Renaud Firma: Jean-Louis Barrault n o  26, Mai 1959.
  3. „Gift of Jean Cocteau“, Voix des poètes , April-Juni 1960, zitiert in Jean Anouilh, Am Rande des Theaters , Texte gesammelt und kommentiert von Efrin Knight, The Round Table, 2000 p.  100 ( ISBN  978-2710309529 )
  4. Caroline Anouilh, Lustiger Vater , Ausgaben n o  1-Michel Lafon, 1990, p.  20 ( ISBN  978-2863913734 )
  5. Caroline Anouilh, Lustiger Vater , op. zit. , s.  21 .
  6. Jean Anouilh, Die Viscountess of Eristal erhielt ihren mechanischen Besen nicht , The Round Table, 1987, S.  15 ( ISBN  978-2710303046 )
  7. Jean Anouilh, Die Viscountess von Eristal hat ihren mechanischen Besen nicht erhalten , op. zit. , s.  27 .
  8. Jean Anouilh, Die Viscountess von Eristal hat ihren mechanischen Besen nicht erhalten , op. zit. , s.  34 .
  9. Bernard Beugnot, „Chronologie 1903-1952“ in Jean Anouilh, Théâtre vol. 1, op. zit. , s.  XLV .
  10. Jean Anouilh, Die Viscountess von Eristal hat ihren mechanischen Besen nicht erhalten , op. zit. , s.  97 .
  11. Menschen des Kinos
  12. Menschen des Kinos
  13. Mutter von Gwendoline Hamon .
  14. Colombe Anouilh heiratet François d'Harcourt (geboren 1953), Sohn von Bernard d'Harcourt, selbst Sohn von Bruno d'Harcourt und Isabelle d'Orléans (1900-1983) .
  15. Jean Anouilh, Die Viscountess von Eristal hat ihren mechanischen Besen nicht erhalten , op. zit. , s.  62 .
  16. Paul Wagner , Vorwort zu Brennnesselsamen , zitiert in Jean Anouilh, Am Rande des Theaters , op. zit. , s.  270 .
  17. Jean Anouilh, Die Viscountess von Eristal hat ihren mechanischen Besen nicht erhalten , op. zit. , s.  103 .
  18. Bernard Beugnot, „Chronologie 1903-1952“ in Jean Anouilh, Théâtre vol. 1, op. zit. , s.  XLVII .
  19. Jean Anouilh, „Georges Pitoëff: Anouilh erinnert sich…“, Le Figaro , 15. Januar 1983, zitiert in Jean Anouilh, Am Rande des Theaters , op. zit. , s.  242 .
  20. Bernard Beugnot, Notiz des Reisenden ohne Gepäck in Jean Anouilh, Theater vol. 1, op. zit. , s.  1292 .
  21. Jean Anouilh, Die Viscountess von Eristal hat ihren mechanischen Besen nicht erhalten , op. zit. , s.  35 .
  22. Bernard Beugnot, Bekanntmachung von La Sauvage in Jean Anouilh, Theater vol. 1, op. zit. , s.  1302 .
  23. Bernard Beugnot, Hinweis auf den Ball der Diebe in Jean Anouilh, Theater vol. 1, op. zit. , s.  1311 .
  24. Bernard Beugnot, Bekanntmachung von La Sauvage in Jean Anouilh, Theater vol. 1, op. zit. , s.  1303 .
  25. "La Jumelle noire", Romane, Geschichten, Erinnerungen (1941-1949), dramatische Kritik (1934-1938) , Slg. Bücher, Robert Laffont, 1989.
  26. Neue Saison n o  7, 1939, pp.  225-235 .
  27. "Anouilh Kurzgeschichte" Literaturgeschichte Bewertung von Frankreich , Dezember 2010, 110 th  Jahr, n o  4, Presses Universitaires de France.
  28. "Februar 1945: Souvenir de Robert Brasillach", Défense de l'Occident , Februar 1955, in Jean Anouilh, Am Rande des Theaters , op. zit. , s.  73 .
  29. Jean Anouilh, Die Viscountess von Eristal hat ihren mechanischen Besen nicht erhalten , op. zit. , pp.  115-144 .
  30. Biographie von Jean Anouilh auf der Website der Association de la régie théâtrale
  31. Bernard Beugnot, Bekanntmachung des Rendez-vous de Senlis in Jean Anouilh, Theater vol. 1, op. zit. , s.  1324 .
  32. Jean Anouilh, Die Viscountess von Eristal hat ihren mechanischen Besen nicht erhalten , op. zit. , s.  166 .
  33. Jean Anouilh, Ödipus oder der lahme König , The Round Table, 1986 ( ISBN  978-2710302704 )
  34. Jean-Louis Barsacq, Place Dancourt , Gallimard, 2005, p.  246 ( ISBN  978-2070775958 )
  35. Bernard Beugnot, Notice d' Antigone in Jean Anouilh, Theater Bd.1, op. zit. , pp.  1346-1352 .
  36. Caroline Anouilh, Lustiger Vater , op. zit. , s.  171 .
  37. Caroline Anouilh, Lustiger Vater , op. zit. , s.  172 .
  38. Jean Anouilh, Die Viscountess von Eristal hat ihren mechanischen Besen nicht erhalten , op. zit. , s.  66
  39. Caroline Anouilh, Lustiger Vater , op. zit. , pp.  170-175
  40. Jean Anouilh, Die Viscountess von Eristal hat ihren mechanischen Besen nicht erhalten , op. zit. , pp.  163-166
  41. Bernard Beugnot, „Einleitung“ in Jean Anouilh, Théâtre Bd.1, op. zit. , pp.  XIV-XV .
  42. Bernard Beugnot, Notice d' Antigone in Jean Anouilh, Theater Bd.1, op. zit. , pp.  1352 .
  43. Jean Anouilh, Die Viscountess von Eristal hat ihren mechanischen Besen nicht erhalten , op. zit. , pp.  164-168 .
  44. Pierre Pellissier, Brasillach le Maudit , Denoël, 1989 ( ISBN  978-2207236093 )
  45. Alice Kaplan, Intelligence with the Enemy: The Brasillach Trial , Gallimard, 2001 ( ISBN  978-2070759095 )
  46. Vorwort in Robert Brasillach, uvres Band 5, Club de l'Honnete Homme, 1964.
  47. Bernard Beugnot, „Chronologie“ in Jean Anouilh, Théâtre Bd.1, op. zit. , s.  LII .
  48. "  Grüße Nicole Anouilh, Theaterfrau "Archivierte Kopie" (Version vom 21. Juli 2014 im Internet-Archiv )  ", Le Figaro , 27. Februar 2007.
  49. Anca Visdei, Anouilh, eine „untröstliche und schwule“ Autorin , Les Cygnes, 2010, S.  123 ( ISBN  978-2915459333 )
  50. Jean-Yves Camus und René Monzat , National and Radical Rights in France: Critical Directory , Lyon, University Press of Lyon,1992, 526  S. ( ISBN  2-7297-0416-7 ) , p.  397.
  51. Bernard Beugnot, „Notices, Notes et variables“ in Jean Anouilh, Théâtre Bd.1, op. zit. , pp.  1361-1383 .
  52. Anca Visdei, Anouilh, eine „untröstliche und fröhliche“ Autorin , op. zit. , s.  142 .
  53. Caroline Anouilh, Lustiger Vater , op. zit. , pp.  37-41 .
  54. Caroline Anouilh, Lustiger Vater , op. zit. , pp.  88-92 .
  55. Caroline Anouilh, Lustiger Vater , op. zit. , pp.  50-54 .
  56. Robert Bourget-Pailleron , „Revue dramatique“, Revue des deux Mondes , erste 14 Tage im November 1956.
  57. Bernard Beugnot, Notice de Pauvre Bitos oder das Abendessen der Köpfe in Jean Anouilh, Theater vol. 2, op. zit. , pp.  1385-1392 ( ISBN  9782070115884 ) .
  58. Jean Anouilh, Die Viscountess von Eristal hat ihren mechanischen Besen nicht erhalten , op. zit. , pp.  188-191 .
  59. Bernard Beugnot, Notice de L'Hurluberlu oder der verliebte Reaktionär in Jean Anouilh, Theater vol. 2, op. zit. , pp.  1402-1403 .
  60. Bernard Beugnot, Notiz de Becket oder die Ehre Gottes in Jean Anouilh, Theater vol. 2, op. zit. , pp.  1411-1417 .
  61. Anca Visdei, Anouilh, eine „untröstliche und fröhliche“ Autorin , op. zit. , s.  158 .
  62. Bernard Beugnot, "Chronologie" "in Jean Anouilh, Théâtre Bd. 2, op. Cit. , S.  XIV .
  63. Anca Visdei, Anouilh, eine „untröstliche und fröhliche“ Autorin , op. zit. , s.  164 .
  64. Bernard Beugnot, Notice du Boulanger, la Boulangère und das Petit Mitron in Jean Anouilh, Theater vol. 2, op. zit. , s.  1438 .
  65. Von ihrem vollen Namen Veronika Maria Anouk Anouilh.
  66. Bernard Beugnot, „Chronologie“ in Jean Anouilh, Théâtre vol. 2, op. zit. , pp.  XV-XVI .
  67. Anca Visdei, Anouilh, eine „untröstliche und fröhliche“ Autorin , op. zit. , s.  108 .
  68. Bernard Beugnot, Hinweis auf Wecken Sie Madame nicht in Jean Anouilh, Theater vol. 2, op. zit. , s.  1465 .
  69. Bertrand Dicale, Louis de Funès, Grimasse und Herrlichkeit , Paris, Grasset ,2009, 528  S. ( ISBN  978-2-246-63661-8 und 2-246-63661-2 , Online-Präsentation ) , S.  432-440
  70. Caroline Anouilh, Lustiger Vater , op. zit. , s.  101 .
  71. Anca Visdei, Anouilh, eine „untröstliche und fröhliche“ Autorin , op. zit. , s.  171 .
  72. Anca Visdei, Anouilh, eine „untröstliche und fröhliche“ Autorin , op. zit. , s.  174 .
  73. Caroline Anouilh, Lustiger Vater , op. zit. , s.  216 .
  74. Datenbank und Katalog der Originalplakate der Association de la Régie théâtrale .

Siehe auch

Verwandter Artikel

Externe Links