Fabel

Der Dichter Babrius , ein hellenisierter römischer Zeitgenosse des Phädros, schreibt die äsopischen Fabeln auf Griechisch um und setzt sie in Verse um. Wir kennen zwei Sammlungen von ihm, die insgesamt 123 Fabeln umfassen.

Die Popularität der Fabel wuchs in der griechisch-römischen Welt. Wir finden verschiedene Hinweise auf Fabeln des griechischen Autors Lucien de Samosate , insbesondere die der tanzenden Affen, die mit dem Gegensatz zwischen dem Angeborenen und dem Erworbenen spielt, einem Thema, das vielen Fabeln gemein ist, insbesondere in La Fontaine und Florian. Im IV - ten  Jahrhundert , der römische Dichter Avianus erlaubt 42 meist Adaptionen von Phaedra, aber viele , die nicht anderweitig belegt sind gut ausgebaut. Sein Zeitgenosse Aphthonios hinterließ eine Sammlung von 40 Fabeln in Prosa. Durch den lateinischen Sektor werden die Fabeln des Äsop durch das Mittelalter gehen und unzählige Nachfolger inspirieren.

Die indische und persische Quelle

Die Fabel war in Indien bemerkenswert erfolgreich . Sie finden sich bereits im großen Epos des Mahâbhârata , dem Begründer des Hinduismus, sowie in den Erzählungen von Jātaka und dem Kathâsaritsâgara , aber die wichtigste Sammlung befindet sich im Pañchatantra . Ursprünglich in Sanskrit zwischen -300 und 570 von einem Brahmanen namens Pilpay in der Region Kaschmir geschrieben , sollte diese Sammlung von Fabeln den Prinzen Weisheit und Erfolg im Leben lehren. Er erlebte unzählige Modifikationen und abgeleiteten Versionen, von denen einer den Titel Hitopadesha oder Praktische Anleitung , aus dem XII - ten  Jahrhundert . Wir finden im Pañchatantra das übliche Bestiarium der Fabeln ( Esel , Löwe , Affe , Schlange usw.), mit dem Unterschied, dass zwei Schakale , Karataka und Damanaka, die Rolle des europäischen Fuchses spielen , während sie sich manchmal töricht benehmen. Diese Sammlung umfasst 70 Fabeln, meist in Prosa.

Diese Arbeit wird am Ende einer sehr komplexen Reise im Westen ankommen und zeugt von dem Interesse, das die Fabel in verschiedenen Kulturen geweckt hat. Das Buch Pilpay wurde von dem sassanidischen König Khosro I. ( 531 - 579 ) in Persien eingeführt, der, nachdem er von der Existenz eines Werkes in Indien erfahren hatte, das die Quelle aller intellektuellen Ausbildung enthält, seinen Arzt beauftragt hatte, es zu erhalten. Das Werk wird dann unter dem Titel Kalîleh va Demneh ins Mittelpersische übersetzt , die älteste Version des Pañchatantra, auf die wir zurückgreifen können, da uns das damalige indische Original noch nicht erreicht hat. Nach der Eroberung Persiens durch die Araber im VII - ten  Jahrhundert , wird es in übersetzt Arabisch unter dem Titel Kalila wa Dimna (oder Kelileh wird Demneh ) von Abdullah Ibn al-Muqaffa (bis 750), die die ursprünglichen Geschichten in einem Kontext transponieren Araber. Die Fabeln werden in eine fortlaufende Erzählung eingefügt, in der die beiden Schakale - Calila (Karataka) und Dimna (Damanaka) - die Protagonisten sind.

Keine Arbeit aus Indien war so weit verbreitet. Mit mehr als 200 Versionen in rund sechzig Sprachen, darunter Türkisch, Syrisch, Malaiisch und Äthiopisch, hat er die Literaturen Asiens, Nordafrikas und Europas beeinflusst. Es wird ins Griechische übersetzt von Simeon Seth auf Antrag des byzantinischen Kaisers Alexios I Komnenos ( XI ten  Jahrhundert ) und dem Hebräischen von Jakob ben Eleasar Toledo zu Beginn des XIII - ten  Jahrhunderts . Das Werk wurde dann vom König von Kastilien Alfons X. dem Weisen bemerkt , der es unter dem Titel Calila y Dimna ( 1251 ) aus dem Arabischen ins Spanische übersetzen ließ . In 1263 , John von Capua übersetzte die hebräische Version in Latein für Kardinal Orsini , den Titel zu geben Directorium humanae vitae (wörtlich : „Das Verhalten des menschlichen Lebens“). In 1313 , auf Wunsch der Königin Johanna von Navarra , veröffentlicht Raymond de Béziers eine weitere Ausgabe, die die von Jean de Capoue nahm im Wesentlichen während einschließlich der Daten aus der spanischen Version.

Ein persische Version wiederum wird in Französisch übersetzt von Gilbert Gaulmin in 1644 unter dem Titel The Book of Lights oder die Durchführung der Könige, durch den indischen Weisen zusammengesetzt Pilpay , in Französisch von David Sahid übersetzt, von Isfahan , die Hauptstadt von Persien . In 1666 , Pierre Poussines machte eine andere Übersetzung des Panchatantra unter dem Titel Specimen sapientiae Indorum veterum , basierend auf der griechischen Version von Simeon Seth. Dies sind die beiden Werke, die La Fontaine kennen wird und die mehrere Fabeln in seiner zweiten Sammlung inspirieren werden, wie er in der Einleitung zu dieser Sammlung erkennt. Dazu gehören Der Bär und der Gartenliebhaber , Das Milchmädchen und der Milchtopf , Der Hund, der seine Beute für den Schatten freisetzt , Die Schildkröte und die beiden Enten , Die Fische und der Kormoran und Der Wolf und der Jäger .

In der Antike, vor dem Erscheinen von Kalîla wa Dimna , scheint die Fabel in der arabischen Welt mit dem Namen Locman dem Weisen (auch Loqman oder Luqman geschrieben ) verbunden gewesen zu sein. Dieser hätte zur gleichen Zeit wie Aesop gelebt und wäre auch ein Sklave gewesen. Der Koran erwähnt ihn als einen Weisen. In 1615 , Thomas van Erpe veröffentlichte eine lateinische Übersetzung einer Sammlung 34 Fabeln enthält, von einem anonymen Autor zu Loqman zugeschrieben, aber die meisten davon in der Tat gehören in den traditionellen Aesopic Korpus. Wie bei Aesop scheint Locmans Name in der arabischen Welt als "generischer Magnet" gewirkt zu haben, der ähnliche Erzählungen ansammelt, die in der mündlichen Überlieferung zirkulierten. Der Name Locman dem Weisen wird daher manchmal als einer der mythischen Begründer der Gattung mit der Fabel verbunden und La Fontaine erwähnt ihn als solchen in der Einleitung zu seiner zweiten Sammlung ( Buch VII ).

Der große persische Dichter Djalâl ad-Dîn Rûmî ( 1207 – 1273 ), der in seiner Jugend die Fabeln des Äsop studierte, macht in seinem Buch Masnavî-ye-Masnavî eine originelle Adaption . Als Sohn eines Sufi- Theologen und selbst als Heiliger betrachtet, verleiht er Fabeln eine oft mystische Moral, die sich stark von der klassischen Moral unterscheidet. Die Lektion, die Sie lernen müssen, ist nicht so sehr, sich vor anderen zu hüten, sondern vor sich selbst und dem tierischen Teil Ihrer Seele.

Chinesische Fabel

Die Fabel hat in China eine sehr lange Geschichte und existierte bereits dreitausend Jahre vor unserer Zeitrechnung in mündlicher Form. Während der Frühlings- und Herbstperiode und der kriegführenden Staaten wurde es zu einem eigenständigen literarischen Genre und erschien in vielen Werken der Vor-Qin-Ära, aber alle Bücher aus dieser Zeit wurden leider auf Befehl von Kaiser Qin Shi Huang in . zerstört 213 v. AD Chinesische Fabeln werden nicht mit der Feder eines einzelnen Autors in Verbindung gebracht. Die aktuelle Sprache bewahrt die Erinnerung an die Fabeln von Chuang-tse und viele anonyme Volksfabeln. Diese spiegeln die Bestrebungen, Forderungen und Ideale der werktätigen Massen wider. Auch heute noch lesen wir sie und lernen aus ihnen. Viele chinesische Fabeln sind sogar zu beliebten Vier-Wort-Ausdrücken geworden, wie zum Beispiel „  Zhuang zhou meng die  “ (庄周), die den Schmetterlingstraum des Opfers Chuang-tse Evan beschwören.

Das chinesische Wort für „Fabel“ (寓言 yùyán) tauchte erstmals in „Kapitel Fabel“ von Tchouang-tse auf . Es bedeutet "Gedanken mit Worten ausdrücken" - was mit der primären Bedeutung des Wortes Fabel im Lateinischen und Griechischen vergleichbar ist.

Chinesische Fabeln lassen sich je nach Epoche in vier Gattungen einteilen:

1. Philosophische Fabeln der Prä-Qin-Ära: Dieses literarische Genre entstand und entwickelte sich während der Prä-Qin-Ära, aber es wird sein goldenes Zeitalter während der Zeit der Streitenden Staaten erleben . Fabeln erscheinen in Werken verschiedener Schulen, wo sie der Darlegung philosophischer und politischer Ideen dienen, wie es bei Tchouang- tzus Traum vom Schmetterling (庄周 梦蝶) der Fall ist .
2. Abschreckende Fabeln der Han-Dynastie : Die Themen und der Stil der Fabeln der Han-Dynastie sind aus der Zeit vor der Qin-Ära geerbt. Das Ziel dieser Fabeln ist es, die Vereinigung und Stabilität des neuen Feudalreiches zu erreichen. Es geht darum, die Menschen durch die Lektionen der Geschichte zu erziehen. Die bekanntesten Fabeln sind: Die Gottesanbeterin, die eine Zikade jagt (螳螂 捕 蝉), Der Mann, der den Drachen anbetete (叶公好龙), Das Lautenspiel vor den Büffeln (对牛弹琴) usw.
3. Satirische oder ironische Fabeln der Tang- und Song-Dynastie: Die Fabeln, die während der Tang- und Song- Dynastie geschrieben wurden, verwenden Allegorien für eher satirische als philosophische Zwecke. Die meisten Hauptvertreter der literarischen Bewegungen schrieben Fabeln. Die bekanntesten sind 毛 颖 传 von Han Yu , 黔 之 驴 von Liu Zongyuan und 卖 油 翁 von Ouyang Xiu . Mit dem Aufkommen des Buddhismus in dieser Zeit erscheinen ausländische Fabeln in Übersetzungen in buddhistischen Texten.
4. Humorvolle Fabeln der Yuan-, Ming- und Qing-Dynastie: Während der Yuan- , Ming- und Qing-Dynastie pflegen die Fabulier vor allem die lustige Geschichte. Dies ist bei den großen Autoren Liu Ji (Autor der Fabel 郁 离子), Song Lian , Liu Yuanqing usw. der Fall .

Mittelalter

Die Fabel wird im gesamten Mittelalter in Form von Sammlungen, den Ysopets (Deformation von Aesop ), überliefert. Eine Romulus zugeschriebene Sammlung mit 84 lateinischen Fabeln, von denen 51 aus dem Phädros übersetzt sind, war während dieser Zeit äußerst beliebt und wird eines der ersten Werke sein, die gedruckt werden. Unter den Autoren, deren Name in der Überlieferung erhalten ist, finden wir auch Syntipas und Pseudo-Dosithée, von denen nicht klar ist, ob sie sich auf reale oder mythische Figuren beziehen. Die literarische Qualität wird dann zugunsten der Moral aufgegeben. (Einen ausführlichen Artikel finden Sie unter Isopet .)

Ganz anders bei Marie de France ( 1154 - 1189 ), die unter dem Titel Ysopet eine Fabelnsammlung herausgibt . Von hundert Stücken sind zwei Drittel unbekannter Herkunft und stammen vielleicht aus dem mündlichen Repertoire seiner Zeit. Die anderen stammen von Aesop.

Das Thema der Geschichte nimmt eine seltsame Expansion mit dem Reineke Fuchs , Sammlung von Geschichten aufgrund anonymer Schreiber des XII - ten  Jahrhunderts . In diesen von Ysengrinus inspirierten Geschichten , dem lateinischen Werk des flämischen Dichters Nivard von Gent , dient der Kampf der Nadel gegen den Wolf als Vorwand für eine energische Satire auf die feudale Gesellschaft und ihre Ungerechtigkeiten. Die Fabel weicht hier einer Tierkomödie, bei der alles passt.

In England verfasste Eudes de Cheriton (1190 - 1246/47) in lateinischer Sprache eine Sammlung von Fabeln, von denen einige von Aesop und verschiedenen Autoren stammen. Er verwendet die Fabel in Verbindung mit Gleichnissen und Beispielen , um Predigten und Predigten anzuheizen.

Renaissance

Im Gegensatz zur Popularität des Genres im Mittelalter waren die Dichter der Plejade nicht an Fabelwesen interessiert. Man kann jedoch Jean-Antoine de Baïf zitieren, der etwa zwanzig von ihnen geschrieben hat, von denen einige bemerkenswert trocken sind, während Mathurin Régnier in eine seiner Satiren Die Löwin, der Wolf und das Maultier einfügt .

Es gibt auch Prosa-Fabeln, die in Geschichten , Kurzgeschichten oder Satiren integriert sind . In Les Nouvelles Récréations et Joyeux Quotes , veröffentlicht 1558 , erzählt Bonaventure Des Périers die Geschichte von "der guten Frau, die einen Laict Mate zum Markt trug", Vorfahrin von La Laitière und La Fontaines Milchkännchen . Auch Marguerite de Navarre führte es in ihrem Heptaméron ein . Dasselbe gilt für Noël du Fail in Les Baliverneries d'Eutrapel (1548) und Les Contes et Discours d'Eutrapel (1585).

Mit der Wiederentdeckung griechischer Quellen durch die Humanisten vervielfachen sich die Sammlungen antiker Fabeln. In England, William Caxton veröffentlicht in 1484 die erste Sammlung von esopic Fabeln aus dem antiken griechischen und lateinischen Quellen, während ihnen eine Dosis Humor der Lage zu verführen , ein großes Publikum zu geben. Dieses Buch wird bis zur Veröffentlichung einer neuen Übersetzung von einem Grundnahrungsmittel in der englischsprachigen Welt geworden Volkskundler Joseph Jacobs am Ende des XIX - ten  Jahrhunderts.

In Italien Laurentius Abstémius veröffentlicht in 1495 eine Sammlung von 100 Fabeln berechtigt Hecatomythium , von denen einige von übersetzt werden Aesop , während andere seiner Erfindung. Anschließend fügte er eine zweite Sammlung von 100 Fabeln hinzu, die er mit Fabeln von Lorenzo Valla , Erasmus , Aulu-Gelle und einigen anderen veröffentlichte. La Fontaine wird sich davon für etwa zwanzig seiner Fabeln inspirieren lassen. Giovanni Maria Verdizotti wiederum veröffentlichte 1570 eine Sammlung von 100 Fabeln mit dem Titel Cento favole bellissime .

In Frankreich Gilles Corrozet in veröffentlicht 1542 Die Fabeln des Aesop Very Old , ein Vers Übersetzung des griechischen Text von üppigen Illustrationen begleitet ( siehe Anhang). Fünf Jahre später, Guillaume Haudent veröffentlicht Dreihundert sechsundsechzig apologues von Aesop in Verse übersetzt. In 1610 , der Schweizer Isaac Nicolas Nevelet gealtert, dann 20, veröffentlicht Mythologia Aesopica , ein Werk , das den griechischen Text und eine lateinische Übersetzung der Fabeln enthalten Aesop und Babrius , zu dem diese von zugesetztem Phaidros , Avianus und Abstemius .

Darüber hinaus ist die Art von Emblemen , sehr in Mode während des XVI ten  Jahrhundert tätig ist , in zusammengefasster Form und optisch sehr ansprechendes Material Fabel. Nachdem nur der einzelne Stich bezeichnet wurde, erstreckt sich die Bedeutung des Wortes „Emblem“ auch auf das Gedicht, das als Legende oder Kommentar dient. Man schreibt dann Emblembücher, die denen des Italieners Alciato nachempfunden sind . In Frankreich scheint sich Guillaume Guéroult mit dem Blason des Oyseaux ( 1551 ), den Hymnes du Temps und seinen Teilen ( 1560 ) und den Figures de la Bible ( 1564 ), die immer nach dem Vorbild eines begleitenden Stiches komponiert wurden, auf dieses Genre spezialisiert zu haben durch einen kurzen Vers. Zu den Emblemen von Guéroult , die sich mit esopischen Fabeln befassen , die auch Jean de La Fontaine aufgegriffen hat , sind die Krähe und der Fuchs , der Affe und die Katze , die Spinne und die Schwalbe , Der Hof des Löwen , Der Astrologe , der sich sein lässt In einen Brunnen fallen , The Cicada and the Ameise und The Frog, der so groß werden will wie der Ochse .

Andere Schriftsteller praktizieren die Fabel in Europa, wie der Portugiese Sá de Miranda .

Das Jahrhundert von Jean de La Fontaine

Im XVII - ten  Jahrhundert , die Geschichte ist wieder in Mode und Sammlungen wachsen. Dieser Erfolg kann zum Teil durch die Entwicklung der Bildung und den Platz erklärt werden, den Fabel in den Schulen einräumen, um die Menschen im Gebrauch der Sprache zu trainieren und Übungen in Griechisch und Latein zu machen. Dies schafft einen günstigen Kontext für die Entwicklung des Genres.

Nachdem sich Jean de La Fontaine ( 1621 - 1695 ) an verschiedenen poetischen Genres versucht hatte, veröffentlichte er 1668 seine erste Fabelnsammlung (Bücher I bis VI). Angesichts des erzielten Erfolgs veröffentlichte er 1678 und 1694 zwei weitere mit insgesamt 243 Stücken, von denen mehrere Entschuldigungen sind und keine Tiere enthalten. Diese Sammlungen werden ihn als den größten Fabulier aller Zeiten weihen.

La Fontaine bezieht seine Quellen aus der Weltliteratur aller Zeiten ( Aesop , Phaedrus , Horaz , Abstemius , Marie de France , Jean de Capoue , Guéroult usw.) prägen das Genre durch lebendige, abwechslungsreiche und köstlich erzählte Geschichten, die dem Dialog einen großen Raum geben und von großer Präzision in der Beobachtung zeugen, verbunden mit einer sanften Ironie, die oft die Satire und manchmal die Philosophie berührt.

Diese Fabeln sind seit mehr als drei Jahrhunderten äußerst beliebt und werden von Generationen von Schulkindern studiert. Sie haben die französische Literatur tief geprägt. Ihr Ruhm verbreitete sich schnell über die Grenzen hinaus. Im Jahr 2013 listete die OpenLibrary-Site 395 Ausgaben auf, davon 57 im E-Book-Format, was das immer noch aktuelle Interesse an dieser Arbeit bezeugt.

XVIII - ten  Jahrhundert

Antoine Houdar de La Motte ( 1672 - 1731 ) erforscht seinerseits eine Poetik der Fabeln, die bewusst mit antiken Autoren bricht, wenn man bedenkt, dass gängige Meinungen oft unbegründet sind und sich das Wissen seit Aesop und Phädros weiterentwickelt hat. Seine Fabeln zeigen eine gewisse Inspiration, auch wenn die Sprache nicht den Charme von La Fontaine hat.

Neben La Fontaine ist seit langem ein anderer Name überliefert: der von Florian ( 1755 - 1794 ). Seine Sammlung umfasst hundert Fabeln, in denen wir manchmal die Inspiration des Engländers John Gay oder des Spaniers Tomás de Iriarte spüren . Einige seiner Fabeln sind öffentlich und zielen darauf ab, die Ideen der Aufklärungsphilosophie über die menschliche Natur und die Notwendigkeit, dass Herrscher moralische Prinzipien respektieren, zu popularisieren ; andere sind privat orientiert und lehren Grundsätze der Weisheit, der Liebe zur Arbeit und der Nächstenliebe.

Florians Fabeln werden manchmal als kindgerechter angesehen als die von La Fontaine, weil die Botschaft weniger zweideutig und die Gegensätze zwischen den Charakteren weniger eindeutig sind:

„Er bot hübsche und geschminkte Damen im Stil von Fabeln, hübsche Rätsel und arrangierte für sie einen Haufen langweiliger Moral; er malte eheliche Zärtlichkeit, mütterliche Lektionen, Königspflichten, Fürstenerziehung, nach dem Emil . "

Tatsächlich enden viele Geschichten mit einer allgemeinen Versöhnung und die Tugend gewinnt immer. Unter den behandelten Themen finden wir die Beziehung des Kindes zu seinen Adoptiveltern: Die Stöcke und der Stieglitz , die Bedeutung der gegenseitigen Hilfe: Der Blinde und der Gelähmte und die Gegenwart moderner Erfindungen, wie in der Fabel vom Affen die die magische Laterne zeigt . Einige seiner Moralvorstellungen sind in Sprichwörter übergegangen, wie „Um glücklich zu leben, leben wir im Verborgenen“ von Le Grillon oder „Jedem seinen Beruf, die Kühe werden gut bewacht“ von Le Vacher et le garde-game ). Allerdings ist die Tierpsychologie darüber noch lange nicht so gut informiert wie in den Fabeln von La Fontaine.

Die Fabel wird auch von den Philosophen der Aufklärung praktiziert: Diderot führt sie gelegentlich in seinen Briefen oder in seinen Philosophical Mixtures ein . Der ungeheure Erfolg der Fabel beflügelt dann viele Berufungen: Vom großen Lord bis zum Beamten, ob der Magistrat, der Priester oder der Kaufmann, alle versuchen sich an der Gattung der Fabel. In 1777 , Jean-Jacques Boisard veröffentlichte eine Sammlung , die 1.001 enthalten, während die Jesuiten François-Joseph Desbillons 560 im folgenden Jahr produziert. Sogar Napoleon Bonaparte komponierte, bevor er zum Kaiser gekrönt wurde, einen, der damals als recht gut galt. Alle diese Autoren sind vergessen.

Gotthold Ephraim Lessing illustriert das Genre in Deutschland , Ignacy Krasicki in Polen .

Seit dem XIX - ten  Jahrhundert

Im XIX - ten  Jahrhundert , kaum die Geschichte in Frankreich praktiziert wird, mit Ausnahme von Autoren wie Victor Cholet ( Die Aesop Fabeln politischen , 1832) oder Jean Pons Viennet , der eine Sammlung in veröffentlicht 1843 . Die relative Unzufriedenheit des französischen Publikums gegenüber der Fabel fällt mit dem "Aufstieg" des Romans zusammen. Doch Victor Hugo im September 1852 in seiner Sammlung Les Châtiments , verwendet , um die Fabel das Verhalten anprangern Louis-Napoleon Bonaparte . Er vergleicht es mit einem Affen in seiner Fabel oder Geschichte .

In Russland erfreute sich die Fabel jedoch bei Ivan Krylov großer Beliebtheit , der sie zu seinem Lieblingsgenre machte. Cristóbal de Beña  (es) ( Fábulas políticas ) und Juan Eugenio Hartzenbusch werden in Spanien dasselbe tun. In Kanada veröffentlichte die Schriftstellerin, Journalistin und Geschichtenerzählerin Pamphile Lemay ( 1837 – 1918 ) 1882 eine Sammlung mit dem Titel Canadian Fables . Diese Fabeln sind in eine gewisse Vergessenheit geraten .

Ambrose Bierce verwendet die Fabel für politische Satire in den Vereinigten Staaten . Wird manchmal mit der Art von Fabel verbunden, die im weitesten Sinne der Fabel genommen wird, Animal Farm ( Animal Farm ) von George Orwell . Dieser 1945 veröffentlichte Apologet beschreibt eine Farm, in der Tiere revoltieren, dann die Macht übernehmen und Männer jagen, nachdem sie sie vernachlässigt haben. In dieser Tierfabel bietet Orwell eine Satire auf die Russische Revolution und eine Kritik des Stalinismus . Blackham sieht darin eine Weiterentwicklung der Fabel Der Wolf und der Hund .

Franz Kafka ( 1883 - 1924 ) hinterließ in seinen Entwürfen einige Fabeln, wie zum Beispiel Kleine Fabel , in der eine von einer Katze verfolgte Maus die Wände eines Ganges unaufhaltsam vor sich zusammenschrumpfen sieht. Le Départ bietet das gleiche quälende Universum wie seine Romane. In dieser verzerrten esopischen Ader fehlt die Moral, und Gewissheiten sind einem Gefühl allgemeiner Unsicherheit gewichen.

Die Fabel ist Gegenstand von Pastiches und Parodien. Dies ist insbesondere bei James Joyce mit The Ondt and the Gracehoper der Fall, der in Finnegans Wake eingefügt wurde , wo auch Mooske and the Gripes angesiedelt ist . In La Cimaise et la Fraktion , Raymond Queneau wendet die S + 7 Regel La Fontaine ersten Sage, die jeweils für den Ersatz der Substantive durch die eine besteht , dass es in der siebten Position in dem Wörterbuch folgt. Eugène Ionesco stellt in La Cantatrice Chauve eine Pseudofabel vor, Der Hund und der Ochse . Pierre Perret schreibt die Fabeln von La Fontaine im Slang um . Roland Dubillard veröffentlicht The stopper and the fabulist , auch betitelt Fable du fabuliste inconnu .

In einer traditionelleren Vene geht die Fabel einige Schriftsteller des XX zu interessieren ten Jahrhundert. Der Dichter und Dramatiker Jean Anouilh veröffentlicht Fables in 1962 . In einem Geist, der die Encyclopedia Britannica direkt betrifft La Fontaine , Pierre Gamarra veröffentlicht La Mandarine et le Mandarin (1970), die Fabeln "von bemerkenswertem Humor und großer technischer Virtuosität" enthält.

Psychoanalytischer Gebrauch der Fabel

In der Mitte des XX - ten  Jahrhunderts, der Psychoanalytiker hat Louisa Duss ein Verfahren zur Erkundung unbewussten Konflikte des Kindes mit einem Korpus von „Fabeln“ für diesen Zweck gebaut entwickelt. Eine Untersuchung der Antworten auf diese Berichte würde es ermöglichen, "die affektiven Störungen zu erkennen, die beim Kind durch eine anormale Familiensituation verursacht werden". Es sollte jedoch beachtet werden, dass die Fabeln in diesem Korpus nicht dem klassischen Schema entsprechen, da keiner der vorgeschlagenen Berichte eine Auflösung oder ein Ergebnis enthält. Zum Beispiel: „Es ist die Hochzeitsfeier von Mama und Papa. Sie lieben sich sehr und hatten eine tolle Party. Während der Party steht das Kind auf und geht ganz allein auf den Grund des Gartens. Warum? ".

Narratives Diagramm

Es ist schwierig, ein gültiges Erzählschema für alle Fabeln zu präsentieren, denn seit der Antike konnten Fabelnsammlungen eine Vielzahl von Geschichten zusammenfassen: Tiergeschichten, Märchen, mythologische Erzählungen, Anekdoten, Witze und Erklärungen ätiologischer Art . Dieser Abschnitt betrifft daher nur die typischsten Fabeln.

Laut Houdar de La Motte ist die Fabel auf der Grundlage der Moral aufgebaut, die wir demonstrieren wollen:

„Um eine gute Entschuldigung zu machen, müssen wir zuerst eine moralische Wahrheit vorschlagen, sie unter der Allegorie eines Bildes verbergen, das weder gegen die Gerechtigkeit noch gegen die Einheit noch gegen die Natur sündigt; dann bringen Sie Schauspieler mit, die in einem vertrauten, aber eleganten, einfachen, aber genialen Stil sprechen werden, beseelt vom Lachenden und Anmutigsten, die Nuancen des Lachens und der Anmut, der Natürlichkeit und des Naiven gut unterscheiden. "

Die klassische Fabel erzählt von einer einzigen Handlung, die auf sehr klaren Oppositionsspielen zwischen zwei Charakteren basiert, genau wie in den mythischen Erzählungen, die von Claude Lévi-Strauss analysiert wurden . Von Aesop und Phädros werden diese Gegensätze am häufigsten im Titel genannt, der zum Beispiel eine Geschichte zwischen einer Hirschkuh und einer Rebe, einem Frosch und einem Ochsen, einer Krähe und einem Fuchs usw. ankündigt. Der Leser befindet sich also von Anfang an in einer konfliktreichen Situation, die den Motor der Geschichte bildet und die Handlung bindet. In zweistelligen Fabeln „gibt es immer einen Konflikt in der Fabel, d.h. ein Antagonismus zwischen den Akteuren, der auf divergierenden Interessen beruht“.

Oft befinden sich die beiden Charaktere in sehr unterschiedlichen subjektiven Positionen. Man rühmt sich seiner Stärke, seines Könnens oder seiner Bedeutung: Er ist in einer hohen Position; der andere scheint schwach oder ressourcenarm zu sein: er nimmt die untere Position ein. Dank eines unvorhergesehenen narrativen Ereignisses befindet sich derjenige, der in der hohen Position war, in der niedrigen Position und umgekehrt . Ein Beispiel dafür finden wir in La Fontaines Fabel Le Chêne et le Roseau (I, 22). Die Eiche (A1), die sich am Anfang ihrer Festigkeit rühmte und das schwache Schilfrohr (B1) verachtete, wird vom Sturm niedergeschlagen (A2), während das Schilfrohr intakt (B2) gefunden wird, weil es sich zu biegen wusste, ohne zu brechen oben. Die beiden Charaktere haben daher einen umgekehrten Weg eingeschlagen. Dieses Muster wird als "doppelte Umkehr" bezeichnet. Es kommt in Dutzenden von Fabeln vor, oft die beliebtesten, wie Die Krähe und der Fuchs , Der Löwe und die Mücke , Der Löwe und die Ratte , Die Taube und die Ameise , Der Hahn und der Fuchs , Das Pferd und der Wolf . , Das Pferd und der Esel , Die Zwei Hähne , Der Wolf und der Fuchs , Die Katze und der Fuchs , Der Schatz und die zwei Männer , Der Hase und die Schildkröte , Der Fuchs und der Storch .

Manchmal ist die Umkehr für eine dritte Zeichen getan, als in den Dieben und den Esel , der Frosch und die Ratte , der Vogelhändler, die Around und die Lerche , Die Katze, die Wiesel und der kleinen Hasen. , Ist das Pferd mit wollte den Hirsch , die Oyster und die Pleaders rächen . Manchmal ist das Modell der doppelten Umkehrung wieder etwas synkopiert, wie in La Cigale et la Fourmi, wo die Ausgangssituation, die den Vorteil der Zikade gegenüber der Ameise zeigt, nur am Ende der Fabel erwähnt wird ("- Que were you doing in das heiße Wetter? - Tag und Nacht an alle Ankömmlinge / Ich habe gesungen, bitte"). Dies gilt auch für Le Rat de ville et le Rat des champs, wo La Fontaine mit der Einladung der Stadtratte beginnt, während in der esopischen Version, genau wie bei Horace, diese Einladung erst nach einem Essen mit der Feldratte kam dass der Cousin der Stadt wegen der Einfachheit seiner Gerichte brüskiert hatte. Im Gegensatz dazu verstärkte La Fontaine in The Donkey Loaded with Sponges und The Donkey Loaded with Salt die Struktur des esopischen Modells und brachte zwei Protagonisten statt nur einen ins Spiel. In vielen Fabeln entwickelt sich die Fabel also über gegensätzliche Beziehungen zwischen Subjekten, Objekten, Situationen oder Eigenschaften. Dies hilft, die Bedeutung der Fabel festzuhalten und eine leicht abzuleitende Moral zu vermitteln, insbesondere in der alten Fabel.

Im Gegensatz zu seinen Vorgängern spielt La Fontaine oft mit Mehrdeutigkeit, um seinen Fabeln mehr Würze zu verleihen. Während zum Beispiel in der äsopischen Tradition die Moral der Fabel Die Zikade und die Ameisen deutlich macht, dass die Zikade für ihre Rücksichtslosigkeit verantwortlich ist, ist die Lektion in ihrer Adaption bei weitem nicht so klar. wegen der Spiele auf dem Signifikanten ( Ablehnungen , Klänge, Reime , Rhythmen).

Die Fabel eignet sich weniger gut als die traditionelle Erzählung, damit sich der Leser von Anfang an mit einer Figur identifizieren kann. Wen soll man eigentlich wählen, die Katze oder der Fuchs, der Fuchs oder das Eichhörnchen, der Löwe oder die Ratte, die Zikade oder die Ameise? Diese Schwierigkeit für den Leser, sich in die Geschichte hineinzuprojizieren, indem er sich sofort mit einer Figur identifiziert, hat die Wirkung, ihn in Erwartung zu halten und ihn in die Position eines Beobachters oder genauer einer Figur zu versetzen. Die Fabel wendet sich also mehr an die Intelligenz und das Urteilsvermögen als an einen Geschmack von Flucht oder sentimentaler Träumerei. Dies machte es zu einem privilegierten Genre für die "Erziehung der Völker", wie die obige Geschichte zeigt.

Moralische Dimension

Moral (oder Moral) ist weit davon entfernt, ein Anhang der Geschichte zu sein, sondern ihre Zusammenfassung, das Argument, auf dem sie aufbaut, sondern ein wesentliches Element der Fabel. Nach Hegel : „Die Fabel ist wie ein Rätsel , das immer mit seiner Lösung begleitet werden würde. Taine seinerseits vergleicht die Moral mit dem CQFD der Geometriesätze.

Während die Fabel oft als "Kurzgeschichte, meistens in Versen, aus der man eine Moral schöpft" definiert wird , kehrt Claude Simon , der sich Houdar de La Motte anschließt , den Schöpfungsprozess um: "Für den Fabulisten gibt es zuerst eine Moral und dann nur die Geschichte, die er sich als bildhafte Demonstration vorstellt, um die Maxime, das Gebot oder die These zu illustrieren, die der Autor auf diese Weise eindrucksvoller zu machen sucht .

In einigen Fabeln, deren Bedeutung offensichtlich ist, wird die Moral nicht explizit formuliert, da der Autor es vorzieht, dem Leser das Vergnügen zu lassen, sie selbst aus der Geschichte abzuleiten. Wir nennen das moralische Promythion (oder Prolog), wenn es an die Spitze der Fabel gestellt wird,  Epimythion (oder Epilog), wenn es ihr folgt. Im Pañchatantra wird die Moral am Anfang und am Ende jeder Fabel erwähnt.

Der "moralische" Wert von Fabeln wurde oft kritisiert. Laut Jean-Jacques Rousseau ist die Moral der Fabel oft zweifelhaft, sogar rein unmoralisch und für die Erziehung von Kindern ungeeignet:

Ein Jahrhundert nach Rousseau ist Lamartine in seinem Urteil über La Fontaine noch strenger:

Diese Kritiken wären berechtigt, wenn sich die Fabel tatsächlich als Tugendlehre präsentierte, wenn ihr Hauptmerkmal darin besteht, "eine spezifische Erzählstruktur zu sein, die von sich aus eine transzendente Interpretation aufzwingt  " , also eine Interpretation, die über die scheinbare Ebene hinausgeht der Erzählung.

Auch wenn einige Fabeln eine ethische Bedeutung haben , wie in Hesiod , sind die meisten warnende Geschichten, die lehren, wie man in der feindlichen Welt traditioneller Gesellschaften überleben kann, in der die Macht der Mächtigen unausgewogen ist und wo man Risiken eingeht geschickter als man selbst. Durch ihre Auflösung, bei der der Charakter, der am Anfang mit seinen Vorzügen prahlte, am Ende hart bestraft wird, empfiehlt die Fabel jedem, "unauffällig zu bleiben". Der Philosoph Michel Serres drückt diese Idee anders aus: „Man muss vermeiden, sich in die Avatare von Moll und Dur verfangen zu lassen […] Wenn Sie gewinnen wollen, spielen Sie Moll“.

Das gleiche gilt für die Fabeln des Pañchatantra , deren Moral ein Gelehrter wie folgt zusammenfasst: In den meisten Fällen wird das Laster belohnt, während die Tugend manchmal bestraft wird, und Betrug erweist sich als der sicherste Weg zum Erfolg.

Die Fabel warnt auch vor rücksichtslosen Handlungen und dem Fehlen von Reflexion vor einer Handlung, wie etwa dem Hinuntergehen eines Brunnens, ohne über die Mittel nach oben nachgedacht zu haben ( Le Renard et le Bouc ). Kurz gesagt, es warnt vor der Falle der Automatismen und zieht seine besten Effekte aus Situationen, in denen eine unangemessene Reflexreaktion bei einer der Figuren auftritt: den Mund öffnen, um die Schönheit seines Liedes ( Der Rabe und der Fuchs ) zu zeigen oder zu reagieren . zu einer Herausforderung, wenn die Situation es erforderte, dass wir geschlossen bleiben ( Die Schildkröte und die zwei Enten ) oder weil wir von ihrer Gier mitgerissen werden ( Der Hund, der seine Beute in den Schatten entlässt ). Oder ein Freund verwendet zu viel Kraft, um eine Fliege zu zerquetschen ( The Bear and the Lover of the Gardens ). Sogar Jupiter kann nicht anders, als einen Reflexakt auszuführen ( Der Adler und der Escarbot ). Dasselbe gilt für die junge Frau, die sich von ihrer Phantasie so hinreißen lässt, dass sie das Wenige verliert, was sie hatte ( La Laitière et le Pot au lait ). Diese gescheiterten Handlungen lösen beim Leser Gelächter aus, denn, wie der Philosoph Henri Bergson bemerkt hatte , „ist das Komische das, wodurch sich die Figur ohne es zu wissen aufgibt, die unfreiwillige Geste, das unbewusste Wort“.

Viele Fabeln präsentieren sich noch immer als Antworten auf ein Problem oder als Entzifferung eines Rätsels. Dies ist insbesondere in The Sick Lion and the Fox , The Muddled Cart , The Two Rats, the Fox, and the Egg oder The Lion's Court der Fall .

Fabel und Allegorie

Eine Allegorie besteht in der Gegenüberstellung einer scheinbaren Bedeutung und einer verborgenen Bedeutung. Die Fabel ist also eine Form der Allegorie , weil die dort erzählte Bildgeschichte mit einer abstrakten Moral in Beziehung gesetzt wird, was der scheinbar nur Anekdote eine allgemeine Bedeutung verleiht. So zieht die Moral in Le Renard et la Cigogne nur die Lektion aus der Geschichte und zieht eine allgemeine Bedeutung daraus:

Eine zweite allegorische Ebene entsteht, wenn jeder der Charaktere in der Geschichte oder jedes der Elemente der Handlung auf einer metaphorischen Ebene interpretiert werden muss, damit der Sinn der Geschichte erscheint. Dies ist zum Beispiel in Le Voyage de Florian der Fall, wo wir die Beziehung zwischen den Momenten des menschlichen Lebens und denen einer Reise sehen müssen, die im Morgengrauen beginnt und am Abend endet. Dieser Deutungsmechanismus wäre ein allgemeines Merkmal der Fabel, die "die Fähigkeit, die jede Geschichte besitzt, mit einer Bewertung zu enden, in ein System eingebaut hat".

Tiere eignen sich gut für das Spiel der Allegorie, weil sie aufgrund ihres Körperbaus, Verhaltens oder der ihnen zugeschriebenen Eigenschaften oft mit moralischen Merkmalen identifiziert werden können. Der Hund gilt somit als Symbol der Loyalität, während der Wolf die wilde und brutale Seite symbolisiert. Die Taube steht für Liebe, die Ameise harte Arbeit, den Fuchs gerissen, die Esel Dummheit, die Elefanten Stärke, die Pfau Eitelkeit, der Löwe Macht, das Lamm Unschuld, usw. Diese Art, Tieren menschliche Eigenschaften zuzuschreiben, ist Anthropomorphismus . Tiere ermöglichen es so, abstrakte Ideen anschaulich darzustellen. Wie eine Reihe von Kritikern betont hat, beschreibt La Fontaine seine Tiere mit sehr genauen Zügen, die mehr tun als bloße Abstraktionen: "Wenn der Löwe nur als König agierte, wenn er nicht hätte. Nicht für Louvre "eine Höhle, wahres Massengrab", wenn er bei der Aufstellung seines Budgets nicht mit den Fingernägeln rechnete, wäre die Fabel kalt und leblos" .

Fabelillustration

Da sie einfache Handlungen von sehr markanten Charakteren präsentiert, eignet sich die Fabel gut zur Illustration, was den Reiz der Geschichte verstärkt und beim Leser sofort einen Interpretationsprozess auslöst. Illustriert spricht die Fabel den Leser direkt an und verführt ihn vor allem bei jungen Leuten.

Sobald die Druckerpresse erschien, wurden Fabelnsammlungen von Illustrationen begleitet, insbesondere bei Steinhowel ( 1476 ), Corrozet ( 1542 ), Nevelet ( 1610 ). Die erste Fabelnsammlung von La Fontaine wird von François Chauveau ( La Cigale et la Fourmi ) illustriert. Diese Sammlungen werden später die größten Illustratoren anziehen, insbesondere Jean-Baptiste Oudry ( 1686 - 1755 ), Charles Monnet ( 1732 - 1808 ), Tony Johannot ( 1803 .). - 1852 ), Jean-Jacques Grandville ( 1803 - 1847 ), Gustave Doré ( 1832 - 1883 ) oder Marc Chagall ( 1887 - 1985 ) Die Sammlung von La Fontaine ist wahrscheinlich das am meisten illustrierte Werk der französischen Literatur .

Auch der Comic war an der Fabel interessiert, entweder um klassische Sammlungen zu illustrieren und ihnen ein neues Leben zu geben, wie bei Anouk, oder sie zu parodieren, wie es Gotlib in der Rubrique-à-brac (1970) tat .

Hinweise und Referenzen

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Literaturverzeichnis

Sammlung von Fabeln