Das Gestenlied ist eine europäische literarische Gattung des Mittelalters. Es handelt sich um einen versifizierten Bericht (ein langes Gedicht), der am häufigsten in Dekasilben oder später in Alexandrinern , in Leinen gruppierte Assonanzen (Strophen mit gleicher Assonanz, unterschiedlicher Größe) erzählt, die kriegerische Heldentaten erzählen, die häufiger in der Vergangenheit waren Tempus.
Die Geste, aus dem Lateinischen gesta , ist eine „vollendete brillante Handlung“ von kriegerischem oder phantastischem Charakter. Alle Ausdrucksformen werden verwendet: Sprache, Gesang, Pantomime.
Für Paulin Paris , Mediävist, sind die Kantilenen sehr alt, und vorausgehende und inspirierte Gesten und Gesänge, das Wort "Geste" "übernimmt in unseren ersten Dichtern normalerweise die Bedeutung von Rasse oder Familie. Da war dann die Geste der Loherains , die Geste der Altersgenossen von Vermandois , der Kinder von Aimery usw.“ ; Paulin Paris glaubt, dass die großen Familien des frühen Mittelalters in Sammlungen die Geschichten und Kantilenen gesammelt haben, die ihre Familie schätzen und andere mehr oder weniger ausschließen. Dann wurde in einem zweiten Schritt die Erfindung in diesen Geschichten eingeführt und erweitert, auch Ereignisse aus verschiedenen Epochen und unterschiedlichen Umfangs mischend, durch Umbenennung der Charaktere für die innere Kohärenz der Geste oder um einem Sponsor zu entsprechen.
Diese Art der Erzählung erscheint am Anfang des Französisch Literatur , das späte XI ten Jahrhundert (sie sind zwischen gesungen 1050 und 1150 ). Die letzten wurden während des produzierten XV - ten Jahrhundert. Die Gesänge sind charakteristisch für die mittelalterliche Literatur und knüpfen an die großen Epen der Antike an. Sie sind in Altfranzösisch und Altokzitanisch geschrieben. Sie unterscheiden sich von einem anderen großen mittelalterlichen literarischen Genre: der Lyrik , deren Sprache diesmal nur Okzitanisch ist .
Der oft anonyme Urheber der Geste ist ein Troubadour (so genannt im Süden) oder Foundere (im Norden), der sie vor einem großen, populären oder edlen Publikum singen und musikalisch begleiten wollte.
Im XIX - ten Jahrhundert, Paulin Paris class actions in drei Typen:
Es entspricht zeitlich variierenden Codes und sollte den Gründern oder Troubadouren helfen, lange Texte, möglicherweise gesungen, auswendig zu lernen.
Die Zahl der Füße beträgt im Allgemeinen zehn, aber es gibt angeblich ältere Texte, in denen die Zahl der Füße acht beträgt.
Geschrieben in der langue d'oïl von den Gründern , in der langue d'oc , von den Troubadours und in der französisch-venezianischen Sprache in Italien, singen sie über die kriegerische Tapferkeit der Ritter , Helden aus der Zeit von Charles Martel und Karl der Große und ihre Kämpfe gegen die Mauren .
Zu diesen historischen Legenden wurde ein starker Hauch des Wunderbaren hinzugefügt: Riesen , Magie und Monster tauchen unter den Feinden der Sarazenen auf . Im Laufe der Zeit wurden die historischen und militärischen Aspekte zugunsten des Wunderbaren schwächer.
Die Themen der Gesänge wurden als Material Frankreichs berüchtigt , das dem Material der Bretagne gegenübersteht , das sich mit König Artus und seinen Rittern beschäftigt, und dem Material von Rom , das die griechische Mythologie vermischt (insbesondere Krieg von Troja ). , und die Geschichten von Alexander dem Großen , Julius Cäsar und anderen Figuren aus der Antike, die als Beispiele der Ritterlichkeit präsentiert wurden .
Wenn mittelalterliche Sitten gemildert und subtiler geworden sind, werden höfische Liebesgeschichten dem Chanson de Geste vorgezogen , die davon inspiriert sind, aber die sentimentalen Beziehungen zwischen dem Ritter und seiner Dame begünstigen.
In den Gesängen wird nur die feudale Klasse inszeniert.
Der epische Held ist ein mit übermenschlicher Kraft begabter Ritter , der alle Arten von körperlichen oder geistigen Leiden ertragen kann. Vorbildlich durch seine Treue zu seinem Herrn, wird er wegen seiner Vollkommenheit gewählt und stellt stets eine Gemeinschaft dar, deren Existenz auf dem Spiel steht: Bei Karl dem Großen zum Beispiel sind es „ dulce France “ und die christliche Welt, die am Ende um den Sieg kämpfen und leiden . Göttliche Kräfte werden fast immer hinzugefügt, um ihm zu helfen. Der Tod ist der emotionalste Moment der Geschichte und enthält eine Lektion, die von der religiösen und feudalen Vision der Gesellschaft diktiert wird: Leiden und Tod sind edel, wenn sie für Gott und den Herrn gelitten werden . So ist die Öffentlichkeit, ob ritterlich oder populär, zu großen kollektiven und religiösen Emotionen aufgerufen .
Die anderen Charaktere haben definierte Rollen: vertrauter Freund, Verräter, Feind, Feigling usw. Sie erscheinen in der Geschichte, um das Heldentum und die Tugenden des Haupthelden weiter zu betonen, wie im Chanson de Roland.
Es sind weniger als hundert Gestenlieder übrig. Die Troubadoure des XIII - ten und XIV - ten Jahrhundert haben die Epen in drei Serien genannt Zyklen oder Gesten gruppiert. Jeder Zyklus enthält epische Gedichte, die sich um die Heldentaten desselben Helden oder seiner Familie drehen. Wir unterscheiden den Königszyklus (Karl der Große) , den Wilhelm von Oranien- Zyklus und den Doon-Zyklus von Mainz (auch Zyklus der aufständischen Barone genannt ).
Die Themen gruppieren sich um die Familie Rafanitus, insbesondere um die legendäre Biographie Karls des Großen: So stellen die Lieder eine poetische Umsetzung der Kriege gegen die Langobarden, Bretonen, Sachsen, Sarazenen dar. Der Geist und die Glaubensartikel lassen sich in einigen hervorstechenden Punkten zusammenfassen: Barone, Diener des Königs, feudaler Dienst durch den Lehnsherrn, feudale Ehre, kämpferische Tapferkeit, Furchtlosigkeit. Der Zyklus umfasst siebenundzwanzig Gesänge, darunter:
Der Geist dieser Geste ist anders: Stolz auf die Abstammung (manchmal wichtiger als die Religion), Unabhängigkeit der Familie, aber Loyalität gegenüber Karl dem Großen und seinen legitimen Nachkommen, uneingeschränkter Dienst, Bedeutung weiblicher Figuren (vgl. Guilbourc). Der Ton ist manchmal freier, oft komisch, die Szenen der Brutalität vermischen sich mit Szenen einer erhabenen Tragik (vgl. den Tod von Vivien).
Der Zyklus umfasst 24 Gesänge. Die Reihenfolge des Zyklus - die nicht die der Komposition ist - ist wie folgt:
Innerhalb dieser Gruppe hat der „Zyklus von Guillaume“ oder „kleiner Zyklus“ nur zehn Lieder ( Enfances Guillaume , Coronnement de Louis , Charroi de Nîmes , Prize d'Orange , Enfances Vivien , Chevalerie Vivien , Aliscans , Bataille Loquifier , Moniage Rainoart und Moniage Guillaume ). Darin sind zwei „Unterzyklen “ eingebettet : der von Vivien ( Enfances Vivien , Chevalerie Vivien und Aliscans ) und der von Rainoart ( Aliscans , Bataille Loquifier und Moniage Rainoart ).
Dieser Zyklus umfasst 60 Lieder. Die Hauptidee ist der feudale Kampf gegen das Königtum. Die meisten Gedichte in diesem Zyklus sind isoliert. Es gibt keine zentrale Figur.
Der Zyklus umfasst hauptsächlich:
La Geste des Lorrains beinhaltet:
La Geste de Nanteuil beinhaltet:
Die Geste des Kreuzzugs umfasst zwei aufeinander folgende Zyklen.
Der erste Zyklus des Kreuzzugs enthält die folgenden Gesänge:
Der zweite Zyklus des Kreuzzugs, eine Überarbeitung des ersten, umfasst die folgenden Gesänge:
Der Einfluss des Gestenliedes war in Spanien und Italien sehr wichtig .
Mit Ausnahme einiger verlorener Spuren epischer Kompositionen, die in Katalonien in der Provence komponiert wurden (lange die Kultursprache der Region), blühte das Epos in Kastilien am meisten auf und kam sehr früh aus Nordfrankreich originelle Entwicklungen.
Um das kastilische Epos herum entwickelte sich jedoch eine kritische Perspektive, die dazu neigte, seinen Umfang, seine Bedeutung, seine Textzahl und seine Originalität zu erweitern und es als eine Entwicklung parallel zu den französischen Ergebnissen zu betrachten.
Während die Definition von cantar bereits im Mittelalter eine poetische Komposition mit optionaler musikalischer Begleitung bedeutete, bedeutete cantar de gesta das beliebte Heldengedicht, meist anonym.
Im Gegensatz zu dem, was in Frankreich geschah, wurde die heroische spanische Poesie aufgrund ihrer Art der Lektüre oft nicht erhalten, sicherlich nicht privat, sondern von Possenreißern rezitiert , die sie meistens auswendig lernten. Nur dank des historischen Charakter des Cantar de gesta wurden die Sänger oft von Chronisten genommen in den Chronik - Seiten enthalten sein, aus dem XII - ten Jahrhundert, aus der Chronik des Silos Mönch 1115 bis berühmteren Crónica General de España, bestehend aus Orden von König Alfonso X. dem Doktor.
Quantitativ sind nur zwei nahezu vollständige Texte mit epischen thematischen und formalen Zügen erhalten:
Die besonderen Merkmale der Cantares de Gesta waren:
Spuren anderer Essays finden sich im Substrat vieler Chroniken, oft in der Kontinuität epischer Originale und heroischer Legenden, wie man sich vorstellen kann, dass sie bestimmten Romanzen zugrunde liegen , einem späteren Genre, das mit den Chroniken in der Prosa verbunden ist. Es ist jedoch offensichtlich unmöglich, die wiederverwendeten und in Prosa umformulierten Gedichte wiederzufinden; jedenfalls ist der resultierende Korpus zahlenmäßig weit vom itanischen entfernt.
Die glücklichste Phase der Französisch Literatur in Italien können im Zuge der platziert werden Albigenserkreuzzug : diejenigen, die das Massaker entkommen fand einen Platz im Laufe des Po - Tal in der ersten Hälfte des XIII - ten Jahrhundert (Marquis von Monferrato und Lunigiana; Treviso; Familie Este).
Onomastik und die bildenden Künste attestieren Kenntnis des karolingischen Materials (und die Angelegenheit von Großbritannien ) zu den südlichen Teilen der Halbinsel aus dem XII - ten und vielleicht sogar die XI - ten Jahrhundert. Tatsächlich geht ein beträchtlicher Teil der handgeschriebenen Tradition der Gestenlieder durch Italien. Aliscans, Aspremont, Ogier le Danois, Renaud de Montauban, sind einige der Lieder, deren Tradition zumindest teilweise aus Italien stammt, denn zwei sehr wichtige Codes des Chanson de Roland , signiert V4 und V7, stammen aus der Sammlung der Gonzaga of Mantua.
Gerade im Nordosten Italiens hat sich die sogenannte "französisch-venezianische" Literatur entwickelt, die sich durch epische Inhalte und einen neuen sprachlichen Prunk auszeichnet. Die französisch-venezianische Sprache war eine Mischung aus Französisch und dem venezianischen Dialekt, aufgrund des großen Prestiges der Langue d'oïl , das mit dem Bedürfnis verbunden ist, von der lokalen Öffentlichkeit verstanden zu werden. Diese Literatur hat viele Originaltexte hervorgebracht, von denen der wichtigste sicherlich der " Einzug nach Spanien " eines unbekannten paduanischen Autors ist, der auf 1330-1340 datiert werden kann. Das unvollendete Gedicht, von dem wir ein Teilfragment haben, das aber 16.000 Verse umfasst, entwickelt im großen Stil die "Vorgeschichte" des Chanson de Roland .
Vor dem Eingang scheint eine Reihe von Gedichten ( Chanson de Karleto , Chanson de Macaire , etc. ) in zyklischer Weise die Geschichte der Karolinger von Pépin le Bref über Berthe au Grand Pied bis Karl dem Großen zu rekonstruieren , wie z wie von Andrea da Barberino beschrieben . Das kulturelle Niveau dieser Gedichte ist sicherlich niedriger als das des Eingangs und ihre Sprache ist einfacher, ohne kulturelle Bezüge und stark von der Kultur des Veneto beeinflusst.
Die soziologischen Studien von Köhlers Schülern (insbesondere das Buch von Henning Krauss "Feudalepik in frühbürgerlicher Umwelt") verdeutlichten die Besonderheiten dieser Produktion, die Krauss zufolge auf eine von Frankreich ganz andere soziale Organisation zurückzuführen ist. In Italien hat sich der Feudalismus in der Tat nicht so weit über die Alpen hinaus verbreitet, während die städtischen Realitäten eine "bürgerliche" Öffentlichkeit geschaffen haben. Infolgedessen verliert die Lord-Vasall-Beziehung in den Gedichten den Mittelpunkt, die Figur des Königs sieht seine sakrale und religiöse Aura stark geschwächt und die Ereignisse werden mit mehr Humor und Respektlosigkeit behandelt.