| Stilistische Ursprünge | Hip-Hop der alten Schule , J-Pop |
|---|---|
| Kulturelle Herkunft | Ende der 1980er Jahre : Japan |
| Typische Instrumente | Rap , Plattenspieler , Keyboard , Sampler |
| Popularität | Gezüchtet in Japan seit Ende der 1990er Jahre |
| Siehe auch | HipHop |
Der J-Rap ( japanischer Rap , japanischer Hip-Hop oder J-Hip-Hop ) ist ein Genre, das der Musiker Hiroshi Fujiwara bei seiner Rückkehr nach Japan Anfang der 1980er Jahre ins Leben rief . J-Rap ist von Old-School- Pop und Hip-Hop inspiriert , insbesondere von seinem eingängigen Rhythmus und seiner musikalischen Zugänglichkeit. Als Ergebnis bleibt J-Rap eine der kommerziellsten Musik in Japan.
Hip-Hop hat in seiner Anfangszeit bei den großen japanischen Labels kein wirkliches Interesse geweckt. Als Ergebnis bietet japanischer Hip-Hop eine Darstellung der kulturellen Globalisierung, wie sie trotz der Kritik von großen Labels und Printmedien populär wird. Die Geschichte zeigt, dass das Interesse an dem Genre nur durch den Wunsch nach Verständnis wächst. In Japan ist diese Motivation, Individualität darzustellen, geprägt von Breakdance , einer der bedeutendsten Hip-Hop-Bewegungen der Zeit. Ein wichtiger Funke ging 1983 vom japanischen Hip-Hop aus, als Breakdance in Tokio in Filmen und Bühnenauftritten auftrat; lange zuvor wurden auf Partys in Tokio amerikanische Hip-Hop-Songs gespielt. Takagi Kan, eine erste Generation japanischer MCs, sagt: „Ich wusste nicht, was mich an Rap und DJing reizt … aber beim Breakdance und Graffiti konnte man es visuell verstehen. Oder besser gesagt, es war so kristallklar, dass du sagtest: 'Whoa, das ist cool' [kakoii] . Bei Rap und DJing wusste ich nicht so recht, was cool ist. Tanzen erzeugt eine visuelle Wirkung, die jeder verstehen kann. Wenn Sie mit dem Tanzen beginnen, gibt es keine Sprachbarriere. Breakdance ist das, was den japanischen Hip-Hop wirklich in Gang bringen wird. "
Wie Deutschland erfuhr auch Japan im Frühjahr 1983 mit dem Film Wild Style von der Existenz des Hip-Hop . Dieser Film ist der klassische Hip-Hop-Launcher mit U-Bahn-Aufnahmen, Breakdance, MCs, die Freestyle spielen, und ein paar seltenen Auftritten von Hip-Hop-Gründervätern, Grandmaster Flash, die ein großartiges Scratch-Mix-Set auf alten Plattenspielern spielen. " Die Popularität des Films führt dazu, dass die Musiker, die an Reisen nach Japan teilnahmen, für sich selbst werben und sogar in den Geschäften spielen. Kurz darauf breitete sich Breakdance seit Ende der 1990er Jahre im Yoyogi Park in Tokio aus , wo jeden Samstag Straßenmusiker spielten. Crazy-A, heute Chef der Rock Steady Crew Japan, "war Anfang 1984 einer der Pioniere des Breakdance im Yoyogi Park" . Crazy-A veranstaltet jedes Jahr im August den „B-Boy Park“ und schafft es, viele Fans und Dutzende von Breakdance-Gruppen anzuziehen. Es gab eine Menge von dem, was sie Soul Dancing nennen, was der japanischen Kultur helfen wird, Streetdance zu akzeptieren.
Der Aufstieg der DJs ist der nächste Schritt in der japanischen Hip-Hop-Szene. Vor 1985 gab es nur sehr wenige DJs im Radio, aber mit der Beschleunigung der Bewegung wurde 1986 ein allererster Hip-Hop-Club eröffnet. Trotzdem glauben viele, dass Rappen auf Japanisch im Vergleich nicht die erwartete Kraft hätte zum DJing. Im Yoyogi Park beginnen Straßenmusiker mit Breakdance, wie DJ Krush zum weltberühmten DJ wurde. 1986 wurde in Shibuya ein Club eröffnet, der sich ganz dem Hip-Hop verschrieben hat . Während das Interesse an Hip-Hop bei den Japanern in den 1980er und frühen 1990er Jahren wuchs , blieb die Rap-Szene winzig und marginalisiert. Dass Rap in Japan im Vergleich zum Hip-Hop unbeliebt bleibt, liegt daran, dass die japanische Sprache „keine Nervosität enthält und die Sätze mit ein paar einfachen Verben enden müssen. " Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx und Takagi Kan sind Rapper, die zu dieser Zeit in Japan entstanden und trotz ihrer Popularität ihre Sprache populär gemacht haben.
Die Jahre 1994 und 1995 markieren die kommerziellen Anfänge des Hip-Hop in Japan . Der erste Hit des Genres ist der Track Kon'ya wa būgi bakku von Scha Dara Parr und Ozawa Kenji, gefolgt von Da. Jo. Geboren. und Maicca von East En X Yuri, die jeweils eine Million Exemplare verkauft haben. Diese plötzliche Popularität von J-Rap, das allgemein als Party-Rap bezeichnet wird, löst Debatten über den Unterschied zwischen kommerziellen Hip-Hop-Musikern und Underground- Hip-Hop-Musikern aus .
In Lamp Eyes Track Shogen wird ein Underground-Angriff auf kommerziellen J-Rap gemacht , in dem der Rapper You the Rock die Popgruppe Dassen Trio angreift. Ian Condry erklärt, dass die Rapper in diesem Song die Macho-Attitüde des Rap nachahmen, und zitiert dabei Public Enemy und Rakim als Inspiration . Dassen Trio und andere Pop-Rapper reagieren auf diese Angriffe, indem sie erklären, dass ihre Themen eine bessere Zugänglichkeit des Musikgenres für die breite Öffentlichkeit ermöglichen und das "Ziel" von Underground-Rappern in Frage stellen .
Japanische Rap-Texte beziehen sich in der Regel auf banale Themen wie Essen, Telefone und Einkaufen. Seit 2000 ist die japanische Hip-Hop-Szene gewachsen und diversifiziert. Japanischer Hip-Hop-Stil und Rap sind große kommerzielle Erfolge in Japan. In einem Interview mit der BBC aus dem Jahr 2003 bemerkt der Plattenladenmanager Hideaki Tamura, dass „japanischer Hip-Hop in den letzten zwei oder drei Jahren wirklich zu explodieren begonnen hat. Ich hätte nie gedacht, dass es eine Zeit geben würde, in der japanische Alben amerikanische Alben in Bezug auf den Verkauf übertreffen könnten. „ Dadurch entstehen neue Szenen. Sie reichen „von Rock-Rap bis hin zu Hardcore-Gangsta, von Slam bis Oldschool- Techno- Rap und von bewusstem Anti-Regierungs-, Pro-Marihuana- und Heavy-Metal-inspiriertem Rap bis hin zu anderen Genres. "