Zhao Mengfu

Zhao Mengfu Bild in der Infobox.
Geburt 1254
Huzhou
Tod 1322
Peking
Beerdigung Zhao Mengfu Grab ( d )
Name in der Muttersprache 趙孟頫
Aktivitäten Maler , Politiker , Schriftsteller
Familie Haus Zhao ( in ) , Wang Meng
Papa Zhao Yuyin ( d )
Ehepartner Guan Daosheng (aus1286 beim 1319)
Kinder Zhao Yong
Zhao Yi ( d )
Primärarbeiten
Herbstfarben auf den Bergen Qiao und Hua , Pferdezucht in der Herbstlandschaft

Zhao Mengfu oder Chao Meng-fu (chinesisch: 趙孟頫; Pinyin: Zhào Mèngfǔ) (1254-1322) war während der Yuan-Dynastie ein chinesischer Gelehrter , Maler und Kalligraph . Er ist eine bedeutende Figur in der chinesischen Kunst .

Biographie und Arbeit

Zhao Mengfu war der Ehemann von Guan Daosheng , selbst Dichterin, Malerin und Kalligraphin.

Er gehörte zur Familie der kaiserlichen Lieder . Außerdem ließ er zehn Jahre nach dem Drama vom Ende des Liedes des Südens vergehen und nahm dann an, für die Mongolen zu arbeiten. Angesichts seines Ranges ist es möglich, dass er sich als Vermittler sah, der versuchte, den mongolischen Kaiser zur chinesischen Kultur zu konvertieren. In den frühen Tagen der Yuan-Dynastie war Zhao Mengfu ein bekannter Gelehrter, der ein hohes Amt in der Verwaltung innehatte, insbesondere an der wiederhergestellten Hanlin-Akademie . Nach Khubilais Tod (1294) zog er sich zurück. Aber eine bestimmte Anzahl seiner Freunde betrachtete ihn von nun an als "Kollaborateur" und ihre Verurteilung wurde oft von der Nachwelt aufgegriffen. Er war einer der bedeutendsten Maler und Kalligrafen des frühen Yuan, und sein Stil übte einen tiefgreifenden Einfluss auf die nächste Generation von Landschaftsmalern (James Cahill) aus, bis zu dieser Wende, die sein Erbe nach der Machtergreifung durch die Mandschus beeinflusste ( Tungus ) Dynastie im Jahre 1644. Von dieser Zeit an wurde es von einigen diskreditiert.

Obwohl er erfolgreich Blumen und Vögel malte, hinterließ er das Bild eines Meisters beim Malen von Pferden und Landschaften. Als Maler von Pferden zitieren wir oft das Gemälde mit dem Titel "  In unison (Tiaoliang tu)  " (), das einen Tungus-Gentleman und sein Pferd darstellt, die in einem heftigen Wind gefangen sind, der vom Stil von Han Gan , einem Künstler des Tang, inspiriert ist Dynastie (siehe Galerie unten). Der Wind manifestiert sich in der Bewegung, die auf die Mähne und den Schwanz des Pferdes eingeprägt ist, und in den Falten der Kleidung des Reiters, der abgestiegen ist. Die Linien sind in ihrer Analyse der Formen präzise. Seine Ablehnung der raffinierten Technik seiner Zeit für gröbere Stil des VIII - ten  Jahrhundert, erscheint der Tang durch Nachteile in einer berühmten Landschaft „  Herbstfarben auf dem Qiao und Hua Berge  .“ Dieses bildliche und poetische Werk ( National Palace Museum , siehe externe Links unten) leitet sein seltsames Erscheinungsbild aus der Tatsache ab, dass es sich um eine aus dem Gedächtnis gemalte Landschaft handelt, die zwei mehrere Kilometer entfernte Orte zusammenfasst. Zhao Mengfu wusste somit, wie man einen neuen Stil kreiert, der die Bilder des Geistes und des Herzens ausdrückt. Um die Textur der Hügel und Sandbänke darstellen, er verwendet die Technik der sogenannten Faltenlinien in „  Hanffasern  “ von Dong Yuan ( X - ten  Jahrhundert) und die Farben erinnern an den blau-grünen Stil der Tang - Dynastie (618 -907). Die aus der Kalligraphie entlehnten Texturlinien sind jedoch eine Innovation.

Als Kalligraph waren seine Meister die beiden Wangs ( Wang Xizhi und Wang Xianzhi). Zhao Mengfus Stil wird durch den Verweis auf Wang Xizhis Arbeit beleuchtet: „  Ausdünnen nach Schneefall  “. Dieses Albumblatt (Tinte auf Papier, 23 × 14,8 cm [1] ) von Wang Xizhi (ca. 303-361, aus den Anfängen des westlichen Jin) wird als kurzer Brief in einfacher Handschrift präsentiert, in dem der Autor von a hört Freund nach einem Schneesturm. Dieses Schreiben synthetisiert bereits mehrere Stile. Wang Xizhi lässt sich von der Qin-Sigillare ( Qin- Dynastie , 221-206 v. Chr.) Als Kanzlei der Han (206 v. Chr. - 220 n . Chr.) Inspirieren , um sie mit regelmäßiger , aktueller und kursiver Schrift zu verbinden und so einem perfekten kalligraphischen Stil Form zu geben. Für Zhao Mengfu war der Hinweis auf diesen alten Meister, der ebenfalls eine Zeit des Regimewechsels erlebt und sich einer Synthese alter Stile zugewandt hatte, seit Zhaos wichtigem Posten in der Verwaltung der Yuan-Dynastie, einer Dynastie, nicht ohne politische Bedeutung. " schlecht akzeptiert "von vielen der ehemaligen Mitglieder der Song-Administration.

Schließlich war Zhao ein sehr großer Maler von Bambus , alten Bäumen und Felsen, egal ob sie in Nahaufnahme oder im Vordergrund einer offenen Landschaft wie die von Dong Yuan zu sehen sind . Zunächst ließ er sich von dem Genre inspirieren, das Wen Tong (1018-1079) und Su Shi (1036-1101) kreierten. Dann gab er seinem Gemälde im zweiten Teil seines Lebens einen kalligraphischeren Stil. Es ist dieser Stil, der in der MET-Schriftrolle zu sehen ist (siehe "externe Links" unten): "  Zwei Kiefern und entfernter Überhang  ". Die äußerst genaue Analyse, die Yolaine Escande tatsächlich zeigt, zeigt die Bedeutung der Position und des Inhalts des Textes für die Komposition der Landschaft und die Bedeutung des kalligraphischen Stils des Pinsels (der Bildtintenspiele) für die Hervorrufung verschiedener Elemente von die Landschaft. Yolaine Escande weist darauf hin, dass „Gedichte, die manchmal Gemälde vor dem Yuan begleiten, in der Regel von einer anderen Person als dem Maler angebracht werden. Wenn der Künstler selbst seinem Gemälde unter dem Lied selbst ein Gedicht hinzufügt , interagieren die beiden Werke nicht in der Komposition des Gemäldes und werden einzeln betrachtet. Der ganze Wert von Zhao Mengfus Gemälde, seine Neuheit, sogar seine "Modernität", beruht auf der sinnvollen Verflechtung der Text-Bild-Einheit. Die Rolle von Bildtintenspielen ist hier von wesentlicher Bedeutung. Für einen Kenner der Kunst von Zhao Mengfu, Tang Hou, bedeutet „Pflaumenblüten [mit Tinte] zu malen, [ xie ] Pflaumenblüten zu schreiben ; Bambus malen heißt Bambus schreiben “(James Cahill). Die weiten und zerrissenen weißen Linien (das "fliegende Weiß" der Kalligrafen) formen die Felsen, rufen ihre Textur hervor und die spitzen Balken konischer Linien (die "Entfaltung der Acht" der regulären Schrift) erscheinen in Zhaos Gemälde. Bambuslaub. Wie Zhao Mengfu selbst neben „  Elegante Felsen und verstreute Bäume  “ stellt:

"  Die Felsen wie im" fliegenden Weiß ", die Bäume wie in der Schrift der Robben,

Beim Malen von Bambus wenden wir die Technik des Entfaltens der Acht an.

Diejenigen, die das verstehen

Wisse, dass Kalligraphie und Malerei immer dasselbe waren.  ""

Es bleibt die Tatsache, dass er durch das Vorbringen einer solchen Behauptung auch einen sehr alten Wunsch nach Unterscheidung wiederbelebte, der von den Literaten behauptet wurde und der im gesamten Imperium behauptete, sie weit über professionelle Maler zu stellen, die als Handwerker gelten.

Einige kommentierte Werke

Für " Farben des Herbstes im Qiao- und Hua-Gebirge ", Yolaine Escande, Gabriele Fahr-Becker und James Cahill.

Auf der MET-Website finden Sie die Anweisungen für " Twin Pines, Level Distance ". 1300, " Bräutigam und Pferd " (" Pferd und Bräutigam "), datiert 1296, " Vier Geschichten aus dem Leben von Wang Xizhi ". 1310. Für " Pferd und Bräutigam " siehe Danielle Elisseeff,

Zu " Toter Baum, Bambus und Fels ", " Die ungestüme und sprudelnde Quelle ", " Bambus und Fels ", " Fels, kahler Baum und Bambus " und " Im Einklang " siehe Schätze des Nationalen Palastmuseums .

Auf " Elegante Felsen und verstreute Bäume " (" Felsen und Wald " siehe Galerie unten): James Cahill.

Zu " Verstreuten Lebensräumen am Wasser " (The Palace Museum, Peking) siehe Emmanuelle Lesbre und James Cahill.

Für " Innenlandschaft von Xie Youyu " siehe Yolaine Escande und James Cahill.

Auf Zhao Mengfu, der gebildeten Malerin: Yolaine Escande.

Über Zhao Mengfu Kalligraph: Yolaine Escande.

Anmerkungen

  1. Nationales Palastmuseum, Reproduktion und Analyse in Schätzen des Nationalen Palastmuseums 1998, S. 320.

Verweise

  1. Danielle Elisseeff 2010 , p.  273
  2. Jean François Billeter 2010 , p.  167-169
  3. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 2003 , p.  154
  4. Yolaine Escande 2001 , p.  36-38
  5. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 2003 , p.  187
  6. Yolaine Escande 2001 , p.  162-163
  7. Gabriele Fahr-Becker (Hrsg.) 1999 , p.  180-181
  8. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 2003 , p.  146-147
  9. Danielle Elisseeff 2010 , p.  185
  10. Chang Lin-Sheng, Jean-Paul Desrosches, Hui Chung Tsao, Hélène Chollet, Pierre Baptiste, François Cheng, Simon Leys, Jacques Giès 1998-1999 , p.  314-320
  11. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 2003 , p.  187-189
  12. Emmanuelle Lesbre, Liu Jianlong 2004 , p.  294
  13. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 2003 , p.  147
  14. Yolaine Escande 2001 , p.  135
  15. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 2003 , p.  145
  16. Yolaine Escande 2001 , p.  94-95

Einige arbeiten in Bildern

Literaturverzeichnis

  1. Danielle Elisseeff, Kunstgeschichte: Von Song China (960) bis zum Ende des Reiches (1912) , Paris, École du Louvre, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux (Handbücher der École du Louvre),2010381  p. ( ISBN  9782711855209 ) Nachschlagewerke, Bibliographie und Internetseiten.
  2. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chonghzeng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung ( übersetzt  aus dem Englischen), dreitausend Jahre chinesischer Malerei , Arles, Philippe Piquier,2003402  p. ( ISBN  2-87730-667-4 ). siehe S. 187.
  3. Emmanuelle Lesbre und Liu Jianlong, Chinesische Malerei , Paris, Hazan,2004480  p. ( ISBN  2-85025-922-5 ).
  4. Yolaine Escande, Kunst in China. Die innere Resonanz , Paris, Hermann ,2001310  p. ( ISBN  2-7056-6424-6 ).
  5. Jean François Jarrige, Jacques Giès, Pénélope Riboud, Yu Hui, Michael Löwen, Marie-Catherine Rey, Valérie Lavoix, Stéphane Feuillas, Jean-Pierre Diény, Himmlische Berge. Schätze der Museen Chinas. Nationalgalerien des Grand Palais , Paris, Ausgaben des Treffens der Nationalmuseen,2004323  p. ( ISBN  2-7118-4770-5 )
  6. Chang Lin-Sheng, Jean-Paul Desrosches, Hui Chung Tsao, Hélène Chollet, Pierre Baptiste, François Cheng, Simon Leys, Jacques Giès, Schätze des Nationalen Palastmuseums, Taipeh. Mémoire d'Empire Galeries Nationales du Grand Palais , Paris, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, 1998-1999 ( ISBN  978-2-7118-3651-2 und 2-7118-3651-7 )
  7. Gabriele Fahr-Becker (unter der Leitung von), The Arts of East Asia. Band 1 , Köln, Könemann,1999406  p. ( ISBN  3-8290-1743-X ).
  8. Jean François Billeter, Essay über die chinesische Schreibkunst und ihre Grundlagen , Paris, Allia,2010413  p. ( ISBN  978-2-84485-331-8 ).

Externe Links

Museen