Yasuo Kuniyoshi

Yasuo Kuniyoshi Bild in der Infobox. Yasuo Kuniyoshi
Geburt 1889 oder 1893
Okayama
Tod 1953 oder 14. Mai 1953
New York
Beerdigung Mount Evergreen Cemetery ( d )
Name in der Muttersprache 国 吉康雄
Nationalitäten Japanischer
Amerikaner
Aktivitäten Künstler , Maler , Fotograf , Designer , Graveur , Drucker , Grafiker
Ausbildung Kunststudentenliga der New Yorker
American Academy of Design
Vertreten durch Künstlerrechte-Gesellschaft
Arbeitsplätze New York , Woodstock , Ogunquit , Los Angeles
Bewegung Katalanische Moderne
Ehepartner Katherine Schmidt ( en ) (de1919 beim 1932)
Unterscheidung Guggenheim-Stipendium (1935)

Yasuo Kuniyoshi ist ein japanischer Maler, der am geboren wurde1 st September Jahre 1893in Okayama und starb am14. Mai 1953in New York . Er ist Maler von animierten Kompositionen, Figuren, Akten, Landschaften, Stillleben und Designern .

Biografie

1906 zog er nach Seattle, wo er sich mit verschiedenen heterogenen Werken beschäftigte, bevor er sich für Kunst interessierte. In Los Angeles begann er sein künstlerisches Studium, um es ab 1916 an der New Yorker Art Students League mit dem realistischen Maler Kenneth Hayes Miller und neben Kutagawa Tamiji fortzusetzen . Von 1925 bis 1928 unternahm er zwei Reisen nach Europa, wo er sehr beeindruckt war von dem, was er von Soutine , Utrillo und insbesondere Jules Pascin sah . Er nahm an Gruppenausstellungen teil, insbesondere im Museum of Modern Art in New York und 1952 auf der Biennale in Venedig . Er hat seine Werke in Einzelausstellungen in gezeigt in New York seit 1922 und in Japan , bei dem National Museum of Modern Art in Tokio im Jahr 1931 und 1932.

Stil und Technik

Seine ersten Arbeiten aus den zwanziger Jahren kombinieren Landschaften und Charaktere, insbesondere Kinder, mit Blumen in einem originellen traumhaften und humorvollen Stil. Seine Zeichnungen sind freiere Kompositionen, fantastische Redewendungen, die weit entfernt von orientalischen ästhetischen Konzepten verbunden sind. Wie Pascin konzentriert er sich auf Frauen und Stillleben und schwelgt in der „Körperlichkeit“ des Körpers und des Objekts, die er oft auf unpassende Weise zusammenbringt. In den 1940er Jahren dominieren erotische Konnotationen seine Produktion, in der er einen Studiorealismus leicht mit einer reichen imaginären Welt verbindet. Während des Krieges dominierten trostlose Darstellungen von Ruinen in Grau und Erde sein Werk, während er nach 1948 festliche Themen mochte, bunter, Arten von großen, ironisch gefärbten Fresken.

Museen

Literaturverzeichnis

Anmerkungen und Referenzen

  1. Bénézit Dictionary 1999 , p.  82
  2. Bénézit Dictionary 1999 , p.  83

Externe Links