Wabi-cha

Das Wabi-Cha (わ び 茶 ) Ist eine japanische Teezeremonie, die besonders mit Sen no Rikyu und Takeno Jōō vor ihm in Verbindung gebracht wird. Dieser Stil zeichnet sich durch Einfachheit aus. Sein Name wird in der Edo-Zeit verwendet und hieß früher wabi-suki (侘 数 寄), wobei suki sich auf das Konzept der "künstlerischen Neigung" bezieht und wabi wörtlich "traurig" bedeutet.

Geschichte

In den letzten Jahren der Muromachi-Zeit verbreitete sich die Teezeremonie in der japanischen Gesellschaft, wobei teure Accessoires chinesischer Herkunft ( Karamono genannt ) bevorzugt wurden . Das Wabi-Cha entstand aus einer Bewegung, die lokale Waren und einfache Stile schätzte.

Normalerweise wird drei Personen die Entwicklung der Wabi-Cha- Ästhetik zugeschrieben  : zuerst Murata Jukō , dann Takeno Jōō und schließlich Sen no Rikyū .

Rikyū zitiert zwei Gedichte in der Anthologie Shin Kokin Waka Shū ( XIII - ten  Jahrhundert), als Beispiele für seine ästhetische Wabi . Der erste Favorit von Takeno Jōō wurde von Fujiwara no Teika (1162-1241) geschrieben:

Weit weg schauend,
keine Blume
noch scharlachrotes Blatt:
Eine Schilfhütte
In der Dämmerung des Herbstes.

Der andere, in dem Rikyū einen besonderen Reiz findet, stammt von Fujiwara Ietaka (1158-1237):

Zeigen Sie ihnen, auf wen sie warten sollen.
Nur die Blumen.
Die der Bergdörfer:
Die Grasspitzen im Schnee.
Und damit der Sommer.

Im Zentrum von Rikyus Ästhetik steht die kleine 4,5-Tatami-Teestube. Rikyū versuchte, der Teezeremonie eine spirituelle Dimension zu verleihen. Eine niedrige Vordertür, die gebogene Demut erfordert. Die radikale Vereinfachung des Innenraums der Teestube, die Reduzierung des Raums auf das für ein "Meeting" erforderliche Minimum war der praktischste Weg, um den Tee auf die Gemeinschaft zwischen Gästen und Gastgebern zu konzentrieren.

Dies zeigt sich in einem der Teehäuser seines Konzepts, dem Taian (待 庵) in Myōkian-ji in Yamazaki (Kyoto), das von der japanischen Regierung als nationaler Schatz ( kokuhō ) ausgewiesen wurde. Es stellt den Höhepunkt der Ästhetik dar, die aus dem kontemplativen Bewusstsein der Beziehung zwischen Menschen und Dingen hervorgeht. Mit Rikyū erreicht Wabi seine tiefste und paradoxeste Bedeutung: einen gereinigten Geschmack materieller Dinge, die als Medium menschlicher Interaktion über den Materialismus hinaus gesehen werden.

Rikyū begann auch, seine eigenen Tee-Accessoires zu entwerfen, die manchmal von lokalen Handwerkern hergestellt wurden. Die Teeschalen ( Raku ) stammen von Rikyū, dank des Handwerkers Raku Chōjirō , der sie für ihn hergestellt hat. Er schuf sogar seine eigenen Gegenstände für Tee, wie zum Beispiel Blumentöpfe aus Bambus, die er selbst geschnitten hatte.

Das Wabi-Cha modern

Ironischerweise hat die moderne Zeit die von Wabi-Cha geforderte Aura rustikaler Einfachheit vervollständigt, die als teures Unterfangen angesehen werden könnte. Sogar die einfachen Gegenstände, die Rikyū und seine Anhänger verwendeten, gewannen an Status und Wert: Authentische Raku- Teeschalen zum Beispiel gehören heute zu den teuersten und gefragtesten. Ebenso kann die Schaffung des von Rikyū geförderten Erscheinungsbildes der Einfachheit ein Teehaus teuer kosten.

Verweise

  1. Yasuhiko Murai, Alfred Birnbaum (übersetzt), Eine kurze Geschichte des Tees in Japan , p.  21-23 , Kapitel 1 in Sōshitsu Sen XV (Hrsg.), Chanoyu: Die Urasenke-Tradition des Tees , Weatherhill, 1988 ( ISBN  0-8348-0212-0 ) .
  2. Japanisches Rikyū Daijiten (Rikyū-Enzyklopädie), Tankosha, 1989 ( ISBN  4-473-01110-0 ) .

Siehe auch

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