Geburt |
1969 Kortrijk |
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Staatsangehörigkeit | Belgier |
Aktivität | Fotografie |
Auszeichnungen | Weltpressefoto, Europäische Fuji-Preise, Louis Paul Boon-Preis, Henri Nannen-Preis, Nationale Portretprijs |
Webseite | www.stephanvanfleteren.com |
Stephan Vanfleteren ( Kortrijk , 1969 ) ist ein belgischer Fotograf . Er ist bekannt für seine durchdringenden Schwarz-Weiß-Porträts und seine wichtigsten Berichte in Belgien und im Ausland. Es verwandelt Schwarz in tiefes Schwarz und Weiß in Licht, mit allen Grautönen dazwischen. Seine Dokumentarfotos zeigen mit viel Menschlichkeit eine sich verändernde Welt, die kurz vor dem Verschwinden steht.
Stephan Vanfleteren wurde 1969 in Kortrijk geboren. Von 1988 bis 1992 studierte er Fotografie am Institut Saint-Luc in Brüssel . Er hatte noch nie zuvor eine Kamera besessen. Aber er ist Legastheniker und traditioneller Unterricht ist für ihn sehr schwierig. Er sagt, nachdem er alle Berufe beseitigt hatte, konnte er nur noch fotografieren. Aber diese Fotografie erforderte auch viel Arbeit von ihm.
Während er 1993 auf seinen Militärdienst wartete, unternahm er eine Reise nach New York, wo er hauptsächlich Straßenfotografie praktizierte . "New York war wichtig", schreibt er, "es war meine Eintrittskarte in die Berufswelt".
Er ist verheiratet mit Natacha Hofman, "seiner Muse, aber auch seiner strengsten Kritikerin". Sie leben mit ihren drei Söhnen in Veurne.
Zunächst arbeitete er hauptsächlich als Fotojournalist für die Zeitung De Morgen . Für diese Zeitung berichtet er bereits in Schwarzweiß über die wichtigsten Nachrichten der neunziger Jahre: den Tod von König Baudouin , den sozialen Konflikt in den Clabecq-Schmieden , den Krieg im Kosovo , den Völkermord in Ruanda und sogar die Marc-Dutroux-Affäre . „Ich wurde in den Journalistenpool geworfen und schwamm. (...) habe ich mein Land wissen, ging ich überall“ .
Seine Arbeiten erscheinen auch in Magazinen wie Paris Match , Le Monde , dem Independent Magazine , Die Zeit , Knack , Humo und dem Volkskrant Magazine .
Derzeit arbeitet er hauptsächlich für die Morgen-Wochenendbeilage sowie für ausländische Zeitungen und Zeitschriften. Er ist Mitbegründer von Éditions Kannibaal / Hannibal und künstlerischer Leiter. Seit 2010 ist er Gastprofessor an der Royal Academy of Fine Arts in Gent .
Seine Arbeit ist aufgeteilt in Bewegung und Stille, Schwarz und Weiß und Farbe, die Aufregung der Begegnungen auf dem Feld und die ruhige Einsamkeit seines Ateliers, Authentizität und Inszenierung, Leben und Tod.
1999 bereiste Stephan Vanfleteren mit seinem Freund, dem Fotografen Robert Huber, die USA auf den Spuren ihres Idols Elvis Presley . Sie fotografieren sich als Elvis & Presley in funkelnden Kostümen und Perücken vom Times Square bis zum Death Valley. Stephan Vanfleteren fotografiert in Schwarzweiß, Robert Huber in Farbe. Dieser Roadmovie wird in Vanfleterens erstem Buch erzählt.
Nachdem er für seine Pressefotos um die Welt gelaufen ist, verlangsamt er sich, sagt er und sucht nach Ruhe, Verzögerung und Tiefe. Anschließend fertigte er die Porträts an, die zweifellos seine bekanntesten und bekanntesten Werke waren. Er fotografiert immer in Schwarzweiß viele Menschen aus der Kunstwelt, aber auch viele anonyme. Seine Fotos zeigen ein großes Wissen und Verständnis für sein Thema. Er arbeitet mit einem harten Finish, die Gesichter sind markiert, streng. Stephan Vanfleteren fotografiert Menschen sehr genau, er betont nachdrücklich ihre Merkmale und vermittelt den Eindruck von Intimität mit dem Thema.
Im Rahmen eines internationalen Projekts gibt er vielen Menschen, die in Antwerpen und Brüssel in Armut und Isolation leben, ein Gesicht. " Während ich mich auf ihre Augen konzentrierte, hörte ich ihren Abenteuern zu ." Diese und andere Porträts waren 2009 Gegenstand einer Ausstellung in Brüssel im Kulturzentrum Botanique.
2009 stellte er im Wintercircus Mahy in Gent rund zweihundert Schwarz-Weiß-Porträts von Persönlichkeiten aus, die in den zwanzig Jahren zwischen 1989 und 2009, Portret 1989 - 2009 , auf die eine oder andere Weise in den Medien präsent waren . Die Ausstellung zieht in wenigen Monaten fast 60.000 Besucher an.
2018 veröffentlichte er " Surf Tribe ", für das er monatelang um die Welt reiste, um Surfer zu porträtieren. Er reist zu den berühmtesten Orten des Surfens sowie zu Orten, die wenig bekannt sind, um Surflegenden, Champions und unbekannte Amateure darzustellen. Er fotografiert sie nicht in Bewegung, sondern nimmt ihre statischen Porträts am Strand auf.
Von 28. September 2007 beim 10. Februar 2008Im Fotomuseum in Antwerpen findet die Ausstellung Belgicum statt , die aus sozialer Sicht ein subjektives Bild von Belgien zeichnet . Stephan Vanfleteren fotografiert gewöhnliche Menschen fernab der großen Zentren und verwandelt sie in zeitlose, melancholische und seltsam entfernte Bilder, aufrichtige, tiefe, würdevolle Gesichter.
Das Ausstellungsbuch lädt Sie ein, auf der Suche nach einer nicht zu findenden Identität durch das Land zu reisen. Das Buch ist zu einer Referenz in der Geschichte der Fotografie in Belgien geworden. Es wurde 2017 mit einem Text von David Van Reybrouck neu aufgelegt
Später, während eines Aufenthalts im Charleroi Photography Museum , produzierte Stephan Vanfleteren eine Reihe von Fotos, darunter viele Porträts, über diese Stadt, die vom Niedergang ihrer Industrie geprägt war. Diese Fotos wurden 2015 im Museum ausgestellt. Die Fotos und das Buch, das die Ausstellung begleitet, zeigen eine große Zuneigung zur Stadt und insbesondere zu ihren weniger glücklichen Einwohnern.
Stephan Vanfleteren fotografiert mit seltenen Ausnahmen nur in Schwarzweiß. 2013 veröffentlichte er jedoch eine Reihe von Farbfotos, die vor einigen Jahren aufgenommen, aber nie gezeigt wurden. Dies sind alte Wandanzeigen, zum Abriss bestimmte Fassaden oder verlassene Schaufenster, die im Buch "Façades & Vitrines" veröffentlicht wurden und in 666 Exemplaren in einer Luxusausgabe gedruckt wurden.
Stil leven2016 machte er eine Fotoserie für eine Ausstellung, Stil leven , im Museum Oud Amelisweerd in Utrecht . Er gab die ursprüngliche Bitte des Museums auf, Fotos von Bunkern ausstellen zu wollen, und ließ sich von der Umgebung des Museums, der Schönheit und Melancholie der Orte leiten, um eine Reihe von Akten, Stillleben mit toten Tieren, zu verwirklichen. in schwarz und weiß und farbe. Seine Fotos treten in Dialog mit der Arbeit des Malers Armando, dem Landhaus Oud Amelisweerd und der umliegenden Natur.
Im Jahr 2020 organisiert das Fotomuseum in Antwerpen eine große retrospektive Ausstellung, PRESENT, die Vanfleterens dreißigjährige fotografische Reise mit persönlichen Überlegungen nachzeichnet. Von der Straßenfotografie in Städten auf der ganzen Welt wie New York bis zum Völkermord in Ruanda, von Ladenfassaden bis zu den mystischen Landschaften des Atlantikwalls, von Stillleben bis zu intensiven Porträts.
Mit World Press Photo nimmt er an der Meisterklasse Joop Swart 1998 teil und erhält Preise in verschiedenen Kategorien, Sport, Alltag, Kindheit ... 1996, 1998, 2000, 2014.
2001 gewann er die European Fuiji Awards und 2009 den Louis Paul Boon Prize, einen belgischen Kunstpreis, der an einen Künstler vergeben wird, der sich durch soziales Engagement auszeichnet und sich auf seine Verbindung zu Menschen konzentriert.
Stephan Vanfleteren signiert auch das Titelbild von David Van Reybroucks Buch Congo: une histoire , das vom Studio Jan de Boer für De Bezige Bij entworfen wurde. 2011 gewann dieses Buch den Preis für das schönste Buchcover.
Das 6. Mai 2011Stephan Vanfleteren erhält den Henri-Nannen-Preis, den wichtigsten Preis für Fotografie in Deutschland, für seinen Schwarz-Weiß-Bericht über den Künstler Tomi Ungerer. Die Fotoserie Es gibt war Neues hier seit gestern .
2012 gewann er mit einem Foto des Architekten Rem Koolhaas den Nationale portretprijs (National Portrait Award) in den Niederlanden .