| Geburt |
9. September 1928 Hartford |
|---|---|
| Tod |
8. April 2007(78 Jahre) New York |
| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Aktivitäten | Künstler , Bildhauer , Maler , Fotograf , Architekt , Illustrator , Designer , Konzeptkünstler |
| Ausbildung | Syracuse University |
| Vertreten durch | Lisson Galerie , Paula Cooper Galerie ( en ) , Pace Galerie ( en ) , Gladstone Galerie ( d ) , Konrad Fischer Galerie ( d ) , Künstlerrechtsgesellschaft , Margo Leavin Galerie ( d ) |
| Arbeitsplätze | Spoleto , Chester , Amsterdam , New York |
| Bewegung | Konzeptkunst , Minimalismus |
Solomon "Sol" LeWitt , geboren am9. September 1928nach Hartford in Connecticut in den Vereinigten Staaten von Amerika , den Toten8. April 2007in New York ist ein amerikanischer Minimalist und Konzeptkünstler .
Nach seinem Studium an der Syracuse University , der New York State School of Fine Arts und der Cartoonists and Illustrators School reiste er nach Europa, wo er die Meister der Malerei kennenlernte, bevor er während des Koreakrieges in der US-Armee diente . Später wird er als Grafikdesigner im Büro des Architekten Pei arbeiten . Die Arbeit für Ming Pei ermöglicht es ihm, seine künstlerischen Ideen zu formen, insbesondere im Hinblick auf geometrische Präzision. Darüber hinaus verändert seine Zusammenarbeit mit Architekten seine Wertschätzung für Kunst und lässt ihn erkennen, dass Künstler, insbesondere Architekten, manchmal die Hilfe anderer benötigen. In den 1950er Jahren zog er nach New York und arbeitete als Grafikdesigner für die Zeitung für junge Mädchen, Seventeen . 1960 wurde er vom Museum of Modern Art (MoMA) als Empfangsdame eingestellt , wo er verschiedene Künstler wie Robert Ryman , Dan Flavin und Robert Mangold sowie die Kunstkritikerin Lucy R. Lippard traf . Von da an, inspiriert und verbunden mit amerikanischer Minimal Art, löste er sich davon, um eine konzeptionellere künstlerische Praxis zu entwickeln. Seine erste Retrospektive wird er 1978–1979 im Museum of Modern Art in New York haben.
Obwohl das Zeichnen wie bei diesen Wandzeichnungen einen sehr wichtigen Platz in seiner Arbeit einnimmt , wird er gewöhnlich als Bildhauer angesehen. Sol LeWitt ist berühmt für seine Strukturen (ein Begriff, mit dem er seine Skulpturen beschreibt), die auf einem geometrischen Grundelement wie dem Würfel oder dem Quadrat basieren, das in einem Netzwerk festgelegt ist.
Von 1963 bis 1965 fertigte er einzelne Sperrholzobjekte an, die mit einem monochromen Lack getönt waren, den er ohne Sockel auf den Boden legte und das Verhältnis von voll / leer in direktem Zusammenhang mit dem Installationsort hervorhob. In 1965 , entwickeln seine Schöpfungen in ihrem Herstellungsverfahren durch die Verwendung von Aluminium oder Stahl in Reinweiß lackiert. Sol LeWitt baut durch seinen Entstehungsprozess ein Netzwerk serieller Bände auf, für das er das Potenzial von Kombinationen inszeniert. Seine Kombinationen wie: "Progression, Permutation oder Inversion", die von G. Mollet-Vieville identifiziert wurden, ermöglichen es dem Künstler, sich den Begriff der rationalen Logik anzueignen. Die "Struktur" kann autonom existieren, da sie in Kombination mit den anderen installierten "Strukturen" eingegeben werden kann.
Um diesen Ansatz zu veranschaulichen, einige wichtige Arbeiten:
Sol LeWitt definiert mit seinen Strukturen unsere Beziehung zur Skulptur neu und erzeugt durch eine neue Form der räumlichen und mentalen Wahrnehmung der Arbeit eine neue Beziehung zum visuellen Bereich. Er selbst erklärte in seinem Manifest "Paragraphs on Conceptual Art" (1967): "Wenn ein Künstler auf eine mehrfach modulare Methode zurückgreift, wählt er normalerweise eine einfache und verfügbare Form. Die Form selbst hat nur eine sehr geringe Bedeutung: Sie wird zur Grammatik des gesamten Werks. In der Tat ist es am besten, wenn die Grundeinheit völlig uninteressant ist, damit sie leichter zu einem wesentlichen Bestandteil der gesamten Arbeit wird. Die Wahl komplexer Grundformen kann nur die Einheit des Ganzen beeinträchtigen. Um auf die Wiederholung einer einfachen Form zurückzugreifen, muss das Interventionsfeld reduziert und die Anordnung der Form betont werden. Die Anordnung wird zum Zweck und die Form zum Mittel. ""
Im Jahr 1968 schuf LeWitt seine erste Wandzeichnung , an der Paula Cooper Gallery. Sol LeWitt wird sagen: „Ich wollte ein Kunstwerk schaffen, das so zweidimensional wie möglich ist: Es scheint natürlicher, an der Wand zu arbeiten, als eine Requisite zu nehmen, sie zu bearbeiten und sie dann an die Wand zu hängen. ""
Da der konzeptionelle Ansatz wichtiger ist als das erstellte Werk, wird ein System von Echtheitszertifikaten eingerichtet, das von einem Diagramm begleitet wird, mit dem Assistenten, Künstlerkollegen, Sammler oder Museumsmitarbeiter die Wandarbeiten selbst ausführen können. Er erklärt sich selbst mit den Worten: „Sobald die Idee des Werks im Kopf des Künstlers definiert und die endgültige Form festgelegt ist, müssen die Dinge ihren Lauf nehmen. Es kann Konsequenzen geben, die sich der Künstler nicht vorstellen kann. Dies sind Ideen, die berücksichtigt werden als Kunstwerke sind, die anderen führen kann ...“ ( in ‚Sentences on Conceptual Art‘, Kunst-Sprache , Band 1 n ° 1,Mai 1969). Somit hat die Idee der Arbeit Vorrang vor dem Ergebnis. Die Wandzeichnungen, die mit Hilfe von Darstellern angefertigt wurden, behalten ihre Autonomie durch die Loyalität bei der Ausführung der Arbeiten in Bezug auf die vom Künstler festgelegten Richtlinien. „Die Wandzeichnung ist eine dauerhafte Installation, auch wenn sie zerstört wurde. Wenn etwas getan wird (im Geiste), kann es nicht rückgängig gemacht werden “, schreibt der Künstler in„ Sentences “. Er arbeitete auch in Tusche.
Einige Arbeiten:
Während der Lyon Biennale 2000 schuf er ein gemeinsames Werk mit der 10 Meter langen und 4 Meter hohen südafrikanischen Künstlerin Esther Mahlangu .
Der Künstler definiert die Prinzipien seiner Praxis in zahlreichen Schriften, darunter auf Französisch: