Die gotische Skulptur ist eng mit der gotischen Architektur verbunden, die im späten Mittelalter in Westeuropa florierte . Es handelt sich zunächst um eine monumentale Skulptur , die nach Bestimmungsort gebaut wurde. Die Studie betrifft jedoch auch Grabskulpturen, Möbel und prächtige Objekte.
Die Materialien , die in der Bild verwendeten Büchern sind vielfältig: Stein, zuerst, je nach Region ( Granit , Sandstein , Kalkstein , Marmor , Alabaster ), sondern auch Elfenbein und Holz .
Die zahlreichsten Werke sind zunächst die religiösen Skulpturen, die die Eingänge und Portale der Kirchen schmücken. Dann entwickelt sich eine Grabkunst immer gearbeitet, die dem LED - XV - ten Jahrhundert zu Werke auch das fertige Grabmal des Herzogs von Burgund , Philipp der Kühne. Im Laufe der Zeit und mit dem Fortschritt der privaten Hingabe sehen wir kleinere Werke, die transportabel sind. Die Arbeit beginnt mit einer Vorzeichnung oder einem Modell (Erde, Ton, Gips oder Stein), dann der Entwicklung, dann wird der Stein aufgeraut. Oft sind es die Lehrlinge oder Schüler, die sich um die weniger empfindlichen Teile kümmern, wobei der Meister die Gesichter oder Hände reserviert. Bis zum Ende der XIII - ten Jahrhunderts in Frankreich, sind die Statuen dann in hellen Farben gemalt. Die Skulptur kennt eine starke Entwicklung, die mit den Baustellen der großen Kathedralen verbunden ist.
Monumentale Skulpturen, das heißt, was Denkmäler schmückt, sind im Allgemeinen in Stein gemeißelt (Skulpturen aus verderblichen Materialien werden nicht zu uns gekommen sein). Hauptsächlich vertreten sind religiöse Themen aus der Bibel oder das Leben der Heiligen, die durch die Goldene Legende (1262) von Jacques de Voragine populär gemacht wurden . Wohngebäude sind oft spärlich dekoriert, es gibt jedoch Ausnahmen. In Privathaushalten wird meist nur der Umfang der Fenster und der Türrahmen von gerippten, gebogenen Bögen überragt. Der Rest des Hauses sollte mit farbigem Kalk überzogen werden, von dem wir nur wenige Spuren haben. Der zu wetter- und feuerempfindliche Holzrahmen war nicht sichtbar. Stein kann man nur in den Häusern der Reichsten beobachten.
Die Stile der gotischen Skulptur sind die gleichen wie in den anderen bildenden Künsten, aber sie haben dank der Datierung monumentaler Skulpturen (Statuen und Reliefs) bis zum bekannten Datum des Gebäudes selbst von genaueren Studien und Datierungen profitiert.
Die Möbel sind in der Regel mit Laub und Interlacing geschnitzt, was an die Beleuchtung und Metallarbeiten in England zur gleichen Zeit erinnert. Wie beim Bau religiöser Gebäude geht es um Transparenz, um Durchbrüche. Die königlichen Möbelstücke, die als einzige erhalten geblieben sind, sind sorgfältig aus Holz gefertigte Holzkreationen.
Die Grabskulptur wird figurativ. In den Kirchen sind - soweit der verfügbare Raum - die führenden Mitglieder der kirchlichen Gemeinschaft und des örtlichen Adels begraben: einfache Grabplatten, die den Boden ebnen, oder je nach Qualität des Verstorbenen ein Liegerad in Hochrelief ein Sockel. In Anlehnung an die romanische Tradition handelt es sich um eine Basreliefskulptur in voller Länge. Der Verstorbene legt sich nicht hin. Es wird aufrecht geformt, dann wird der Stein horizontal gelegt. Die Darstellung der Toten ist sehr schematisch und geometrisch. Dann nimmt die Skulptur Volumen an. Die Bildhauer stellen einen Körper dar, der noch steht und dessen Augen offen sind. Dann schließen sich die Augen, aber der Charakter ist nicht tot. Er scheint zu schlafen. Seine Gesichtszüge sind nicht gezeichnet, aber sie ruhen sich aus. Dort entsteht ein Unterschied zwischen Männern und Frauen. Die Männer schlafen, während die Frauen tot dargestellt werden. Die Falten der Frauenkleider fallen zu Boden und ihre Gesichtszüge werden gezeichnet. Schließlich, ganz am Ende des Mittelalters, zu Beginn der Renaissance, trocknet der Körper aus, um eine Leiche oder ein Skelett darzustellen, das "Transis" genannt wird.
Die Skulptur von prächtigen Objekten, dh kostbaren Objekten von geringer Größe, die transportiert werden können, erlebte im Mittelalter eine beispiellose Entwicklung. Diese Objekte sind erhalten geblieben , weil sie schon lange als italienische Objekte identifiziert worden , weil, von der Renaissance bis zur Mitte des XIX - ten Jahrhundert , die mittelalterlichen künstlerischen Kreationen aller Art oft wurden zerstört oder missbraucht , da wie mittelmäßig Kunst. Die Gegenstände, die zu uns gekommen sind, gehörten meistens Adelsfamilien, die sie von Generation zu Generation weitergegeben haben oder für religiöse Gegenstände als Reliquien in den Schätzen von Denkmälern aufbewahrt wurden. Die am wenigsten missbrauchten Objekte waren die Skulptur Madonna und Kind, da es sich um heilige Objekte handelt. Aus dem XIII - ten Jahrhundert ist Elfenbeinschnitzerei sehr geschätzt. Erster religiöse Themen aufzunehmen, weltliche Kunst entsteht auf Alltagsgegenstände wie Kämme, Spiegel, Schachteln, Dolch Griffe oder diejenigen von Rasierern, Graveure, Schreiben Tabletten usw. im 14. Jahrhundert. Jahrhundert . Paris scheint bis heute eines der wichtigsten Zentren für die Herstellung von geschnitztem Elfenbein zu sein. Diese tragbare Kunst ermöglicht es lokalen Bildern, mit höherer Geschwindigkeit zu fließen. So finden wir auf Schreibtafeln Bilder, die auf Notre-Dame de Paris und auf der Kathedrale von Amiens erscheinen.
Chronologisch aufgelistet.