Quilisma

Das Quilisma (aus dem Griechischen σλισμα, rollen, drehen) ist ein spezielles Zeichen, das in der Notation von Neumen für den einfachen Gesang und insbesondere den gregorianischen Gesang verwendet wird . In quadratischer Notation wird es durch eine "Widerhaken" -Note dargestellt.

Das Quilisma bildet immer eine aufsteigende Bewegung und vereint immer eine niedrigere Note mit einer höheren Note (und immer auf derselben Silbe). In fast allen Fällen liegen die so vereinten Noten im Abstand von einem Drittel. Meistens ist dieses Drittel geringfügig, und das Quilisma findet im unteren Halbton statt: E (Übergang von D nach F) oder B (Übergang von A nach C).

Es ist eine niedrige Qualität, was durch die Tatsache gezeigt wird, dass es während der historischen Entwicklung der Münzen leicht verschwindet. Die Quilisma von Solesmes werden im dominikanischen Gradual oft als einfacher Podatus ohne Zwischennote übersetzt ; und die benediktinische Wiedergutmachung selbst offenbart solche Entwicklungen, wenn wir die vatikanische Ausgabe und die kursiven Neumen des Graduale Triplex vergleichen .

In der Kursivnotation ist seine Darstellung sehr individuell, sei es im Kursiv von St. Gallen, wo es die Form eines Kleinbuchstaben "Omega" annimmt, oder in dem von Laon, wo es dem "Zahn" auf der Basis der oberen Jungfrau entspricht ( oder des folgenden neume).

Historisch

Dieses Neume blieb lange Zeit rätselhaft und problematisch, bis Dom Jean Claire die archaische Modalität entdeckte , die die Komposition des Gregorianischen Gesangs bestimmt. Infolge dieser Entdeckung, der musikalischen Grammatik dieses Liedes, wurden diese alten Analysen und Interpretationen entweder falsch oder unzureichend.

Übergangsnotiz

Das Quilisma ist streng genommen kein Neume. Seine einfachste und häufigste Form (die im weiteren Sinne und zu Unrecht auch als Quilisma bezeichnet wird) ist die, die ein Punctum mit einer Virga verbindet . Das Quilisma selbst ist nur die "stachlige" Übergangsnote, die immer zwischen zwei Neumen zu finden ist und die jede Form von Neumen kombinieren kann. Man findet jedoch kaum mehr als ein Quilisma pro zusammengesetztem Neume (die Kommunion unam petii -V post Pen.- stellt eine außergewöhnliche Gruppe dar, die zwei Quilisma auf dem Neume von Requam umfasst , wobei das gleiche Motiv auf Vitae Meae wiederholt wird ).

Das Bild zeigt ein Beispiel für Quilisma in einer komplexen Position ( Alléluia Ostende nobis vom ersten Adventssonntag): hinter einem Podatus und vor einem porrectus subpunctis resupinus (die vom Vatikan aufgenommene Transkription von Solesmes ist hier fehlerhaft, und zerlegt den Porrectus in einen Clivis, gefolgt von einer Virga ).

Interpretation der musikalischen Verzierung

Die "klassische" musikalische Interpretation des Quilismas spiegelt sich im Kommentar der vatikanischen Ausgabe wider, in dem im Vorwort steht: " Es gibt noch eine zitternde Note, es ist das Quilisma; es kommt im Lied wie eine" melodische Blume "vor und es wird als "abgerundete und progressive Note" bezeichnet. Wer nicht gelernt hat, diese zitternden und abgerundeten Klänge zu erzeugen, oder der, wenn er in ihnen geübt wird, nicht alleine singt, lässt ihn einfach die Note, die dem Quilisma vorausgeht, mit mehr Biss schlagen. so dass der Klang dieses Quilismas eher subtil als schneller herauskommt. "

Die Form der Quilisma ist so irreführend , dass XIX - ten  Jahrhundert, auch die Spezialisten der St. Galler Neumen es die Partitur für die vivrante Stimme wäre als [ Dom Anselm Schubiger (1858) ] .

Es ist die Idee des Zitterns und Wickelns (in mittelalterlichen Texten vorhanden), die zu vielen Interpretationen führte, die in klassischen Musikwörterbüchern zu finden sind, in denen das Quilisma einem kleinen Triller entsprach , der mehr oder weniger ausgeprägt war (" ein leichtes Zittern von") die Stimme "), ein Tremolo oder eine Appoggiatur . Die moderne Forschung in dieser Richtung ist sehr marginal und zeigt auf jeden Fall, dass diese Interpretation, die für einen Nichtfachmann technisch schwierig ist, für die Praxis des kollektiven Gesangs nicht beibehalten werden kann.

"Klassische" rhythmische Interpretation

Die Angaben der "800" sind etwas widersprüchlich und haben oft zu Fehlinterpretationen geführt. Dieser Solesmes-Klassiker zeigt in der Tat richtig an (S. Ix), dass " seine Aufführung immer durch ein gut markiertes Ritardando der vorhergehenden Note oder Gruppe vorbereitet wird; wenn eine Gruppe dem Quilisma vorausgeht, ist es die erste Note dieser Gruppe, die das ist am meisten verzögert ". Andererseits gibt er einige Seiten später (S. Xii) an, dass " alle wirklich langen Noten vom rhythmischen Iktus [...] betroffen sind, nämlich [...] die Note, die dem Quilisma vorausgeht ". .

Viele Gemeindemitglieder haben nur den Hinweis auf den Iktus beibehalten , zumal die Ausgaben von Solesmes dem Quilisma fast immer einen Punkt mora in den komplexen Gruppen vorausgehen. Die resultierende Interpretation läuft darauf hinaus, die Note vor dem Quilisma zu verdoppeln (die beiden vorhergehenden Noten, wenn das vorletzte mit einem Mora-Punkt markiert ist).

Diese Interpretation (die den unbestreitbaren Vorteil hat, dass sie in der Montage leicht zu üben ist) ist jedoch insofern fehlerhaft, als sie eine mechanische Unterbrechung in einer fließenden Sequenz einführt (Prinzip des rhythmischen Legato ). Es ist auch in Bezug auf die kursive rhythmische Notation schuld. Von Zeit zu Zeit finden wir Quilisma durch eine vorane Verbindung neume der subpunctis Art , wo wir , dass die Übergangsnoten vor der Quilisma sind nicht sehen können tractuli , dass eine Verlangsamung erfordern würde, sondern Punctum Lichtwert.. Eine solche Notation ist weder mit einer zu deutlichen Verlangsamung noch mit dem Einfügen eines Iktus vor dem Quilisma vereinbar .

Durchführen der rhythmischen Sequenz

Um eine "flüssige" Ausführung des Quilisma, eines rhythmischen Legatos, zu erhalten, ist es besser, es als Neustartnotiz zu interpretieren :

• Das Neume, das ihm vorausgeht (oder sogar der vorhergehende Einschnitt), wird allmählich verlangsamt, als ob es notwendig wäre, sich auf einen Stopp (Endrhythmus) in der letzten Note des ersten Neumes vorzubereiten; Alles geschieht so, als ob das Quilisma durch die beiden Endstücke ersetzt worden wäre.
• Das Quilisma weckt die allgemeine Verlangsamung, beginnend mit der letzten Note der Gruppe, ohne ihr die Dauer zu geben, die für ein Finale natürlich gewesen wäre. Es ist eine Angriffsnote und eine Wiederholung außerhalb des Taktes, aber nicht akzentuiert (ob in Stärke oder Dauer).
• Dieser Wecker startet den Rhythmus neu und ermöglicht das Hinzufügen eines oder mehrerer zusätzlicher Neumes.

Es ist dieser "Schleudertrauma" des Erwachens, der dem Chorleiter die Hand gibt, der sich grafisch durch die Windung von St. Gallen oder durch den Impuls auf die Jungfrau von Laon ausdrückt . Das rhythmische Ungleichgewicht, das das Quilisma durch diesen Neustart bei einem schwachen Schlag verursacht, muss zum Akzent des nächsten Neumes führen, wo es behoben wird. Wenn sich das Quilisma wie in der "Sursum corda" (Einführung in das Vorwort ) am Anfang des Einschnitts befindet , ist die Gruppe, die ihm vorausgeht, auf eine einzige Note beschränkt, die offensichtlich nicht die Idee einer Verlangsamung allein vermitteln kann. In diesem Fall:

• Die das Original erhält , den Angriff und einen Akzent der Dauer und Intensität. Dies ist die Hauptnote der Gruppe, die gedeihen und die gesamte Lautstärke ausfüllen muss, um ihr Echo aufrechtzuerhalten.
• Das Si von Quilisma ist kurz und schwach, es lässt nur Platz, um die nächste Note einzuführen.
• Der Do realisiert die Tonakzent des Wortes Sursum und erhält eine Sekundärspannungsintensität, bleibt aber kurz und relativ unauffällige, nicht das Echo zu löschen , das Originals.
• Das If next ist niedriger und entspannter (die schwache Silbe des Wortes).

Wenn es einen günstigen Nachhall gibt (der in Kirchen häufig ist), wird der auditive Eindruck schließlich von der dritten A-C dominiert , als ob am Ende des Neumens die beiden Noten gleichzeitig in Polyphonie abgegeben worden wären, um den tonischen Akzent von zu markieren das lateinische Wort.

In jüngsten Veröffentlichungen

Heutzutage ist die korrekte Interpretation des Quilismas bei der Ausführung des Gregorianischen Gesangs sehr wichtig geworden. Tatsächlich ist die neuesten Erkenntnisse Musikologen wie zum Dom Eugene Cardine und Dom Jean Claire , nach dem gregorianischen Semiologie in der zweiten Hälfte des XX - ten  Jahrhundert, bestätigt , dass es ein wesentliches Element für die Zusammensetzung des Gregorianischen Chorals ist. Insbesondere stellte Dom Cardine fest, dass der Ursprung des Quilisma-Zeichens kein anderer war als der der Grammatik, fragende Zeichen in literarischen Dokumenten. So ist das des Manuskripts Laon 239 , das dem Zeichen in der spanischen Sprache (¿) ähnelt, in den alten Dokumenten von Tours als genaues Zeichen der Befragung zu finden. Und das von Neume Sangallian auch. Wenn diese beiden völlig unterschiedlichen Systeme diese Abfragezeichen in ähnlicher Weise zugunsten derselben Noten verwendeten, liegt dies daran, dass diese Quilismen eine wichtige Funktion für die Artikulation haben.

1. Dieses Fragezeichen zeigt im Wesentlichen das Trihemiton (drittes, 3 x ½) mit der vorherigen und nächsten Note im Aufschwung an. Dieses Trihemiton ist der Hauptgrad des Gregorianischen Gesangs, insbesondere in den drei von Dom Claire gefundenen Muttercodes, während zeitgenössische Codes durch Halbtöne ( E und B ) in der Oktave gekennzeichnet sind.
   
2. Dieser Trihemiton teilt sich mit einer dritten Note, nämlich Quilisma, die unweigerlich einen Halbton erzeugt. Das Quilisma bildet daher und normalerweise den Impuls re - E ½ F (oder den des - B ½ C ). Die Art des Gregorianischen Gesangs ist jedoch stark antihemitonisch , nämlich dass dieser monodische Gesang immer den Halbton vermeidet. Als die Komponisten dieses Liedes diese Halbtöne spontan einführten, gab es einen besonderen Zweck: den Schwung mit einer leichten Halbtonpassage zu schmücken und zu unterscheiden. Wir können also sagen, dass das Quilisma ein Trihemiton markiert, das von einem Halbton geschmückt wird.
3. Wie bereits erwähnt, ist Quilisma auch durch seine Aufwärtsdynamik gekennzeichnet. Das heißt, dieser Impuls ist ein melodischer Peak oder einer der Peaks im melodischen Impuls. Zusammenfassend zeigt dieses Vorzeichen den Impuls eines solchen Re - mi ½ FA (oder la - si ½ DO ) an.
4. Dies sind die Gründe, warum Quilisma sehr häufig wichtigen Wörtern oder betonten Silben zugeschrieben wird, melodischen Gipfeln des Gregorianischen Gesangs.
5. Unabhängig vom Neume- System verwendeten die Kopisten dieses Zeichen, um den besonderen Wert des Impulses zu unterscheiden. Wie andere besondere Neumen wie das Trigon (∴) zeigte das Fragezeichen den Kantoren in gregorianischer Notation mehrere Informationen mit guter Effizienz an. Die zeitgenössische Notation ist im Gegenteil nicht in der Lage, diese verschiedenen Merkmale darzustellen.

Dieser Aspekt findet sich insbesondere in älteren Melodien.

• Beispiel I: Sursum corda
  Die Einführung in das Vorwort informiert uns angemessen über die Eigenschaften des Quilisma sowie des alten gregorianischen Gesangs. Es zeichnet sich durch seine sehr eingeschränkt gekennzeichnet, Boden - die - wenn ½ tun durch Ritzen vier Linien entsprechen Lesbarkeit. Da das Lied jedoch ohne Notation komponiert wurde, war der Gedanke des Komponisten zweifellos do - re - mi ½ fa . Wir sind erstaunt, dass diese Passage trotz ihrer hervorragenden Musikalität naturgemäß nur aus Graden C 2½ D 2½ mi (Muttercode Mi ) besteht. Und wenn diese Einführung eine gute Verfeinerung und eine angenehme Färbung aufweist, ist dies dem Trihemiton zu verdanken, das von einem Halbton ( D - E ½ FA ) begleitet wird, der die Spitzen bildet. Mit seiner Aufwärtsdynamik und dem vierthöchsten Klang bleibt der gesungene Dialog recht dynamisch. Der Text muss noch analysiert werden. Theoretisch und theologisch sind die Begriffe Dominum , Domino und Deo am wichtigsten. Der Komponist schrieb diese vier Quilismen jedoch den betonten Silben der Wörter Súr sum , Ha bé mus , a gá mus und Dí gnum zu.. Tatsächlich lädt der Zelebrant in dieser Einführung zum Vorwort die gesamte Versammlung zum Erntedankfest ein . Von wo aus führte der Komponist mit Sorgfalt aus dieser Zuschreibung des quilismæ zu den Verben der Aktion ( raise und der Rest), Theologisch. Im authentischen Gregorianischen Gesang ist die Melodie eng mit dem Text verbunden.
  
• Beispiel II: Mysterium fidei
  Ein gutes Beispiel für den Begriff Herr findet sich im Mysterium fidei ( Er ist groß, das Geheimnis des Glaubens ) nach der Weihe. Die Antwort der Versammlung beginnt mit den schwachen und tiefen Tönen E - G - A - A: Mortem Tuam Annuntiamus, Domine und Tuam Resurrectionem Confitemur, Donec Venias. Der melodische Impuls kommt mit der Spitze gibt ‚s - wenn ½ DO (single use tut Oktave), zu der betonten Silbe des wichtigsten Wortes zugeschrieben Dó Mine. Darüber hinaus ist die Funktion dieses Begriffs ausdrucksstark (nämlich Herr  !). Daher ist die Verwendung von Quilisma durch den Komponisten geeignet und vernünftig. Darüber hinaus leitet sich diese Zusammensetzungsformel wahrscheinlich vom Te Deum ab .
• Beispiel III: Te Deum
  Diese Hymne besteht aus drei Teilen, die nacheinander aufgebaut werden. Vier quilismæ im ersten Teil sind, der älteste Teil und baute auf dem Mutter-Code Re (Melodie basiert auf der 3½ tun 2½ D ). Die gregorianische Version bleibt einer archaischen Modalität ziemlich nahe. Das erste Quilisma wird zu Beginn verwendet, Te Deum laud á mus ( la - si ½ DO ). Wie in der Einleitung zum Vorwort Sursum corda wird die Aktion betont und dies ist der erste melodische Höhepunkt. Nach mehreren psalmodischen Versen verwendete der Komponist erneut das Quilisma für die ersten beiden Sanctuses , aber ein entwickeltes Quilisma, dem eine schwache und niedrigere Note vorausging, um den Aufwärtsimpuls zu entwickeln: Sanc tus ( sol - la - si ½ DO (+) ) ½ si - la ). Diese Melodie wird erneut zugunsten des Begriffs Pa trem wiederholt . Zusammenfassend ist der erste Teil des Te Deum durch diese Quilismen, gefolgt von Psalmodien, gut strukturiert. Und diese reich verzierten Trihemitonen zeichnen ihre melodischen Höhen und natürlich wichtige Wörter aus.

Aufgrund dieser wichtigen Funktion behalten die Veröffentlichungen von Éditions de Solesmes , die beschlossen haben, alle rhythmischen Zeichen (wie •, -) aus dem Antiphonale monasticum (2005) zu entfernen , das Quilisma mit anderen Zeichen bei, die auf schwache Noten hinweisen.

Wir stellen jedoch fest, dass die Verwendung dieses Zeichens nicht unbedingt streng war.

• Andere Grade
  Wenn das Trihemiton mit einem Halbton der Hauptgrad blieb, gab es sogar in den ältesten und korrekten Manuskripten andere Grade. In der Tat unterscheidet das Kantatorium von Saint-Gall (ca. 922), das älteste und zuverlässigste Manuskript, das Quilisma zweier für einen ganzen Ton reservierter Schleifen von dem von drei Halbkreisen, die andere Intervalle anzeigen, insbesondere das halbe Jahr. Kein Kopist unterschied sie jedoch weiter, und in den späten Manuskripten gab es keine Unterscheidung mehr zwischen zwei Formen. Diese unterschiedlichen Grade bleiben bei Stücken üblich, die spät und nahe am Dur- oder Moll-Modus komponiert wurden , beispielsweise an zwei marianischen Antiphonen .
  
  • Ave Regina cælorum  : Tal, o valde de có ra ( do - re - MI ).
  • Salve Regina  : O ( mi ½ fa - SOL ) clemens, O ( sol - la - Si (+) ½ DO ½ SI ) pia,
• Außergewöhnliches Beispiel: Gloria, laus et honor
  Diese Hymne , die laut Text speziell am Palmsonntag aufgeführt wird , verwendet zweifellos das normale Quilisma mit einem Halbton. Dies wird im Chor jedoch entweder auf die weniger wichtigen Begriffe es ( Israel es tu rex ) oder auf nicht betonte Silben zurückgeführt. Nur eine Ausnahme findet sich im fünften Rex- Chor . Diese seltsame Anomalie kann erklärt werden. Einerseits handelt es sich um eine Chorhymne, die sich von dem gregorianischen Gesang unterscheidet, der vollständig in Prosa verfasst ist . Andererseits findet es sich in einem Manuskript des altrömischen Liedes ( Graduel de Sainte-Cécile de Transtevere , Folio 69v) [1] . Die Hymne kann von diesem älteren liturgischen Lied beeinflusst werden , das jedoch weniger Verbindung zwischen dem Text und der Melodie hat.

Literaturhinweise

• Lateinische Liturgie - Gregorianische Melodien , Abtei Saint-Pierre de Solesmes , 2005 ( ISBN  978-2-85274-252-9 ) 136 p.

1. p.   25
2. p.   26
3. p.   111
4. p.   112
5. p. 78; Die meisten Notationen verwenden dieses Quilisma nicht. aber die Werkstatt von Solesmes legt diese nach den älteren Manuskripten fest.
6. p.   108
7. p.   90 und 91

Siehe auch

• Gregorianische Notenschrift
• Gregorianischer Gesang

Verweise

1. Schulgeschichte Singen von St. Gallen VIII th auf das XII th Jahrhundert (1858, Übersetzung 1866); Priester und Musikwissenschaftler in der Territorialabtei von Einsiedeln († 1888)
2. Eugène Cardine, Gregorianische Semiologie , p. 123, 1978
3. Erinnern Sie sich daran, dass der Gregorianische Gesang ohne Notationsunterstützung oder das Do-Re-Mi-Fa-System komponiert wurde . Intervall und Rhythmus waren daher die Elemente der Komposition (aus diesem Grund erfand Hermann Contract seine eigene Notation, die Intervalle angibt). Aufgrund des sehr begrenzten Stimmumfangs entwickelte sich die Bewertung, falls dies nicht erforderlich war, mit Ausnahme der Melodie, die für mehr Oktave entwickelt wurde. Das si erschien daher in späten Manuskripten.
4. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01277210/document p. 51 (2015)
5. Eugène Cardine, Überblick über den Gregorianischen Gesang , Abtei Saint-Pierre de Solesmes, 2002
6. "  Vorwort / Liturgie & Opfer  " zu Liturgie & Opfer (abgerufen am 20. September 2020 ) .
7. Daniel Saulnier, Le chant gégorien , p. 103 - 107, Abtei Saint-Pierre de Solesmes, 2003
8. http://palmus.free.fr/Article.pdf  ; Eine weitere redaktionelle Änderung wurde vorgenommen: Der Solesmes-Workshop veröffentlicht nun seine Notationen auf der Grundlage der korrektesten Manuskripte (nämlich derjenigen, die die karolingischen Mönche genau sangen), wobei Synthesen vermieden werden, die nie gesungen wurden.
9. Helen Beguermont, die erste musikalische Komposition der westlichen Welt - Die Neumenschrift in den Handschriften des Gregorianischen Chorals aus dem XI ten im XIII - ten Jahrhundert , p. 53, Ausgabe Zurfluh 2003
10. Die Melodie bleibt nicht länger gregorianisch; der Karolinger Komponist hätte geschrieben, mit seinem Neumen, sol - la - si ½ DO ½ si (oder si )