| Wer ich war | |
| Autor | Henri michaux |
|---|---|
| Land | Belgien Frankreich |
| Nett | Poesie |
| Editor | Die neue französische Revue |
| Ort der Veröffentlichung | Paris |
| Veröffentlichungsdatum | 1927 |
Qui je fus wurde
1927 veröffentlicht und ist die erste Sammlung des in Paris lebenden belgischen Dichters Henri Michaux . Es ist ein Werk, in dem Michaux seine eigene Identität, die Beziehung zwischen Gegenwart und Vergangenheit, Leben und Tod in Frage stellt, indem er Prosa, Poesie und philosophische Erzählung in „einer unvorhergesehenen Form reflexiver Fiktion“ mischt.
Who I Was ist eine Gedichtsammlung, die zwischen 1922 und 1927 von Henri Michaux geschrieben wurde. Es erschien im August 1927 in der La Nouvelle Revue Française (Gallimard) in der Sammlung „Une oeuvre, un Porträt“ mit einem Porträt des Autors, das Georges Aubert auf Holz graviert hat . Gravur, die auch das einzige realistische Bild von Henri Michaux sein wird, das zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde. Wer ich war, der kurz vor der großen Reise des Autors nach Ecuador veröffentlicht wurde, markiert einen Wendepunkt im künstlerischen Leben des Autors. Fünf Jahre lang, von 1922 bis 1927, vertraute der junge Henri Michaux seine Schriften Zeitschriften und in Form von Broschüren an, wie er es außerdem sein ganzes Leben lang fragmentarisch tat. Insgesamt sind es 27 Texte, die er unter dem Namen "Henry Michaux" veröffentlicht. Wir finden in Wer ich war neun dieser kurzen Texte. Diese Zeit stellt für den Dichter einen Moment der Unruhe dar und er wird sich lange weigern, seine Produktion zu dieser Zeit veröffentlicht zu sehen. Nur dreizehn von fünfzehn Gedichten in den Abschnitten „Poèmes“ und „Fils de Morne“ sind unveröffentlicht. Was die ersten früheren Schriften , die ich war, von der endgültigen Sammlung unterscheidet, liegt vielleicht in dieser Formel, die einen Autor beschreibt, der "seinen Weg sucht, seine Wege sucht, seine Stimme zu posieren, dass er sich selbst eins und so vielfach fühlt". In Who I Was , "das den Roman durch das Spielen mit Geständnis und Autobiographie rückgängig macht", schafft es Michaux, auszudrücken oder zu skizzieren, was er fieberhaft durch seinen Wunsch nach Selbsterfindung und einer entsprechenden Form zu diesem Projekt empfand.
Du bist nicht allein in deiner Haut.
Qui je fus, die erste Sammlung, die 1927 veröffentlicht wurde, ist ein Werk, das Prosa mit dem poetischen Genre durch Philosophie vermischt, um einen Roman zu entwickeln, der schrittweise in vielgestaltige Erzählungen umgewandelt wird. Wir könnten es ein Tagebuch oder ein Logbuch einer inneren Reise nennen. Auf jeden Fall der Gedanke an jemanden, der sowohl im Leben als auch in der Literatur nach seinem Weg sucht.
Es ist in zehn Kapitel oder Abschnitte unterteilt, in denen jede auf ihre Weise die Grenzen des Schreibens in Frage stellt. Michaux bekräftigte in einem Brief an Franz Hellens aus dem Jahr 1923: "Ich schreibe, ich schreibe endlich Prosa", das heißt "De la Prosa Marcel Proust ", indem er es dem automatischen Schreiben der Surrealisten gegenüberstellte . Er strebt den romanischen Stil an: „Das heißt alles, rund um das Kleinste. Während der zehn aufeinanderfolgenden Teile, in denen Who I Was komponiert wurde , wird die Stimme des Autors ständig gestört, als ob sie von ausländischen Gesprächspartnern gestört würde, die seine Sprache stören. Der Ich-Sprecher nimmt manchmal an, mit dem poetischen Thema eins zu sein, wie in „Abschied von einer Stadt und einer Frau“, und lässt sogar einige autobiografische Hinweise erscheinen; zu anderen Zeiten, wie in „Immer sein„ Ich ““, erlebt der Leser einen echten Kampf zwischen Schriftsteller und Sprache, dessen Ergebnis Rhythmus und Polyphonie sind: „Singuläre Einflüsse werden zu einer Modalität des Doppelten; Das Doppelte selbst ist nur die materialisierte Form der Einflusskraft in ihrer eigentlich unendlichen Vielfalt. Daher eine Art Polyphonie, die selbst zur Variante wird. ""
Die Funktion des Rhythmus als „Subjekt-Vereiniger“ wie die Analyse von Henri Meschonnic wird für das gesamte Werk des Dichters von zentraler Bedeutung sein.
Wir können sagen, dass die Stärke dieser Poesie in der mündlichen Wirkung liegt, die den Leser dazu bringt, dem Rezitativ zuzuhören, mehr als zu versuchen, die Bedeutung der Erzählung zu verstehen ... die Aktivität eines Diskurses in seiner spezifischen Art der Bedeutung . Aber diese kleine Sammlung ist kurz gesagt viel reicher als eine einfache Trennung zwischen Prosa und Poesie, so sehr erschwert und stört sie die üblichen Kategorien. Es manifestiert sich vor allem in einer Infragestellung etablierter Genres, die Michaux im Rest seiner Schriften immer wieder erforschen wird. 1939 wird er sich in seiner Einführung in die Malerei in einem Text mit dem Titel "Wer er ist" vorstellen :
Seine Bücher: Wer ich war, Ecuador, ein Barbar in Asien, Plume, La nuit stue ließen ihn als Dichter durchgehen .
Er hat kürzlich gemalt.
Die Verlagerung kreativer Aktivitäten ist eine der seltsamsten Reisen an sich, die man unternehmen kann.
Im ersten Band der Pléiade-Ausgaben unterscheidet Raymond Bellour mindestens vier Hauptmodi, um "auf die Vielfalt der Einzigartigkeit von Michaux 'Erfindung zu reagieren": narrativ, deduktiv, evokativ und beschwörend. Beachten Sie, dass die Natur dieser Logik von L. Brown wie die der Falte analysiert wurde, wobei er sich sowohl von der lakanischen Psychoanalyse als auch von der Philosophie von Deleuze inspirieren ließ, um die für Michaels Schreiben spezifische Bewegung zu erfassen. Enigmas “, ein Text, der Jules Supervielle gewidmet ist , oder in„ Fils de Morne “, der fast in den Bereich der Science-Fiction fällt. Was in diesem Schreiben immer auffällt, ist sein Humor und sein Bedürfnis, frei von Etiketten und Mörtel zu sein von Konventionen. Bernard Noël spricht in seinem Vorwort zur Sammlung von „einem Barbaren in der Poesie“.
Der neunte Abschnitt der Sammlung trägt den allgemeinen Titel "Gedichte", aber angesichts des Ganzen, das den Roman, die Philosophie und die Poesie ironischerweise vermischt, verstehen wir, dass dieses Schreiben auf der Suche nach seinem "großen Geheimnis" jenseits der Genres aufgeführt wird. Fünf von fünfzehn Gedichten, hauptsächlich das mit dem Titel "Glu et Gli", basierend auf Aufzählung, Interjektion und Onomatopöe, stellen einen größeren Teil der "gefälschten Sprache" dar, die von René Bertelé als " lyrisches Esperanto " bezeichnet wurde.