| Geburt |
1955 Kamm |
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| Staatsangehörigkeit | Französisch |
| Aktivität | Künstler |
| Webseite | www.pierreardouvin.com |
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Pierre Ardouvin ist ein französischer bildender Künstler , der 1955 in Crest (Drôme) geboren wurde . Er lebt und arbeitet in Paris .
Pierre Ardouvin wurde 1955 in Crest geboren
Pierre Ardouvins Arbeit bevorzugt das Format der Installation und der Umgebung, entfaltet sich aber auch durch Zeichnen, Collage und Montage .
Seit den 1990er Jahren hat die Arbeit von Pierre Ardouvin eine Reflexion über die Kultur des Spektakels entwickelt, die Erinnerung an die Utopien der Emanzipation aus den 1960er Jahren , die Zukunft populärer Riten im Kontext von Kulturindustrie , Klassenbeziehungen, Identität und Affekt kristallisierte sich heraus in einheimischen Formen. Durch die Wiederaneignung von Alltagsgegenständen, die er in einen poetischen und narrativen Teil investiert, hinterfragt seine künstlerische Forschung die Begriffe Authentizität und Illusion: In der Art des Recyclings und der Wiederzusammenstellung beschwört der Künstler eine vertraute Vorstellung, die sowohl von persönlichen als auch von kollektiven Erinnerungen bewässert wird. in der Nähe der Populärkultur und der gemeinsamen Häuslichkeit.
Die von ihm verwendeten synthetischen und kitschigen Materialien wie Kuscheltiere, Postkartenlandschaften, beliebte Melodien und Dekorationen beziehen sich häufig auf die Archetypen und kollektiven Darstellungen von Glück, Kindheit, der einheimischen Ikonographie der Freizeit und des beliebten Festivals .
"Ich benutze diese Materialien oder Objekte, um die Empfindungen, die Emotionen, mit denen ich arbeite, zu wecken . " Durch Operationen von Collagen und ungewöhnlichen Versöhnungen hebt die Welt, die er beschwört, "die Porosität der Abgrenzung zwischen Fantasien und Albträumen hervor" . Mit seinen Postkartenmontagen, seinen Skulpturen aus Pelzmänteln an der Leine, seinen bukolischen Gummilandschaften oder seinem Sternenhimmel in Strasssteinen.
Seine Arbeit offenbart oft die Gewalt oder die latente Melancholie , die von diesen scheinbar harmlosen Darstellungen ausgeht. Der Kritiker Guillaume Désanges betont: „Durch diese psychischen Erkundungen des westlichen Gewöhnlichen könnte sich die Arbeit von Pierre Ardouvin als stillschweigend kritisch herausstellen. Indem wir den ernsten und dunklen Teil der Verdinglichung der Welt und symbolischer die Angst der Umarmung, der Enge, der Beschränkung über diese Kontroll- und Sicherheitsstrukturen enthüllen, die in bestimmten harmlosen Formen der Unterhaltung und der Dekoration verborgen sind. (...) Es ist diese Spannung zwischen den Formen des populären Kunstgriffs und ihren psychischen Auswirkungen, die Pierre Ardouvins Werk elektrisiert. ""
Pierre Ardouvin versteht seine Ausstellungen als immersive und theatralische Umgebungen.
2003 entwarf der Künstler für seine erste Ausstellung in einer Pariser Institution im Palais de Tokyo ein riesiges Gerät, das aus einer Hauptstadt von Netzen besteht, die von blendenden Lichtpunkten beleuchtet werden. Dieses Gerät, das an den Ort eines Stadions, eines Zirkus oder eines Gefängnisuniversums erinnert, wirkt auf das Verhalten des Zuschauers und befasst sich mit Enge und Illusion. Auf Einladung des Musée d'art moderne de la ville de Paris stellte sich der Künstler 2005 eine In-situ- Installation vor . An der Fassade des Museums installiert er Kilo Leinen, das auf Fäden gespannt ist, ein unpassendes Dekor, das von Nino Ferrers Lied inspiriert ist. Sieht aus wie der Süden, aus dem das Werk seinen Titel entlehnt.
2009 präsentierte er in derselben Institution im Raum von La Fée Électricité von Raoul Dufy seine Installation Marcel, die ursprünglich für seine Nominierung für den Marcel-Duchamp-Preis produziert wurde . Dieses Stück ist eine abgelenkte Hommage an den Erfinder des Ready-made , dessen Anfangsbuchstaben auf einem Podium stehen, das von Scheinwerfern zum Klang von Dalidas Chor beleuchtet wird. Er stirbt auf der Bühne und hinterfragt den Kreislauf des Spektakels und die Verdinglichung der Kunst.
Für die Weiße Nacht 2011 bietet er eine kurzlebige Installation im Innenhof des Hôtel d'Albret in der Rue des Francs-Bourgeois in Paris an. Das vom Künstler Purple Rain vorgeschlagene Gerät , inspiriert vom Lied von Prince (1984) und dem gleichnamigen Film von Albert Magnoli , erinnert an eine Filmkulisse. Der Besucher, der in das Herz der Arbeit eingetaucht ist, ist eingeladen, unter einem feinen lila Regen und mit einem Regenschirm in der Hand zur Musik zu gehen.
Im Jahr 2013 für seine Einzelausstellung im Regionalzentrum für zeitgenössische Kunst Languedoc-Roussillon , investiert der Künstler die 1000 m ² Platz als Initiationsreise, der seine zentralen Themen der Kindheit, den Ritus der Passage, Unterhaltung, Speicher erhält. Hilflos , ein Eröffnungsstück, dessen Titel sich auf eine Volksballade von Neil Young bezieht , besteht aus einem großen schwarzen Vorhang mit Pailletten, aus dem ein ausgestopfter Fuchs hervorgeht, der im harten Licht eines Projektors gefroren ist. „Nüchternheit der Mittel, große visuelle Effizienz, die Installation ist eine perfekte Zusammenfassung von Ardouvins Anliegen, nämlich die Vorstellung von Geschichten, seine Ängste, seine wunderbare Seite, Unschuld und Perfidie, populäre Bilder, Frage der Zeit und insbesondere des Raums, immer dabei Evokation des Grenzbegriffs “ .
2015 entfaltet sich seine Ausstellung Retour dans la neige , benannt nach Robert Walsers neuem Namensvetter , wie eine mit Kunstschnee bedeckte häusliche Umgebung, durch die der Betrachter zwischen Stillleben und mentaler Landschaft wandert.
Pierre Ardouvin wird von der Galerie Praz-Delavallade in Paris / Brüssel und von der Galerie Yoko Uhoda in Lüttich vertreten .
20182016