Oleg Chernov

Oleg Chernov

Geburt	14. März 1962 Krasnojarsk
Name in Muttersprache	лег Иванович ернов
Nationalitäten	Russischer Sowjet
Aktivität	Maler
Bewegung	Expressionismus

Oleg Ivanovich Chernov (auf Russisch: Олег Иванович Чернов), geboren am14. März 1962in der Region Krasnojarsk , ist ein russischer Künstler .

Biografie

Chernov absolvierte einen BTS Bau in 1987 in Stawropol im Nordkaukasus und von der Stavropol School of Fine Arts in 1991 . Anschließend arbeitete er im Nordkaukasus als Maler-Dekorateur, Requisiten am Puppentheater, Grafikdesigner in den Werkstätten der Russian Arts Foundation und Mallehrer. Gleichzeitig nimmt er regelmäßig an regionalen Ausstellungen der Union of Artists of Russia teil .

Seit 2002 ist sein Hauptwohnsitz Sankt-Petersburg, seit 2003 ist er Mitglied der Creative Union of Artists of Saint-Petersburg (IFA). Von 2005 bis 2010 unterrichtete Tchernov Malerei an der Privaten Kunstschule von Hélène Kozina in Tosno (St. Petersburg) und beteiligte sich an den kreativen Projekten der Galerie "Parazit".

Als expressionistischer Maler engagiert er sich aktiv im künstlerischen Leben Russlands .

Preis

• 2020: Gefördert durch den Presidential Fund of Russia, Galerie "Borey", Sankt-Petersburg, Russland
• 2014: Goldmedaille der Creative Union of Artists of Saint Petersburg (IFA) für die Ausstellung „Angels people“
• 2013: Bronzemedaille der Creative Union of Artists of Russia für seinen Beitrag zur National Fine Arts
• 2012: Goldmedaille der Creative Union of Artists of St. Petersburg (IFA) für das beste Werk des Jahres in der Nominierung „Malerei“
• 2006: Diplom der dritten Internationalen Biennale der grafischen Künste in Sankt Petersburg

Kollektionen

• Murmansk Regionales Kunstmuseum , Russland
• Lermontov Museum-Reserve, Pjatigorsk, Russland
• Museum für zeitgenössische Kunst „Erarta“, Sankt Petersburg, Russland
• Regionales Kunstmuseum Sachalin , Russland
• Regionales Kunstmuseum Tula , Russland
• Exklusive Sammlung der BellEd Gallery (aus den Niederlanden)
• Privatsammlungen in Deutschland, Kanada, Niederlande, Russland, USA, Ukraine, Frankreich, Schweiz und Japan

Über seine Entstehung

• „Jedes Gemälde hat seinen Ursprung – den Punkt, der zu einer Linie wird, die den ganzen Raum nach und nach mit Bedeutung füllt. In der Malerei bin ich es gewohnt, diese Regel zu befolgen: Ich bereite nie den Karton vor, der dem genauen Bild entspricht, ich zeichne und male direkt, ohne mir Gedanken über das Endergebnis zu machen, komponiere mein eigenes Motiv und beobachte den Prozess meiner Arbeit und seinen Kurs in die richtige Richtung lenken. Es ist mein Gedanke, der in der Bewegung des Pinsels auf der Oberfläche des Papiers oder der Leinwand seine Vollendung findet, und deshalb ist es manchmal schwierig, sich vorzustellen, was primär und was sekundär ist: der Punkt, die Linie oder der Gedanke selbst, die spontan auftauchte “ - Oleg Tchernov
• "Die Nervosität unserer Zeit, die unnahbaren Erfindungen neuer Stile und Ausdrucksformen, die Überdosis an Informationen und andere Phänomene, die das Leben eher erschweren - all dies hat den offensichtlichen Einfluss auf das, was man heute "zeitgenössische Kunst" nennt. Oleg Tchernov bleibt in seiner Kunst trotz aller plastischen Bewegungen ein traditionalistischer Maler. Seine künstlerische Gesundheit wird nicht durch eine Leidenschaft für figurative Kunst oder durch die Verwendung der üblichen Materialien in der Arbeit definiert. Die bestimmte Qualität seiner Malerei ist die Liebe zum Wesen dieses Gemäldes. Er strebt wirklich danach: "Lerne die Seele der Farbe zu spüren ... ganz einfach zuerst eine Farbe studieren, deine." Dann die zweite, dritte ... und dann ihre Gesamtharmonie entdecken“. Diese Leidenschaft, die an die Philosophie von Van Gogh erinnert, weckt Bewunderung und gibt Hoffnung für die Zukunft. » - William Meyland , Kunstkritiker
• „Olegs Arbeit ist in erster Linie seine Malerei. Die Oberfläche der Leinwand ist mit Linien, mehreren Pinselstrichen, lebendigen Linien bedeckt, die weitgehend den inneren Rhythmus, den Seelenzustand des Künstlers ausdrücken. Dieser Geisteszustand ist komplex ... Seine Werke voller dramatischer Spannung tragen das Gefühl der Moderne und die Verallgemeinerung spiritueller Erfahrung in sich. Diese Aspekte sind in der Welt echter Maler üblich, aber Oleg zeigt hier seine Originalität in Bezug auf das Motiv und die Weitergabe dieser Haltung. » - Nikolai Blagodatov , Kunstkritiker
• „Olegs Stil ist leicht zu erkennen. Seine Malerei ist ölig, appetitlich, würzig, auch wenn er versucht, etwas Graues und Frisches auszudrücken. Unter seinem Pinsel nimmt die Realität die Linien der flammenden Energiewelt auf der anderen Seite des Spiegels an ... Die konkrete Empfindung des "Hier und Jetzt" ist in den Bildern von Oleg Tchernov immer präsent. Darüber hinaus führen uns die Sujets seiner Gemälde oft in außerzeitliche Schichten der Geschichte und Kultur, die von seinem tiefen Wissen über die Geschichte der Weltkunst zeugen. Tchernov ist ein ehrlicher, fleißiger Maler, der seiner klassischen Ausbildung treu bleibt und die Techniken der alten Meister anwendet, ohne auf die misstrauischen und leichten Versuchungen zu achten, die zeitgenössische Kunst oft bietet. » - Irina Doudina , Schriftstellerin, Künstlerin
• „Es ist ein bemerkenswert mutiges Gemälde, frei, aber gleichzeitig gewissenhaft optimistisch. Es ist die Fähigkeit, das Leben in all seinen widersprüchlichen, parallelen, vielfältigen Erscheinungsformen zu akzeptieren. Aber das Wichtigste ist zu verstehen, dass es sich um ein wahres, exaktes Gemälde handelt, das vom Gefühl und Verständnis der Farbe und ihrer Beziehung zu plastischem Ausdruck und Linie durchdrungen ist. Ihre Arbeit gefällt mir auch wegen ihrer Nähe zur Bildphilosophie von Saryan und Paolo Kouznetsov. » - (Auszug aus einem Brief) Vladimir Kholkin , Schriftsteller
• "Hier ist meine bescheidene Meinung - die Werke von Oleg können diejenigen nicht gleichgültig lassen, die das modernistische Geschichtenerzählen schätzen und auch diejenigen, die bereit sind, die Position der Ablehnung von Plagiaten in der Kunst zu teilen. Für diejenigen, die die Form als wesentliche Grundlage der Arbeit verstehen und hält es für gleichbedeutend mit dem Inhalt. Für diejenigen, die auch die Autonomie des Malers und der Schöpfung in Bezug auf soziale, politische, religiöse und andere Kontexte schätzen. Oleg, der konsequente Expressionist, der treue Anhänger der Bildtradition des Künstlers Gorbagne ist einer von ihnen. Es ist Teil eines Mythos über missverstandene Genies und unbekannte Meisterwerke. " - Anatoli Alekseev-Apraksine , Doktor der Kulturwissenschaft

Ausstellungen

Persönliche Ausstellungen

• 2020: Mon Lermontov , Galerie "Borey", Sankt-Petersburg, Russland
• 2016: Über den Dächern - Wolken , Marina Tsvetaieva House Museum, Moskau, Russland
• 2014: Angels people , Ausstellungshallen der Creative Union of Artists (IFA), Sankt-Petersburg, Russland
• 2014: Die Leidenschaften der Malerei , Galerie „Expo-88“, Moskau, Russland
• 2013: Made in Derevnia , The Artist's Central House, Moskau, Russland
• 2013: Mon Tahiti , die IFA-Ausstellungshallen, Sankt-Petersburg, Russland
• 2012: Faust , Galerie "Dvoïka", Sankt-Petersburg, Russland
• 2012: Papier, Öl , Galerie „Borey“, Sankt-Petersburg, Russland
• 2011: Burlesque-Szene , Galerie „Serre“, Pushkinskaja Art Center 10, Sankt-Petersburg, Russland
• 2010: Ein weiteres Petersburg , Club "Mod Club", Sankt-Petersburg, Russland
• 2010: Papis Stil , Galerie "Borey", Sankt-Petersburg, Russland
• 2009: Datum und Uhrzeit , Galerie "Borey", Sankt-Petersburg, Russland
• 2005: Ausstellung in der Galerie "La Perreserveranza", Gent, Belgien
• 2004: Sentiments du Sud , Galerie "Borey", Sankt-Petersburg, Russland
• 2004: Ausstellung in der „OD'Art Gallery“, Delft, Niederlande
• 2003: Ausstellung in der Galerie "Koffie Verkeert", Rotterdam, Niederlande
• 2003: In der Stadt, dem Fluss, dem Mann , den Ausstellungshallen der Union of Artists, Sankt-Petersburg, Russland
• 2003: Expressionismus , Mikhaïlov Gallery, Sankt Petersburg, Russland
• 2002: Ausstellung in der Galerie "La Pereseveranza", Gent, Belgien
• 2002: Anstrich des Untergeschosses , Galerie „Borey“, Sankt-Petersburg, Russland
• 1996: Malerei , Galerie „Vernissage“, Piatigorsk, Russland

Gemeinschaftsausstellungen

• 1990 - 2021: Teilnahme an mehr als 75 Gruppenausstellungen, darunter die wichtigsten:
  • 2019-2020: Caucase c'est comme Témenos , Wanderausstellung: Zelenokoumsk - Nevinnomyssk - Stavropol - Kislovodsk - Piatigorsk - Iessentouki - Sotschi, Russland
  • 2015: Korrosion , Öko-Loft „More Place“, Sankt-Petersburg, Russland
  • 2015: The World Divided in Two , IFA-Ausstellungshallen, Sankt Petersburg, Russland
  • 2014: Sport Ar , Staatliches Museum für Stadtskulptur, Sankt Petersburg, Russland
  • 2013: Petersburger Treffen , Ausstellungszentrum „Ermitage-Vyborg“, Wyborg, Russland
  • 2013: Petersburger Treffen , Murmansk Regional Art Museum, Murmansk, Russland
  • 2012: Die Werke des Jahres ” , die Ausstellungshallen der IFA, Sankt-Petersburg
  • 2011: Un Cri dans l'art , Tochtergesellschaft des Staatlichen Museums für Orientalische Kunst im Nordkaukasus, Maïkop, Russland
  • 2010: Dialoge , Manege, Sankt Petersburg, Russland
  • 2007: Zeitgenössische Kunst aus Sankt Petersburg ” , Yuzhno-Sakhalinsk, Russland,
  • 2006: Dritte unabhängige Internationale Biennale der grafischen Künste in Saint-Petersburg "Inter Nuits Blanches", Manège, Saint-Petersbourg
  • 2004: Ausstellung in der „OD'Art Gallery“, Delft, Niederlande
  • 2002: Kunst - Manege , Zentrale Ausstellungshalle der Manege, Moskau, Russland
  • 1998: Allgemeine Ausstellung südrussischer Maler, Krasnodar, Russland
  • 1991: Ausstellung von 5 , Galerie "Vernissage", Piatigorsk, Russland

Verschiedene Projekte

Mit dem Künstler Alexandre Korolev und der Musikgruppe Coaxil

• 2015: "Tag der Schöpfung", Öko-Loft "More Place", Sankt-Petersburg

Mit Musiker Igor Vorotnikov

• 2013: Klang und Farbe , Galerie "UltraMarine", Sankt-Petersburg
• 2012: Das Porträt der Stadt , Open-Air-Ausstellung zu Ehren des Jahrestages der Stadt Sankt Petersburg
• 2010: Another Petersburg , Ausstellung, die Musik und Malerei vermischt, Club "Мodclub", Sankt-Petersburg
• 2010: The Celestial Line and the Land Line , spontane Kreation von 10 Leinwänden, diese Aktion wurde von der Improvisation eines Musikers, Manège, Saint-Pétersbourg, begleitet.

Hinweise und Referenzen

1. Katalog Oleg Tchernov. Papier, Öl , Herausgeber BoreyArtCenter, Sankt Petersburg, 2012, S.  12
2. Katalog Oleg Tchernov. Malerei , Druck НП-Принт, Sankt-Petersburg, 2014, p.  5
3. Katalog Oleg Tchernov. Papier, Öl , Herausgeber BoreyArtCenter, Sankt Petersburg, 2012, S.  3 , 4
4. Katalog Oleg Tchernov. Papier, Öl , Herausgeber BoreyArtCenter, Sankt Petersburg, 2012, S.  5
5. Katalog Oleg Tchernov. Papier, Öl , Herausgeber BoreyArtCenter, Sankt Petersburg, 2012, S.  9 , 10

Externe Links

• Oleg Tchernov, Borey Art Center "My Lermontov"
• Oleg Tchernov, „Mein Lermontov“, Galerie Borey
• Oleg Tchernov, Museum für zeitgenössische Kunst "Erarta"
• Oleg Tchernov, Das Internetmagazin My Moleskine
• Oleg Chernov, Internetmagazin Богемный Петербург