Geburt |
21. Januar 1955 Montreal |
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Staatsangehörigkeit | kanadisch |
Ausbildung | Ahuntsic College |
Aktivitäten | Regisseur , Kameramann |
Arbeitete für | Dämmerungsfilme ( d ) |
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Michel La Veaux ist Kameramann und geboren in Quebec21. Januar 1955in Montreal (Quebec).
Als Absolvent des CEGEP d'Ahuntsic in Kino debütierte er 1974 als Kameramannassistent und arbeitete insbesondere mit den Regisseuren der Fotografie Bruno Carrière ( Le Choix d'un Peuple von Hugues Mignault) und Serge Giguère ( Passiflora von Fernand Bélanger) zusammen und Dagmar Guissaz-Teufel) und Jean-Claude Labrecque ( Die allmächtige Million von Michel Moreau ). Bei CEGEP lernte er Louis Dussault kennen, mit dem er 1976 Films du Crépuscule gründete. Diese Firma widmet sich dem Vertrieb unabhängiger Filme aus Quebec. Bei Films du Crépuscule ist Michel La Veaux Co-Regisseur von Pour le luxe des autres , einem Dokumentarfilm, der den Zustand der Arbeitnehmer in der Hotelbranche anprangert.
Mit Louis Dussault machte er seine ersten Schritte als Kameramann ( Le Facteur ), aber es war ein weiterer Schwarz-Weiß-Kurzfilm, Robert N. , der 1980 von Pierre Goupil gedreht wurde und ihn bemerkte. Seine Zusammenarbeit mit Goupil geht weiter für Er, der die Stunden sieht , einen unabhängigen Spielfilm, der die Art der Autofiktion übernimmt, die die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zieht.
La Veaux, der von 1984 bis 1986 die Präsidentschaft des Syndikats der Kino- und Videotechniker von Quebec (STCVQ) innehatte, tritt als Verteidiger des handwerklichen Kinos und des unabhängigen Kinos auf. In diesem Sinne begann er seine Zusammenarbeit mit Sylvie Groulx ( Chronik einer verschwommenen Zeit ), Marcel Jean ( Le Rendez-vous Perpetuel ; Vacheries ), den Brüdern Jean und Serge Gagné ( Das Königreich oder die Anstalt ) und Benoît Pilon ( Grüße volés ).
Die DokumentationWenn er einige Dokumentarfilme in 16 mm drehte ( Chronik einer verschwommenen Zeit von Sylvie Groulx; Kritischer Zustand von Marcel Jean), stach Michel La Veaux ab Mitte der neunziger Jahre durch die Dokumentarfilme hervor, die er auf Videounterstützung drehte, beginnend mit Rosaire et la Petite-Nation von Benoît Pilon. Anschließend nutzte er den technologischen Wandel (die gesamte Dokumentarfilmproduktion ging von 16-mm-Filmen über analoge Videos bis hin zu digitalen), um bei Regisseuren einen beneidenswerten Ruf zu erlangen. Dann begann eine blühende Zeit, die von Filmen wie Die Armee der Schatten ( Manon Barbeau ), Der Innenring ( Dan Bigras ), Die Klasse von Madame Lise (Sylvie Groulx), Le Fil Cassé ( Michel Langlois ) und Barbers, a Geschichte von Männern ( Claude Demers ). Roger Toupin, Varieté-Lebensmittelhändler , ein weiterer Dokumentarfilm, der über einen langen Zeitraum gedreht und von seinem Komplizen Benoît Pilon inszeniert wurde, erzielte beachtliche öffentliche und kritische Erfolge. Die Kritiker versäumen es nicht, die plastische Schönheit der Bilder zu unterstreichen, die den Charakteren und ihrer bescheidenen Umgebung einen Überschuss an Würde verleiht.
Die Fiktion1999 signierte er die Bilder für den Spielfilm Les Casablancais, eine Koproduktion zwischen Frankreich, Marokko und Kanada unter der Regie von Abdelkader Lagtaâ . Er setzte seine Arbeit im Dokumentarfilm jedoch mehrere Jahre fort, bevor er sich in der Fiktion etablierte. Wieder einmal seine Zusammenarbeit mit Benoît Pilon steht im Zentrum dieser Entwicklung, da es während der war Was ist notwendig , zu leben , die 2008 uraufgeführt wird , dass seine Arbeit bemerkt wurde. Es folgten insbesondere Simon Lavoies Le Déserteur, Trois temps après la mort d'Anna von Catherine Martin und For the Love of God von Micheline Lanctôt . Die beiden letztgenannten Titel brachten ihr eine Nominierung für den Jutra-Preis für die beste Regie ein . Dann begann seine Zusammenarbeit mit Sébastien Pilote , La Veaux, der die Bilder seiner ersten drei Spielfilme signierte: Der Verkäufer , Der Abbau und Das Verschwinden der Glühwürmchen .
Sein richtiges Regiedebüt gab er 1999, als er die Einladung von Marcel Jean, der Produzent bei der NFB geworden war , annahm , die Erinnerungen an Pierre Perrault zu sammeln ( Pierre Perrault spricht über Île-aux-Coudres ). Im folgenden Jahr, noch bei der NFB und erneut auf Einladung desselben Produzenten, drehte er eine biografische Dokumentation für das Fernsehen, Mit freundlichen Grüßen Guy L'Écuyer .
Er brauchte mehrere Jahre, um einen ersten persönlichen Film fertigzustellen. Dies ist der Dokumentarfilm Hôtel la Louisiane , ein Porträt des gleichnamigen mythischen Establishments in Saint-Germain-des-Prés . Einige angesehene Einwohner ziehen dort umher , um die Geschichte des Ortes zu erzählen: Juliette Gréco , Albert Cossery , Olivier Py , Robert Lepage , Gérard Oberlé ,…. In diesem ersten Film erinnert er an seine besondere Verbindung zu Raum 10 des Hotels La Louisiane .
Er widmet seinen nächsten Film einem seiner Meister, dem Kameramann und Regisseur Jean-Claude Labrecque. Labrecque, eine Kamera für die Erinnerung, ist ein nüchterner und aufmerksamer Dokumentarfilm, der aus einer Reihe von Gesprächen zwischen dem Regisseur und seinem Thema besteht, die alle durch Auszüge aus Filmen unterbrochen werden, die von Labrecque gedreht wurden.