Michel Guino

Michel Guino Bild in der Infobox. Michel Guino im Jahr 1994.
Geburt 1926 oder 28. September 1926
Paris
Tod 2013 oder 5. September 2013
Lancieux
Staatsangehörigkeit Französisch
Aktivitäten Bildhauer , Illustrator

Michel Guino , geboren in Paris am28. September 1926und starb in Lancieux am5. September 2013ist ein französischer Bildhauer .

Biografie

Ausbildung

Michel Guino kommt im Atelier seines Vaters, des Bildhauers spanischer Herkunft Richard Guino (1890-1973), mit der Welt der Kunst und Formen in Kontakt . Nachdem er die Académie de la Grande Chaumière in Paris besucht hatte , trat er 1944 in die École des Beaux-Arts de Paris ein, wo er César , Albert Féraud und Philippe Hiquily traf , dann wie er in Marcel Gimonds Atelier . Im Jahr 1946 zog sich Michel Guino mit einigen Künstlern in einem Dorf in Vaucluse zurück . In Ermangelung von Marmor oder zu teurer Bronze für seine Anfängerkarriere arbeitete Guino hauptsächlich mit Stein, den er im Überfluss fand, und Gips, der billig war. Aus der gleichen Sorge um die Wirtschaft heraus begann er sich über recycelte Materialien zu befragen.

Metall

1951 nahm er in seiner ersten Werkstatt an der Metallskulptur teil und entfernte sich allmählich von der Figuration. Die Entdeckung von Julio González - immer noch der katalanische Einfluss - erleuchtet und stimuliert ihn. Die ersten Skulpturen aus Kupfer, gehämmertem Blei, Eisen und später Edelstahl erblicken das Licht der Welt. "Das Metall" , schrieb Guino , "ermöglicht uns einen neuen Raum, eine kosmischere Konzeption von Form und Licht, die das eigentliche zu behandelnde Material bleibt" .

„Angezogen von der Offenheit der Form und dem Spiel der Transparenz, das durch die Einführung von Licht und Raum in das Werk entsteht, schafft er zunächst anspielende Charaktere aus Kupfer oder gehämmertem Blei. " Am Anfang weitgehend figurativ, werden die Werke sehr schnell aufgehellt, verfeinert, ätherisch, während sie für eine lange Zeit von offensichtlichen Bezügen zur menschlichen Morphologie geprägt bleiben." " . Dann zeigt der Künstler deutlicher seinen Geschmack für Formen, die von der Fabrik geerbt wurden, ein Bündnis von Strenge und Kraft. Insbesondere war er einer der ersten, der Propeller und Düsenflossen verwendete, aus denen er durch geschickte Umwandlung die Frische der Blütenblätter hervorbringt. Außerdem wurden Motorteile und -blöcke eingeführt.

Wenn er nicht auf mechanische Elemente zurückgreift, nimmt er ihre Formen in Eisen und Edelstahl wieder auf, die er mit Scheren und Hämmern schneidet, bevor er die unregelmäßigen und gekrümmten Platten in Luftarchitekturen schweißt. Als Hommage an Vasco da Gama (Kupfer, 1962) antwortet vierzig Jahre später der Blütenblattraum (fin 2004). „Bei Guino hängen Spiel und Zufall von seiner intuitiven Kenntnis des Materials ab, das von einem unfehlbaren Beruf gezähmt wird. " .

Skulptur und Architektur

Dank der Ermutigung eines Freundes aus Casablanca wird der Künstler auch die notwendigen Beziehungen zwischen Architektur und Skulptur in Frage stellen. "Ich wollte schon immer eine Skulptur in ein modernes Ensemble stellen", sagte Guino , "nicht als einfaches Einrichtungsobjekt, sondern als Zeichen in der Nähe des Mannes geladen" . Zahlreiche monumentale Werke zeugen davon.

Roboter

Guino ist nicht der Mann eines Prozesses, einer Routine. So hat sich der Künstler nach eingehender Untersuchung der Abstraktionsfelder erneut der Figuration genähert: Er schafft Roboter, die bereit zu sein scheinen, in Bewegung zu setzen ( L'Homme qui marche , Bronze, 1975), sammelt Fragmente reorganisierter antiker Abgüsse ( Ausgewählte Stücke , Gips, 1973-1974), erfindet Spielskulpturen, Spielzeugskulpturen oder interessiert sich für elektrische Automaten. So schafft er nach den Worten der Kunstkritikerin Lydia Harambourg "ein barockes und futuristisches Universum" .

Durch das Ausleihen von Elementen, die er auf seine Weise neu organisiert, aus Wissenschaft und Technologie und in jüngerer Zeit aus dem elektronischen Universum, durch das er sich sehr angefordert fühlt, versucht er, auch bestimmte technische Barrieren zu überwinden, "ungeahnte Möglichkeiten zu schaffen, die oft aus Angst entlehnt werden." ” . Für Michel Guino, Graveur, Zeichner, polymorpher Schöpfer, ist die Skulptur, von der er sich nie losgelöst hat, „die besorgteste Kunst“ .

Dichter der Form

Was an Guino trotz der Vielzahl von Forschungswegen auffällt, ist die Aufrechterhaltung der Einheit des Stils: Vertikalität, ein subtiles Gleichgewicht zwischen Stärke und Leichtigkeit, Eleganz und Versetzung. Er ist vor allem ein Dichter der Form, der sich zum Verbündeten des Lichts gemacht hat: "Ich stelle mich vor Material- und Materialfetzen, frage sie und lasse sie tanzen" . Groß und stark, es ist eine Arbeit, die eher hinterfragt als bestätigt.

1963 erhielt Guino vom Verlag Iliazd den Auftrag, fünfzehn trockene Stellen auf geschnittenen Kupferplatten zu erhalten, um Paul Eluards Gedicht Un Suspçon zu illustrieren . Das Buch, für das zwei Jahre Arbeit erforderlich waren, wurde 1965 in 72 Exemplaren im Zeichen des einundvierzigsten Grades veröffentlicht. Später wird Guino Iliazds Totenmaske sowie eine Skulpturenversammlung in seiner Erinnerung anfertigen. Er war von 1990 bis zu seinem Tod Mitglied des Iliazd-Clubs .

Im Jahr 2004 präsentierte eine Ausstellung mit Werken von Michel Guino im Institut Bouquinerie in Paris alte und neue Stücke.

Rehabilitation der Skulptur Auguste Renoir-Richard Guino

Michel Guino widmete sich mehrere Jahre der Enthüllung der einzigartigen Episode in der Geschichte der Skulptur, die die Zusammenarbeit seines Vaters, des Bildhauers Richard Guino , mit dem Maler Auguste Renoir (1841-1919) darstellt. Die Zuschreibung ihrer Zusammenarbeit wurde sechzig Jahre nach ihrer Gründung am Ende eines langen Prozesses, der 1965 von Michel Guino eingeleitet wurde, überarbeitet. Nach einer sorgfältigen Analyse der Stücke, der Prozesse, die ihrer Entstehung und der Anhörung vieler Künstler vorstanden, wurde Richard Guino 1971 von der dritten Zivilkammer des Pariser Gerichts als Mitautor anerkannt und vom Kassationsgericht endgültig festgelegt. Der Kunsthistoriker Paul Haesaerts schreibt 1947 in Renoir Sculpteur  : „Guino war nie einfach ein Schauspieler, der einen Text las, oder ein Musiker, der eine Partitur mechanisch interpretierte […]. Guino war mit Leib und Seele in den kreativen Akt involviert. Wir können sogar mit Sicherheit sagen, dass Renoirs Skulpturen ohne sie nicht das Licht der Welt erblickt hätten, wenn sie nicht dort gewesen wären. Guino war unverzichtbar. " Nachdem Renoir die Dienste von Guino nicht mehr in Anspruch genommen hat, hat er seine Arbeit in Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Louis Morel (1887-1975) fortgesetzt .

Diese Klage wurde nicht "gegen" Renoir erhoben, sondern in bestimmten Texten oder Zeitungsartikeln, die sich auf "die Angelegenheit" beziehen, reduziert. Ziel war es, die außergewöhnliche Geschichte dieses kreativen Prozesses zu enthüllen, um Guinos ursprünglichen Beitrag zu der von Vollard zunächst verdeckten Skulptur wiederherzustellen. Ein Bildhauer „Praktiker“ reproduziert oder vergrößert ein bereits vorhandenes Modell. Richard Guino, er, macht eine Umsetzung von Techniken: Man geht vom Gemälde von Renoir zur Skulptur von Richard Guino über, der Geist des Gemäldes scheint im Geist der Skulptur durch. Bewährte Transmutation zwischen zwei Künstlern. Möglich wurde das Phänomen durch ihre Freundschaft und intensive Sichtgemeinschaft. Der Maler mit seinen Leinwänden und der Bildhauer, der den Ton der Colletten bearbeitet. Es ist dieser einzigartige und seltene Punkt, der diese Arbeit auszeichnet.

Funktioniert

Arbeitet im öffentlichen Raum

Arbeitet in öffentlichen Sammlungen

Buchillustration

Ausstellungen

Persönliche Ausstellungen

Gemeinschaftsausstellungen

Messen und Biennalen

Auszeichnungen

Anmerkungen und Referenzen

  1. "  Todesanzeige - Michel GUINO - Traueranzeige - Lancieux (22) - Paris 10. (75) - In unseren Herzen  " (abgerufen am 9. September 2013 )
  2. Moderne Skulptur in Frankreich seit 1950 , Éditions ARTED, 1982.
  3. Jean-Luc Epivent, Profil , September-Oktober 1978.
  4. Lydia Harambourg, Zeitung des Drouot Hotels , November 2004.
  5. Brüssel, Éditions Hermès, 1947.

Anhänge

Literaturverzeichnis

In Verbindung stehender Artikel

Externe Links