Mandoline

Mandoline
Eine neapolitanische Mandoline.

Einstufung	Saiteninstrument
Familie	Zupfinstrument
Benachbarte Instrumente	Gitarre , Country-Mandoline , Bandurria

Die Mandoline ist ein gezupften Saite Musikinstrument mit Ursprung in Italien . Kleine Kurzhalslaute in verwendet klassische , Folk oder traditionelle Musik , es ist besonders weit verbreitet in den Mittelmeerländern . Es ist zum Beispiel als das privilegierte Instrument der Begleitung des neapolitanischen Liedes bekannt .

Violine

70 bis 75 cm lang , Mandoline besteht aus einem Resonanzboden aus gebogenem Brettschichtholz, einem Resonanzboden mit großem Gehör, zentralem Oval, und einem Griff kurz, schmal und mit Bünden versehen , der mit einem Zapfen endet, der zum Aufhängen der Seile verwendet wird .

Es gibt zwei Haupttypen von Mandolinen:

Die Mailänder Mandoline oder Mandurina , die von Organologen meist mit dem Begriff Mandolino bezeichnet wird, hat sechs Chöre (Doppelsaiten) - im Darm, die mit den Fingern gespielt werden - in Quarten und einer Terz (im Unisono) wie folgt gestimmt: sol2, si2, mi3, a3, d4, sol4. Es leitet sich direkt von den genannten Instrumenten Quintern von Sebastian Virdung in seiner Musica getutscht (1511) und pandurina von Michael Praetorius in seinem Syntagma musicum (1619). Laut Davide Rebuffa stammt die erste schriftliche Quelle, die dieses Instrument unter dem Namen Mandolino erwähnt , von Francesco Redi aus dem Jahr 1685. Sein Resonanzkörper ist mandelförmig, sein abgerundeter Boden besteht aus Hartholzrippen und sein Resonanzboden hat eine kreisrundes Hören.
Die neapolitanische Mandoline später erschien, um die Mitte des XVIII - ten Jahrhundert. In Quinten gestimmt wie die Violine und versehen mit vier doppelten Metallsaiten (G, D, A, E, von tief nach hoch), die mit einem Plektrum gespielt werden, ist diese Mandoline derzeit mit Abstand am weitesten verbreitet. Bei sogenannten klassischen Instrumenten (insbesondere italienischen und deutschen) nimmt der Resonanzboden die Form einer Tropfenform an und hat eine Falte in Höhe des Stegs, während sein Rücken wie bei der Laute abgerundet und stärker gewölbt ist der Mandoline oder der sogenannten Mailänder Mandoline; der Resonanzboden ist mit einer kreisförmigen Mündung durchbohrt - daneben ist eine Platte aus Schildpatt oder Hartholz verkrustet und verhindert so, dass das Instrument durch die Plektrumschläge beschädigt wird .

Aus dem XVIII - ten Jahrhundert, Mandolinen sind eine Familie von Instrumenten , darunter akute zum Grab:

der Sopran ;
die Bratsche oder Mandola (gestimmt C, G, D, A von tief nach hoch);
der Bass oder das Mandoloncello (gestimmt wie ein Cello, in der tiefen Oktave der Mandola);
Der Kontrabass hat nur vier Saiten, die in Quarten (E, A, D, G) gestimmt sind. Es unterscheidet ihn also nicht grundsätzlich von einem Akustikbass, außer dass er meist im Stehen gespielt wird, wie ein Kontrabass.

Diese vier Instrumente bilden ein "Mandolinenquartett". Beachten Sie, dass es sogar Sopranino-Mandolinen gab (im oberen Viertel des Soprans).

Der Tenor Instrument, das in der späten erschienen zu sein scheint XX - ten Jahrhundert wurde eine Oktave unter der Mandoline (G, D A, E) und allgemein genannt wird , logisch, gewährt Oktave Mandoline , für englischen Muttersprachler, aber auch manchmal Oktave Mandola , was verwirrend ist! Mandoloncelle bedeutet Mandocello .

Darüber hinaus haben sich weitere, eher regionale Mandoline-Arten entwickelt:

die Genueser Mandoline leitet sich direkt von der Mailänder Mandoline ab, von der sie sich nur durch ihren schmaleren Hals und durch ihre Einzelsaiten von 5 oder 6 unterscheidet;
die Florentiner Mandoline mit kleinerem Korpus aber längerem Hals als die neapolitanische Mandoline kann entweder 5 Doppelsaiten (D, G, C, E, A, von tief nach hoch) oder 4 Einzelsaiten (aktueller Akkord, wie die Violine) haben have ).

Von Anfang des XX - ten Jahrhunderts gab eine große Auswahl an Mandolinen ist (der „neapolitanischen“ Typ oder deren Derivate), die als zu Recht Graham McDonald. Seit den 1890er Jahren konkurrieren die Geigenbauer in der Tat um Fantasie und Erfindungsreichtum:

gewölbte Mandolinen begannen mit flachen Mandolinen zu koexistieren;

der Resonanzboden enthielt nicht mehr unbedingt immer eine "Falte";

von kreisförmig hat sich die Öffnung im Resonanzboden (Rosette) in andere Formen entwickelt (oval in der Breite oder viel seltener in der Höhe; U zum Bass hin verschoben, auch asymmetrischer Mund genannt, bei Cristoforo; dreieckig mit abgerundeten Ecken; usw.) .);

die Form des Resonanzbodens, obwohl die meiste Zeit in Form einer Träne, hat viele andere Formen angenommen, einschließlich, insbesondere in den Vereinigten Staaten, die der F-Typ „Bluegrass“-Mandoline mit einer Art Volute des Basses Seite;
eher anekdotisch wurden mindestens drei Arten von herzförmigen und zwei fünf- und sechsspeichigen sternförmigen Resonanzböden erfunden;

die Firma Vega brachte ein Modell auf den Markt, dessen in der Höhe gewölbte Mitte des Rückens "zylindrisch" genannt wird, gemäß einem Patent, das DL Day 1913 erteilt wurde;

der amerikanische Geigenbauer Joseph Bohmann ist einer der ganz wenigen, die sympathische Saiten hinzugefügt haben;

Deutsche Geigenbauer, die Instrumente für populäre Musik bauen, haben fast immer einerseits den "Nullbund" und andererseits die leicht gewölbte, mit Holzmustern verzierte Kulisse übernommen;

die Bluegrass-Mandoline , die bis auf ihre vier Doppelsaiten nicht mehr viel mit der Barockmandoline gemein hat, dank der Arbeiten von Orville Gibson im Jahr 1898. Die neue Mandoline hat einen leicht gewölbten Rücken (überhaupt nicht mehr) . konvex), ein ebenfalls anders gewölbter Resonanzboden (Birnenform dann asymmetrisch), f- förmige Kiemen anstelle der Rosette, ein etwas längerer Hals, ein verstellbarer Steg usw.

die Mandoline , eine Mandoline, deren Resonanzkasten wie eine sehr kleine Gitarre geformt ist; von Edward F. Howe erfunden, wurde dieses Instrument hauptsächlich in den Vereinigten Staaten zwischen 1897 und etwa 1920 hergestellt;

die Wappen- Mandoline , deren Form die einer kleinen Gitarre annimmt, deren Schultern (seitlich vom Hals) jedoch herabhängend sind und die mit zwei etwa dreiecksförmigen Öffnungen versehen ist; dieses typisch deutsche Instrument wurde um die 1930er Jahre gebaut;

die Banjoline , bei der der hölzerne Resonanzboden dem eines Banjos weicht, also mit einer straffen Haut versehen ist;

die irische , englische oder „folk“ -Mandoline , die fast alle Merkmale der neapolitanischen Mandoline übernimmt, außer ihrem Rücken und Resonanzboden (flach oder sehr leicht gewölbt), ihrem Hals (etwas breiter) und ihrer Größe (etwas größer) ; die beiden berühmtesten Gitarrenbauer sind der Dubliner Joe Foley und der in England ansässige Stephan Sobell;

das brasilianische Bandolim , das an seinem praktisch runden Resonanzboden zu erkennen ist, der mit einer Rosette durchbohrt ist und dessen Boden flach ist.

Auch andere hybride Instrumente sind entstanden:

die sizilianische Mandoline mit 5 oder sogar 6 Chören (10 oder sogar 12 Saiten); Mandolin vier Chöre von drei Saiten werden in der Regel von Anfang an bis zum Ende der verwendeten XIX - ten Jahrhundert zur Begleitung von Vokalwerken;
die elektrische Mandoline (kein Resonanzkasten, sondern ein Ganzkörper mit Mikrofonen)
Die indische (elektrische) Mandoline U. Srinivas war der erste Musiker, der die Mandoline in der karnatischen Musik einsetzte. Er modifizierte das Instrument, um es der Tonhöhe und dem Carnatic-Raga anzupassen. Er verlieh der elektrischen Mandoline seine Tugendbriefe, indem er sie die ausgefeiltesten Carnatic Ragas spielen ließ;
die Mandriola (dieses Instrument hat Dreifachsaiten, keine Doppelsaiten: G-G-G re-re-re-la-la-la-la-mi-mi-mi);
einige zeitgenössische Gitarrenbauer stellen Mandolinen her, deren Körper immer mehr Formen annehmen, die sich von denen barocker oder irischer Mandolinen entfernen. Wir können die Kreationen von André Sakellaridès (Gitarrenbauer in Marseille, der eine Familie moderner Mandolinen, flacher Boden, asymmetrisch) schuf, Murry Kuun, Tim Philips, Arik Kerman, Richard Morgan, Philippe Berne usw.

Schließlich wurde am Anfang angenommen XX - ten Jahrhunderts in der arabisch-andalusischen Musik von Algerien, für die Auslegung des Rummels und algerischen Chaabi als snitra . Die daraus abgeleitete algerische Mandola hat einen langen Griff und einen flachen Körper.

Do

Zwischen Daumen und Zeigefinger (oder Zeige- und Mittelfinger) gehalten, ist das Plektrum – in Frankreich oft „Plektrum“ oder in Quebec und im französischsprachigen Amerika „Plektrum“ genannt – das Objekt, mit dem Sie die Saiten zupfen staccato (freistehend) Art und Weise oder Tremolos einen Dauerton oder Passagen erzeugen legato , vor allem aus dem Ende des verwendeten Spiels XIX ten Jahrhunderts. Das Plektrum wurde im Laufe der Jahrhunderte aus verschiedenen Materialien hergestellt: Knochen, Federn, Elfenbein, Schildpatt ... Seine Form entwickelt sich mit dem für die Saiten verwendeten Material sowie den Modifikationen der Form des Instruments:

in der Barockmusik wird die "Feder" (Rabe oder Strauß) bei Darmsaiten verwendet, deren Bässe mit einem Seidenfaden gesponnen sind;
das eiförmige Plektrum, in Schildkröte oder Elfenbein, wird dem Aussehen von Metallsaiten nachempfunden (wir verwendeten damals Cembalosaiten manchmal verdreht für den Bass);
das Plektrum aus Knochen, Elfenbein oder poliertem Stein, steifer, ist eine amerikanische Erfindung (und ist in keiner Weise Teil der italienischen Tradition) für die neapolitanische Mandoline ; seine Form wird dann weniger langgestreckt und das Ende weniger spitz.

Das Verzeichnis

Die Mandoline wurde sehr schnell zu einem beliebten Instrument, da ihre Spielbarkeit die Laute ebenso wie ihre Kosten überwog.

Die ersten bekannten Beispiele von Musikstücken für Mandoline stammen aus der Zeit um 1700; in Tabulatur (und nicht als Partitur) arrangiert , für die Mailänder Mandoline geschrieben , stammen sie von Francesco Contini ( Sonate al mandolino solo ) und Filippo Sauli (eine ganze Handschrift, die in einer tschechischen Bibliothek aufbewahrt wird). Laut Richard Campbell behauptete Fétis auch , dass ein gewisser Johann Strohbach vor 1700 Konzerte für Mandoline komponierte.

Dann viele Komponisten - meist Italiener - komponiert Stücke für Mandoline im Laufe des XVIII - ten Jahrhunderts.

Die ersten Methoden stammen jeweils aus den Jahren 1765 ( Begründete Methode zum Wechsel von der Violine auf die Mandoline von Gabriele Leone ), 1768 ( Methode zum Erlernen der Mandoline ohne Meister von Pierre oder Pietro Denis), 1770 ( Giovanni Fouchetti , der in Paris seine Methode zum einfachen Erlernen des Spielens der 4- und 6-saitigen Mandoline ) und 1772 ( Michel Corrette ) für Frankreich und 1805 ( Anweisung, die Mandoline von selbst zu erlernen , erschienen in Leipzig von Bortolazzi ) für Deutschland; zwei andere Methoden, in Englisch und Französisch vor 1805. veröffentlicht wurden Wenn diese Methoden entwickelt wurden, mit zwei Ausnahmen, von Italienern, keine Methode der Mandoline wurde in Italien vor dem gefundenen XIX - ten Jahrhundert.

Das ursprüngliche Instrumentalrepertoire - von den vielen Transkriptionen und anderen Bearbeitungen abgesehen - für Mandoline sticht weder quantitativ noch qualitativ heraus, da es kein wirklich großartiges Werk eines erstklassigen Komponisten enthält.

Abgesehen von 6 interessanten Seiten, dh zwei wesentlichen Konzerten von Vivaldi ( für Mandoline, Streicher und Continuo in C-Dur, RV 425 , für 2 Mandolinen, Streicher und Continuo in G-Dur, RV 532) und 4 kleine Stücke von Beethoven aus dem Jahr 1796 (Sonatine WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a; Andante con Variazioni WoO 44b) wurde die Mandoline von allen großen Komponisten fast ignoriert.

Die Mandoline ist jedoch 1748 in einem Oratorium von Händel präsent .

Die Mandoline hat auch erschienen Oper aus dem frühen XVIII - ten Jahrhundert in La Conquista delle Spagne di Scipione Africano es Giovane (1707) von Bononcini und einige andere Opern (von Naumann , Arne , Grétry , Mozart ...). Die Don Juan-Serenade mit Mandolinenbegleitung in Mozarts Oper Don Juan ist eine berühmte Seite.

Die Mandoline wurde im eingeführten Orchester Symphony im frühen XX - ten Jahrhunderts von Mahler ( 7 - ten und 8 - ten Symphonies), Schönberg (Variations Op. 31), Stravinsky (Agon), Prokofiev (Romeo and Juliet), Webern (Stücke op. 10) usw.

Er hatte dann bis zum Ende der warten XIX ten Jahrhunderts , dass die Oper in neuer Mandoline interessiert ist, dank Verdi ( Otello , 1887), Pfitzner ( Palestrina , 1912-1915), Henze ( König Hirsch , 1956), usw. Komponisten wie Schönberg , Goffredo Petrassi , Manoury und Bruno Giner haben die Mandoline auch in der Kammermusik verwendet.

Der Dirigent Vittorio Monti komponierte gleichzeitig seine berühmten Csardas für Mandoline oder Violine.

Pierre Boulez hat auch die Mandoline in seine Kompositionen integriert, insbesondere „Improvisation 3“ von 1960 für Sopran, Mandoline und Celesta, Eclat, Don.

Darüber hinaus ist eine sehr umfangreiche Literatur von Stücken für Mandoline und Plektrum Ensembles, Duette, Estudiantina Bildung im Quartett , bestehend aus 2 Mandolinen, eine Mandola und Gitarre, blühte bis zum großen Orchester, während der Blütezeit der Mandoline des späten XIX - ten Jahrhundert und die erste Hälfte des XX - ten Jahrhunderts. Diese romantischen, neoklassischen Stücke, Adaptionen europäischer Folklore, trendige Lieder, die meistens ziemlich einfach aufzuführen, waren sehr beliebt. Auch für Laien wurden zahlreiche Bearbeitungen klassischer Werke angeboten. Repräsentativ für diese Freizeitmusik sind die Kompositionen von Mario Maciocchi oder später von Sylvain Dagosto .

Die gleiche Vereinbarung von 2 Instrumenten zur Interpretation Mandoline meisten Kompositionen für Violine, und die berühmte Chaconne aus Partita n o 2 BWV 1004 für Violine solo von JS Bach oder der Partita n o 3 BWV 1006.

Der Violinpart von Paganinis Werken mit Gitarrenbegleitung wird manchmal auch auf der Mandoline gespielt

Die Entwicklung der Praxis

Abgesehen von Italien und Spanien, wo das Instrument seit seinem Erscheinen präsent geblieben ist, hat die Praxis der Mandoline sehr starke Schwankungen erfahren.

Nach der Begeisterung der späten XVIII - ten Jahrhundert durch die Veröffentlichung Verfahren bescheinigt, das Ständchen aus der Oper Don Giovanni von Mozart, von dem jungen Beethoven komponierte Stücken, sank die Praxis Mandoline in der Nähe von -disappearance außerhalb Italiens in der Mitte des XIX - ten Jahrhundert die Berlioz in seinem Instrumentierungsvertrag festhält.

Nach dieser Sonnenfinsternis erlebte die Mandoline ab 1880 ihr goldenes Zeitalter.

Die Renaissance folgt dem Erfolg von Gruppen spanischer Studentenmandolinen auf der Weltausstellung in Paris 1878, daher der Name Estudiantina, der in Frankreich häufig Plektrumensembles genannt wird .

Die spanische Studentin marschierte vom 2. bis 15. März in historischen Kostümen zum Pariser Karneval. Begleitet wurde dieses Ensemble, bestehend aus Flötisten, Gitarristen und Geigern, von Tamburinen. Er gab nächtliche Konzerte mit 10.000 Zuschauern und sogar 56.000 Zuschauern, so ein für die Sicherheit zuständiger Polizeiinspektor.

Von 1880 bis in die 1920er Jahre spielte die Mandoline allein, in reduzierter Besetzung (Mandoline und Gitarre im Duett, Quartett aus 2 Mandolinen, 1 Mandola und Gitarre) oder im Orchesterensemble in Europa, Amerika und Japan äußerst populär.

Nach diesem goldenen Zeitalter ging seine Praxis aufgrund der Konkurrenz durch den Jazz und der Popularität des Akkordeons in Frankreich zwischen den 1930er und den 1950er Jahren schnell zurück.

Dieser Rückgang führte nicht als vollständiges Verschwinden als die Mitte des XIX - ten Jahrhundert, aber sein Bild war in den 1950er Jahren in Frankreich und wieder in den folgenden Jahrzehnten, dass ein veralteten und entwerteten Instrumentes, vor allem durch das Lied evozierte Mandoline von Bourvil . In Deutschland hingegen wurde die Mandoline in den 1960er und 1970er Jahren vor allem von den Firmen Höfner und Framus weiter hergestellt.

Von der Mitte des XX - ten Jahrhunderts wird die Mandoline in anderen Musikstilen verwendet: Rispengras (Bill Monroe, Ricky Skaggs, Chris Thile, etc.), Jazz (David Grisman), Rock, keltische Musik.

Seine Praxis in der klassischen Ausbildung von Plektrumorchestern ist in Deutschland und Japan sehr lebendig geblieben.

Mandolinisten

Internationales Lunel-Festival

Von 2004 bis 2014 veranstaltete die Stadt Lunel in der Nähe von Montpellier ein jährliches Mandolinenfest. Es zeugt von der Wiederbelebung dieses Instruments während „am Ende des XX E Jahrhunderts, die Mandoline war in Europa nur das Instrument von wenige isolierten obstinaten ... kleinen zerbrechlich und veraltetem Instrumente, das nicht den großen gegenüberstellen könnte. Kulturelle Umbrüche Gegenwart“. Das 9 th Festival (31. Oktober - 3. November, 2012) war auch offen für ein paar ähnliche Instrumente ( Bouzouki , Domra , portugiesische Gitarre, Saz , Tiple .)

Das zehnjährige Festivaljahr wurde im Beisein renommierter Musiker gefeiert. Der Pate für dieses Jahrzehnt des Festivals war John Paul Jones, Mitbegründer mit Jimmy Page der Rockgruppe Led Zeppelin (1968-1980), Komponist, Arrangeur, Bassist und Keyboarder der legendären englischen Gruppe. Dieser Multiinstrumentalist spielt auch die Dreihalsmandoline. Hamilton de Holanda , brasilianischer Mandolinist (Bandolim) (Jazz, Choro) nahm auch an dieser zehnten Veranstaltung mit dem französischen Sänger Féloche und dem israelischen Mandolinisten Avi Avital teil .

Das Festival lud auch viele renommierte Mandolinisten wie Mike Marshall , Chris Thile oder Carlo Aonzo ein.

Literaturverzeichnis

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Verweise

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" (S.7) El de la estudiantina española, compuesta por 64 personas y que está en Paris, es muy bello y gusta mucho ... (S.11) A las nueve los 64 jóvenes que forman la estudiantina llegaron a nuestra casa atravesando con gran dificultad por enmedio del public reunido delante de nuestro hotel ... (S.44) Die studentina besteht aus 64 jóvenes que, según las noticias más fidedignas, y desnudas [de] algún tanto de la exageración los frances ennoblecido con antiguos titulos, por lo menos de hidalguía, proceden en gran parte del Conservatorio y de la Facultad de Medicina, das war bisher, dass dió más estudiantes über Thunfisch Bescheid wusste. [Übersetzung] :( S.7) L'estudiantina besteht aus 64 jungen Musikern, die größtenteils vom Konservatorium und der medizinischen Fakultät kommen, die ihrer Gruppe immer mehr Studenten gegeben hat. "
(de) Felix O. Martín Sarraga , " Cronica del viaje the Estudiantina Española al Paris Carnival 1878 según the prensa of época. » , Academia.edu , vol. 2,2016, s. 15–16 ( online lesen , abgerufen am 9. Oktober 2016 ) :
" A las tres el café Riche era el centro de una aglomeración de gentes de que nada puede dar idea puesto that el inspector de policia especialmente encargado, um beim Studenten die Ha evaluado en sub parte oficial in 56.000 Personen zu schützen.] "
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Laut Olivier Chabrol, künstlerischer Leiter des Internationalen Festivals Lunel, zitiert von Alexis Ferenczi Die HuffPos, 1 st November 2012 https://www.huffingtonpost.fr/2012/10/31/festival-international-mandolines-lunel- instrument_n_2050789.html