Die drei Lichter

Die drei Lichter Beschreibung des Bildes Постер фильма Усталая Смерть.jpg.

Schlüsseldaten
Originaler Titel Der Müde Tod
Produktion Fritz Lang
Szenario Fritz Lang
Thea von Harbou
Hauptdarsteller

Lil Dagover
Walter Janssen
Bernhard Goetzke
Rudolf Klein-Rogge
Hans Sternberg  (de)
Erich Pabst  (de)

Heimatland Deutschland
Dauer 100 Minuten
Ausgang 1921


Weitere Einzelheiten finden Sie im technischen Datenblatt und in der Verteilung

Die drei Lichter ( Der müde Tod ) ist ein Stummfilm Deutsch in Schwarzweiß unter der Regie von Fritz Lang , der 1921 veröffentlicht wurde .

Zusammenfassung

Am Rande einer kleinen Stadt steigt der Tod unter dem Aussehen eines Fremden mit einer schlanken Gestalt und einem ernsten und traurigen Gesicht in eine Postkutsche, in der es bereits ein paar Liebhaber gibt. Alle drei kommen in "einer kleinen Stadt an, die in der Vergangenheit verloren gegangen ist". Die Installation des mysteriösen Reisenden ist faszinierend. Er kauft Land in der Nähe des Friedhofs und umgibt es mit einer beeindruckenden Mauer, die vor neugierigen Blicken geschützt ist ...

Das junge Mädchen ist besorgt, weil ihre Geliebte verschwunden ist. Als sie das Gespenst ihres Geliebten beim Betreten des seltsamen Grundstücks sieht, findet sie den Eingang zu diesem verbotenen Ort, an dem der Tod, ihr ehemaliger Reisebegleiter, sie begrüßt. Das junge Mädchen bittet sie, ihre Geliebte zu ihm zurückzugeben. Der Tod zeigt ihm dann drei Lichter, von denen jedes ein Leben darstellt. Wenn sie einen retten kann, wird der junge Mann zu ihr zurückgebracht.

Bagdad am IX - ten  Jahrhundert; Die in der Stadt des Glaubens gefangene Ungläubige, die in die Schwester des Kalifen, Zobeïde, verliebt ist, stirbt trotz ihrer Hilfe durch den Gärtner El Mot / La Mort.

Im XVII - ten  Jahrhundert in Venedig , Karneval in vollem Gang. Handlungen und Intrigen entstehen in der Heimat des reichen Girolamo, der die schöne Monna Fianetta begehrt. So lässt er seinen Geliebten Giovanfrancesco von seinem maurischen Diener ermorden, der kein anderer als der Tod ist.

Am Hofe des Kaisers von China bietet der Magier A Hi dem Monarchen eine Miniaturarmee und ein fliegendes Pferd an, aber der Kaiser interessiert sich am meisten für die Tochter des Magiers, Tsiao Tsien. Sie flieht mit ihrer Geliebten und kann den kaiserlichen Bogenschützen nicht daran hindern, ihn zu töten.

Trotz dieser drei Misserfolge gibt der Tod dem jungen Mädchen eine letzte Chance: dass sie ihm innerhalb einer Stunde ein weiteres Leben bringt, als Gegenleistung für das des jungen Mannes. Es wird nur das Leben eines Neugeborenen dargestellt. Doch sie rettet ihn lieber vor den Flammen, als ihn umkommen zu lassen ... Das junge Mädchen gesteht ihr Versagen und beschließt, sich dem anzuschließen, den sie im Königreich des Todes liebt.

Technisches Arbeitsblatt

Verteilung

Analyse

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Der Tod wird durch eine männliche Figur dargestellt. Wir können den Tod auch mit dem Teufel vergleichen. Es ist wahr, dass die deutsche Übersetzung das Geschlecht transformiert, weil "der Tod" in dieser Sprache ein Name des männlichen Geschlechts ist . Der Tod will ein verliebtes junges Paar trennen und zeigt einen echten Optimismus, der im Gegensatz zum Geisteszustand der deutschen Bevölkerung im Jahr 1921 steht.

Die Charaktere sind kaum installiert (das junge Paar, die Dorfbewohner, der Tod), wenn die Aktionen beginnen. Diese scheinen also wichtiger zu sein als die Charaktere. Wenn Lang diese Funktionsweise weiterhin aktiviert, wird der Verlobte sehr schnell verschwinden, um sich nicht auf die Psychologie der weiblichen Figur zu konzentrieren, sondern um uns seinen Kampf zu zeigen.

Die Persönlichkeiten treffen sich am "Goldenen Einhorn", dessen Zeichen den fantastischen und unwirklichen Aspekt des Films durch seine fabelhafte Darstellung (ein Drache und ein Einhorn) verstärkt. Die Bourgeois werden während des Essens vorgestellt und wir können durchlesen, wie sie essen, während sie lecken und sich verziehen oder völlig betrunken aus der Herberge herauskommen, eine gewisse Gesellschaftskritik. Der Apotheker und der Nachtportier sind in der Einrichtung nicht anwesend. Die Apotheke wird das junge Mädchen vor Vergiftungen bewahren, die in gewisser Weise vom Wecker des Nachtwächters gewarnt werden. Der Anwalt sieht Kerzenströme auf seinen Händen. Dieses Detail kann als das Vorhandensein des lauernden Todes bezeichnet werden. Das Herzstück ihrer Diskussionen ist die Anwesenheit des Ausländers, dh die Angst vor dem anderen, das Wesen des Rassismus. Die Anwesenheit von Frauen ist bereits mit dem Tod verbunden. In der Tat ist die Deckenleuchte aus Kerzen mit einer Statuette verziert, die eine Frau darstellt, die dieses männliche Universum überblickt. Es gibt praktisch nur Männer in dieser Einrichtung, die Frauen werden zum Herd verurteilt. Die junge Frau wird nicht lange im Raum bleiben und sich schnell der Küche anschließen, die durch den Tod von der männlichen Sphäre ausgeschlossen ist. Zuvor haben wir bemerkt, dass sich die Brautschale im Bildnis einer Frau befindet. Können wir dort den Wunsch sehen, die Frau zu reduzieren, um die Angst zu entmystifizieren, die der Mann vor ihr hat? Das junge Paar, anscheinend auf Hochzeitsreise, hatte wahrscheinlich noch keine Gelegenheit, Sex zu haben. Die Tradition verpflichtet den jungen Mann, unter dem Rock der Statuette zu trinken, das heißt symbolisch, sich der sexuellen Zone zu nähern, und nach dieser Episode verschwindet der junge Mann, als wäre er nicht bereit, die fleischliche Handlung auszuführen.

Die Notabeln sind vorsichtig gegenüber dem Ausländer, aber nicht gegenüber seinem Geld. So konnte er trotz des Mangels an Sympathie, das ihm die Bourgeoisie entgegenbrachte, das Land am Rande des Friedhofs kaufen, weil er eine sehr ordentliche Summe anbot. Lang enthüllt trotz aller Widrigkeiten eine weitere Karikatur der Bourgeoisie, seine Liebe zum Geld.

Als das junge Mädchen wieder aus der Küche kommt, ist ihr Verlobter verschwunden. Während sie ihre Gewerkschaft besiegeln sollten, floh er vor seiner Verantwortung. Wir finden, dass das Glas des Todes fehl am Platz ist. Er ist jetzt an dem Ort, den die junge Frau einnimmt, ein Zeichen dafür, dass es eine Versöhnung zwischen den beiden Männern gegeben hat. Wir können annehmen, dass der junge Mann, der von dem anderen Mann angezogen wurde, diesem folgte. Er zog es daher vor, seine Beziehung zu einer Frau durch eine männliche Annäherung zu ersetzen, bei der er möglicherweise seine Verantwortung anvertrauen konnte, nämlich nicht zu wissen, wie er sich der weiblichen Beziehung nähern sollte. Wir werden feststellen, dass es die Frau ist, die Angst vor dem Tod hat und nicht der Mann. Sie sah die Bedrohung und bemerkte die Umwandlung des Glases in eine Sanduhr.

Das ganze Ziel des Spiels wird es sein zu zeigen, wie kämpferisch die Frau ist, selbst wenn sie den Tod nicht akzeptiert. Die Rollen sind daher vertauscht: Der Mann wird entführt und die Frau kämpft darum, ihn zu finden. Lang kann auf diese Weise unterstellen, dass die Frau kämpferischer und weniger unterwürfig ist als der Mann mit dem Gewicht des Schicksals, was manche als Schicksal bezeichnen und was im Film tatsächlich das Unbehagen ist, eine Schicksalskrise nicht zu überwinden. 'Identität. Wir können im Verschwinden des Mannes deutlich die Hervorrufung einer Männlichkeitskrise und die Zuflucht der homosexuellen Beziehung spüren. Es ist nicht die Frau, die vom Tod mitgenommen wird, weil diese als ausgeglichener wahrgenommen wird und fähiger ist, einen Kampf mit Stärke und Entschlossenheit zu führen. So wird es der jungen Frau niemals unmöglich sein, gegen den Tod zu kämpfen. Wichtig ist nicht, ob die Aktionen erfolgreich sein werden, sondern bis zum Ende zu kämpfen. Deshalb wird der Satz, der in der Apotheke im "Gesang der Hymnen" gelesen wird: "Liebe ist stark, so stark wie der Tod", nach dem Willen des jungen Mädchens umgewandelt, das sie beim Tod bestätigen wird: "Ich glaube dieser Liebe ist stärker als der Tod “.

Andere Geschichten (ob im Widerspruch zum Begriff der deutschen Volksballade, sie arbeiten oder nicht als "Schubladen" der Geschichte, ob sie sich auf die Konstruktion der Intoleranz von Griffith beziehen oder nicht , wollen wir noch einmal nicht die Kommentare hundertmal erschöpft zu wiederholen) sind so viele Frauenkämpfe.

Zobeid verbirgt seine Liebe zu einem Ungläubigen. Sie ist der Tyrannei der Religion und der männlichen Macht ausgesetzt. Aïcha, eine Erweiterung von Zobéïde außerhalb des Palastes, wird ebenfalls versuchen, die männliche Diktatur zu umgehen. Aber der junge Frank wird der grausamen Folter nicht entkommen. So kämpften in dieser orientalischen Episode zwei Frauen für die Freiheit eines jungen und unerfahrenen Mannes, einer Art Opfer des Systems. Sie versuchen, dem Gewicht religiöser Traditionen und der Vorherrschaft der männlichen Rasse entgegenzuwirken, aber vergebens. Trotzdem werden sie gekämpft haben. Männer hingegen wissen nur, wie man zerstört.

Die Anwesenheit des jungen Mannes im Palast ist ein Zeichen seiner Verantwortungslosigkeit, die ihm den Tod bringen und es dem Kalifen ermöglichen wird, Zobeid durch seine Grausamkeit zu verfolgen. Der rücksichtslose Akt des jungen Europäers verstärkt den Würgegriff des männlichen Drucks auf die junge Frau. Der Tod, illustriert vom Gärtner El Mot, bringt nichts hervor. Er führt nur die Befehle aus, die Gott entscheidet. So wird Gott mit einem grausamen und unmenschlichen Kalifen verglichen. Der Tod ist es leid, solch schreckliche Missionen erfüllen zu müssen. Denn in diesem Film sprechen wir nur von ungerechtem Tod, von Verbrechen. Der Film drückt nicht die Angst vor dem Tod aus, die normalerweise am Ende des Lebens auftritt; er rebelliert gegen die Grausamkeit der Menschen und baut die Idee eines gerechten und guten Gottes ab.

In Venedig wandern die Menschen glücklich auf den Straßen. Es ist Karneval. Die jungen Frauen auf den geblühten Wagen zeigen ihre Nacktheit als Symbol der Freiheit. Monna Fiametta schaut auf ihrem schwarz gekleideten Balkon neidisch auf diese fröhlichen Prozessionen. Giovanfrancesco repräsentiert Liebe und Freiheit, die sie nicht kennt. Girolamo symbolisiert das Gegenteil: Hass und Inhaftierung. Monna Fiametta ist gewaltsam mit Girolamo verlobt und immer noch Opfer männlicher Unterdrückung. Außerdem ist sie eine Gefangene eines bürgerlichen Systems, das ihr Straßenfeste vorenthält. Um sich von ihrem Zustand zu befreien, entwirft sie einen Plan, um Girolamo zu eliminieren. Aber männliche Methoden anzuwenden ist nicht befreiend. Monna Fiametta tötet Giovanfrancesco, ein Symbol ihrer Freiheit und ihrer Liebe. Unabhängig davon, ob sie grausame männliche Methoden anwendet oder nicht, um ihre Ziele zu erreichen, sind Frauen zum Leiden verurteilt und schaffen es nie, glücklich zu sein. Der von Monna Fiametta gesponserte maurische Sklave wird zum Vertreter des Todes und assimiliert so die beiden Charaktere als Opfer der Ausbeutung: den Mauren als Sklave von Monna Fiametta und den Tod als Sklave Gottes.

Die chinesische Episode, die letzte Chance der jungen Frau, ihren Verlobten zu finden, erzählt uns erneut die Geschichte eines Tyrannen, der von seiner Macht durchdrungen ist. Dieser Diktator wird mit der Feigheit eines Mannes konfrontiert, der dennoch ein Zauberer ist. Der Mensch hat die Mittel, um die Realität zu verändern, aber aus Schwäche bevorzugt er die Herrschaft. Der Zauberstab ist in der Tat nur die Metapher des Willens, des Mutes und der Kampfbereitschaft. Der Beweis dafür ist der erste Handgriff, der eine Armee von Kämpfern aus der kleinen Truhe springen lässt. Sie repräsentiert die Freiheit wie dieses kleine Pferd, das in der Luft fliegen kann. Aber Angst macht den Mann schwach und der Zauberer versucht nicht, das junge Paar zu retten.

Ein Zuschauer glaubt, dass es wieder viel Geld kosten wird, so wie der Krieg von 1914-1918 eine finanzielle Grube für Deutschland war. Diese Bemerkung, die der vorliegenden Erzählung nichts hinzufügt, ist offensichtlich ein Vorwurf gegen die deutsche Wirtschaft.

Die kleinen Soldaten werden, sobald ihre Zahl vorbei ist, zu Hauptfiguren, die in den Kofferraum geworfen werden. Was ist dann ein Mensch, wenn nicht eine Tötungsmaschine? Nichts ? Dies ist die Frage, die diese Episode stellt. Die überlegenen Kräfte benutzen Männer als Kriegsmaschinen und überlassen sie ihrem Elend, sobald diese vorbei sind.

Der junge Liang zeigt Mut, indem er seine Verlobte entführt, aber er wird schnell gefasst. Trotz der Anzahl und Stärke der Soldaten stürzt sich Tsia Tsien auf sie. Sie hat auch keine Angst, den Kaiser mit einer dürftigen Haarnadel wegzuschieben. A Hi versucht, sein Leben zu retten und die Ablehnung von Tsia Tsen einzudämmen, indem er die finanzielle Macht des Kaisers hervorruft. Materielles Gut interessiert die junge Frau offensichtlich nicht. Sie beansprucht ihren Zauberstab, was bedeuten würde, dass er ihr vorher gehört hat. Indem sie versehentlich A Hi in einen Kaktus verwandelt, erkennt sie die Chance, die ihr der Zauberstab gibt, um ihren Verlobten retten zu können. So verwandelt sich der Zauberer in ein schreckliches und bewegungsloses Phallussymbol, die Wachen verwandeln sich in Schweine (eine Anspielung auf Circe?), Was den Blick dieser jungen Frau auf die männliche Rasse verdeutlicht. "Das sind sie wirklich", scheint sie zu sagen. Leider ist der Elefant nicht schnell und die Wahl dieses Tieres für die Flucht ist nicht klug. Die junge Frau ist ganz der Motor dieses Fluges; sein Begleiter scheint von keiner Initiative abwesend zu sein. Sie geht sogar so weit, die Äste auf einem Weg zu entfernen, damit ihre Freundin passieren kann, ohne sich zu schämen. Es ist wahr, dass sie den Zauberstab hat. Die Kastration, die sie an A Hi durch Entfernen ihres Zauberstabs, Symbol ihrer Macht, operierte, verleiht ihr daher die Darstellung von Männlichkeit. Der Tod kommt auf seinem magischen Pferd an. Tsia Tsien verwandelt sich in eine Steinstatue und verwandelt seinen Begleiter in einen wilden Tiger. Aber die betreffende Katze will keinen Angriff abwehren und legt sich friedlich zu Füßen seiner Geliebten. Die Darstellung von Männlichkeit steckt in der Krise. Dann stirbt der Tiger und die Statue, die wie der Tod zur Ewigkeit verurteilt ist, lässt eine Träne auf ihre Steinwange fallen. Der lange Kampf der Frauen war angesichts der Widrigkeiten der männlichen Macht erneut vergebens.

Die drei Lichter dienten als Filmleinwand für den Tod und die Jungfrau. Nach dem Betrachten dieser drei Geschichten fordert der Tod das junge Mädchen auf, ihren Ekel zu zeigen. Wenn er der ewige Unbesiegbare ist, dann durch die Grausamkeit der Menschen. Aber das junge Mädchen hat noch Hoffnung. Sie gibt noch nicht auf wie die männliche Todesfigur. Menschlicher als alle männlichen Charaktere, die wir getroffen haben, gibt der Tod, der für die Unbarmherzigkeit des jungen Mädchens sensibel ist, ihr noch eine letzte Chance.

Sie wacht in der Apotheke auf und scheint zum ersten Mal den Kampf aufgeben zu wollen und ist dabei, einen vergifteten Trank zu trinken. Aber der Mann kommt rechtzeitig, um sie zu retten. In ihrer Hysterie fordert die junge Frau ihr Leben von ihm, aber der alte Apotheker gibt ihrer Bitte nicht nach. Der Bettler wird sich ebenso wie die alten Leute im Hospiz weigern, sein Leben zu geben. Es scheint ihnen besser zu leiden und schlecht zu leben als zu sterben. Das Hospiz wird bei diesem Befund Feuer fangen. Das Kind, das drinnen zurückgelassen wurde, könnte ihr ihren Verlobten zurückgeben, aber sie kann sich nicht dazu bringen, ihn zu Tode zu geben. "Ich konnte dich um diesen Preis nicht besiegen", sagte sie. Dieses Baby repräsentiert auch das, das sie von ihrem Verlobten nicht bekommen hat. Die junge Frau begeht dann Selbstmord unter der Schirmherrschaft des Todes, der sie mit ihrem Verlobten wiedervereinigt. Genau wie in „  Liliom  “ entkommen die Leichen aus ihrer fleischlichen Hülle und die beiden jungen Leute können sich endlich treffen.

Kriege schaffen wahnsinnige Unterschiede zwischen Männern und Frauen. Der Film zeigt uns, wie eine Frau (und durch ihre anderen Frauen) versuchen wird, die Lücke dieser Funktionsstörung zu schließen. Die im Film unterminierten männlichen Charaktere sind entweder Tyrannen oder unreife Wesen. Bei ersteren wird die Frau auf ein Objekt reduziert, während letztere Angst vor ihrer Sexualität haben. Aber auf jeden Fall wird die Frau immer bis zum Ende kämpfen, um diese Alternative abzulehnen. Das Hauptziel dieser weiblichen Darstellung ist zweifellos eine Hommage von Lang und Thea von Harbou an die Frau des Soldaten, die alleine kämpfen musste, während ihr Mann auf dem Schlachtfeld getötet wurde. Im Allgemeinen zeichnet der Film daher eine schöne Geschichte einer Frau nach. Es spielt keine Rolle, dass sie es nicht geschafft hat, ihren Verlobten lebend zu finden, da der Film hauptsächlich auf dem Kampf und nicht auf seinem Ergebnis besteht.

Wiederherstellung

Ein 35 - mm - Schwarz-Weiß - Druck in dem Museum of Modern Art dienten als Grundlage für die digitale Restaurierung von der Friedrich - Wilhelm - Murnau - Stiftung unter der Leitung von Anke Wilkening . Andere Einrichtungen vorgesehen Fragmente, um die Arbeit zu rekonstruieren, insbesondere die Cinémathèque de Toulouse , das Filmmuseum München (Filmmuseum München), der Gosfilmofond in Moskau in Russland, die National Film Archives (Národní filmový - Archiv) in Prag, das Royal Belgian Cinematheque und L'Immagine Ritrovata in Bologna. Der Freiburger im Breisgauer Komponist Cornelius Schwehr  (de) schuf neue Musik, die vom Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter der Leitung von Frank Strobel  (de) aufgeführt wurde .

Die restaurierte digitale Version wurde am Premiere 12. Februar 2016an der 66 th Berlinale .

Das 12. März 2017Es wird im Maurice-Ravel Auditorium in Lyon gezeigt , wobei Thierry Escaich auf der Cavaillé-Coll- Orgel im Auditorium improvisiert .

Rund um den Film

Douglas Fairbanks erwarb die US-Rechte an dem Film, um die Veröffentlichung in den USA zu verzögern und die visuellen Effekte der persischen Sequenzen für den 1924 erschienenen Film Der Dieb von Bagdad ( Der Dieb von Bagdad ) zu kopieren . Es sei darauf hingewiesen, dass dieser Film einen erheblichen Einfluss auf mehrere junge Menschen hatte, die sich - teilweise dank dessen - dem Kino und der Regie zuwandten, darunter insbesondere Luis Buñuel und Alfred Hitchcock .

Anmerkungen und Referenzen

  1. Ein restauriertes Meisterwerk von Fritz Lang, das bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2016 auf der RTBF-Website vorgestellt wurde .3. Dezember 2015
  2. (de) Der müde Tod , auf der Berlinale-Website .
  3. "  Die drei Lichter  " im Auditorium Orchester National de Lyon ,12. März 2017(abgerufen am 12. März 2017 ) .
  4. (de) Der müde Tod

Bibliographie und Webographie

Externe Links