Ko-e (小 絵 ) , Übersetzbar als "Miniaturrolle", bezieht sich auf Japanisch auf narrative Malerei auf Miniaturpapierrolle. In der Formähneltdas Ko-e dem Emaki , aber die Schriftrollen, Stützen für Kalligraphie und Gemälde, sind nur halb so hoch, nur etwa 10 bis 18 Zentimeter. Normalerweise besteht ein Ko-E aus nur einer Schriftrolle, die durchschnittlich drei oder vier gemalte und kalligrafierte Abschnitte enthält. Ideal für Amateure, führt diese Platzverringerung auch dazu, dass Maler eine bestimmte Kategorie von Emaki hervorheben, indem sie die Kompositionen an die Höhe anpassen müssen.
Älteste ko-e subsisting datiert XIV - ten Jahrhundert, aber das Genre ist typisch für die zweite Hälfte der Muromachi - Zeit , die Mitte des XV - ten Jahrhundert bis zur Mitte des XVI ten Jahrhundert.
Der älteste erhaltene Ko-e erzählt in zehn 15,9 cm hohen Miniaturrollen das Leben von Prinz Shōtoku , einem der großen Architekten der Etablierung des Buddhismus in Japan. Alle, die Überreste des XIV - ten Jahrhundert zwei weitere ko-e , schwarz und weiß ( habukyō ). Stilistisch unterscheiden sich diese Werke noch nicht von Emaki : Die Kompositionen sind einfach in kleinerem Maßstab gestaltet, zum Beispiel Drei-Ebenen-Kampfszenen in der Biographie von Prinz Shōtoku. Allerdings Tagebücher der Zeit erwähnen die Existenz anderer ko-e .
Im Laufe des XV - ten Jahrhundert, die Art von ko-e unterscheidet sich von der Kunst der emaki , als Behandlungsmittel fokussiert die Entwicklung von Geschichten auf führenden , die in erster Linie auf Fabeln oder Parabeln Buddhist konzentrieren. Im Gegensatz zu den emaki Geschichten oft reich und dicht, der ko-e aus der XV - ten Jahrhundert gewidmet sind Volksmärchen und kurzen buddhistischen ( Setsuwa ) auf einer Hauptfigur zentrieren nur, oft einsam als Mönch oder eine Witwe. Diese Zeit entspricht auch der Blüte von Emaki auf Otogi-Zōshi , diesen beliebten, unterhaltsamen und leicht zugänglichen Geschichten. Das Erzählschema wird einfacher und effektiver: Die Geschichte beginnt wie eine Geschichte, gewinnt an Intensität und endet dann notwendigerweise mit einer religiösen Moral, dem Höhepunkt und dem Ergebnis, was dazu führt, dass die Geschichte erneut untersucht wird. Buddhistische Moral kann das Bewusstsein der Unbeständigkeit der Welt ( Mujō ) sein, die Tonsur ...
Das Ko-e entwickelte sich insbesondere unter dem Einfluss von Tosa Mitsunobu und seinen Zeitgenossen. Einige Arbeiten, insbesondere die Kitsune Soshi emaki , die Jizōdō Soshi emaki , die Suzuriwari Soshi emaki oder die Nezumi kein Soshi emaki , die zur gleichen Gruppe von Gemälden wegen ihrer Einheit des Stils verbunden sein könnte (nahe der Mitsunobu) und der Größe .
Kunsthistoriker sind sich nach wie vor wenig einig über die Funktion von Ko-E , da das Genre wenig Beachtung gefunden hat. Wenn die ersten Miniaturrollen wahrscheinlich ideal für Amateure waren, vermutet Umezu Jirō, dass sie dann hauptsächlich für Frauen und Kinder bestimmt sind, insbesondere im Gefolge von Adligen und Herren, was eine Art mehr Kinderliteratur darstellt. Unter den Aristokraten dienten sie als persönliche Unterhaltung, wie die zahlreichen Illustrationen der Geschichte von Genji belegen, die unter den Hofdamen zirkulierten. Melissa McCormick hingegen glaubt, dass die Funktion dieser Schriftrollen "mehr mit dem Intimen, dem Informellen und der Personalisierung als mit dem Alter des Publikums zu tun hat" und eher für ihren Autor oder Sponsor als für ein breites Publikum konzipiert wurde. Publikum wie Emaki und meistens von Amateuren.
Der Stil des Ko-E erbt Techniken der japanischen Malerei im Allgemeinen mit Kompositionen, die an die Größe der Walzen angepasst sind, beispielsweise durch Hervorheben des Vordergrunds, um eine intimere Malerei zu schaffen. Im Gegensatz zu Emaki, die komplexe Erzählungen veranschaulichen, die reich an Situationen und Charakteren in mehreren Schriftrollen sind, bietet ko-e kürzere und direkte Erzählungen in einer einzigen Miniaturrolle mit wenigen Abschnitten, normalerweise nur drei bis sieben: Einige Künstler nutzen diese Grenzen, um mehr Einheit zu erreichen und Kohärenz zwischen Gemälden durch direkte Verbindungen. Das Tempo gewinnt auch an Konsistenz und Regelmäßigkeit. Miya Tsugio zum Beispiel bemerkt einen ternären Rhythmus, der vom klassischen Theater im Nezumi sōshi emaki inspiriert ist .