Geburt |
1939 Barraute |
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Staatsangehörigkeit | kanadisch |
Aktivitäten | Dramatiker , Schriftsteller , Schriftsteller |
Auszeichnungen |
Literaturpreise des Journal de Montréal Literaturpreise des Generalgouverneurs (1987) |
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Jeanne-Mance Delisle , geboren 1939 in Barraute ( Québec , Kanada ), ist eine Dramatikerin , Romanautorin , Dichterin und Drehbuchautorin aus Quebec . Sie hat Adaptionen für das Theater und Kurzgeschichten für das Fernsehen geschrieben.
Jeanne-Mance Delisle wurde 1939 in Barraute in Abitibi-Témiscamingue geboren . Sie ist die Tochter von Sébastien Delisle und Rolande Fiset. Sie ist die zehnte in einer Familie mit zwölf Kindern. Sie hat drei Brüder (Guy, Joseph und Louis) und acht Schwestern (Yvette, Gabrielle, Florence, Gilberte, Therese, Carmella, Edith, Rose-Alice.). Sein Vater stammt aus Saint-Raymond de Portneuf . Außerdem hat sie einige Huronen in ihrer Genealogie. In Bezug auf ihre Schulbildung wurde sie von ihren älteren Schwestern erzogen und erzogen. Sie besuchte auch die Schwesternschule. Sie hat einen Ehepartner und einen Sohn.
Delisle ist Autor mehrerer Monologe und kurzer Stücke, die bei CEAD nicht verfügbar sind. Es ist jedoch möglich, auf ihre Werke zuzugreifen, indem Sie die Autorin direkt fragen. Delisle war Mitglied des Théâtre de Coppe (1977-1986) und des Centre dramatique de Rouyn (CDR). Außerdem leitete sie ein Theaterprojekt für junge Studenten. Darüber hinaus widmete sich das Théâtre de Coppe den Texten von Jeanne-Mance Delisle sowie dem kollektiven Schaffen im Jahr 1977. Danach arbeitete sie in Bezug auf ihre berufliche Vergangenheit 16 Jahre lang bei Hydro-Quebec. Danach lebte Delisle von 1975 bis 2010 in Destor, wo sie von 1986 bis 1999 Stadträtin war, wie ihr Name im Protokoll des Stadtrats erwähnt. Schließlich war sie auch für die Planungs- und Territorialkommission zuständig.
Sie schrieb hauptsächlich Dramen, Komödien und dramatische Komödien. Delisle ist von der Natur, der Härte der Abitibi-Landschaft und der Komplexität der dort lebenden Menschen inspiriert. Sie ist fasziniert vom Primitiven, denn sie wundert sich über die Lebensweise der ersten Menschen. Fasziniert von dem, was vor der Konstitution der Gesellschaft und ihrer Domestikation menschlich war, neigt sie dazu, das Wilde, Verbotene und gesellschaftlich Inakzeptable des Menschen zu illustrieren. Natur- und Tierdarstellungen sind in seinem Werk ebenso präsent wie die großen Pläne des kollektiven Unbewussten und die Suche des Goldsuchers. Seine Charaktere suchen nach dem, was verloren gegangen ist oder was fehlt. Der Mythos der Rückkehr zu den Ursprüngen ist der Eckpfeiler der Arbeit von Jeanne-Mance Delisle. Darüber hinaus kann der Erstellungsprozess als chaotisch bezeichnet werden. Für Delisle ist Theaterschreiben die Kunst, die Wahrheit zu sagen.
Das Bild des Vogels ist in seinen Werken präsent. Ihrer Meinung nach ist er leicht und besitzt mehrere großartige Eigenschaften und Qualitäten, die der Mensch nicht hat. Es steht für die Abwesenheit von Angst. Das Symbol der Steakscheibe in A Bird Living in the Mouth veranschaulicht die Verbesserung des Schicksals der Charaktere, oder anders ausgedrückt, den Aufstieg um eine weitere Stufe auf der sozialen Leiter. Im selben Stück ist die Beschreibung des Schreibprozesses von Helenes Charakter eine poetische Art, Delisles Prozess zu erklären. In Un reel, beau, ben sad symbolisiert die Scheibe des Baloney die Armut. Im gleichen Werk repräsentieren die beiden Polizisten das gewalttätige Machtbild. In And the Gold fiel Into the Northern Quartz ist Gold ein Symbol für die Suche nach Schönheit und dem Absoluten.
Seine Charaktere lassen sich nicht erfüllen, denn Delisle schreibt gerne über unmögliche Lieben, Verbote, die verboten sind. Seine Charaktere sind mitten in der Leidenschaft, weshalb sie die Einsamkeit nicht akzeptieren. Dann sind sie auf der Suche nach dem Absoluten, stellen hohe Ansprüche an sich selbst und an andere. Sie können nicht erfüllt werden, weil sie zu ehrgeizige Träume haben. Dann werden sie durch die jüdisch-christliche Erziehung gestört, die nicht die Grundlagen der Sexual- und emotionalen Erziehung lehrt, so dass sie sexuelle, emotionale und Identitätsprobleme haben. Außerdem sind sie in ihrer Ausdrucksweise nicht frei. Die Charaktere von Delisle träumen oft von einem Anderswo. Sie werden mit ihrem Anteil an Träumen und den Träumen derer geschaffen, die sie inspirieren. Sie sehnen sich nach einem zukünftigen Ereignis. „Sie sind nostalgisch für das, was sie nicht hatten, und vielleicht können sie nicht genau sagen, was ihnen fehlt. Schließlich erzählen sich seine Figuren Geschichten im wahrsten Sinne des Wortes. Um ihre Charaktere zu beschreiben, vergleicht Jeanne-Mance Delisle sie oft mit Tieren, weil die Tierwelt sie viel über den Menschen gelehrt hat. Anders als der Mensch lassen sich Tiere beobachten. Außerdem gab es in den Geschichten seines Vaters immer schöne Tiere.
Diese Arbeit trägt zum Beitrag der von Frauen geschriebenen erotischen Literatur bei.
Diese Sammlung enthält achtzehn Kurzgeschichten. Die Nachrichten in dieser Sammlung ermöglichen es den Menschen, Charaktere zu entdecken und wiederzuerleben, die Legende und Geschichte vergessen hatten. Mehrere Charaktere, darunter Männer und Frauen, Goldgräber, Wilderer, Abenteurer und Außenseiter, sehen sich einer harten Natur gegenüber, die Leidenschaften und Träumen unverhältnismäßige und manchmal heftige Dimensionen verleiht.
Michel-Martial, ein Schriftsteller, hat sich nie über sein Interesse an Gewalt in Frage gestellt. Er denkt, Horror interessiert ihn nur in Büchern. Er trifft jedoch auf Aldé Letendre, der sich den Luxus der Tugend nie leisten konnte. Das friedliche Leben des Romanciers gerät dann in Unordnung. Ein mörderischer Roman, in dem zwei Charaktere einen schwierigen Kampf führen, der alle Masken fallen lässt.
Sammlung mit zwei Kurzgeschichten. Diese Nachricht führt die Leser dazu, in die Fußstapfen zweier Prospektoren zu treten. Diese Titanen mit zerbrechlichem Herzen, leidenschaftlich und rebellisch, erkunden das Territorium der Abitibien, schlagen auf der Suche nach Gold auf den Felsen und nehmen uns mit in den Überfluss ihres fabelhaften Traums. Die Figur des Gringos in der ersten Kurzgeschichte reicht bis nach Lateinamerika, doch sein Weg führt ihn zurück nach Abitibi. Er sucht nach einem Zeichen des Schicksals. Dann, in der zweiten Kurzgeschichte, ist die Figur von Cham, dem unbezähmbaren Riesen, ein Kämpfer. Missionar, Kolonisator, Goldsucher, er durchquerte den Norden und überwand Flüsse und Stürme. Kein Verbot kann diesen streitsüchtigen Priester aufhalten.
Diese Sammlung enthält vier Texte von Jeanne-Mance Delisle, Louise Desjardins, Louis Hamelin und Margot Lemire. Die Autoren wurden eingeladen, ihre metaphorische Vision des Landes durch die Hervorrufung einer Jahreszeit zu teilen, da sie fest in der Abitibi-Landschaft verankert sind.
Dieser dreifache Monolog wurde vom Centre dramatique de Rouyn in . produziert März 1973. Es wurde von Réjean Roy inszeniert und von einer Schauspielerin in gespieltMai 1973. Der Monolog mit dem Titel Florence wurde 1979 im Rahmen des „atelier des inédits“ in den Radiozonen von Radio-Canada aufgeführt. Delisle schrieb Martha, damit Lucette Bouliane, eine ihr bekannte Schauspielerin, ihn beim Festival spielen konnte , Delisle gewann. Zusammenfassung: Florence, die eifrig mit Fremden aus allen Gesellschaftsschichten korrespondiert, wird von einem Brief eines Italieners erschüttert. Seitdem scheint sein Alltag trostlos. Geneviève ihrerseits ist dreißig Jahre alt. Eines Geburtstags findet sie sich allein wieder und hinterfragt die bequeme, langweilige Liebe, in der sie sich fünf Jahre lang gewälzt hat. Dann flüchtet Martha, enttäuscht darüber, dass es ihnen nicht gelungen ist, die Liebe ihres Vaters und die Heuchelei der Menschen um sie herum zu gewinnen, ins Bordellleben. Sie sucht die Feigheit, die Lüge, die krankhafte Resignation der Welt zu entlarven.
Dieses Stück wurde vom Quebecer Bildungsministerium in Auftrag gegeben. Es wurde 1979 vom Coppe Theater präsentiert und 1980 wiederbelebt.
Dieses Stück wurde 1980 vom Théâtre de Coppe inszeniert. Zusammenfassung: Nach einem Text von Fernant Garnier und Renata Scant. Die traumhafte Begegnung einer älteren Dame mit einem wandernden Kind, das den Weg des Herzens findet.
Dieses Stück wurde 1981 vom Coppe-Theater geschaffen. Zusammenfassung: „Zwei Kabarettisten stehen sich durch ihre Lied- und Musiknummern gegenüber. "
Dieses Stück wurde 1973 geschrieben. Es ist der Ausgangspunkt, an dem Delisle Charaktere erschuf, die sie in Un reel beau, ben sad , einschließlich Pierrette, wiederverwenden wird . Im Entstehungsjahr wurde es von Réjean Roy inszeniert und vom Centre Dramatique de Rouyn (CDR) uraufgeführt.
Dieses Werk wurde 1976 geschrieben, aber erstmals 1980 bei Éditions de la Pleine lune und 1994 ein zweites Mal im selben Verlag veröffentlicht ( ISBN 2890240843 ) . Dann wurde es von Martin Bowman und Bill Findlay unter dem Titel The Reel of the Hanged Man ins Englische übersetzt .
In einer anormalen Atmosphäre, in der sich die Leidenschaften allmählich steigern, die miserablen Lebensbedingungen einer armen und zurückgezogenen Familie am Ende einer Reihe und seine Revolte gegen Tonio, den despotischen und begehrten Vaters, Pierrette, seine älteste Tochter. Dieses Stück ist von einer Familie inspiriert, die Jeanne-Mance Delisle kannte. Pierrette, die Inspirationsquelle für den Charakter von Pierrette war, existiert wirklich und wurde wirklich das Opfer der Avancen ihres Vaters.
Öffentliche LesungenDieser Monolog wurde 1986 vom Théâtre d'Aujourd'hui in Zusammenarbeit mit dem CEAD zur öffentlichen Lesung präsentiert. Zusammenfassung: Eine Frau, einsam und schmerztrunken, kämpft inmitten ihrer Erinnerungen.
Dieses Werk wurde von Yves Saint-Pierre unter dem Titel Ein lebender Vogel in seinen Kiefern ins Englische übersetzt . ( ISBN 09218333237 ) . Es wurde 1987 vom Théâtre du Coppe produziert. Dann wurde es 1990 im Théâtre de Quat'Sous aufgeführt. Zusammenfassung: Drei eingesperrte Charaktere versuchen, die Gleichung der Drei, des ewigen Dreiecks, in einem eingebauten Haus zu lösen inmitten der Winde, deren faszinierende Musik Präsenzen bis zum Schwindel erotisiert. Durch eine Mise en abyme legen die weibliche Figur und die beiden Männer eine leidenschaftliche und verheerende Liebesbeziehung offen.
Dieser Monolog wurde vom Musée de la Civilization in Hull in Auftrag gegeben. Zusammenfassung: An ihrem Fenster jubelt eine Frau über ihre ehebrecherische Liebe.
Dieses Stück wurde erstmals 1989 von Le Duo Lortie - Pomerleau produziert. Jacques Tassier arbeitete für den Text und die Musik des Liedes mit. Zusammenfassung: Einakter mit Elementen des Zirkus. Zwei betrunkene Frauen kommen am Schauplatz eines Zirkus an. Im Schatten des Zeltes bereiten sie das Abendessen vor. Der spöttische Geist des Weins und der Wanderung setzt sich mit ihnen ein und zieht sie an den Ort der herrlichen Illusion.
The Reel of the Hanged Man (englische Version eines "echten" Mülleimers schön, na ja traurig) , 2000 Drama wurde auf Tournee in Schottland präsentiert .