Geburt |
1965 Suresnes |
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Staatsangehörigkeit | Französisch |
Aktivität | Fotograf |
Gilles Saussier , geboren in Suresnes in1965ist Fotograf, Künstler und Professor an der National School of Photography (ENSP) in Arles . Er absolvierte die Universität Paris Ouest Nanterre in Wirtschaftswissenschaften und die Universität Paris I Sorbonne in Bildender Kunst. Seine verschiedenen künstlerischen Projekte haben das Verhältnis zur Erinnerung an die Stimmlosen, die von den Behörden einschließlich der Medien erzählte Geschichte, das Verhältnis des Dokuments zum Denkmal gemeinsam.
Gilles Saussier kehrte seiner Praxis als Fotoreporter den Rücken und entwarf 1997 eine fotografische Installation unter einem Festzelt in der Altstadt von Dhaka in Bangladesch . Er beschließt , 74 Porträts auszustellen und zu den Bewohnern des Shakhari-Basars , dem Hauptbezirk der hinduistischen Minderheit, zurückzukehren. Dies ist der Rest eines fotografischen Aufsatzes, der ursprünglich für die internationale Zeitschriftenpresse bestimmt war. Diese symbolische Geste - in Form eines Potlatch und unproduktiver Ausgaben - setzt die Verschwendung und Auflösung der Überreste seiner Tätigkeit als Fotojournalist in einem geografischen und sozial marginalisierten lokalen nichtwestlichen Raum voraus.
Zurück in Bangladesch (2001, 2006-2007) besucht Gilles Saussier die Bewohner, denen seine Bilder gehören, und dokumentiert ihre Verbreitung im Straßenraum und in den Innenräumen von Häusern. Ein dialogischer und experimenteller Dokumentationsprozess beginnt aus aufeinanderfolgenden Schichten übereinanderliegender und sich überschneidender Porträts. In der Straße, in der die Geschäfte traditioneller Porträtmaler verschwunden sind, ersetzt durch die Regisseure billiger Videofilme, kommen die Bewohner jetzt zu mir wie ins Studio. Mit meiner Mittelformatkamera schwer und sichtbar, schaffe ich es, diese intimen Bilder zu erzielen, die mir der Standard der Berichterstattung verboten hat. Ich kehre zu der Tätigkeit des Nachbarschaftsporträtmalers zurück, der vom Kolonialisten importiert, vom Eingeborenen populär gemacht und seitdem nicht mehr verwendet wurde. Das in Zusammenarbeit mit David Barriet und dem Grafikdesigner Jérôme Saint-Loubert Bié entworfene Studio Shakhari Bazar (Le Point du Jour, Kunstzentrum, Paris-Cherbourg, 2006) initiiert eine Positionierung am Scheideweg der dokumentarischen fotografischen Tradition. der Konzeptkunst und visuellen Anthropologie.
Fotografie ist für Gilles Saussier ein Akt, der die Beziehung zwischen dem Fotografen , dem fotografierten Motiv und dem Betrachter ständig verändert . In Retour au pays , veröffentlicht in Landscapes - L'Ile-de-France comme métapore (Parenthèses 2003) und ausgestellt von Okwui Enwezor auf der documenta 11 ( 2002 ), bietet Gilles Saussier eine poetische Vermittlung über das Zusammenleben von Nutzungen und Imaginären der Landschaft im Epte- Tal an der Grenze zwischen Île-de-France und Normandie . Zwischen 2003 und 2008 nahm er an zwei großen Stadterneuerungsprojekten im beliebten Wohnviertel Malakoff (GPV) in Nantes und Cherbourg-Octeville (AURU) teil und führte in Zusammenarbeit mit dem Soziologen Jean-Yves Petiteau in Nantes zahlreiche Reiserouten durch im Bezirk und in den Sümpfen von Malakoff ( Lui et ses miroirs , 2004), dann in Saint-Nazaire auf den Spuren eines Obdachlosen, der auf der Straße starb ( Homestay 2007-2008). Jean-Yves Petiteau blickt in seiner Mitteilung „ Auf der Straße sein, in Sicht sein“ (2008) auf dieses Treffen und diese entscheidende Zusammenarbeit bei der Entwicklung seiner Routenmethode zurück.
Im Jahr 2010 veröffentlichte Gilles Saussier in Zusammenarbeit mit dem Grafikdesigner und Typografen David Poullard das Tableau de chasse (Le Point du jour éditeur, Paris-Cherbourg), dessen erste Serie von Hartwig Fischer im Kunstmuseum in Basel ausgestellt wurde der Ausstellung Covering the real, Art and the Press Picture von Warhol bis Tillmans (2005). The Hunting Table, eine mediale und fotografische Archäologie der rumänischen Revolution von 1989, ist auch eine heftige, ikonische und verbale Kritik an Reportagen und Autorenfotografien, die behauptet, ihre Spuren und ihre charakteristischen Auswirkungen auf die Realität zu hinterlassen. Durch die Veröffentlichung der Geschichte des Jagdtisches , zwanzig Jahre nach den Ereignissen, gelingt es Gilles Saussier, sich mit seinen Fotografien der rumänischen Revolution auseinanderzusetzen und deren Autor zu werden. Präsentiert in zahlreichen Ausstellungen zum Verhältnis von Kunst und Medien ( Antifotoperiodismo La Virreina Centro de la Imagen Barcelona 2010 Falsche Fälschungen - Fotografiezentrum Genf 2013, Das Bild des Krieges Bonniers konsthall Stockholm 2017) Der Jagdtisch war Gegenstand von Kommentaren und Studien von Forscher und Wissenschaftler (Michel Poivert, Emmanuelle Cherel, Guitemie Maldonado, Christian Gattinoni, Hilde Van Gelder, Danièle Méaux ...). In sachlichen Darstellungen (Editions du Cerf, Paris, 2020), Philosoph der und Theoretiker faktischen Werke der XX - ten und XXI - ten Jahrhundert, Frederic Pouillaude schrieb: Das äußerst komplexe Buchlayout und ordentlich und präzise jede poetische Symbolik der verbalen Formeln machen diese Arbeit ein kleines Theater der Ideen, in dem sich die räuberische Jagd nach dem fotografischen Akt in einer Art Performance widerspiegelt (S. 317).
Im Jahr 2018 veröffentlichte Gilles Saussier die von David Benassayag und dem Grafikdesigner David Poullard entworfene Spolia (Le Point du jour éditeur, Paris-Cherbourg), eine territoriale Untersuchung über die Herstellung der endlosen Säule des Bildhauers Constantin Brâncuși (1876-1957) in Târgu Jiu , Rumänien, hergestellt zwischen 1937 und 1938 in den Südkarpaten. Auf dem Weg von Jiû untersucht Gilles Saussier die Transport- und Herstellungsbedingungen des Denkmals und enthüllt das Bergbauhinterland, aus dem es stammt. Der Bericht über diesen Aufstieg von Bergbauingenieuren und Arbeitern, die unendlich unter der Erde graben, durchquert die Geschichte der modernen Kunst und den Aufbau des heutigen Europas, von der industriellen Revolution bis zum Zusammenbruch des kommunistischen Blocks. Berichten von Michel Poivert in Art Press (2019), der projizierten Schatten der Geschichte , und von Anne Bertrand in Transbordeur: Fotografie histoire société (2020), Spolien ist auch auf der internationalen Konferenz präsentiert neue Theorien der Fotografie. Analytische und kontinentale Ansätze (Universität Paris Sorbonne, 2018), in der Bibliothek des Centre Pompidou Kandinsky (2019) und auf Einladung der Ausgaben Véronique Yersin und Macula auf der Art Geneva (2019).