Geburt |
11. Dezember 1950 Marokko |
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Staatsangehörigkeit | Französisch |
Aktivitäten | Dichter , Musiker |
Dominique Tron ist ein französischer Schriftsteller, Musiker, Choreograf und Maler, der am 11. Dezember 1950 in Bin el Ouidane in Marokko geboren wurde.
Der von André Remacle in Marseille entdeckte und Ende der 1960er Jahre von Seghers veröffentlichte Dichter, als Elsa Triolet ihn durch ein Vorwort und Fernsehshows bekannt machte, widmete sich Tanz und Theater in Paris, dann in Indien, auf Bali und in Polynesien . Geboren von einer Mutter, die Klavierlehrerin war, und einem Vater, der Landvermesser war, lebte er bis 1957 in Marokko. Dominique Tron schuf 1966 in Marseille die "Gruppe von Aktionen und kollektiven Träumen", die er dann mit Elisabeth leitete wer wird seine Frau von 1969 bis 1977 sein.
Im Juni 1966 erhielt er den Intellectual Worker Prize von der National Association for Creation unter dem Vorsitz von Armand Lanoux von der Académie Goncourt.
In Marseille wurde sein erstes Theaterwerk, Bouches de feu , von der Firma 4Vents veröffentlicht, und das zweite, Von Erschöpfung zu Erschöpfung bis zum Morgengrauen, Elisabeth , allein mit Elisabeth Tramon und Josiane Guèreneur in einer Choreografie von Nicolas de Barry .
Anschließend nahm er in Paris an den Aktivitäten und Manifesten der „Catalytic Horde“ teil, einer Gruppe, die Musiker und bildende Künstler zusammenbrachte ( Georges Alloro , François Bourlier , Richard Accard , Jacques Fassola , Gil Sterg , Alain Sabatier , Zia Mirabdolbaghi ) und veröffentlichte von Éric Losfeld aus Science-Fiction handelt von der Interpretation von Körpern , einem Buch, das von einer Zuñie- Statuette inspiriert wurde, mit der er den Eindruck hatte, einen psychoanalitico-schamanischen Kontakt herzustellen. 1970 begann er mit der Erstellung von "Piktografien", in denen der Text mit der Zeichnung eines Rollbuchs kombiniert wird, und "Gymnosophien", gesungene Tänze, die Techniken aus dem Westen und dem Osten kombinieren und die ersten Elemente seiner Arbeit sind. Vögel des Paradieses Katalytisches Theater.
Im Mai 1972 wurde er auf Ersuchen von Pierre Emmanuel von der Französischen Akademie, der den Vorsitz führte, Mitglied der Jury für Lyrik des Internationalen Buchfestivals von Nizza und intervenierte an der Universität von Nizza , um seine Konzeption des Schreibens vorzustellen Kunst.
In Paris studiert er hauptsächlich zeitgenössisches Ballett bei Roger Ribes . Auf Bali waren seine Hauptmeister 1971 Nyoman Djayus , 1974 und 1978 Ktut Raï Datah und 1981 und 1982 I Gédé Géruh und I Made Lemping, die ihn in verschiedenen Rollen des Gambuh-Theaters tanzen und im Orchester spielen ließen . In Indien gründete er 1977 mit Christine, mit der er 22 Jahre zusammenlebte, das Eden Duo. Im Dezember desselben Jahres verteidigte Dominique Tron an der Universität von Paris eine These mit dem Titel Körperanimationen mit mythischer, rhythmischer und ritueller Unterstützung in Indien und Indonesien , die sehr gut ausgezeichnet wurde.
1978 veröffentlichte er in Pondicherry Naître à la danse cosmique Gedichte mit Fotografien seines Tanzes. In Auroville veranstaltet er regelmäßig Tanzkurse an der Fraternity School, der Last School und in Aurobeach, der Gemeinde, in der er lebte, auf dem aktuellen Standort von Quiet . Die Sri Aurobindo Society hatte ihn mit der Leitung der Serenity School beauftragt, wo er von 1976 bis 1981 für Management-, Hygiene- und Tanzstunden verantwortlich war. Er unterrichtet auch Tanz am Lycée français de Pondichéry .
Von Ende 1982 bis Anfang 1984 präsentierte das Eden Duo in Frankreich in mehreren Dutzend Theatern das katalytische Theater der Paradiesvögel, eine Art futuristische Initiationsmythologie auf mehreren Planeten, die von Dominique Tron ständig geschaffen wurde bereichert. sein ganzes Leben lang. Zu dieser Zeit wurde er auch angeworben, um die Musik des Reittheaters von Jean Noêl François in Marseilleveyre zu improvisieren, und schrieb den Text für eine Show, die von seinem Bruder nachgeahmt wurde : "Freddy reist in der Zeit".
Dominique Tron wurde dann 1984 vom Lycée La Mennais in Tahiti rekrutiert. In Übereinstimmung mit einem alten lokalen Brauch nahm er einen neuen Vornamen für sein neues Leben an: "Oriata", was auf Tahitianisch "Tanz der Wolken" oder "Wanderer der Wolken" gemäß der Aussprache bedeutet. In Polynesien veröffentlichte er eine große Anzahl seiner Gedichte in den Tageszeitungen von Tahiti und in der französischsprachigen Zeitung Pondicherry, mit der er in Kontakt geblieben war. Er animiert seit einiger Zeit die Eden- Rezension der von ihm gegründeten "World Pluricultural Movement", bevor er ihre Aktivitäten einstellt, um sich auf die von "Poets in Sarong" zu beschränken, die unter der Leitung des Schriftstellers Tutuuehitu übernommen wurden. 1993 veröffentlichte der von Alain Sabatier in Grasse gegründete Verein Ixia sein "Geheimes Spiel des Regenbogens".
Eine Anthologie seiner Gedichte erschien 1994 in Frankreich unter dem Titel "108 Schlüsselgedichte", illustriert mit Fotografien, herausgegeben von Bartavelle. Zu dieser Zeit veröffentlichte er auch musikwissenschaftliche Artikel in der Zeitschrift Flûtes du Monde, herausgegeben von Charles Tripp .
Dominique Tron ist verantwortlich für die Theaterworkshops und die Theateroption beim von ihm in Polynesien geschaffenen Abitur und leitet dann die Episoden seines Theaters der Paradiesvögel mit der Gruppe " 3 e millénaire" sowie Stücke von Marivaux, Molière, Ionesco, Tardieu und Bisikisi. Er begleitete seine Shows mit eigenen Panflöten sowie mit Percussions und Streichern und übte zunehmend das Malen, insbesondere für die Bühnenbilder und Masken seines Theaters. Er gibt auch Unterricht außerhalb des Lycée La Mennais und nimmt an verschiedenen künstlerischen Aktivitäten teil, zunächst in einer Eden-Gruppe, die auf fünf Künstler ausgedehnt wurde, dann innerhalb der Maohi-Folklore, die er von seinen Freunden Ioteve Tuhipua Puhetini und Louison Mati kennenlernt.
In Formentera im Mittelmeer schrieb er Crossing the Mirage , eine Reihe von Gedichten, die von Zeichnungen begleitet wurden, die während seiner Reise angefertigt wurden. Christine und er trennen sich und Dominique Tron kehrt im August 2000 nach Polynesien zurück. Nachdem er Harlekin Polished by Love im Maison de la Culture in Papeete inszeniert und am Schattentheater seines neuen Begleiters Riro teilgenommen hatte, zog er sich vom Unterrichten zurück und machte Sein Gemälde wurde während der Festivals polynesischer Maler und verschiedener persönlicher oder kollektiver Ausstellungen bekannter. Im August 2003 traf er Tila beim Bootsmannball in Moorea und sie lebten bis 2008 auf der Insel Huahine .
Nachdem Dominique Tron 2009 begonnen hatte, ihm per Webcam über das Internet den von ihm geschaffenen katalytischen Tanz beizubringen, schloss er sich Nimozette Filola in Afrika an und lebte nun mit ihr zusammen, um ihr nach und nach das Theater der Paradiesvögel zu übermitteln sie zu seiner Musik tanzen lassen. Aufgrund der französischen Politik gegen "durchgezogene Einwanderung" erhielt Dominique Oriata Tron erst 2012 die konsularische Erlaubnis, sie zu heiraten. Anschließend erstellte er die Éditions à l'Ecoute im Internet, wo er hauptsächlich Zeugnisse über die administrativen Verfolgungen von Franco veröffentlichte -ausländische Paare. Er hat auch die Griot Publishing geschaffen , in dem er vor allem seine Gedichte und Arevareva Ausgaben veröffentlicht , in dem er seinen Gesang veröffentlicht und musikalische Notationen und eine Anthologie von Gedichten immer wieder die erhöhte XXI - ten Jahrhundert .In 2013 er die katalytische Horde für Ende Menschenfresserei wiederhergestellt, wo mehrere andere Künstler und Dichter kommen zum Ausdruck, darunter Bernard Gueit, Patrick Quillier , Thibaut Hingrai, Jay Cee, Sylvia Bagli, André Orphal, Claude Sterlin Rozema, Dominique Ottavi und Alexandre Gerbi. Er schreibt Vorworte für die Sammlungen von drei haitianischen Dichtern: Raynaldo Pierre-Louis, Joubert Joseph und Blédens Dutreuil. 2015 zog er mit Nimozette und Noa, dem Kind, das er bei ihr hatte, zurück nach Moorea Island.
Definition der katalytischen Kunst von Dominique Oriata TRON: "Kunst, die eine Transformation der gelebten Erfahrung oder ihres Verständnisses hervorruft" Beispiel: "Der katalytische Tanz hat vor allem das Ziel, eine Entwicklung im psycho-physischen Bewusstsein des Tänzers, selbst seines Tänzers, hervorzurufen Zuschauer ". Seine Definition des Fusionismus:" in seinem täglichen Leben und in der Bildung eine Zivilisation aufzubauen, die Wissen, soziale und spirituelle Werte aller Kulturen willkommen heißt und sich weigert, das Erbe obskurantistischer Sitten aller geselligen Identitäten aufrechtzuerhalten. " Seine Definition des Plurikulturalismus: "Ausweitung des Konzepts des Pluralismus auf die Vielfalt der Einzel- und Gruppenkulturen in Übereinstimmung mit der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte"
Das Werk von Dominique Tron, das er Théâtron nennt, wurde auf mehreren Ebenen aufgebaut, nämlich dem poetischen Schreiben, Malen, Musik, Tanz und Theater, und in letzterem Bereich beschränkte sich seine Tätigkeit nicht auf seine eigenen Kreationen, interpretierte er. Regie und in Musikwerken anderer Autoren.
Seine Gedichte haben mehrere Perioden gekannt. In seinem ersten Buch Stéréophonies kombinieren seine Gedichte Schriftzüge und klassische Alexandrinen, Kalligramme und stereophone Schriften auf mehreren Notenzeilen, freien Versen und komplexen Versifikationen. In diesem Buch versucht er, eine imaginäre Fantasiewelt zu inszenieren, um ein Teenagerleben zu kompensieren, das ihn nicht befriedigt, als Reaktion auf ein familiäres und soziales Umfeld, das ihn quält. In seinem ersten Stück "Mouths of Fire" stellt er sich Seeleute vor, die auf den Galapagos-Inseln auf der Suche nach einem Paradies von Bord gehen, aber ihr Charakter ist kriminell, was eine höllische Atmosphäre schafft. Die folgenden Werke drücken weiterhin sein Streben nach einer täglichen Utopie aus, in der sie leben Liebe und Natur, aber was sich vor allem ausdrückt, ist eine Revolte gegen das städtische und kulturelle Umfeld, in dem Dominique Tron weiterleben muss. Er sublimiert die Moderne nicht mehr wie in seinem ersten Buch, er nimmt sie als eine Welt von Cyborgs wahr, die er in freien Versen auszutreiben versucht, die wie die Ausdehnung eines Schreiens oder die Verdauung eines privaten Tagebuchs sind.
Die Bekanntheit, die ihm seine ersten Bücher und dann seine Universitätserfolge einbrachten, gab ihm die Möglichkeit, materiell aus dem Universum zu entkommen, das er ablehnte, und ab dem zwanzigsten Lebensjahr erscheint in den Gedichten aus seinen Piktografien das Bild eines Vogels, der wird ihn aus seiner alten persönlichen und sozialen Identität herausführen. Sein kultureller Hauptbeitrag wird daher das katalytische Theater der Paradiesvögel sein, aus dem er ständig neue Schlüssel herstellen wird. Es ist ein Tanztheater, das aus dem Streben nach einer Gesamtkunst hervorgegangen ist, die die verschiedenen Aspekte der Wahrnehmung synchronisiert, und durch die es sich wieder mit der pädagogischen Berufung einer Folklore verbindet, die in der Lage ist, Situationen und eine psychologische Entwicklung der Teilnehmer zu schaffen. Dieses Theater baut ihren Blick und ihre Identität auf einem Mythos mit mehreren Planeten auf.
Der erste dieser Planeten ist der Planet Santoch, auf dem Glück möglich ist, wenn man mit Harmonie zufrieden ist, weil die Natur immer noch geschützt ist. Tiere verwandeln sich durch das Feuer eines Paradiesvogels in Menschen, und ein Kind wird zu einem zweiten Paradies, indem es in dem Feuer brennt, das religiöse und politische Führer und ihre Anhänger auf ihn werfen, um den ersten Phönix zu zerstören. Der zweite Planet ist der Planet Avidya, auf dem Lust und totalitäre Hierarchien eine höllische Atmosphäre aufrechterhalten, die die innere und äußere Umgebung in einen Albtraum verwandelt und nur die Flucht als Alternative lässt. Der dritte Planet ist der Planet Rotahira'a, auf dem die Protagonisten durch rituelle Tanzgedichte in einer Einsiedelei ankommen, um ihre Synchronisation in der Liebe zu stabilisieren. Der vierte Planet ist die Erde in einem Bürgerkriegszustand mit den Möglichkeiten der anderen drei Planeten, die versucht, sich um die Forderungen nach menschlicher Einheit der Paradiesvögel und des unsterblichen Sobrials zu vereinen, wie in dieser Fabel von angegeben Dominique Tron an seinen Yoga-Meister Sri Agastyar. Dann taucht der Phönix aus der Sonne auf und verbreitet mit Hilfe von Liedern 27 Farben auf der Erde, die eine praktische Meditationsmethode darstellen, die im täglichen Leben praktikabel ist.
Diese Arbeit wird dann ständig in Französisch umgeschrieben und in mehreren Sprachen in Spanisch, Englisch, Tamilisch und Tahitianisch neu gestaltet. Dominique Tron veröffentlichte in den Jahren, in denen er Regie führte, weiterhin Sammlungen, in denen er Gelassenheit und innere Fülle zum Ausdruck brachte. Seine Kritik an den perversen Hierarchien der menschlichen Spezies seiner Zeit drückt sich distanziert aus, seine Poesie wurde zunächst mystisch, obwohl seine Wahrnehmung des Göttlichen niemals durch eine Religion ausgedrückt wird. Er entwickelt einen kontemplativen Existenzansatz weiter, bei dem die Malerei immer mehr Platz einnimmt, sowohl durch das Malen als auch durch Masken und Dekorationen.
Als er 2009 Polynesien nach Kamerun und 2013 nach Europa verließ, wurden sein poetisches Schreiben und seine Prosa immer mehr Werkzeuge, um die sozialen Situationen zu bezeugen, die er beobachtete und litt, insbesondere in den Interviews mit Jean Jacques Mu, Herausgeber von ABC éditions, unter dem Titel "Geiseln der planetaren Apartheid". Während seiner gesamten Existenz hat Dominique Tron immer wieder neue Versionen seiner Kreationen zur Verfügung gestellt, sowohl literarisch als auch choreografisch, musikalisch und bildlich. Seine Veröffentlichungen von Texten, Bildern und Videos haben sich in mehreren Internet-Blogs vervielfacht, meistens datiert, weil er alte Versionen seiner Produktionen nicht löscht, was es ermöglicht, die Entwicklung seines Bewusstseins im Verlauf der Entwicklung seines Bewusstseins zu verfolgen und verschiedene historische Umstände. Seine bildlichen, choreografischen, literarischen und musikalischen Werke werden als komplementäre Ausdrücke innerhalb einer Gesamtkunst präsentiert , wobei ihre Transkriptionen je nach Art des vom Schüler gewählten Ansatzes als pädagogische Partituren, einleitende Zeugnisse oder historische Dokumente betrachtet werden können.