Diptychon von Tommaso Portinari und seiner Frau

Diptychon von Tommaso Portinari und seiner Frau Bild in der Infobox. Diptychon von Tommaso Portinari und seiner Frau , Metropolitan Museum of Art
Künstler Hans Memling
Datiert c. 1472
Art zwei Scheiben eines Gemäldes
Technisch Öl auf der Verkleidung
Abmessungen (H × B) 44 × 33 cm
Bewegung Flämisches Primitiv
Inhaber Benjamin Altman
Sammlung Metropolitan Museum of Art
Inventar nummer 14.40.626-27
Ort Metropolitan Museum of Art , New York ( Vereinigte Staaten )

Die im Diptychon von Tomasso Portinari und seiner Frau vertretenen Personen sind Tommaso Portinari (1428–1501) im linken Abschnitt und seine Frau Maria Maddalena Baroncelli, geboren 1456, im rechten Abschnitt. Das Bild wurde um 1472 gemalt. Jeder Verschluss misst 44 × 34  cm . Es handelt sich also um kleine Porträts, die für ein faltbares Andachts-Triptychon gedacht sind, in dessen Zentrum eine Jungfrau gestanden haben muss, die inzwischen verschwunden ist. Der Maler verwandelt hier das von Rogier van der Weyden eingeführte Modell des Andachtsdiptychons in ein Triptychon. Nach seinem raffinierten und üppigen Charakter zu urteilen, war das Werk nicht nur für die private Andacht gedacht, sondern musste auf jeden Fall einer Öffentlichkeit zugänglich sein, auch einer kleinen, wahrscheinlich im Haus der Portinari in Hof Bladelin  (nl) .

Die Portinari

Tommaso Portinari ist Bankier, einer der Vertreter der Medici-Bank in Brügge und Unternehmer. In Brügge war Angelo Tani, ein florentinischer Bankier, von 1450 bis 1464 Direktor der Brügger Filiale der Medici-Bank. Tommaso Portinari wurde 1465 zu seinem Nachfolger ernannt. Zum Zeitpunkt des Gemäldes ist Tommaso Portinari einer der bekanntesten Bankiers der Florentiner Kolonie in Brügge , vertraut mit Karl dem Kühnen . Er hat einen älteren Bruder, Pigello Portinari (1421–1468), der seit 1452 Vertreter der Medici-Bank in Mailand ist . Tommaso wurde 1475 in Auftrag gegeben, jedoch von Hugo van der Goes und nicht von Memling, dem Portinari-Triptychon , das jetzt in den Uffizien in Florenz aufbewahrt wird . Das Triptychon war für die Portinari-Kapelle gedacht, die sich hinter der Apsis der Basilika Sant'Eustorgio befindet und zwischen 1462 und 1468 hergestellt wurde. Die Kapelle ist das Herzstück der Kirche und eines der bekanntesten Beispiele der Renaissance in der Lombardei .

Geschichte

Das Diptychon, das aus seinem Porträt und dem seiner Frau besteht, wurde zu einem unbekannten Zeitpunkt nach Florenz gebracht. Bei Tommasos Tod im Jahr 1501 befindet es sich jedoch im Portinari-Salviati-Palast in Florenz, wo es als "  una tavoletta dipinta preg" aufgeführt ist. i] ata cum nel mezo una immagine di Nostra Donna e delle band si è Tommaso e mona Maria sua donna dipinti in deta tavoletta  “(„ ein kleines Bild, in dessen Mitte ein Bild von Unserer Lieben Frau und Tommaso und Dame Maria gemalt ist seine Frau ist auf diese Tafel gemalt “: Die Arbeit war daher ursprünglich ein Triptychon mit einer nicht identifizierten Madonna und einem Kind im Zentrum .

Francesco, Tommasos Sohn, schenkte die Arbeit nach eigenem Willen 1544 dem Krankenhaus Santa Maria Nuova, das unter der Schirmherrschaft seiner Familie steht. In diesem Testament wird das Gemälde als unum tabernaculettum que clauditur con tribus sportellis beschrieben . Die Arbeit blieb in Krankenhaussammlungen bis zur napoleonischen Besetzung, als sie in eine Privatsammlung und dann in die Sammlungen des Prinzen von San Donato Anatole Demidoff gelangte . Es wurde 1870 mit einer Zuschreibung an den Maler Dirk Bouts für 6000 Franken an einen benannten Huffer, einen Privatsammler, verkauft; Er wurde vom Kunsthändler und Antiquitätenhändler Elia Volpi  (it) in Rom um 1900 bemerkt , kaufte es und brachte es kurz nach Florenz zurück. Es wurde dann auf Agnew in verkauft London in 1901 , und in weiterverkauft Paris im selben Jahr zu Léopold der Firma Goldschmidt, 1910 Kleinberger kaufte es und brachte es in New York , wo er durch gekauft wurde Benjamin Altman , die es gespendet das Museum in 1913 .

Beschreibung und Stil

Der Mann ist zu drei Vierteln gemalt, rechts gedreht, halblang, auf dunklem Hintergrund. Die Frau wird in drei Vierteln gezeigt, aber nach links gedreht, auch vor einem dunklen Hintergrund. Sie beten, ihre Ellbogen ruhen auf einer hypothetischen Brüstung, die ungefähr mit der Unterkante des Rahmens zusammenfällt, einer für die damaligen Porträts typischen Position, und von Memling.

Er trägt einen schwarzen Umhang, unter dem wir den Kragen und die Ärmel eines dunklen Kleidungsstücks sehen, das typisch für die obere Mittelklasse der Zeit ist. Und er trägt einen Ring an seinem kleinen Finger. Die Details des Gesichts werden mit außerordentlicher Präzision wiedergegeben, mit dem weichen Haar, das in Stacheln auf der Stirn, an den Ohren und im Nacken fällt, den intensiven und ausdrucksstarken Augen, die den Betrachter nicht ansehen, die feinen und scharfe Nase, schlanker Mund, spitzes Kinn.

Die Frau ist flämisch gekleidet, was die Anpassung italienischer Frauen an die lokale Mode bezeugt. Sie trägt einen langen konischen Hut, einen Hennin ; Ein angebrachter transparenter Schleier fällt über den Rücken. Der Schleier und damit der ganze Charakter wird vor den Rahmen gezogen und bringt so die Person näher an den Betrachter heran; Dies ist ein Effekt, den Memling mehrmals erzeugt hat. Die Beine des Hutes bedecken das Haar vollständig. Das Haar wird auf der Stirn gezupft, um das Haar zu heben, wie es damals in ganz Europa üblich war. Der Hennin muss nach der Mode der Zeit länger sein als die Person, dies verpflichtet den Gebrauch eines Dieners, um ihn zu tragen. Das Detail des Portinari-Triptychons zeigt, dass dies tatsächlich der Fall ist. Der Hennin ist auf dem Gemälde von Hugo van den Goes mit einem Netz verziert, das ein wiederholtes Motiv der Buchstaben "T" und "M" trägt, die Initialen von "Tommaso" und "Maria". Im vorliegenden Porträt wurden diese beiden Buchstaben durch Röntgenradiographie entdeckt. Die Frau trägt eine prächtige Halskette mit Perlen, Rubinen und Saphiren um den Hals. Die Halskette ist der Halskette sehr ähnlich, die Margaret von York während ihrer Ehe mit Karl dem Kühnen im Jahr 1468 trug und an der Tommaso und Maria teilnahmen. Ein dünner schwarzer Faden läuft über die Brust. Der Mantel ist mit Fell bedeckt, das für das nordische Klima geeignet ist, um den weiten Ausschnitt und an den Rändern der Ärmel. Die Ärmel sind dunkelrot, der breite weiße Gürtel umgibt das Kleid. Sie trägt auch einen Ring am Ringfinger.

Der Kopf ist im Verhältnis zum Körper leicht überdimensioniert, wie es für damalige Porträts typisch war; es wird auch in den Werken von Rogier van der Weyden beobachtet , wie seinem Porträt einer Dame oder von Petrus Christus im Porträt eines jungen Mädchens .

Eine mikroskopische Untersuchung zeigt die Sorgfalt, die Memling Tommasos Kopf angetan hat. Es besteht aus einer Vielzahl dünner Schichten - Bleiweiß, Rosa und Grau -, die in perfekt gemischten Akzenten angeordnet sind. Die Pinselführung macht sich nur in der Nase und im pastosen rechten Ohr deutlich bemerkbar. Der graue Unterton in den Schatten des Gesichts und des entstehenden Bartes ist verblasst, um die Berührung weniger sichtbar zu machen. Diese Technik verleiht dem Kopf ein makelloses Finish, das an Porzellan erinnert.

Das Gemälde zeigt, warum Memling bei Einheimischen und Italienern gleichermaßen beliebt war. Seine Porträts sind Wunder der naturalistischen Beobachtung und der Bildvirtuosität: Der Teint mit subtilen Nuancen gibt sowohl Form als auch Textur wieder. Er zeichnet den Glanz glatter Haut und Tommasos winziger Narbe auf seinem Kiefer auf, beschreibt die feinen Linien um seine Augen und zieht seine Augenbrauen fast Haar für Haar. Memlings Können geht mit einer gewissen Neigung zur Schmeichelei einher, wie der Vergleich zwischen diesen Porträts und der weniger verführerischen Interpretation von Hugo van der Goes im Portinari-Triptychon zeigt ; Hugo van der Goes bemüht sich nicht, die hervorstehenden Knochen und flachen Nasen der Spender zu verbergen. Memling verschönert seine Modelle ohne protzigen Anspruch. Bei anderen Gemälden (dies ist hier nicht der Fall) wird das Porträt von einer Landschaft im Hintergrund begleitet, die manchmal durch ein Fenster gesehen wird, ein Motiv, das bereits von Petrus Christus verwendet wurde .

Anmerkungen und Referenzen

  1. Borchert 2005 , p.  96.
  2. Mitteilung des Metropolitan Museum of New York.
  3. Beschrieben von Maryan W. Ainsworth in Borchert 2005 , p.  101.
  4. Borchert 2005 , p.  73.

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Externe Links