Man nennt Geschichtenerzähler oder Geschichtenerzähler, derjenige, der eine Geschichte mündlich erzählt, ohne Unterstützung außer seinem Wissen, seiner Vorstellungskraft und seinen Talenten der Improvisation.
Die Kunst des Geschichtenerzählens unterscheidet sich daher von der des Schreibens , Vorlesens und einfachen Rezitierens .
Der Status des Geschichtenerzählers variiert zwischen Ländern und Kulturen. In Frankreich wird der Beruf des Künstler-Geschichtenerzählers genauso anerkannt wie der Beruf des Schauspielers oder eines anderen darstellenden Künstlers.
Im Westen , von der Aede und der griechischen Rhapsode über den Geschichtenerzähler der Neuzeit bis hin zum keltischen Barden und Troubadour des Mittelalters , setzte sich die mündliche Überlieferung des Erzählens bis zum Niedergang des Analphabetismus ab dem Ende des 18. Jahrhunderts fort Das Jahrhundert lehnt die Notwendigkeit eines systematischen Rückgriffs auf die Erinnerung von Geschichtenerzählern ab, um sich an eine Geschichte zu erinnern. Das Repertoire von traditionellen Geschichtenerzählern, verärgert über den Lauf der Geschichte durch die externen Beiträge der Einwanderung und Literaturgeschichte, und von innen durch die Launen des Speichers und die Phantasie der Märchenerzähler, ist Gegenstand wissenschaftlicher Untersuchungen nur von der nicht gewesen XIX E Jahrhundert , als die mündliche Überlieferung im Begriff war, knapp und ausgestorben zu werden.
Es ist erst seit der Mitte des XX - ten Jahrhunderts , dass Anthropologen nicht nur interessiert sind Märchen , sondern auch auf die Kunst des Geschichtenerzählens .
Ab den 1970er Jahren erlebten wir in Frankreich wie in den USA und Kanada ein erneutes Interesse an der Kunst des Geschichtenerzählens, das sich in einer Wiederbelebung des Geschichtenerzählens äußerte . Diese neue Kunst des Geschichtenerzählens unterscheidet sich von der mündlichen Überlieferung und stützt sich mehr auf schriftliche Berichte, legt aber auch größeren Wert auf den spektakulären Aspekt. In enger Beziehung zu seinem Publikum kam der Geschichtenerzähler, um den Familienkreis an ländlichen Abenden zu beleben, und animiert nun die Nachmittage oder Abende eines heterogeneren Publikums, sehr oft in öffentlichen Einrichtungen wie der Schule, der Bibliothek, dem Theater, das Café ... Die Kaminbeleuchtung wurde durch die oft gedämpften Projektoren ersetzt, aber die Sorge um eine enge Beziehung mit einer begrenzten Anzahl von Zuschauern bleibt bestehen.
In dieser neuen Kunst des Geschichtenerzählens sind soziale Funktionen verschwunden: Übertragung bestimmter religiöser Riten, Warnung vor den Gefahren, die von der Gemeinschaft ausgehen (Hungersnot, Wölfe usw.); andere setzen sich fort, während sie ziemlich transformiert sind: Erziehung von Kindern, soziale Bindung innerhalb derselben Arbeitsgemeinschaft, Aufbau kollektiver Geschichten; und schließlich erscheinen einige: künstlerischer, moralischer, politischer Ausdruck, kultureller Zement innerhalb derselben städtischen Gemeinschaft.
In Afrika , Griots und „Schattenmorellen“ führen diese Funktion von Erzählern. Ihre Aufgabe, neben der Erhaltung und Verbreitung der mündlichen Überlieferung, zu komponieren und beziehen sich eine Familie, Clan oder Stammes- Geste während der Zeremonien, zum Beispiel Hochzeiten. Dies würde vergleichen Rhapsoden Griechisch, die Barden Celtic, die Troubadoure Südfrankreichs oder die Troubadoure , die ihre Talente in Frankreich zwischen dem Ausübungs XI ten und XIV - ten Jahrhundert, die Minnesänger oder Minnesänger Deutsch.
In Japan , einer modernen Gesellschaft, die sehr an ihre Traditionen gebunden ist, können Geishas als Geschichtenerzähler betrachtet werden. Die Rakugoka sind die Geschichtenerzähler von Rakugo , einem ganz besonderen Stil des traditionellen Geschichtenerzählens.
In Armenien nahmen Geschichtenerzähler und Reiseprofis an allen Feierlichkeiten des Landes teil. So zirkulierte die mündliche Überlieferung. Sie werden Gousani genannt .
Die Rolle des Geschichtenerzählers beschränkt sich jedoch nicht auf eine Funktion der "Erhaltung des Erbes", da jeder seine eigene Geschichte in seine Geschichte einprägt und so das Repertoire weiterentwickelt.
Shows, die sich an Schulpublikum oder junges Publikum richten, sind häufig. Fast alle diese Veranstaltungen werden von lokalen Behörden (Gemeinden oder Abteilungen) subventioniert oder manchmal organisiert. Sie werden häufig von zu diesem Anlass gegründeten Verbänden verwaltet und mit wichtigen Netzwerken (Bibliotheken, ländliche Zentren, FOL, MJC , Tourismusbüros usw.) verbunden. Eine große Mehrheit hat Mittel vom Kulturministerium über die DRACs und wird manchmal vom Ministerium für Jugend und Sport unterstützt .
Neben den Festivals finden häufig Schulungen, Treffen mit Amateur-Geschichtenerzählern, Ausstellungen und Debatten zu Themen im Zusammenhang mit mündlicher Literatur statt , häufig in Bibliotheken, aber auch in anderen kulturellen Einrichtungen.
In Frankreich ist der Künstler-Geschichtenerzähler ein Angestellter, und eine Liste mit Geschichtenerzählern unter den darstellenden Künstlern wurde dem Arbeitsgesetz beigefügt . Als solcher profitiert der Künstler von der Vermutung einer Anstellung und den damit verbundenen Sozial- und Ausbildungsrechten. Was eine professionelle Show auszeichnet, ist die Vergütung. Die Programmierer werden sich daher auf die Verträge und die relativen Verpflichtungen der darstellenden Künste beziehen.