Cícero Dias

Cícero Dias
Geburt 5. März 1907
Escada ( in )
Tod 28. Januar 2003(mit 95)
Paris
Staatsangehörigkeit Brasilianisch
Aktivität Maler

Cícero Dias , geboren 1907 in Recife und gestorben 2003 in Paris , ist ein brasilianischer Maler, der die meiste Zeit seines Lebens in Frankreich verbracht hat (1937-2003). Er ruht auf dem Friedhof Montparnasse in Paris.

Eine herausragende Figur der brasilianischen Malerei, Cícero Dias, zeichnet sich durch seine doppelte Zugehörigkeit zur brasilianischen Moderne und zur Pariser Schule aus, am Schnittpunkt zweier Kontinente und zweier Epochen. Für viele war er der letzte große Name der brasilianischen Bildmoderne.

Biografie

Jugend: Ausbildung und erste Arbeiten 1918-1929

Cícero Dias wurde am 5. März 1907 in der Nähe von Recife in der Region Pernambuco in Brasilien geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Jundiá auf einer Zuckerrohrplantage, einem „engenho“, im brasilianischen Nordosten.

Jundiá war ein historischer „engenho“, bekannt in Pernambuco ... In meiner Kindheit in Pernambuco erlebte ich eine magische Zeit. Ein Ereignis, das mich berührte, war der Durchgang dieses großen Kometen, des von Halley, im Jahr 1910 ... Im "engenhos" gab es keinen Strom und nachts beleuchtete der Komet nachts die Zuckerrohrfelder habe nie in Recife gelebt. Ich habe in Jundiá gelebt, bis ich nach Rio de Janeiro abreiste ... Damals gab es diese fantastische, imaginäre Welt, die meine Kindheit in Jundiá bewohnte. Nichts ist reicher als die Folklore des Nordostens: religiöse Feste, indische und afrikanische Mythologien vermischt mit dem Christentum .

Als er noch sehr jung war, zog er nach Rio de Janeiro. Um 1920 ging ich zum Studium nach Rio de Janeiro ... Ich verließ das „engenho“ direkt ins Internat des Saint-Benoît College. Die Mönche von St. Benedikt schrieben meiner Mutter, dass ich wenig studiere, aber viel zeichne ... .

1925 trat er in die Schule der Schönen Künste in Rio de Janeiro, Abteilung Architektur, ein. Er steht dem Architekten und Stadtplaner Lucio Costa (der zusammen mit Oscar Niemeyer Brasilia errichten wird) nahe. Einer der Gründe, der mich nach Rio geführt hat, war die Architekturschule ... In der Klasse vor meiner studierte Lucio Costa. Im nächsten studierte Oscar Niemeyer. In meiner Klasse lernte Carlos Leão, der bald mein bester Freund werden sollte ... .

Cícero Dias besucht Gruppen von Intellektuellen und Künstlern der Zeit: In Rio ist er an der Seite der jungen Intelligenzia carioca, darunter der Architekt Carlos Leão, die Dichter Manuel Bandeira und Murilo Mendes sowie die Maler Di Cavalcanti und Ismael Nery. Er reiht sich auch an die modernistische Bewegung, die während der Semana de Arte Moderna 1922 in São Paulo von Oswald de Andrade und Tarsila do Amaral ins Leben gerufen wurde. Oswald de Andrade legte die Prinzipien dieser Bewegung in Le Manifeste anthropophagique fest , die im Mai 1928 veröffentlicht wurde.

In Recife steht Cícero Dias der regionalistischen Bewegung sehr nahe, die 1926 vom Soziologen Gilberto Freyre und dem Schriftsteller José Lins do Rego gegründet wurde, dessen regionalistischer Nationalismus den Nordosten Brasiliens feiert. Gilberto Freyre erforscht die tiefen Werte des brasilianischen Volkes, lanciert das berühmte „Regionalistische Manifest des Nordostens“ (in seiner endgültigen Form erst 1952 veröffentlicht) und organisiert 1934 den ersten Afro-Brasilianischen Kongress, den Cícero Dias illustrieren wird das Poster.

Cícero Dias wird auch das Cover von Casa-Grande & Senzala von Gilberto Freyre aus dem Jahr 1933 realisieren. „Es gab einen großen Unterschied zwischen dem Modernismus von São Paulo und dem Regionalismus von Pernambuco… die Regionalisten waren Ethnographen, Soziologen, Historiker – sie waren“ echte Sozialwissenschaftler. Die Modernisten waren jedoch alle Künstler. Das war der große Unterschied , und vielleicht deshalb gibt es so viele Streitigkeiten zwischen ihnen“sind .

Cícero Dias lernte den französischen Schriftsteller Blaise Cendrars kennen, einen großen Liebhaber der brasilianischen Kultur, der sich zwischen 1926 und 1927 in Brasilien aufhielt. So lernte Cícero Dias durch ihn Frankreich kennen.

Er berichtet auch über die Meinungen anderer Franzosen zu seinem Gemälde: „Benjamin Peret, Benjamin Crémieux, Blaise Cendrars, Paul Morand Französische Schriftsteller, die in Brasilien waren und mein Gemälde sahen, begannen darüber zu diskutieren… modern, wie in Europa  ”.

Als Di Cavalcanti 1926 aus Europa zurückkehrte, wurden er und Dias unzertrennlich. Es ist möglich, dass Di Cavalcanti einer der ersten war, der meine Werkstatt über Correia Dutra besuchte , erinnert sich Dias.

1928 verließ Cícero Dias die Hochschule für Bildende Kunst und Architektur endgültig, um sich ganz der Malerei zu widmen.

In diesem Jahr präsentierte er im Alter von 21 Jahren seine erste Ausstellung, auf dem ersten Kongress für Psychoanalyse in Lateinamerika, in der Policlínica de Rio, mit der begeisterten Unterstützung von Di Cavalcanti, der Dias als seinen Schützling bezeichnete, und der des Schriftstellerin Graça Aranha, Diese Ausstellung löste bei einigen Besuchern einen Skandal und die Begeisterung der Modernisten aus. Im Rahmen dieser Ausstellung schrieb der modernistische Dichter Murilo Mendes „Der Ruhm des Cícero Dias“.

1928, im Alter von 21 Jahren, hatte ich meine erste Ausstellung in Rio de Janeiro..… Als ich diese Aquarelle aus den 20er Jahren malte… brachte ich Brasilien zunehmend in meine Malerei ein. Ich habe ... an der Anthropophagic Movement teilgenommen mit Leuten wie: Anita Malfatti, Raoul Bopp, Pedro Nava, Tarsila do Amaral ... Mario de Andrade und Gilberto Freyre haben viel über das Grün meiner Bilder gesprochen. Ich sagte ihnen, dass dieses Grün aus dem Meer stammt, dem grünen Meer von Pernambuco, und dieses Grün ist in das Innere der Zuckerrohrfelder eingedrungen .

Der Schriftsteller José Lins do Rego hat es so formuliert: „Cícero Dias hat uns gerade mit seiner Malerei der Leidenschaft und der Träume eine neue Welt enthüllt, das tiefe Geheimnis des Unbewussten. Es ist eine vulkanische Explosion. Das Auftreten von Cícero Dias so außergewöhnlich ist, alle künstlerischen Theorien durch neue Künstler und Schriftsteller etabliert konfrontiert, gab den jungen Pernambuco Maler das künstlerische Leben von Rio de Janeiro dem Eindruck von jemandem von der Ankunft " eine‚Saison in der Hölle‘  “.

Die Werke des 20. Jahrzehnts von großer Poesie offenbaren ein einzigartiges Universum. Diese Aquarelle mit einem sehr zarten Design und einer sehr reichen Farbpalette verbinden den Traum mit der fantastischen Fantasie der Region Nordost-Brasilien.

Die Jahre in Brasilien 1930-1937

1930 nahm er an der „Exhibition of Modern Brazilian Art“ im Nicholas Roerich Museum in New York teil, einer Gruppenausstellung zeitgenössischer brasilianischer Künstler wie Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Alberto Guignard, Di Cavalcanti und Ismaël Nery.

Cícero Dias war dreiundzwanzig Jahre alt, als er auf dem von Lucio Costa organisierten Nationalen Salon von 1931 an der Schule der Schönen Künste in Rio de Janeiro seine riesige Tafel (15m x 2,5m) " Eu vi o mundo… ele começava no Recife " provoziert durch sein Ausmaß, die Kühnheit seiner Darstellungen einen durchschlagenden Skandal: typische Szenen des Nordostens, erotische Träumereien, in denen Fantasie, Fantasie und Rohheit freien Lauf lassen. Es war ein echter Coup de Force in der brasilianischen Kunst, wo es bis dahin nichts Ähnliches gegeben hatte. Mario de Andrade sagte in einem Brief an Tarsila do Amaral, der sich in Europa aufhielt, dass die Arbeit dieses jungen Pernambucaners "die Wände" der National School of Fine Arts, die die Ausstellung beherbergte, zum Knacken brachte. Leider haben Vandalen 3 m von der linken Seite des Panels entfernt, wo die "skandalöse Akte" erschienen.

Cícero Dias realisiert Bühnenbilder und Kostüme für das Jurupari- Ballett von Serge Lifar zur Musik von Villa-Lobos, das 1934 in Rio de Janeiro und in São Paulo aufgeführt wurde. Ich habe Villa-Lobos sehr gut kennengelernt. Ich arbeitete mit ihm in Ballettmontagen im „Teatro Municipal“ in Rio de Janeiro. Meine großen Gemälde wurden 1934 als Dekoration verwendet .

Die Malerei von Cícero Dias unterschied sich damals stark von der seiner Kollegen. Er erschuf seine eigene Welt, lyrisch, nicht klassifizierbar, episch, fruchtbar, verwirrend, traumhaft, sowohl real als auch unwirklich. Seine Arbeit verstörte seine Zeitgenossen, was ihn unter anderem dazu brachte, sich Frankreich anzuschließen. Philippe Dagen spricht in seinen Worten darüber: „Dias bezieht sich in seinen Worten gerne auf eine Art Vorgeschichte der Kunst, die allen gemeinsam ist und aus der alle schöpfen würden, einen unterirdischen Ursprungssee, ein vergrabenes Reservoir von Mythen, Obsessionen, Geistern und von Visionen. Es liegt an den Künstlern, das Wiederaufleben zu entdecken, das Léthé nährt, es liegt an ihnen, Rutengänger und Entdecker zu sein “ .

Ankunft in Paris und Kriegsbeginn: 1937-1942

Auf der Flucht vor der Vargas-Diktatur entschloss er sich 1937, sich in Paris niederzulassen und schloss sich dort den brasilianischen Malern Di Cavalcanti, Noemia Mourão und dem Schriftsteller Paulo Prado an. 37 schrieb mir Di Cavalcanti, ich solle nach Paris gehen. Er hatte dort schon eine Werkstatt für mich gefunden. Also beschloss ich zu gehen .

In Paris stand er der französischen und europäischen Avantgarde und der surrealistischen Bewegung nahe, verkehrte unter anderem mit Calder, Picasso, Fernand Léger und dem Schriftsteller Paul Éluard.

Ab 1938 brachte ihm seine erste Privatausstellung in der Galerie Jeanne Castel in Paris Erfolg und Anerkennung bei Gleichaltrigen. Unter den Gästen sind: die brasilianische Botschafterin Souza Dantas, Blaise Cendrars, Benjamin Crémieux, Raymond Cogniat (Direktor der Fine Arts Gallery), Paul Éluard, Jean Cassou, Paul Fort, Jean Cocteau, Francis Carco, Abel Bonnard, Picasso, Paul Valéry.

Cícero Dias, Meister einer noch mehr nuancierten als üppigen Farbpalette, begierig auf ein Märchenland der Farben, will auch als Dichter die Natur seiner Heimat zum Ausdruck bringen. Er bittet die Elemente, ihn in allem zu bestätigen, was die nationale Folklore in ihm erweckt hat. Ist es wild? Vielleicht. Aber dann werden wir, wenn wir es zugeben, gezwungen sein, diesen "herrlich zivilisierten Wilden" heraufzubeschwören, von dem Rimbaud irgendwo zu uns spricht. Cícero Dias wird Träumer nicht enttäuschen, die besorgt sind, die Erde nicht loszulassen. Surrealisten werden jemanden zum Reden finden .

Damals könnte eine Ausstellung ausreichen, um die Türen von Paris zu öffnen. Cendrars, Supervielle, Fargue, Péret, Lhote treffen auf den Neuankömmling und Picasso erklärt, Dias sei "ein großer Dichter und ein großer Maler". Picasso zu kennen bedeutet, in die anspruchsvollste Welt der Kunst und Poesie einzutauchen. Paul Éluard wird ein Gedicht zu seinem Gemälde schreiben und aussagen: „Ich habe den Brasilianer Cícero Dias bei Pablo Picasso dem Spanier getroffen. Es war Paris, das ihr Licht bewahrte, ihre Daseinsberechtigung: das Licht Brasiliens, das Licht Spaniens, Überschwang, Strenge “ .

1939 nahm er an der Lateinamerika-Ausstellung im Riverside Museum in New York teil, unter anderem mit Tarsila do Amaral und Di Cavalcanti ...

Zu Beginn des Krieges besuchte Cícero Dias regelmäßig Picassos Atelier in der Rue des Grands Augustins. 1941 traf er sich mit gemeinsamen Freunden, Raymonde Voraz, die er 1943 heiratete.

Kurz nachdem Brasilien an der Seite der Alliierten in den Krieg eingetreten war, wurden im Februar 1942 Cícero Dias und etwa sechzig brasilianische Diplomaten nach Baden-Baden in Deutschland gebracht. An einem frostigen Abend im Februar 42, nachdem wir mit Picasso und Dora Maar zu Abend gegessen hatten, gingen wir zurück in seine Werkstatt und er gab mir dort einen sehr schönen Stich. Diese freundliche Geste tröstet mich am Vorabend meiner Abreise ins Unbekannte . Während seiner Gefangenschaft erhielt er Briefe von Paul Éluard und Jaime Sabartés, Picassos Sekretär, letzterer und seine Verlobte Raymonde schickten ihm auch Essen und Bücher.

Im Mai 1942 wurden nach Verhandlungen zwischen dem Itamaraty (brasilianisches Außenministerium) und der Nazikanzlei viele Brasilianer in Lissabon gegen in Brasilien inhaftierte Deutsche ausgetauscht. Von Baden-Baden musste ich dann nach Portugal, wo ein Austausch von nach Deutschland abgeschobenen Brasilianern mit Deutschen in Brasilien stattfand. Ich war in dieser Charge . Ich verbrachte 3 Monate in Deutschland… Ich verließ Baden-Baden am 24. Mai 1942, 2 Tage in Biarritz, am 30. in Lissabon… .

Er kehrte heimlich nach Frankreich zurück und ließ sich in Vichy nieder. Eng verbunden mit Paul Éluard empfängt Cícero Dias das Gedicht Liberty in der brasilianischen Botschaft . Dieses Gedicht, das in der Sammlung „  Poesie und Wahrheit“ veröffentlicht wurde , wurde ihm von Louis Parrot aus Clermont-Ferrand geschickt. Während Cícero Dias darauf wartet, Frankreich mit diesem Gedicht verlassen zu können, lebt und malt er in einem kleinen Hotelzimmer in Vichy, einer winzigen Werkstatt in einer Ecke des Zimmers. Ende August 1942 kam Raymonde zu ihm.

Am 11. November 1942, dem Tag des Einmarsches der Deutschen in die Freizone, überquerten sie die Grenze, das Gedicht in der Tasche von Cícero Dias versteckt. Am 17. November 1942 erreichten sie Lissabon. Am 15. März 1943 schickte Cícero Dias das Gedicht in der Diplomatentasche an Roland Penrose in London. Letzterer bestätigte den Empfang am 15. April 1943. Dieser Freiheitsschrei konnte im April 1943 zu Tausenden von Flugzeugen der Royal Air Force auf von den Nazis besetztem französischen Territorium abgesetzt werden.

Für diese mutige Tat wird Cícero Dias am 27. Mai 1998 in Paris die Insignien des Kommandanten des Nationalen Verdienstordens aus den Händen von Édouard Balladur entgegengenommen.

Wie haben Sie während des Krieges an der Verbreitung von Paul Éluards Gedicht "Liberte" teilgenommen? Erzählen Sie uns von dieser Folge. Aus Deutschland und Portugal korrespondierte ich mit Éluard und beschloss, nach Frankreich zurückzukehren, nicht nur, um sein Gedicht dorthin zu bringen, sondern auch aus persönlichen Gründen. Ach, was für Abenteuer! Éluard hat mir die Mission anvertraut, seinen Ruf „Freiheit“ nach London zu senden. Es ist alles andere als einfach. Die Alliierten sind gerade in Afrika gelandet und die Deutschen bereiten sich darauf vor, ganz Frankreich zu besetzen. In meiner Tasche drängt mich das Gedicht zu kämpfen. Ich muss es nach London schicken. Mein Kampf war still, aber von Erfolg gekrönt. Bei vielen Gelegenheiten treffe ich Louis Parrot in Clermont-Ferrand, der sich inzwischen in Marseille oder Cassis versteckt. Louis Parrot gibt mir Nachrichten von Freunden, die sich im Widerstand engagieren, und gibt mir das Gedicht. Im November 1942 nahmen Raymonde und ich (ohne es zu ahnen) den letzten Zug nach Spanien. Dieser Zug hält in Pau, wo wir erfahren, dass die Deutschen bereits an der Grenze sind. Im Bewusstsein des Risikos entferne ich alles, was kompromittieren könnte und schaffe es, das Gedicht zu vertuschen! Kurz vor der Grenze kontrolliert die Gestapo den Zug. Wie durch ein Wunder entkommen wir der Gefahr. Aber jetzt auf der anderen Seite in Canfranc in Spanien halten uns die Behörden zurück, da ich Bürger eines Landes bin, das sich mit Deutschland im Krieg befindet. Telefonisch gelang es mir, die brasilianische Botschaft in Madrid zu kontaktieren, die uns schließlich die Erlaubnis zur Weiterreise in diese Stadt einholte. Unser Ziel ist nicht Madrid, sondern Lissabon, eine Stadt, über die wir nicht reden sollten… zu gefährlich… Aber wir kommen dorthin. Meine erste Aufgabe besteht darin, zur englischen Botschaft zu gehen, wo ich einen Freund, Marshall, den ehemaligen Konsul dieses Landes in Brasilien, in seinen neuen Funktionen als Berater vorfinde. Dadurch konnte er mir helfen. Trotzdem habe ich mit Penrose in London eine direkte Korrespondenz aufgenommen und ihm das Gedicht von Paul Éluard geschickt. Ich gebe ihm auch Neuigkeiten von unseren Freunden mit bestimmten Anweisungen. Roland Penrose verschwendete keine Zeit, um das Gedicht zu verbreiten, indem er Tausende von Kopien von RAF-Flugzeugen auf französischem Boden abwarf Mission erfüllt, absoluter Erfolg! .

Trotz Empfehlungsschreiben von Eluard und Picasso an Alfred Barr, den ersten Direktor des MOMA in New York, blieb Cícero Dias in Lissabon, wo er sich niederließ und malte.

Die Kriegszeit und Lissabon 1942-1945 - "Grenzüberschreitung"

Am 10. Dezember 1942 eröffnete Cícero Dias auf Einladung der portugiesischen Regierung seine erste Ausstellung im Salão Silva in Lissabon. Er hatte diese Ausstellung vorbereitet, als er noch in Vichy war. Die Ausstellung präsentiert die Werke der letzten drei Jahre, dem Katalog ist ein Gedicht von Paul Éluard vorangestellt, das am 31. Oktober 1942 an Cícero Dias geschickt wurde. Dieses Gedicht wird an seiner Stelle umbenannt und im Juni 1943 in der Zeitschrift Confluences veröffentlicht .

In Lissabon besucht und freundet er sich mit portugiesischen Künstlern und Schriftstellern an, darunter Mericia de Lemos, Almada Negreiros, Sara Afonso, Rui Cinatti, Antônio Dacosta, Carlos Queiroz, Adriano de Gusmão, Antônio Pedro, Gastão de Bettencourt, Casais Monteiro, Carlos Botelho und Luis Trigueiros.

Während seines Aufenthalts in der lusitanischen Hauptstadt in seinem Atelier Rua das Praças begann sich Dias' Stil radikal zu verändern. Einerseits ist der Umgang mit der Figur stilisiert, fragmentiert und entfernt sich damit von der Realität, andererseits verändert sich ihre Palette und wird gewagter. Gerade die Sujets seiner Bilder haben eine spielerischere Seite, besonders wenn er einen Hahn und eine Ananas, eine Frau und eine Cashewnuss assoziiert, die fast bis zur Respektlosigkeit geneigt sind.

In den Worten des Kritikers Mario Hélio Gomes de Lima: „Diese Gemälde gelten als die spielerischsten in der bereits spielerischen Produktion des Künstlers. Es sind Übergangsbilder; und das kann ohne Fehlerrisiko gesagt werden. bezeugen dies. Natürlich gibt es eine kindliche Ironie, ohne Bosheit, eines Künstlers, der nie als wirklichkeitsgetreu bekannt war .

Aus den Gemälden der 1940er Jahre heben sich diese Elemente ab: Farbe und Licht. Die Palette wird dicker, die Kontur wird großzügiger. Es gibt weniger Selbstporträts und mehr Porträts der geliebten Frau. Frau und Malerei sind eins. Und das Gemälde war in vollem Gange. In den Bildern, die er damals malte, die Ergebnisse seiner "Forschung", Studien seiner Mittel (er dachte damals an die Einrichtung eines Farblexikons, das unvollendet blieb) .

Im Februar 1943 veranstaltete die Stadt Porto die zweite Einzelausstellung von Cícero Dias in Portugal. Der Katalog reproduziert Eluards Gedicht „  An seinem Platz  “. Im selben Jahr gewann er den ersten Preis bei der Modern Art Fair in Lissabon. 1943 endete mit ihrer Eheschließung am 23. Dezember mit Raymonde Voraz.

1944 nahm er mit zwei Gemälden und zwei Aquarellen an der Ausstellung „Modern Brazilian Painting“ an der Royal Academy of Arts in London teil. Diese Ausstellung und der Verkauf werden zugunsten des Wohltätigkeitsfonds der Royal Air Force organisiert.

1945 appellierte Picasso an Cícero Dias, nach Paris zurückzukehren. In Widmung zu einer Kopie seines Theaterstücks „Le Plaisir Attrapé par la Queue“: Picasso schreibt: Für Dias, dessen Anwesenheit in Paris notwendig ist. Und Dias kehrt nach Paris zurück.

Die Rückkehr nach Paris 1946 und in die 1950er Jahre: Pflanzenserie und Übergang zur Abstraktion

Zurück in Frankreich zog er nach Paris in eine Werkstatt der Villa d'Alesia.

Bereits in Portugal und wieder nach Paris zurückgekehrt, hat er sich einer abstrakten Malerei durch eine Übergangsphase verschrieben: die Gemüsezeit, in der Erinnerungen an die tropische Üppigkeit der Nordeste sowohl in der Schematisierung der Pflanzenformen als auch durch die Verwendung von Bedeutung sind eine Palette mit intensiven und tiefen Grüntönen.

Die Bildsprache von Cícero Dias besteht aus Geometrie. Es ist ein präzises, lyrisches, gerades, geschwungenes Spiel mit Ellipsen, Dreiecken, Rechtecken und Trapezen ... Das Ziel ist immer das gleiche: jenseits aller Exotik, jenseits der unmittelbaren Fallen der Phantasie, die Essenz des brasilianischen tropischen Lebens zu finden , kristallisiert das pflanzliche Delirium, das das Gesetz und die Form dieses Lebens ist. Die Originalität von Cícero Dias ist die Suche nach dieser Essenz, nach einer bestimmten Essenz: der Pflanzenform .

Sein Design ist vereinfacht, das Vorherrschen von Grün weicht Primär-, Komplementär- oder Gegenfarben, Blau und Gelb, Grün und Rot, die immer an die leuchtenden Landschaften seiner Jugend erinnern. Nach und nach reihen sich Gemälde mit Kurven und sanften Farben an geometrischere Gemälde mit einer radikaleren Intensitätspalette, und seine Produktion tendiert daher zur Abstraktion.

Dias hat sich für Winkel entschieden, die nie wirklich rechte Winkel sind, und für Farben von großer Subtilität ….

Dieser innere Übergang erinnert an die Evolution zur Abstraktion des großen älteren Kandinsky. Für Pierre Restany sind die Leinwände der späten 1940er Jahre Teil einer "abstrakten, schematischen und strukturierten Landschaftsgestaltung aus freien Formen, spontan in ihrer Geometrie und deren leuchtende Farben in der Wärme des Lichts baden". anekdotisch, um Räume mit chromatischen Schwingungen in der Nähe von Musik zu bauen .

Am Ende überrascht er seine Freunde jedoch, indem er sich der sogenannten abstrakten Kunst zuwendet. Er, der schon seit den Aquarellen dekonstruiert und verzerrt hat, trifft auf eine intensive Chromatik. Sein Tropenismus spricht nicht mehr für die Szenen, sondern für die malerische Atmosphäre, die er mit seinen neuen Farben und Formen vermittelt. Es ist, als ob das "Dibujo" jetzt "Design" ist. Die freie Leitung weicht dem Projekt. Buchstäblich ist seine Kunst weniger explizit .

Er schloss sich der École de Paris an, einer Gruppe abstrakter Künstler. Mit einigen von ihnen stellte er ab 1946 in der Galerie Denise René aus, dann regelmäßig, insbesondere 1948 während der Ausstellung „Trends in abstract art“ mit Arp, Delaunay , Hartung, Kandinsky, Kupka, Mondrian, Poliakoff, Vasarely… u.a.

In Brasilien setzte die konstruktivistische Bewegung erst Ende der 1940er Jahre ein, der eigentliche Pionier war Cícero Dias, der 1946 in der französischen Hauptstadt begann, streng geometrische Leinwände zu malen. Zu Recht nimmt dieser Maler diese Position ein. Und obwohl er der École de Paris angehörte, hat er seine brasilianischen Wurzeln nie gebrochen oder verleugnet .

1948 kehrte Cícero Dias nach Brasilien zurück.

An den Wänden eines modernistischen Gebäudes, Sitz des Finanzsekretariats des Staates Pernambuco, in Recife, schuf er eine Reihe großer abstrakter Wandgemälde, die ersten in Lateinamerika. Diese Fresken sind abstrakte Reminiszenzen an Landschaften, Erinnerungen, die Cícero Dias im Gedächtnis hatte.

Michel Seuphor in einem Artikel über 'the Wall' in der ersten Ausgabe von Art Today im Juni 1949, nimmt er als Beispiele für moderne Wandkunstwerke von Kandinsky, Le Corbusier und Cícero Dias, die auch im Rahmen von "l'Art Mural" ausstellen “ in Avignon. Die Arbeit "Testimonies for Abstract Art" (1952) widmet Cícero Dias einen großen Platz, dessen "Wandsystem" einige Zeit später von Roger Bordier in Art Today analysiert wird .

Diese Änderung würde von einigen seiner Bewunderer wie Manuel Bandeira nicht ohne weiteres akzeptiert werden, obwohl sie von anderen wie Gilberto Freyre verstanden wurde.

Außerdem werden zwei Retrospektiven organisiert: im Juli in Recife, an der Juristischen Fakultät. Im Katalog sind zwei Gedichte von Eluard veröffentlicht, versammelt unter dem Titel Palmiers , das andere an der School of Fine Arts in Rio, wo Gilberto Freyre den Präsentationstext verfasst.

In Frankreich nimmt er an der Ausstellung „Mural Art“ im Palais des Papes in Avignon teil.

Im Oktober desselben Jahres wurde ihre Tochter Sylvia geboren, Picasso wird ihr Pate.

1949 nahm er mit Arp, Calder, Delaunay, Kandinsky, Léger, Magnelli, Miró, Picabia, Poliakoff, Soulages und Vasarely an der Einweihung des Museums für Moderne Kunst von São Paulo teil, dessen Direktor Léon Degand ist.

Er nimmt an der Ausstellung "Die großen Strömungen der zeitgenössischen Malerei" im Musée de Lyon, Frankreich teil.

1950 nahm er an der 25. Internationalen Biennale von Venedig teil, wo er im „Brasilianischen Pavillon“ mit Roberto Burle Marx, Milton Dacosta, Emiliano Di Cavalcanti, Flavio de Carvalho, Candido Portinari, José Pancetti, Bruno Giorgi, Victor Brecheret, Livio Abramo, Oswaldo Goeldi. Im Sommer 1950 reiste er zwischen Rom und Taormina nach Italien und produzierte eine Reihe einzigartiger und farbenfroher Gouachen.

Vom 20. bis 26. September 1950 ging Cícero Dias unter anderem mit Willi Baumeister und Miró zur zweiten Semana de Arte in Santillana del Mar, Santander, Spanien, Treffen von Künstlern, Schriftstellern und Architekten, angeschlossen an die 'Altamira-Schule (gegründet) 1948).

Das Jahr 1951 war geprägt vom Brand in der Werkstatt von Cícero Dias in Montparnasse, Paris. Ein Teil seiner Produktion wird zerstört.

Dias nimmt an der ersten Internationalen Biennale von São Paulo und am Salon de Mai im Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris teil.

1951-1952 Die Denise René Gallery organisiert die Klar Form-Ausstellung in Kopenhagen, Dänemark, und tourt dann durch Skandinavien, die Pioniere der abstrakten Kunst, darunter Cícero Dias, präsentiert.

1952 organisierten die Museen für moderne Kunst in São Paulo und Rio de Janeiro Retrospektiven von Cícero Dias. „Cícero Dias hatte gerade seine Ausstellung in São Paulo. Ich war begeistert. Ich sehe ihn als den größten Maler aller Zeiten. Ja, ich werde es immer wieder sagen… Cícero Dias ist bei der Synthese meiner anthropophagischen Philosophie angekommen . “ . Er nimmt an der 26. Ausgabe der Internationalen Biennale von Venedig teil. Das Werk "Témoignages pour l'Art Abstrait" erscheint bei den Editionen "d'Art d'Aujourd'hui" in Paris. Der Kritiker Léon Degand widmet Cícero Dias ein Kapitel in Begleitung hochrangiger internationaler abstrakter Künstler.

Im Jahr 1953 bekommt Cícero Dias dank seiner Freundschaft mit Picasso das Darlehen Guernica für den II th São Paulo Biennale.

Die Espace Group wurde 1951 gegründet, Cícero Dias war einer der Gründer mit André Bloc, Felix Delmarle, Sonia Delaunay und Fernand Léger ...

1954 stellte die Gruppe in Biot aus, wo Cícero Dias mit Hilfe des Architekten Claude Parent ein Modell für die Ausstattung eines modernen Museums präsentierte . Dieses Projekt denkt das Museumserlebnis der Besucher neu, indem es ihnen die ausgewählten Werke zur Verfügung stellt, die über eine Präsentationsrampe zu ihnen gelangen. Cícero Dias konnte auf die Hilfe befreundeter Künstler zählen, die für dieses Museum Miniaturen geschaffen haben.

1955 nahm er an der International Exhibition of Contemporary Painting im Modern Art Museum in Pittsburgh, USA, teil.

1958 wurde Cícero Dias auf der Welt- und Internationalen Ausstellung Brasilianischer Pavillon in Brüssel ein besonderer Raum gewidmet. 1959 stellte Cícero Dias im Salon de Mai in Paris, im Museum of Modern Art der Stadt Paris, im Brasilianischen Künstles, Haus der Kunst, München, Deutschland, sowie im Museum of Modern Art in . aus Bahia, Salvador, für eine Retrospektive von 1926-1959 .

Die 1960er Jahre: Entropien und die Rückkehr zur Figuration

Ende der 1950er Jahre experimentierte Cícero Dias mit einem neuen Bildfeld: Entropien , eine Klammer in seinem Werk. Die Entropien entstehen aus einer dynamischen Bewegung, befreit von Formen geometrische Zwänge, wo Farben kommen, Wasserfälle sättigen die Oberfläche. Das Gemälde wird in vertikaler Richtung gearbeitet, ohne gerade Linien, ohne markierte Linien oder Muster zu folgen - es ist die Faszination der Freiheit, des Loslassens.

Diese Gemälde waren Gegenstand zweier Einzelausstellungen, 1966 im Musée d'lxelles, Belgien und 1978 im Musée des Beaux-Arts André Malraux, in Le Havre, Frankreich. .... Entropien werden als tachistische Waschungen in gedeckten Tönen präsentiert, von informellem Tropfen bis zu unergründlichen Strömen, die einen langen Barocktraum evozieren. Es ist zweifellos Charles Estienne, der in seinem Vorwort zur Ausstellung Dias im Musée d'lxelles (1966) das poetische Mysterium des Bildes, den Tropismus des Malers, noch einmal umkreist: „Was könnte wohl hinter seinem polychromen Spiegel stecken? Gemälde: die Reflexion einer grundlegenden Form von Wasser, Erde und Feuer an der Wand der Platonischen Höhle ”; oder das Wasser der Träume filtert und wird zu Achat, Stalaktiten, borealem Moiré, Atemblume “ .

Im Jahr 1960 widmete das Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris während der brasilianischen Ausstellung Moderner Kunst Cícero Dias einen Raum.

1965 verbindet die Visão Carioca- Tafel , ein 8 Meter langes Polyptychon, das Carlos Lacerda von Carlos Lacerda bei Cícero Dias zum 400 aus Rio de Janeiro.

1965 wurde ein besonderer Raum der Internationalen Biennale von São Paulo einer Retrospektive seines Schaffens gewidmet.

In den 1960er Jahren kehrte er zur Figuration zurück, die bestimmte Aspekte seiner frühen Malerei, den Durchgang durch die Abstraktion und einige Elemente des visuellen Repertoires des Nordostens Brasiliens kombinierte. Dieses lyrische Gemälde ist durchdrungen von Erinnerungen und Verweisen auf seine Kindheit, eine nostalgische Rückkehr in seine Jugend und an Erinnerungen an Recife. Dieses üppige figurative Gemälde stellt folkloristische und ländliche Bilder vor, die aus kostümbristischen Szenen des täglichen Lebens stammen.

Gleichzeitig und bis an sein Lebensende setzte er seine Arbeiten zur Abstraktion fort.

Die Jahre 1970-1990

In dieser Zeit vermischt Cícero Dias stärker das Figurative und das Abstrakte. Die Themen sind die gleichen wie zuvor, aber die Szenen passen jetzt wie einzelne und unabhängige Fenster in eine Leinwand. Sowohl die Landschaft als auch die Figuren sind geometrischer. Die allgegenwärtige Vegetation in seinem Werk ist nun stärker stilisiert und schematisiert. Eine friedliche, träge Atmosphäre geht von seinen Werken aus den 1980er Jahren aus, in seinen abstrakten Gemälden ist die Komposition von größerer Dynamik und Betonung auf Symmetrie geprägt.

Anfang der 1980er Jahre fertigte Cícero Dias zwei große Tafeln (6 mx 4,5 m) für die Casa da Cultura in Recife, Pernambuco, zum Thema des Lebens des religiösen Führers Frei Caneca während der Revolutionen von 1817 und 1824. Er malt die verschiedenen Elemente in seinem Atelier rue de Longchamp in Paris, sie werden in Brasilien transportiert und montiert. Cícero Dias hat sich intensiv mit diesem Helden der Geschichte von Pernambuco beschäftigt. Die beiden Tafeln, deren Zusammensetzung ähnlich ist, zeigen eine Abfolge von unterteilten Szenen rund um das Hauptthema. Sprechblasen unterstreichen die Anmerkungstabelle.

1982 nahm er an der Ausstellung „Paul Éluard und seine Malerfreunde“ im Centre Pompidou in Paris teil. Er gab „La suite Pernambucana“ in der Werkstatt Pierre Baday in Paris heraus, bestehend aus 25 Lithografien, basierend auf Aquarellen aus den 1920er Jahren.

1987 stellte die Galerie Denise René, Paris, seine Gemälde von 1950 bis 1965 aus. Er nahm an der Ausstellung „Modernidade, brasilianische Kunst des 20. Jahrhunderts“ im Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris teil.

Die Jahre 1990-2003

Cícero Dias, Cores e Formas, Metrostation Brigadeiro in São Paulo

1991 malte er ein Wandgemälde für die Metrostation Brigadeiro in São Paulo (20 x 3 m), ein großes farbenfrohes abstraktes Keramikfresko.

1996 wurde die Tafel " Eu vi o mundo… ele começava no Recife " im Haus der Unesco in Paris anlässlich der Veröffentlichung der Monographie Cícero Dias von Antonio Bento e Mário Carelli, herausgegeben von Banco Icatu SA, ausgestellt. Rio de Janeiro, 1997.

Cícero Dias, Kompassrose, Marco Zero Square, Recife

Im Dezember 1999 wurde in Recife das letzte Werk des Künstlers eingeweiht: Praça do Marco Zero , ein monumentales Kunstwerk, eine gigantische "Kompassrose", die auf dem Boden der Piazza Marco Zero gemalt wird. Es ist eine Darstellung des Himmels, eine Kosmogonie, inspiriert von der Lektüre von Dantes Göttlicher Komödie.

Cícero Dias starb am 28. Januar 2003 im Alter von 95 Jahren in Paris. Er ruht auf dem Friedhof Montparnasse in Paris.

Cícero Dias und die künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts

Verbindungen zu künstlerischen Bewegungen

Cícero Dias stand intellektuellen Kreisen nahe, sowohl literarischen (Dichtern, Schriftstellern, Soziologen, Anthropologen) als auch künstlerischen (Maler, Architekten, Choreografen, Musiker). Seine Arbeit drückt jedoch eine Einzigartigkeit aus, die selten von den verschiedenen künstlerischen Strömungen seiner Zeit beeinflusst wird und Kritiker und Kunsthistoriker in Frage stellt. Dias verweist in seinen Worten gerne auf eine Art Vorgeschichte der Kunst, die allen gemeinsam ist, aus der alle schöpfen, einen unterirdischen Ursprungssee, ein vergrabenes Reservoir an Mythen, Obsessionen, Geistern und Visionen . Als die brasilianische Moderne 1922 mit der São Paulo Modern Art Week begann, war Cícero Dias etwa zehn Jahre alt und lebte in Pernambuco. Als er 1929 in Rio Architektur studierte, überraschte er während seiner ersten Ausstellung alle großen Namen der brasilianischen Moderne: Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Lasar Segall. Maler wie Guignard und Ismael Nery waren seine Bewunderer. Von manchen galt er als surrealistisch, von anderen als primitiv oder geradezu verrückt: Cícero Dias trotzte allen Gesetzen der Anatomie und Perspektive. Seine überbordende Fantasie, seine Traumpoesie und seine bewegende Lyrik, die immer mit seiner Heimat verbunden ist, mit den Wurzeln des brasilianischen Nordostens, nimmt einen einzigartigen Platz ein .

Schon bei seiner Ankunft in Rio verband sich Cícero Dias mit den großen Intellektuellen und Künstlern der Zeit, er war den Avantgarde-Bewegungen der 20-30er Jahre nahe: Modernism, Anthropophagous Movement und Regionalist Movement, obwohl er es tat halten sich nie wirklich an diese Bewegungen. Von seinen Mitarbeitern pflegte er dauerhafte Freundschaften, unter anderem zu den Künstlern: Di Cavalcanti, Noêmia Mourão, Ismael Nery, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Lasar Segall, zu den Architekten Carlos Leão , Lucio Costa, Oscar Niemeyer und zu den Dichtern und Schriftsteller Graça Aranha, Rachel de Queiroz, Manuel Bandeira, José Lins do Rego, Rubem Braga, Mário Pedrosa, die Dichter Mario de Andrade und Murilo Mendes und schließlich der Soziologe Giberto Freyre und der brasilianische Komponist Villa Lobos.

Als er 1937 in Frankreich ankam, fand er die Intellektuellen vor, die er in Brasilien gekannt hatte: Blaise Cendrars, Paul Morand und Jules Supervielle. 1938 öffnete seine Ausstellung in der Galerie Jeanne Castel in Paris die Türen zur intellektuellen und künstlerischen Welt von Paris, einschließlich der Surrealisten. Es entstanden enge Freundschaften unter anderem mit den Künstlern: Picasso, Dora Maar, Alexander Calder, Llorens Artigas, Max Bill, Henri Laurens, Alberto Magnelli, Miro, den Dichtern Paul Éluard, René Char und Jaime Sabartés, den Architekten Claude Parent und Le Corbusier und der Choreograf Serge Lifar.

Während seines Übergangs zur Abstraktion nahm er aktiv an der Espace-Gruppe teil und schloss sich mit der École de Paris zusammen, die die Galerie Denise René unterstützte: Hans Arp, André Bloc, Silvano Bozzolini, Jean Deyrolle, César Domela, Alexander Calder , Robert Jacobsen, Fernand Léger, Albert Magnelli, Richard Mortensen, Edgar Pillet, Michel Seuphor und Victor Vasarely.

Affinität zu Dichtern und Schriftstellern

Die Verbundenheit von Cícero Dias mit den Dichtern ist eines der markanten Merkmale seiner Biografie… Paul Éluard verstand es, er wurde von der "Gemüsewelt" verführt, deren immer strengere Grafiken den tropischen Farbreichtum verstärkten. Cícero Dias inspirierte ihn zu Gedichten wie "Palmen", die er in Anlehnung an das Gemälde "Die Siesta" verfassen wird .

Seine Arbeit als Illustrator ist wichtig, in Brasilien und Portugal arbeitete Cícero Dias mit Dichtern zusammen wie: Raul Bopp 1931 für Cobra Norato, nheengatu da margem esquerda do Amazonas, erschienen in São Paulo, Editions Irmãos Ferraz. Die erste Sammlung und wahrscheinlich das wichtigste Werk der anthropophagischen Bewegung. Er entwarf das Cover des brasilianischen Romans Menino de Engenho von José Lins do Rego, der 1932 in Brasilien veröffentlicht wurde. Cícero Dias leitete das Cover von Casa-Grande & Senzala ( Masters and Slaves) von Gilberto Freyre, das 1933 mit dem Werk „  Casa Grande do Engenho Noruega“ veröffentlicht wurde.

1934 entwarf Cícero Dias das Plakat für den ersten afro-brasilianischen Kongress.

1934 entwarf er die Bühnenbilder und Kostüme für das Jurupari- Ballett von Serge Lifar zur Musik von Villa-Lobos, das in Rio de Janeiro präsentiert wurde.

Cícero Dias bietet eine Neuinterpretation einer Episode von Luís Vaz de Camões' Lusíadas, Ilha dos Amores , die im Juli 1944 in Lissabon veröffentlicht wurde.

Er trug 1944 zur Rezension Atlantico Revista Luso Brasileiran n.º 5 bei und illustrierte: Enéas Ferraz, Beco sem saída da lua und Augusto Frederico Schmidts Gedicht Suma .

Er illustrierte zwei Gedichte: ] anaina und Pela fé de Zambi von Jorge de Lima, veröffentlicht in der Zeitschrift Atlantico Revista Luso Brasileiran, Nr. 6 im Jahr 1945.

Die 1967 erschienene posthume Ausgabe der Gedichte Ciclo da Moura von Augusto Frederico Schmidt wurde um Zeichnungen von Cícero Dias bereichert.

1990 wurden 12 Poemeas de Merícia de Lemos mit Illustrationen von Cícero Dias, Imprensa Nacional, Casa Da Moeda veröffentlicht.

Ein Mittler zwischen zwei Kulturen

Das Werk von Cícero Dias zeichnet sich durch die Verschmelzung der Tradition des brasilianischen Nordostens mit dem intellektuellen Leben von Rio oder Paris aus. Seine Malerei ist geprägt von seiner doppelten Zugehörigkeit zur brasilianischen Moderne und zur Pariser Schule, am Schnittpunkt zweier Kontinente und zweier Epochen. Seine Arbeit stellt die Verbindung zwischen Populärkultur und intellektueller Kultur her (seine Neugier für antike Kulturen, das italienische Quattrocento, die Geschichte seines Landes, brasilianische Modernisten ...)

Cícero Dias hat sich intensiv mit den französisch-brasilianischen historischen Beziehungen beschäftigt. Es entstand 1972 Ferdinand Denis Fondskatalog , jetzt in der Bibliothèque Sainte-Geneviève, Französisch Institut des Hautes Etudes Brasilianer in Paris.

Hauptausstellungen

Zu seinen Lebzeiten

Werke, sein Porträt von Ismaël Nery und ein Gedicht von Murilo Mendes. Erste Ausstellung in Escada (Pernambuco), Brasilien. Vorwort von Gilberto Freyre. São Paulo, Brasilien aquarelas, na casa von Dona Olívia Guedes Penteado. Tarsila do Amaral, Guignard, Di Cavalcanti, Ismaël Nery und Gomide): „Ausstellung moderner brasilianischer Kunst“.Cícero Dias nimmt an der Ausstellung Brasilianischer Moderner Kunst in New York teil.Ausstellungen in der Galerie Billiet in Paris, Frankreich.abstrakte Wandbilder, die ersten in Südamerika. Ausstellung an der Juristischen Fakultät von Recife, Brasilien. Ausstellung an der School of Fine Arts in Rio de Janeiro, Brasilien. Dritte Ausstellung in Escada (Pernambuco), Brasilien. Vorwort von Gilberto Freyre. Katalog mit Texten aus dem autobiographischen Roman von Cícero Dias „Jundia“. Teilnahme an der Ausstellung „Mural Art“ im Palais des Papes in Avignon. Ausstellung bei Denise René, Paris, Frankreich. von Gilberto Freyre und Maria Eugenia Franco. Die großen Strömungen der zeitgenössischen Malerei im Musée de Lyon, Frankreich. Ausstellung Klar Form, organisiert von Denise René, präsentiert in Kopenhagen, Helsinki, Stockholm, Oslo, Lüttich.Vorwort von Sergio Millet. Cícero Dias-Ausstellung im Museum of Modern Art in Rio de Janeiro, Brasilien. Vorwort von José Lins Do Rego. Belgien.Vorwort von Odorico Tavares.Ausstellung von Werken von Cícero Dias in São Paulo, Brazil Club, organisiert von Freunden des Malers. Cícero Dias Ausstellung im Museum „Manchette“, Rio de Janeiro, Brasilien. Ausstellung in der Portal Gallery, São Paulo, Brasilien.Ausstellung in der Ranulpho Gallery, São Paulo und Recife, Brasilien.der Stadt Paris.Ausstellung „Modernidade“, Brasilianische Kunst des 20. Jahrhunderts, Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris.Einweihung eines „Cícero Dias Room“ im Nationalmuseum Bellas Artes in Rio de Janeiro, Brasilien mit der Ausstellung der großen Tafel „Eu vio mundo, ele começava no Recife“ (15 x 3 m).Teilnahme an der Ausstellung „Lateinamerikanische Kunst“, The Museum of Modern Art, New York.in der Unesco-Zentrale in Paris, Frankreich.Perdigão. Von Antropofagia nach Brasilía: Brasil 1920-1950 , kein IVAM. Julio Gonzáles-Zentrum, Valencia (Spanien).

Posthum

aus Lateinamerika, Paris, Frankreich. Transitory Territories , Sonderraum Cícero Dias. Palais de la Porte Dorée, Paris. Cícero Dias, Funken der Träume, Papierarbeiten 1925-1944, Fiac 2006, Galerie Marwan Hoss, Paris. Cícero Dias, Oito Décadas de Pintura , Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, SP. Brasilien Brasilien Ausstellung der Eu Vio Mundo ... Ele Começava no Recife Panel , Palais des Beaux-Arts, Brüssel, Belgien.Brasilia, 7. Februar - 3. April 2017 - São Paulo, 21. April - 3. Juli 2017 - Rio de Janeiro, 2. August - 25. September 2017. Art Basel Miami Beach, Dezember 2017, Simões de Assis Galeria de Arte Cícero Dias: Der Pionier der abstrakten Kunst in Brasilien , Gemälde von 1940 bis 1950 . Cícero Dias 1907-2003 , März-Mai 2017, Galerie Multiarte.

Öffentliche Sammlungen

BrasilienArgentinienVenezuelaVereinigte StaatenFrankreichSpanienPortugal

Hinweise und Referenzen

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  2. Cícero Dias in: Cícero Dias: anos 20 / die 20er Jahre . Rio de Janeiro: Editora Index, 1993, S. 14 und 16.
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  22. Pierre Descargues, im Katalog der Ausstellung Cícero Dias , Gemälde 1950-1965, Galerie Denise René, 1987, Paris. Dann der Krieg. Wie 1914 wird Brasilien an der Seite der Alliierten gegen Deutschland vorgehen. Cícero Dias, 1942 gefangen genommen, wird gegen Deutsche in Brasilien ausgetauscht. Er wird es schaffen, die sogenannte Freizone im besetzten Frankreich zu erreichen. Im Herbst erhält er die Broschüre „Poesie und Wahrheit“ von Paul Eluard. Vielleicht hat dieser goetheanische Titel die Zensur in die Irre geführt: Das Werk wurde offen in Paris veröffentlicht, aber von Paris aus ist es nicht möglich, es nach England zu schicken, und deshalb wird Dias die Mission haben, es nach London zu Freund Penrose zu schicken. In Marseille wartet Dias darauf, die Grenze überqueren und Portugal erreichen zu können, von wo aus er es endlich verschiffen kann. Auf diesem Umweg wird das Gedicht „Freedom“ zu einem Flugblatt und wird von den englischen Fliegern in Tausenden von Exemplaren über das besetzte Frankreich veröffentlicht. So zirkuliert Poesie .
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  24. Handgeschriebener Brief von Eluard an Alfred Barr 1942, Cícero Dias Archives.
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  28. in: Cahiers d'Art, Artikel über Cícero Dias, Ein Maler der Pflanzenform , von Charles Estienne, Paris, 1949.
  29. Pierre Descargues, im Katalog der Ausstellung Cícero Dias , Gemälde 1950-1965, Galerie Denise René, 1987, Paris. Wie Charles Estienne deutlich sah, greift Cícero Dias auf die abstrakte Malerei zu, „insofern sie auf der Verteilung und Bewegung von Formen auf einer gegebenen Fläche beruht geometrisch mögen sie sein, um uns in einer Art perfekter Kristallisation das Wesentliche des Pflanzenlebens zu liefern . In Cahiers d'Art, Artikel über Cícero Dias, Ein Maler der Pflanzenform , von Charles Estienne, Paris, 1949, S.102 zu 104.
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  33. in: Antonio Bento und Mário Carelli, Cícero Dias , Banco Icatu SA, Rio de Janeiro, 1997, S.150. In Brasilien sollten die Gewohnheiten weniger belastend sein und trotz der engen Macht der mexikanischen Wandmaler, die die Mauern ihrer Stadt mit Heldentum bedeckten, trotz der sozialen Fresken von Candido Portinari in Brasilien selbst konnte Cícero Dias in einem Ministerium für Recife, abstrakte Wände malen (1948). Léon Degand, der Herold der reinen und harten Abstraktion, wird sich vor Ort anschauen ... in: Pierre Descargues, Denise René Ausstellungskatalog, 1987.
  34. Mathias Goeritz gründete 1948 in Santillana del Mar die Altamira-Schule aus der Notwendigkeit heraus, die Öffnung des künstlerischen Panoramas der Zeit für die Zeitgenossenschaft zu fordern, im Gegensatz zum Akademismus der offiziellen Kunst. Für die Mitglieder der Gruppe waren die Höhlenmalereien der Höhlen von Altamira ein Symbol für "Kunst aus historischer Zeit" und eine Referenz auf der Suche nach einer Kunst der Gegenwart, die ihre Wurzeln in der Kunst von der Iberischen Halbinsel hat .
  35. in Artikel, Zeitschrift, O Globo , Rio de Janeiro, vom 14.4.1951.
  36. Oswald de Andrade, Jornal das Letras, Rio de Janeiro, Dezember 1952.
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  39. In: Jean Boghici, Galerist und Sammler moderner brasilianischer Kunst, Interview 06.04.2005, während der Ausstellung Cícero Dias, Die 1920er Jahre , Die Jahre Brasiliens, im Maison de d' Amérique Latine, Paris, Frankreich.
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