Chöre "Dass er kommt! Dass er kommt! », Herakles in Les Mouillages , Skulptur von Baccio Bandinelli 1530 , Florenz
Ausgang |
21. November 2011 (herunterladen) 16. Dezember 2011 (Scheibe) |
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Eingecheckt |
Studio Davout in Paris und Studio Anywave in Bordeaux |
Dauer | 57:20 |
Nett | Bühnenmusik , alternativer Rock |
Autor | Sophokles übersetzt von Robert Davreu |
Komponist | Bertrand Cantat , Pascal Humbert , Bernard Falaise und Alexander MacSween |
Produzent | Quadrierte die Hypotenuse |
Etikette | South Acts / Platz der Hypotenuse |
Bertrand Cantat Alben
Chœurs ist ein Musikalbum von Bertrand Cantat , Pascal Humbert , Bernard Falaise und Alexander MacSween, das auf Download-Plattformen auf veröffentlicht wurde21. November 2011 und auf physischen Medien 16. Dezember 2011herausgegeben von Actes Sud . Die siebzehn vom Musikquartett komponierten Lieder zu den Texten des griechischen tragischen Sophokles , übersetzt von Robert Davreu , bilden die alten Chöre der Theatertrilogie „Des femmes“ des libanesisch-quebecer Regisseurs Wajdi Mouawad, die inJuni 2011.
Wenn bestimmte theatralische Aspekte des Zyklus und einige szenografische Entscheidungen verschiedene Kritikpunkte hervorriefen, wurden die musikalischen Kreationen der Show und die Präsenz des Sängers auf der Bühne fast einstimmig als sehr großer künstlerischer Erfolg gefeiert, ebenso wie die Veröffentlichung des Albums am Ende des Jahr. er Jahr 2011. Chœurs ist Bertrand Cantats erstes Album seit der Aufnahme von We did nichts als Flucht im Jahr 2002 (veröffentlicht im Jahr 2004) und dem offiziellen Ende der Gruppe Noir Désir , das im November 2010 angekündigt wurde. Es ist auch das erste veröffentlichte Künstleralbum in seinem eigenen Namen, unabhängig von dem einer Gruppe.
Nach einer ersten Zusammenarbeit mit dem libanesisch-quebecer Regisseur Wajdi Mouawad für die Show Ciels, in der Bertrand Cantat 2009 seine Stimme für die Musikband verlieh, die das Stück pünktlich dekorierte, beschlossen die beiden Künstler, die Chöre der Adaption der alten Tragödien zusammenzustellen , die Trachinierinnen , Antigone und Elektra , in dem schriftlichen V th Jahrhundert vor Christus. AD von Sophokles in ihren neuen Übersetzungen, die Robert Davreu zu diesem Anlass angefertigt hat . Diese subjektive Gruppierung der Stücke, nicht mehr nach mythologischen Themen, sondern nach dem Thema der drei weiblichen Schicksale, bildet den von Wajdi Mouawad inszenierten und im Rahmen des Festival d'Avignon 2011 geschaffenen Theaterzyklus "Frauen" . Wajdi Mouawad kontaktierte Bertrand Cantat, als er noch im Gefängnis war. Er begründet seine Wahl mit dem Wunsch, "einen Chor im Rockstil" zu schaffen, um den antiken griechischen Chor , den er nicht als die Stimme der Stadt oder die der Moral betrachtet, wie es konventionell akzeptiert wird, sondern als den " Ort der Unvernunft und Trance ". Darüber hinaus erklärt er lange Zeit, „Cantats Stimme zu lieben“, da er bereits Songs von Noir Désir in seine früheren Kreationen aufgenommen hat (in Temps 2010) oder Bertrand Cantat gebeten hat, Texte aufzunehmen (für Ciels 2009). Zu diesen künstlerischen Überlegungen fügt Wajdi Mouawad hinzu, dass für ihn eine "Angemessenheit zwischen der persönlichen Geschichte von Bertrand Cantat und der der Figuren in den Stücken des Sophokles" besteht, die nur mit dem Text auf der Bühne widerhallen kann und eine "Theatralik" bringt von unglaublicher Stärke "und damit eine zusätzliche Dimension für den Zuschauer.
Als Bertrand Cantat die Entscheidung traf, für die Trilogie zusammenzuarbeiten, bat er seinen langjährigen Freund, den Bassisten Pascal Humbert , der damals in der Wovenhand- Gruppe aktiv war, sich ihm bei der Erstellung der Musik für die Shows anzuschließen. Darüber hinaus bietet Wajdi Mouawad zwei Quebecer Musiker, Bernard Falaise (Gitarrist) und Alexander MacSween (Schlagzeuger), an, um das Rockmusikensemble zu vervollständigen. Das Schreiben der Musik durch das Quartett und die Anpassung der Texte erfolgte im Winter 2010-2011 und im folgenden Frühjahr, insbesondere nachdem die Ankündigung der Trennung der Gruppe Noir Désir am 30. November 2010 offiziell bekannt gegeben worden war .
Die Aufnahmen der Songs wurden 2011 im Studio Davout in Paris unter der Leitung von Jean-Loup Morette sowie im Studio Anywave in Bordeaux unter der Leitung von Nicolas Perego gemacht. Die Songs werden von Jean-Loup Morette in Paris und das Mastering von Bruno Green in Lennoxville , Quebec, gemischt . Das Album wird am 21. November 2011 auf den Download-Plattformen veröffentlicht und dann in physischer Form als Buch-CD veröffentlicht, die am 16. Dezember 2011 zum Zeitpunkt der Aufführungen im Nanterre-Amandiers-Theater in den Actes Sud- Ausgaben veröffentlicht wurde Region Paris. Diese Scheibe ist Bertrand Cantats erste seit We nichts anderes als Flucht , ein experimentelles Konzert von Noir Désir, das 2002 für Radio France in Montpellier gegeben und 2004 veröffentlicht wurde, und repräsentiert nach 30 Jahren Karriere auch das erste Album des Sängers, das unter seinem einzigen Namen produziert wurde.
Aus verschiedenen Gründen konnte Bertrand Cantat während der Aufführungen im Carrière Boulbon oder zu bestimmten Terminen der folgenden Tourneen (insbesondere während des „griechischen Festivals“ in Barcelona ) nicht an der Erstellung von Shows beim Festival d'Avignon teilnehmen . Person und seine Stimme werden bis Dezember 2011 durch einen Soundtrack ersetzt. Die Musik wurde jedoch von den anderen drei Musikern live aufgeführt. Für viele Kritiker verliert das Theaterprojekt daher seine Bedeutung, da die Musik und der Rockchor "den eigentlichen Zement des Unternehmens bilden". Er betritt die Bühne, um seine Rolle zum ersten Mal live zu spielen28. Juni 2011bei Auftritten im Rocher de Palmer in Cenon in der Region Bordeaux, dann in Bourges, Reims, Brest, Lyon, Genf und Athen und ab13. Dezember 2011während der letzten Aufführungen im Nanterre-Amandiers-Theater. Dieses Werk stellt für Bertrand Cantat daher seine echte Rückkehr auf die Bühne dar, obwohl er im Jahr 2010 als Gast bei einem Konzert der Eiffel- Gruppe einen einzigartigen Auftritt hatte . Angesichts der langfristigen Feindseligkeit feministischer Kreise und kanadischer Regierungsbehörden spielte er jedoch bei Auftritten im Théâtre du Nouveau Monde in Montreal im Mai 2012, das durch Igor Quezada ersetzt wurde , keine Rolle im alten Chor .
Die gesamte Musik wird vom Quartett nach Texten von Sophokles komponiert, die zu diesem Anlass von Robert Davreu übersetzt und für das Lied von Bertrand Cantat und Wajdi Mouawad adaptiert wurden, mit Ausnahme der Lieder Dithyrambe au soleil, die vom Duo Cantat - Mouawad und Bury Me Now geschrieben wurden von Cantat allein. Die Titel folgen der Präsentation der Trilogie aus Trachiniennes (1-7), Antigone (8-13) und Electra (14-17).
Es ist anzumerken, dass während der Aufführungen der Trilogie das Lied Les Vergers , das von Bertrand Cantat und Brigitte Fontaine als Duett interpretiert und aus dem Album One stammt, das andere nicht verhindert (2011), auch auf der Bühne gesungen wird im Abschnitt Antigone .
Während der Theateraufführungen in Frankreich und Belgien wurde die Aufführung von Cantat "mit der Intensität, dass Ihre Haare zu Berge stehen" besonders hervorgehoben, ebenso wie die Vielfalt der Stile und Einflüsse, die von Rock bis zu andalusischen Liedern in "Vokalisationen. Atemberaubend" reichen, hervorgehoben dass „das Lied von Cantat, zutiefst tragisch, sich im Vordergrund durchsetzt. Seine Interpretation von Sophokles 'Texten ist gelinde gesagt implizit. Ob er deklamiert, singt, spricht, schreit, schreit oder flüstert, seine Anwesenheit macht der Theke Angst. “ Der Kritiker der Befreiung , der sich der ursprünglichen künstlerischen Absicht des Regisseurs anschließt, urteilt, dass "die Sprache des Sophokles in der Stimme des Sängers mit jeder Silbe [...] schwingt und stört, die [...] Cantat ein sehr hohes Bedürfnis hat zu sagen". Und das des Punktes berücksichtigt auch, dass in den Kompositionen und im Lied von Cantat "die Worte des Sophokles hier eine neue Dringlichkeit [...] für ein tiefes Verständnis des Originaltextes erhalten". Noch in der Befreiung betont der Kritiker René Solis, wenn er wie andere wichtige Grenzen für die Inszenierung von Mouawad findet, dass "die Musik es schafft, sich insgesamt abzureiben und der Show das anzubieten, was sie ist. Darüber hinaus ist es gelungen: ihr Rhythmus". Diese allgemeinen Gefühle teilen auch Armelle Héliot , dramatische Kritikerin von Le Figaro und Le Masque et la Plume , die beurteilt, dass Bertrand Cantat auch in seiner körperlichen Abwesenheit anwesend ist, ersetzt durch die Aufnahme, "in all ihrer unbestreitbaren Kraft und bringt die Lyrik, Übermaß, die Wunde der Menschen “. Der Titel Bury Me Now , der einzige, der vollständig von Cantat komponiert wurde und das Schicksal von Antigone illustriert, der von Kreon verurteilt wurde, lebendig begraben zu werden, weil er ihre Ordnung überschritten hatte, wurde insbesondere für seine Stärke "nahe an einer Katharsis" erwähnt.
Ebenso - und trotz der sehr starken Proteste und Oppositionen, die während eines Jahres von feministischen Kreisen in Quebec gegen die mutmaßliche Ankunft von Bertrand Cantat in Quebec im Mai 2012 erhoben wurden - steht die Theaterkritik im Mittelpunkt des Stücks und betont insbesondere das "immense Talent" von der Sänger mit seiner "erhabenen Musik [...], die von den drei Musikern hervorragend geliefert wird", die "Sie aufrecht auf Ihrem Platz sitzen lässt", trotz seiner Abwesenheit auf der Bühne sowie des "Geniestreichs" der Umsetzung von der alte Chor in einen Rockchor vom Regisseur. Umgekehrt wird sich der Journalist und Pressevertreter Jean Paré in seinem Buch Le Calepin d'Érasme (2013) sehr negativ über die künstlerische Entscheidung eines Rocksängers ausdrücken , einen alten Chor zu verkörpern - "ein Werbegag" des Regisseurs laut ihm und "eine bizarre Idee, Sophokles und Rock zu heiraten" - was mehr mit der Vergangenheit von Cantat zu tun hat. Die Veröffentlichung der CD in Kanada wurde auch von dem Musikkritiker von Le Soleil sehr positiv aufgenommen , der das Werk als "kraftvoll, rasend, fesselnd, mit einem bezaubernden Magnetismus" beurteilte, unterstützt von "abrasivem Rock, der zuschlägt" und Bertrands Interpretation qualifiziert. Cantat von "beschwörend". Paradoxerweise wiederholt die französische Fachpresse während der Veröffentlichung des Albums weder Kritik noch Kritik.
Das Album wird als zweiunddreißigseitiges Rekordbuch veröffentlicht, mit einer Einführung in die vom Regisseur geschriebene Show, illustriert durch Schwarzweiß- und Farbfotografien von Jean-Louis Fernandez. Sie wurden sowohl während der Proben des Stückes als auch während einer Aufführung aufgeführt. Das Cover des Buches ist eine Fotografie des Schauspielers Samuël Côté en Oreste , der den Himmel im Electra- Teil der Trilogie anfleht.
Die relativ vertrauliche Veröffentlichung des von Actes Sud im Jahr 2011 veröffentlichten Discbooks ermöglichte es nicht wirklich, es der Öffentlichkeit bekannt zu machen, um bemerkenswerte Umsätze zu erzielen. Trotz dieser Freigabebedingungen der Titel Les Mouillages trat in die Top200 der meistverkauften Singles in Frankreich und erreicht 168 th Platz in der Rangliste in der Woche vom18. Februar 2012.