Brett Whiteley

Brett Whiteley Bild in der Infobox.
Geburt 7. April 1939
Sydney
Tod 15. Juni 1992(bei 53)
Wollongong
Staatsangehörigkeit australisch
Aktivitäten Maler , Zeichner
Ausbildung Das schottische College ( in )
Ehepartner Wendy Whiteley ( in )
Kind Arkie Whiteley
Auszeichnungen

Brett Whiteley ist ein australischer Künstler , geboren am7. April 1939 und tot die 15. Juni 1992. Einer der führenden australischen Maler des XX - ten  Jahrhunderts , ist es in den meisten Länder Galerien vertreten.

Werdegang

Anfänge

Whiteley war sehr frühreif in der Malerei. Als Teenager gemalt Whiteley Wochenenden in Bathurst und Sydney , Arbeiten wie die Herstellung der Suppenküche in 1958 . In 1960 gewann er ein Stipendium der italienischen Regierung , vor allem dank Sofala (in gemalt 1956 ). Er reiste nach Europa (Frankreich, Italien, England) und ließ sich in London nieder , zu einer Zeit, als australische Künstler in England populär wurden, darunter Arthur Boyd , Sidney Nolan und Russell Drysdale . Nach dem Treffen mit dem Direktor der Whitechapel Gallery wurde Whiteley Teil einer Gruppe australischer Maler und produzierte ein Gemälde ohne Titel , das von der Tate Gallery gekauft wurde . Dies machte ihn zum jüngsten Künstler, dessen Werk von der Tate gekauft wurde, was einen wesentlichen Einfluss auf ihren Erfolg hatte und mit einem ersten Preis auf der Jugendbiennale in Paris ausgezeichnet wurde . Anschließend sammelte er Kontakte zu Künstlern (in London und während seiner Reisen).

Londoner Zeit

In 1962 heiratete er Wendy Julius (Enkelin von Sir George Julius und Urenkelin von CY O'Connor ) und ihr einziges Kind, Arkie Whiteley (zukünftige Schauspielerin), in in London geboren wurde , 1964 .

In London, gemalt Whiteley mehrere Reihe von Werken, beeinflusst durch die Kunst der Moderne aus den 1960er Jahren und die hauptsächlich aus bräunlich abstrakten Formen, die seine Anerkennung etabliert. In seiner Serie über Badezimmerbilder können wir Woman in Bath zitieren , die seine Frau von hinten in einer Badewanne zeigt, oder Woman in the Bath II , beeinflusst von den gelben und roten abstrakten Gemälden der frühen 1960er Jahre.

In 1964 wurde Whiteley von Mördern fasziniert John Christie , der in Ladbroke Grove mehrere Verbrechen in der Nähe des Malers Wohnsitz. Anschließend malte er die Christie-Serie . Mit Head of Christie wollte er die Gewalt der Ereignisse darstellen, von denen er inspiriert war, ohne das Publikum zu schockieren: Diese Arbeit zeigte ein verhülltes und verzerrtes Gesicht mit einem bösen Ausdruck.

Whiteley machte auch eine Reihe von Gemälden über die Tiere des Londoner Zoos , unter denen man zwei indonesische Giraffen zitieren kann . Diese Arbeit schien ihm manchmal wegen der Bewegung der Tiere schwierig.

Diese Zeit war auch geprägt von einigen gelblichen Gemälden von Stränden , wie der Collage The Beach II , die während eines kurzen Besuchs in Australien entstanden war und ihm ein Stipendium für ein Studium und eine Arbeit in den USA einbrachte .

New Yorker Zeit

In 1967 zog er mit seiner Harkness Foundation Stipendium nach New York nach New York. In First Sensation of New York City , das Straßen mit schnellen Autos, Schildern, Hot-Dog-Anbietern und hohen Gebäuden zeigt, vermittelte er seinen ersten Eindruck von der Stadt . Als Idealist, beeinflusst von der damaligen Friedensbewegung , glaubte Whiteley, dass die Amerikaner ihre Truppen aus Vietnam abziehen könnten, wenn es ihm gelingen würde, mit einer immensen Arbeit zugunsten des Friedens Eindruck zu machen. Das Ergebnis war The American Dream , bestehend aus 18 Holztafeln aus Collage, Fotografie und Malerei, 22 Meter lang, für die er ein Jahr Arbeit benötigte. Diese Arbeit ist ein perfektes Beispiel für die Größe seiner Werke während seiner amerikanischen Zeit, wahrscheinlich beeinflusst von zeitgenössischen amerikanischen Künstlern. Der amerikanische Traum war eine Entwicklung von einem ruhigen Ozean auf der einen Seite zu einem völligen Chaos auf der anderen Seite. Bestimmte Ideen wurden von Alkohol , Marihuana und anderen Drogen geleitet , mit denen er in diesen Jahren experimentierte und deren Auswirkungen auf sein Unterbewusstsein er wiederholt zugab.

Seine Galerie, Marlborough-Gerson, weigerte sich jedoch, The American Dream zu zeigen , was ihn dazu veranlasste, New York auf die Fidschi- Inseln zu verlassen , um eine Zuflucht zu suchen, die der ruhigen und ozeanischen Seite seiner Arbeit entspricht.

Fidschianische Zeit

Auf Fidschi malte Whiteley Eingeborene, ein bisschen wie Paul Gauguin auf Tahiti , zum Beispiel auf Fidschi Head - an eine kreolische Dame , ein Porträt, das auch Text enthält. Während seines Aufenthalts auf Fidschi begann er auch Vögel zu malen, Symbole für die Flucht vor gewalttätigen Gefühlen. Das Ergebnis war ein stilisiertes Bild der Vögel, wie in Orange Fruit Dove Fiji .

Er malte auch Gauguin , der den Maler darstellte, der vor einer Insellandschaft träumte.

Mittel

Whiteley experimentierte mit Stilen, die auf Van Goghs Kunst basierten , einschließlich seiner Selbstporträts als Vincent . Nachdem Whiteley in jungen Jahren ein Buch über Van Gogh auf dem Boden der Bathurst Church gefunden hatte , veränderte er tatsächlich seine Wahrnehmung der Welt um ihn herum. Dieser Einfluss macht sich beispielsweise im Night Cafe bemerkbar . Er nahm tatsächlich Van Goghs Gemälde und streckte die Linien des Raumes, um ein Bild mit scheinbar schneller und dynamischer Bewegung zu schaffen.

Er wurde auch von Rembrandt inspiriert , von dem er den Stil in seinem großen dunklen Porträt des niederländischen Malers entlehnt hatte.

Alchimie

Ein Teil seiner Arbeit mit dem Titel Alchemy wurde auf dem Cover des Live-Albums von Dire Straits , Alchemy , reproduziert , jedoch mit einer Gitarre auf dem Bild. Das Originalgemälde, das zwischen 1972 und 1973 entstanden ist , bestand aus verschiedenen Materialien (z. B. Federn und Muscheln) auf mehreren Tafeln, ähnlich wie The American Dream (jedoch wurde dieses für seine amerikanische Zeit typische großformatige Werk ausgeführt in Australien). Diese Arbeit, die geschwungene Formen, sexuelle Bilder und riesige IT- Buchstaben zeigt , wurde als Selbstporträt angesehen. Whiteley wusste nicht, wie es sein würde, wenn er fertig war.

Einige Tafeln sind in Bezug auf den Prozess der Alchemie vergoldet, andere bestehen aus vielen winzigen Mustern, von denen viele auf dem menschlichen Körper und der Sexualität basieren. Alchemie bezieht sich auf die Transformation, wie die mythische von gewöhnlichem Metall zu Gold, die zweifellos mit der eigenen Persönlichkeit des Künstlers zusammenhängt, der sich von seinen verschiedenen Abhängigkeiten lösen wollte.

Sydney Harbour und Landschaften

Whiteley liebte es, in den 1970er Jahren Ansichten des Hafens von Sydney zu malen , wie beispielsweise Interior in der Vergangenheit , das einen Raum zeigt, dessen Fenster sich zum Hafen voller Boote öffnet, mit Raumdekorationen, die typisch für die Verwendung von Bildern sind. Erotik in seinen Werken. Er malte auch eine Szene seines Freundes Patrick White als Stein in der Landspitze, aus dem einfachen Grund, dass White ihm gesagt hatte, er würde gerne als Stein wiedergeboren.

Whiteley malte auch andere Bilder australischer Landschaften, darunter einen Blick auf die Südküste von New South Wales nach dem Regen in South Coast After the Rain . Er malte auch um Bathurst , Oberon und Marulan . Seine abstrakten Buschlandschaften (einschließlich The Bush ) waren oft das Ergebnis von Erfahrungen mit Drogen oder Alkohol, ebenso wie Werke wie Self Portrait nach drei Flaschen Wein .

Unterscheidungen und Anerkennung

In der zweiten Hälfte der 1970er Jahre war Witheley mit der Art Gallery of New South Wales sehr erfolgreich und gewann mindestens zweimal einen der renommiertesten Kunstpreise Australiens: den Archibald Prize , den Sulman Prize und den Wynne Prize . Er war der erste Künstler, der alle drei Preise im selben Jahr, 1978 , gewann, wohl der Höhepunkt seiner Karriere.

Sein erster Archibald-Preis wurde durch Self Portrait in the Studio erworben , das ein Leben seines Studios in Lavender Bay mit Blick auf den Hafen von Sydney zeigt, wobei sich das Spiegelbild des Künstlers im Spiegel befindet. Sein zweiter Archibald-Preis wurde an Art, Life und andere verliehen , ein Triptychon , das den Wunsch des Künstlers demonstriert, mit verschiedenen Medien wie Fotografie und Collage zu experimentieren, aber auch seinen Respekt für die Kunstgeschichte , insbesondere mit einem berühmten Porträt von Joshua Smith von William Dobell aus dem Jahr 1943 . Diese Arbeit ist auch symptomatisch für seine Arbeit der Verzerrung und Veränderung von Bildern.

Seine Preise

Schwieriges Vergnügen

In 1989 war er Gegenstand einer ABC Dokumentarfilm , Schwieriger Vergnügen , unter der Regie von Don Featherstone. Der Film zeigte ihm, wie er von seinen Hauptwerken sprach, aber auch von neueren Werken, wie sie während einer langen Reise nach Paris, einem seiner letzten Auslandsreisen, entstanden waren. Es ging auch um eine Sammlung von T-Shirts, die Whiteley auf den Markt gebracht hatte, sowie um seine Arbeit als Bildhauer, die seiner Meinung nach nicht ernst genug genommen wurde. Der Titel des Films bezieht sich auf seine persönliche Beschreibung des künstlerischen Schaffens.

Seine letzten Jahre

Whiteley wurde zunehmend abhängig von Alkohol und Heroin , was ihn zu Episoden von Schizophrenie führte . Seine Arbeit spürte es und stürzte in einen unaufhaltsamen Niedergang, während der Preis seiner Werke auf dem Kunstmarkt weiter stieg. Er versuchte mehrmals zu entgiften, aber ohne Erfolg, und 1989 ließ er sich von Wendy scheiden, die er immer als seine Muse angesehen hatte. Das15. Juni 1992Brett Whiteley starb allein in einem Motel in Thirroul nördlich von Wollongong an einer Überdosis Heroin .

In 1999 , seine Malerei Des Jacaranda - Baum (1977) für $ 1.982.000 verkauft, einen Rekord für einen australischen Maler setzen. Mehrere seiner Werke wurden dann noch teurer verkauft, wie in 2007 für The Olgas (3,5 Millionen Dollar) und für Opera House (2,8 Millionen Dollar), die Arbeit , die er ein Jahrzehnt lang hatte zu malen und die ‚er hatte mit gehandelt Qantas für eine Zeit des freien Flugverkehrs.

Siehe auch

Anmerkungen und Referenzen

  1. (in) In seinen Worten: "Um Tiere zu zeichnen, MUSS man bei weißer Hitze arbeiten, weil sie sich so viel bewegen und meistens, weil es manchmal schmerzhaft ist zu fühlen, was das Tier in Brett Whiteley von innen" fühlt ". Zoo , Melbourne: Pegasus-Bücher, 1979.
  2. Er wurde zweimal wegen Alkoholvergiftung ins Krankenhaus eingeliefert.
  3. (in) Artikel auf der CBA-Website
  4. (in) Artikel auf der CBA-Website

Literaturverzeichnis

Externe Links