Bernard Gaube

Bernard Gaube Biografie
Geburt 1952
Staatsangehörigkeit Belgier
Aktivität Maler

Bernard Gaube , geboren 1952 in Kinsatu, Kongo , ist ein belgischer Maler, der in Brüssel lebt und arbeitet . Heute ist er vor allem für seine Gemälde und Keramiken bekannt.

Biografie

Als er 4 Jahre alt war, zogen seine Eltern nach Wezembeek-Oppem am Stadtrand von Brüssel in ein Haus, das der Architekt und Maler Robert Schuiten gebaut hatte . 

Seit dem Ende des Krieges von 1939 bis 1945 und dem Zusammenbruch des Dritten Reiches sind kaum zehn Jahre vergangen . Es wird ein Sprung in die Moderne der 1950er Jahre und das Glück sein, in einem sensiblen und nachdenklichen Zuhause aufzuwachsen. Ein erster Ansatz, was Kunst und Lebenskunst sein können. 

1958 beeindruckte sie ihre wöchentliche Teilnahme an der Weltausstellung zusammen mit ihren Eltern sehr an der Vielfalt der Pavillons und der vertretenen Nationen.

Seine Jugend, er wird es in Huy leben, eingeschrieben an einem College, wo das Studium wie vorgesehen nicht mehr von Interesse für ihn sein wird. Während dieser Zeit der Schulpflicht wird seine Zuflucht Natur, Lesen, Schreiben und die Versuchung des Gemeinschaftslebens sein, die er an verschiedenen Orten in verschiedenen menschlichen Gemeinschaften erleben wird. Er träumt davon, Töpfer zu werden.

Mit 19 Jahren zog er für zwei Jahre nach Brüssel. Er lebt dort in einer Gemeinde und absolviert eine Keramikerausbildung an der "Le 75" School of Image Arts , einem Kurs des Bildhauers Michel Smolders . Ein starkes und gründliches Treffen, das sie für Wissen und die Begegnung mit vielen in Brüssel lebenden Malern und Bildhauern und Keramikern öffnen wird ( Antoine de Vinck , Serge Vandercam , Louis Van Lint , Jacques Müller ). Gleichzeitig wurde er von den Keramikern Jean und Jacqueline Lerat in Bourges empfangen . 

In seiner letzten Jury trifft er Pierre Culot, mit dem er in den zehn Jahren, in denen er Keramik praktizieren wird, verbunden sein wird. Im folgenden Jahr gründete er mit Bernadette Roobaert die Poterie d'Envoz. In dieser Zeit wird er den Bildhauer César treffen und Michäel Cardew in Cornwall treffen , einen Töpfer, den er bewundert.

Er wird in verschiedenen Ländern auftreten und für seine Arbeit auf dem Gebiet der Keramik den Preis der Bolly Charlier Foundation erhalten.

"Bei Bernard Gaube haben wir immer gewusst, dass Zeichen (Punkte, Kreuze, Kreise usw.) in die Erde eingeschrieben werden müssen. Es ist sehr gut sichtbar, welche Kompressionen während des Symposium de la Borne durchgeführt wurden, um die Zeichen zu zeichnen die Oberfläche des Papiers und allmählich entwickelte Gaube ein eigenständiges Bildwerk, bevor er zur Erde zurückkehrte. Als ob es ein persönliches grafisches Vokabular gäbe, das die Unterstützung bereits existierte und in der Lage war, Seiten zu "füllen" oder sich in "hohl" in den Erdbänden zu registrieren . "

Er wird 1980 seinen letzten Holzbrand durchführen und zu dieser Zeit seine Passage in der Malerei betreiben. 

1982 nahm Bernard Gaube erstmals an der Basler Messe teil. Es wird der Beginn seiner Karriere als Maler, der Beginn seiner Teilnahme an zahlreichen Messen und einer langen Reihe persönlicher Ausstellungen sein. Diese Werke werden sowohl in Belgien als auch im Ausland präsentiert.

Er nahm 1987 am Symposium de la Jeune Peinture de Baie Saint-Paul teil, wo er das Vergnügen hatte, Clement Greenberg und René Huygue zu treffen . Bei seiner Rückkehr aus Kanada wird er Rodolphe Janssen treffen, der dann Galerist wird. Sie werden zehn Jahre zusammenarbeiten. 1997 verbrachte er drei Monate in der Fondation d'Art de la Napoule. Anfang der 2000er Jahre machte er sich auf den Weg und fand seine Bildpraxis unter diesem Banner, Bernard Gaube, Die Übung eines Gemäldes . Dies wird der Beginn der Veröffentlichung seiner Cahiers sein .

Im Jahr 2008 wurde in Iselp - Bernard Gaube, 26, Rue de la Comtesse de Flandre , eine monografische Ausstellung seiner Arbeiten rund um die Veröffentlichung seines zweiten Cahier gezeigt . Seine Werke in verschiedenen privaten und öffentlichen Sammlungen wurden auf mehreren Museumsausstellungen gezeigt: 2008, Cobra-Passagen , Sammlung Thomas Neirynck, BAM-Mons; 2012 hat sich das Modell bewegt , BAM-Mons; 2014, Das folgende Bild ... Auswahl in den Sammlungen der Wallonia-Brüssel-Föderation, MACs - Musée des Arts Contemporains du Grand Hornu. 2016 wurde ihm eine Ausstellung im Muzeum du Botanique, Sans Titre, Benoit Felix - Bernard Gaube gewidmet.

"Bernard Gaube ist ein atypischer Maler. Sein Werk ist anders als jedes andere, es gehört keiner Tendenz, keiner bestimmten Strömung an, es ist im Wesentlichen eine wiederkehrende Frage nach der Malerei, die man insofern als postmodern bezeichnen könnte, als sie umfasst Ein großer Teil der bildlichen Fortschritte des letzten Jahrhunderts, aufgenommen in persönlichen und beispiellosen Formulierungen (...) Mit einem Wort, ohne die Bilderstürmer zu spielen, erfindet er Bildgenres neu, indem er sie in völliger Freiheit praktiziert. Ihre Malerei ist ein Glück des Seins, das ständig alle Prinzipien und Standards in Frage stellt, Theorien untergräbt und sich die Möglichkeit bietet, über sich selbst zu stehen, frei zu sein, frei von jeglicher Fantasie und frei interpretiert zu werden. "

Preise und Auszeichnungen belohnten seine Arbeit. Heute ist er Mitglied des Alumni-Kollegiums der Königlichen Akademie von Belgien. Zahlreiche Treffen und Kooperationen werden ihn schrittweise für Malerei und Kunst öffnen und den Autodidakt, der von dem Wunsch getrieben wird, Maler zu werden, grundlegend verändern .

Seitdem ist er gelaufen ...

Als seltener Maler entdeckt er immer wieder die Malerei und hinterfragt sie.

Ansatz und Arbeit

Die Kunst der Erde und des Feuers (1973-1980)

Nach seinem Studium an der École supérieure des arts de l'image "le 75" und angetrieben von einem starken Bedürfnis nach Autonomie eröffnete Bernard Gaube 1973 seine Töpferei mit seiner ersten Frau, Bernadette Roobaert. 

Während er eine zweckmäßige Produktion für Handwerksläden entwickelt, interessiert er sich für die Erforschung von Ascheglasuren in der Tradition des östlichen und westlichen Sandsteins.

Er erkundigte sich und las viele zu diesem Zeitpunkt verfügbare Bücher zu diesem Thema ( Daniel de Montmollin , Daniel Rhodes usw.), um sein Wissen zu vertiefen. Er erntet sein eigenes Land an den lehmigen Standorten von Condroz und entwickelt einen experimentellen und empirischen Ansatz für das Material. Er wird also zwei sehr große Holzöfen mit einer umgekehrten Flamme bauen und sich in das Kochen und den Betrieb dieser einweihen. In wenigen Jahren wurde Bernard Gaube ein erfahrener Dreher. Ein wichtiger Aspekt seines damaligen künstlerischen Schaffens wird auf dieser technischen Kompetenz beruhen, sei es bei Arbeiten, die als Kompressionen oder Porzellan bezeichnet werden. Sein Interesse an Dekorationen, entweder modelliert, graviert oder sogar bemalt, taucht in seiner Keramik auf, einzigartigen Holzstücken, von denen einige aus gesalzenem Steinzeug bestehen. Die Galerie La Main wird seine Arbeiten ab 1976 sehr regelmäßig zeigen.

Am Ende seiner Karriere hielt Bernard Gaube eine Reihe von Vorträgen über die Kunst des Feuers und gab seine Erfahrung und sein Wissen über molekulare Formeln und Glasurrezepte weiter. 1980 führte er sein letztes Brennen im Ofen der Keramik von Envoz durch und gab die Keramik auf, um sich endgültig der Malerei zu widmen. 

Die Bildarbeit

Bernard Gaubes Werk zeichnet sich durch einen Mangel an Stil und Zugehörigkeit zu einer Schule oder einer Künstlerfamilie aus. Obwohl es einen introspektiven Ansatz widerspiegelt, ist seine Malerei dennoch für die Herausforderungen der Außenwelt durchlässig. Es wird ständig aktualisiert, insbesondere angesichts der verschiedenen Werkzeuge und technischen Herausforderungen, denen der Maler begegnet und die er aufgreift. In den letzten dreißig Jahren hat Bernard Gaubes Gemälde mehrere aufeinanderfolgende Metamorphosen durchlaufen.

Durch die Geste und die Freuden der Bildsubstanz in die Malerei eingetreten, wird seine Malerei nach der Entdeckung des Malers Chaïm Soutine und des amerikanischen Malers Willem de Kooning ausdrucksvoller . Durch die Integration einer bestimmten modernistischen Vision der Malerei, wie sie von Malern wie Paul Klee , Wassily Kandinsky , Josef Albers und Johannes Itten theoretisiert und in Frage gestellt wurde , wird Bernard Gaube von 1990 bis 1995 eine Reihe von Gemälden entwickeln, die er Space 1 nennen wird. 2,3 . Diese Serie basiert auf der Verwendung eines metrischen Modells, das einer Fibonacci-Sequenz entspricht , die von Le Corbusier in der Architektur unter dem Namen Modulor populär gemacht wurde . Er wird einen für seine Arbeit spezifischen Raumbegriff beibehalten.

Bei der Keramik erfolgt das Erlernen der Bildtechnik autonom und experimentell. Es ist in gewisser Weise das Material, das den Maler über die Bedingungen der Verwirklichung seiner Kunst führt und lehrt. Die sehr hohe Besucherzahl von Büchern und Museen vervollständigt diese als in Arbeit befindliche Arbeit . Beobachten, Zeichnen und Studieren nach einem Modell sind weitere Möglichkeiten, den Beruf des Malers zu verstehen und in der Realität des Ateliers zu verankern. Bernard Gaubes Gemälde ist eng mit dem Raum verbunden, in dem es eingeschrieben ist, und ein Theater der Form , das in aktuellen Ereignissen und in den Exzessen der Welt Resonanz findet. Mentale Malerei ist in dem Sinne, dass intime Bilder auf der Leinwand entstehen und in der Phantasie des Künstlers verankert sind, gleichermaßen angenehm und sentimental. gefüllt mit einem nie geleugneten Geschmack für das Leben, der seine Wurzeln im Willen hat, die menschliche Seele zu erforschen und mit dem Anderen zu kommunizieren . Deshalb ist die Figur in seiner Arbeit so oft präsent, auch wenn es darum geht, sie zu entstellen, um zu versuchen, sie besser zu verstehen.

Seit Mitte der 2000er Jahre hat die Verwendung anderer Medien wie Video oder digitaler Werkzeuge wie des I-Pads einen fragmentierteren Ansatz für die Formgebung bevorzugt. Der Künstler arbeitet häufig mit der Bearbeitung, Überlagerung und Gegenüberstellung von Bildern, unabhängig davon, ob es sich um Gemälde oder Fotografien des Studios oder seiner unmittelbaren Umgebung handelt. Dieser Einfluss ist auch in seinem Cahiers , Bernard Gaube, der Malübung zu spüren , in der der Künstler Texte, Zitate, Bilder und Reproduktionen von Werken frei assoziiert, um Verbindungen und unveröffentlichte Lesungen herzustellen. Seine Malerei wird auch von den Möglichkeiten beeinflusst, die diese Arrangements eröffnen; Das Spiel von Schichten und Transparenz, die Vervielfältigung bestimmter Motive sowie eine stärkere Fragmentierung des Bildraums können als Zeichen für das Aufkommen neuer Technologien in der Arbeit von Bernard Gaube angesehen werden.

Preise, Auszeichnungen und Residenzen

Öffentliche Sammlungen

Einzelausstellungen (Auswahl)

Gruppenausstellungen (Auswahl)

Literaturverzeichnis

Monographien

Ausstellungskataloge

Eile

Radio- / Fernsehsendungen

Filmographie

Quellen

Anmerkungen und Referenzen

  1. Bernard Gaubes biografische Notiz auf der offiziellen Website der Galerie Duboys, Paris, Frankreich
  2. Colette Speichern, "  Bernard Gaube  ", L'atelier des métiers d'art ,Mai 1980
  3. Claude Lorent, „  Réechanter. Ein freies Gemälde.  ", Freie Kultur ,18. Oktober 2013
  4. Daniel de Montmollin, Die Kunst der Asche: Sandsteinemails und Gemüseasche , Edition Presses de Taizé,1976
  5. Daniel Rhodes, Erden und Glasuren , hrsg. Dessain und Tolra,1976
  6. Der Gustave-Camus-Preis soll einen belgischen Maler mit figurativer Tendenz krönen, der bereits ein bemerkenswertes Werk vollbracht hat. Dieser Preis ist unbestreitbar. Es wird von der Königlichen Akademie der Wissenschaften, Briefe und bildenden Künste Belgiens verliehen.

Externe Links

offizielle Website des Künstlers