| Geburt |
5. Mai 1926 Montreal |
|---|---|
| Tod |
17. November 2012(bei 86) Toronto |
| Staatsangehörigkeit | kanadisch |
| Aktivitäten | Fotograf , Grafikdesigner |
| Unterscheidung | Auszeichnung des Generalgouverneurs (2006) |
|---|---|
| Archive von | Archiv der Stadt Toronto ( in ) (1598 Fund) |
Arnaud Maggs , geboren am5. Mai 1926in Montreal und starb am17. November 2012in Toronto ist ein kanadischer Künstler und Fotograf. Als ausgebildeter Grafikdesigner wird er für seine fotografischen Arbeiten ab den 1970er Jahren international anerkannt.
Arnaud Maggs wurde am geboren 5. Mai 1926nach Montreal. Das8. Mai 1944Am Ende des Zweiten Weltkriegs begann er seinen Militärdienst bei der Royal Canadian Air Force . Nach dem Krieg begann er seine Ausbildung zum Grafikdesigner. Während seiner Karriere setzte er seine Ausbildung fort, indem er an mehreren Schulen studierte, insbesondere in Toronto und Mailand.
Die Karriere von Arnaud Maggs entwickelt sich ständig weiter, seit er in den 1950er Jahren als Grafikdesigner in Werbeagenturen arbeitete, in den 1960er Jahren Werbe- und Modefotograf wurde und in den 1970er Jahren als Künstler in Kunst, Bild und Fotografie auftrat.
Er verbrachte den größten Teil seines Lebens in Toronto, wo er starb 17. November 2012.
Arnaud Maggs arbeitete zwischen 1950 und 1965 als Grafikdesigner in den Städten Montreal, Toronto, New York, Santa Fe und Mailand.
1947 wurde er als Lehrling bei "Bomac Federal Ltd.", einer Druckerei in Montreal, in der Kunstabteilung eingestellt. Dort entwickelte er seine Kenntnisse des Grafikdesigns, insbesondere der Typografie.
Zwischen 1947 und 1950 zog er nach Toronto und arbeitete als Schriftsteller bei Bridgen's Ltd. 1950 studierte er bei dem Designer und Typografen Carl Dair.
1951 etablierte er sich als freiberuflicher Grafikdesigner in Montreal.
Nach einem Treffen mit dem amerikanischen Designer Alvin Lustig (in), das seine Wahrnehmung von Kunst verändern wird, zog er 1952 nach New York, wo er immer noch als freiberuflicher Schriftsteller arbeitet. Er wird an der grafischen Gestaltung von Plattencover für Columbia Records und an Illustrationen für beliebte Magazine wie Seventeen arbeiten. Eines seiner Lieblingswerke ist das Cover des Albums "Jazz at Massey Hall" von 1953.
1954 kehrte er nach Toronto zurück, arbeitete in den Templeton Studios und wurde 1957 wieder freiberuflicher Schriftsteller.
1959 arbeitete er einige Monate im Studio Boggeri in Mailand und nahm an Projekten für den Reifenhersteller Pirelli und das pharmazeutische Labor Roche teil. Er nutzte die Gelegenheit, um Zeichenunterricht an der Académie di Belle Arti di Brera in Mailand zu nehmen.
In den Jahren 1962 und 1963 arbeitete er mit dem Architekten Alexander Girard in Santa Fe zusammen. Anschließend entwarf er Stoffe für das Möbel- und Büroausstattungsunternehmen Herman Miller .
1963 kehrte er nach Toronto zurück und arbeitete für die Werbeagentur Art Associates, wo er künstlerischer Leiter wurde.
1966 kaufte er eine gebrauchte Nikon-Kamera und beschloss, Modefotograf zu werden.
1968 bekam er eine Stelle als Auszubildender zum Fotografen bei TDF Artists Limited, einer der größten Werbeagenturen in Kanada. Er hat viele kanadische Persönlichkeiten, Künstler und Politiker porträtiert.
1969 reiste er nach Europa (London, Belgien, Frankreich, Spanien) und dann nach Nordafrika.
1970 verließ er in Kanada TDF Artists Limited, weil ihn der Beruf des Fotografen immer weniger zufriedenstellte.
1973 beschloss Arnaud Maggs, seine Arbeit als Werbefotograf aufzugeben, um Künstler zu werden.
Im selben Jahr nahm er Zeichenunterricht beim Künstlerworkshop in Toronto und studierte Anatomie bei Paul Young. Während dieser Lektionen entwickelte er eine Leidenschaft für die Proportionen von Köpfen und sein Ziel wurde es, diese Formen in seinen Werken darzustellen. Für Maggs ist die einzige Möglichkeit, diese Proportionen genau zu reproduzieren und zu zeigen, was er sieht, die Fotografie. Er betrachtet seine neue Arbeit daher als eine Möglichkeit, sein tiefes Interesse am analytischen Ansatz, sein grafisches Wissen (insbesondere über Fotografie) und seine künstlerische Sensibilität zu verbinden.
Er kauft eine gebrauchte Rollei und beginnt, seine Freunde, Familie und Kollegen zu fotografieren. Dann macht er sich auf den Weg, um Künstler aus Toronto zu fotografieren ( Northrop Frye , Peggy Gale, Ydessa Hendeles, Suzy Lake (en) , Liz Magor, Michael Snow , Paul Wong (in)). ).
1974 studierte er Druck am Ontario College of Art.
1975 nahm er an seiner ersten Gruppenausstellung "Exposure" in der Art Gallery of Ontario in Toronto teil.
1978 nahm er an seiner ersten Einzelausstellung in der David Mirvish Gallery in Toronto teil.
Zwischen 1984 und 1987 wurde die erste große Wanderausstellung von Maggs 'Werken vom Nickle Arts Museum in Calgary organisiert. Mehr als 13.000 Bilder werden auf dieser Kanada-Tour ausgestellt.
1992 begann er seine Zusammenarbeit mit Susan Hobbs und ihrer Galerie.
1999 organisierte die The Power Plant Gallery die erste große Retrospektive von Maggs 'Werken.
Hier einige Beispiele für die Arbeit von Maggs:
Während seiner beruflichen Laufbahn als Fotograf hat Maggs viele prominente Kanadier in Kunst, Politik und Wirtschaft fotografiert, darunter Harold Town (in) , Karen Kain , Timothy Findley , Northrop Frye , Eldon Garnet und Graeme Gibson Adele Wiseman (in) . Stephen Lewis , Al Waxman , Leonard Cohen , Alice Munro , Irving Layton , Rachel Wyatt, Lily Schreyer, Pierre Trudeau , Joe Clark und Jean Chretien .
Diese Porträts sind entspannt und lässig, im krassen Gegensatz zu den sehr strengen und ausdruckslosen Porträts, die er als Künstler machen wird.
Maggs 'Werke können wie folgt kategorisiert werden:
Alle seine Werke sind verbunden mit den Menschen, die er getroffen hat, den Orten, an die er gegangen ist, und den Ereignissen und Erfahrungen seines Lebens, die ihn geprägt haben. Zu welcher Kategorie auch immer das Werk gehört, wir alle können sie als so viele Porträts des Künstlers betrachten, um sicherzustellen, dass seine eigenen Erfahrungen nicht vergessen werden.
Seit fast einem Jahrzehnt wird sich Maggs sowohl für das Studium der menschlichen Physiognomie als auch für die Typologie (Klassifizierungs- und Ordnungssysteme) interessieren. Maggs 'Werk dieser Zeit ist geprägt von einer Reihe von Porträts, die in großen, imposanten Gitterinstallationen angeordnet sind.
Minimalistische PorträtsDie Porträts werden ohne Inszenierung gemacht: Die Motive werden von vorne oder im Profil aufgenommen, das Gesicht deutlich sichtbar, ohne zu lächeln. Maggs fotografiert mit "axialer" Beleuchtung, um die Asymmetrie des Gesichts zu zeigen. Es wird sehr direktes Licht verwendet, das von oben und hinter der Kamera kommt. Ohne ein hartes Licht zu sein, ist es ein Licht, das stark genug ist, um die Person genau so zu zeigen, wie sie ist.
In Serien wie Sixty-Four Portraits (1976-1978), Starn Twins (1978), Série LeDoyen (1979), Kunstakademie (1980), Joseph Beuys , 100 Frontal Views und Joseph Beuys, 100 Profile Views (1980), Downwind Photographs (1981-1983) und Turning (1981-1983) fotografieren Maggs ein einzelnes Motiv, vorne und seitlich, in Schwarzweiß vor einem neutralen Hintergrund in einer taxonomischen Reihenfolge.
In seiner Arbeit 48 Views (1981-1983) sehen wir andererseits eine Gruppe der berühmtesten kanadischen Künstler und Intellektuellen wie Martha Hanna, William Ronald , Gabor Szilasi , John Max, Sam Tata, David Miller, Clara Gutsche, Suzy Lake, Liz Magor, Adrienne Clarkson , John Ralston Saul , Anne Thomas, James Borcoman, Pierre Boogaerts, Renée Van Halm, David Heath, Stan Denniston, Michael Schreier, Evergon , Noel Harding, Colin Campbell, John Reeves, Walter Curtin, Yousuf Karsh , Michael Snow und Ydessa Hendeles.
Um seine Fotos zu präsentieren, dachte Maggs an das forensische Identifikationssystem, das Alphonse Bertillon von der Pariser Polizeipräfektur entwickelt hatte. Dieses System ist ideal zum Vergleichen der verschiedenen schönen Formen der Köpfe.
Die Wahl der ThemenMaggs 'Arbeit wird oft als formal oder sogar klinisch beschrieben. Nach einem taxonomischen Ansatz listet er seine Probanden auf und zeigt sie an, als wären sie Exemplare, deren Formen und physikalische Merkmale analysiert und verglichen werden können.
Seine Arbeit könnte daher als einfaches Studium der anthropometrischen, unpersönlichen und nichtmenschlichen Berichterstattung bezeichnet werden, im Gegenteil, seine Arbeiten repräsentieren persönliche Erfahrungen und Assoziationen. Maggs wählt seine Themen aus persönlichem Geschmack und um den Menschen, die seine Praxis beeinflussen, Tribut zu zollen.
So entstanden seine beiden berühmten Joseph Beuys- Serien : 100 Frontal Views und Joseph Beuys: 100 Profile Views (1980). Nachdem Maggs eine Retrospektive über den Künstler Joseph Beuys im Guggenheim Museum in New York besucht hat und von seiner Arbeit sehr beeindruckt ist, beschließt er, sofort ein Flugzeug nach Deutschland zu nehmen und ohne Einführung bei Beuys aufzutauchen, und schafft es, ihn zur Teilnahme zu überreden in einer Porträtsitzung.
Die Funktion des GittersDas Rasterlayout wird von Maggs als Werkzeug verwendet. Aufgrund der Regelmäßigkeit der Formen und weil sie sich auf einem Gitter befinden, hat der Betrachter auf den ersten Blick einen Eindruck von Einzigartigkeit und Wiederholung, aber nach einer Zeit der Beobachtung erkennt er im Gegenteil, wie sehr jede Form, jede Person einzigartig ist .
Was die Abfolgen von Porträts eines einzelnen Motivs betrifft, so erinnern diese fast kinematografischen Serienbilder an den Lauf der Zeit. Der Betrachter sieht die subtilen Veränderungen, die im Ausdruck und in der Haltung der Probanden während der kurzen Posen-Sitzung aufgezeichnet wurden.
Maggs verwendet daher seine Porträtgitter als taxonomische Tabellen, die über das menschliche Subjekt verraten, was ein einzelnes Porträt allein nicht verraten könnte. Das Gitter wird zu einem Werkzeug zum Sehen und Verstehen.
Beispiel: 64 Porträtstudien, 1978.
Maggs bricht mit der Porträtarbeit, auf der er seinen Ruf aufgebaut hat. Dies ist jedoch Teil einer Kontinuität, da sein Bedürfnis, fotografische Elemente nach seinen eigenen Systemen (Erstellung von Katalogen und Taxonomien) zu sammeln, zu klassifizieren und zu ordnen, nicht verschwunden ist, ebenso wie (zumindest anfänglich) seine Anordnung in breiten Gittern.
Vergängliche PapiereMaggs verbringt seine Sommer in Frankreich und findet auf den Pariser Flohmärkten kurzlebige Schriften, Schreibwaren, Etiketten, Muster, Rechnungen und Bücher, die er nun als Themen betrachtet.
Sie sind weder offizielle Dokumente noch Dokumente, die sich auf das Leben berühmter Personen beziehen. Im Gegenteil, es handelt sich um Einwegpapiere aus dem Alltag anonymer Personen. Diese verschiedenen Objekte haben alle ihre Beziehung zur Vergangenheit gemeinsam.
Diese vergänglichen Papiere sind verderblicher als der menschliche Körper und haben es dennoch geschafft, ihre Besitzer zu überleben. Maggs wird dann Archivar, er sammelt, bewahrt und dokumentiert seine Funde, indem er sie fotografiert. Die daraus resultierenden Installationen heben menschliche Aktivitäten im Zusammenhang mit Arbeit, Konsum und Industrialisierung hervor, die einzigen Spuren des Lebens verstorbener Wesen.
Dies sind Denkmäler, die an sie gerichtet sind, und wenn der Betrachter sie beobachtet, handelt er aus dem Gedächtnis.
In der Kontinuität der PorträtsWenn Maggs nicht mehr direkt fotografische Porträts verwendet, um die Menschen darzustellen, deren Existenz er feiern möchte, indem er kurzlebige Dokumente des täglichen Lebens vermisster Personen sammelt, zeichnet er so ein wahres Porträt ihres Lebens nach.
So ist die Serie Kinderarbeit in der Industrie: Die Faltblätter (1994), zeigt junge Kinder Bücher in der Textilindustrie in Frankreich zu Beginn des Arbeits XX - ten Jahrhundert. Er machte ein Foto und ordnete in einem Raster den Umschlag ihrer Verwaltungsbroschüre mit Namen, Datum und Geburtsort.
Oder Lupés Rechnungen von 2012 sind Fotos und Archive der Rechnungen eines Ehepaares der oberen Mittelklasse, das in den 1860er Jahren in Lyon lebte.
Hinweis I und II 1996 ist eine Sammlung von Hüllkurven der Buchstaben , die verwendet wurde, um die zu senden XIX - ten Jahrhundert und Anfang der XX - ten Jahrhunderts den Tod von jemandem in der Nähe zu verkünden. Diese Umschläge zeichnen sich durch ein großes schwarzes Kreuz aus, das dem Empfänger bereits vor dem Öffnen des Briefes die schlechten Nachrichten mitteilt.
Das Thema der Zeit vergehtIn seinen Archivarbeiten verwendet Maggs nicht mehr wie bisher die Rasteranordnung, sondern das eigentliche Thema der Fotografien, um den Lauf der Zeit zu evozieren. Wir können auch sehen, dass Maggs in neueren Werken wie Werners Nomenklatur der Farben, Contamination 2007, Scrapbook und den Dada-Porträts das Raster verlassen hat und seine Serie in linearen Sequenzen präsentiert.
Maggs 'Interesse an Typografie im Zusammenhang mit seiner Ausbildung zum Grafikdesigner und Schriftsteller zeigt sich in mehreren seiner Arbeiten.
Zum Beispiel die Hotel Series (1991), in der er sein eigenes System entwickelte, um die Hunderte von Fotos von Hotelschildern zu klassifizieren, die während seiner Wanderungen in den Straßen von Paris aufgenommen wurden. Dieses System hängt von ihrer Typografie ab: Buchstaben mit oder ohne Serife, Mechanik, Schwarz auf Weiß, Weiß auf Schwarz ...
Oder The Complete Prestige 12 Jazz Catalog (1988), in dem 828 Katalognummern von Jazz-Aufnahmen auf 12-Zoll-Discs präsentiert werden, die unter dem Label Prestige Records vertrieben werden.
In jüngerer Zeit hat sich Maggs für seltene Bücher interessiert, die in Spezialsammlungen aufbewahrt werden. Im Gegensatz zu den kurzlebigen Schriften, die auf Flohmärkten entdeckt wurden, sind diese Bücher aufgrund ihrer historischen Bedeutung wertvoll. Aber auch hier interessierte er sich hauptsächlich für die Gebrauchsspuren, die Handhabung und den Lauf der Zeit in diesen Büchern.
Beispiel: Farbtafeln aus der Werner-Farbnomenklatur (2005).
Maggs erklärt, was ihn zu dieser wichtigen Kursänderung veranlasst hat. Während eines Zeichenunterrichts aus dem Leben bemerkt er, dass die Proportionen des Kopfes eines Modells perfekt in einen Kreis passen. "Plötzlich wurde mir die unendliche Anzahl von Proportionen bewusst, die jeden unserer Körper so bemerkenswert unterschiedlich machen und [dachte mir], dass ich, wenn ich den Betrachter darauf aufmerksam machen könnte, vielleicht in der Lage sein würde, meine Erfahrungen zu teilen mit ihm. Das war die Aufgabe, die ich angehen musste. "
Mit 15 Jahren gibt uns Scrapbook die Möglichkeit, die Spuren seines eigenen Lebens, seiner Geschichte auf seiner Reise zuerst als Grafikdesigner und dann als Künstler zu sehen.
Maggs ist inspiriert von Nadars Arbeit an einer Reihe von Fotografien von Pierrot, diesmal jedoch mit sich selbst als Gegenstand der Porträts, verkleidet als Pierrot. Auf einem der Fotos hält Maggs einen Umschlag, der mit den Umschlägen zur Todesanzeige aus einem seiner früheren Werke identisch ist. Oder in einem anderen betrachtet er ein Foto eines seiner Porträts, das aus einem Stapel von Archivboxen stammt, die normalerweise in seinem Studio zu finden sind. Diese Porträts deuten auf eine Rückkehr zu seiner früheren Arbeit hin und erzählen seine Geschichte.
Als Maggs in den 1970er Jahren beschloss, Künstler zu werden, war die Conceptual Art-Bewegung auf ihrem Höhepunkt. Diese Bewegung, die der Idee der Kunst mehr Bedeutung beimisst als der Suche nach Ästhetik, verwendet Tabellen, Grafiken und wissenschaftliche Klassifikationen, um Kunst als System zu analysieren und darzustellen. Die Fotografie ist dann ein privilegiertes Werkzeug, um bei der Dokumentation und Analyse zu helfen. Maggs 'Arbeit ist Teil dieser Bewegung.
Bibliothek und Archiv Kanada ist Eigentümer der Arnaud Maggs-Fonds. Mit diesem Fonds können Sie die verschiedenen Phasen Ihrer Karriere als Grafikdesigner, Werbefotograf und Künstler verfolgen. Die Originalarchivdokumente liefern nicht nur Beispiele für Zeichnungen, Stiche, Gemälde, Aquarelle und Fotografien, sondern ermöglichen es auch, den künstlerischen Prozess des Autors zu entdecken.
Viele Dokumente aus dieser Sammlung wurden während der Ausstellung Arnaud Maggs: Identification ausgeliehen , die in der National Gallery of Canada in Kanada stattfand4. Mai 2012 beim 16. September 2012und der über vier Jahrzehnte dem Weg dieses Meisters folgte.
Susan Hobbs ist die Vertreterin von Arnaud Maggs in der Susan Hobbs Gallery in Toronto.
Eine nahezu vollständige Liste der Ausstellungen von Maggs finden Sie auf der Website der Susan Hobbs Gallery.