Le Corbusier | |
Le Corbusier im Jahr 1964. | |
Präsentation | |
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Geburtsname | Charles-Edouard Jeanneret |
Geburt |
6. Oktober 1887 La Chaux-de-Fonds ( Schweiz ) |
Tod |
27. August 1965 Roquebrune-Cap-Martin ( Frankreich ) |
Staatsangehörigkeit |
schweizerisch
Frankreich durch Einbürgerung 1930 |
Bewegung | Moderne Bewegung , puristische , brutalistische Bewegung , CIAM ... |
Aktivitäten | Architektur - Schreiben - plastische Kunst Konferenzen |
Diplom | Designer / Architekt |
Ausbildung | Kunstschule La Chaux-de-Fonds ( Charles L'Eplattenier ) Einfluss von Henri Sauvage , Eugène Grasset , Tony Garnier Entdeckung der Architekten des Werkbunds oder der Industrie Peter Behrens Auguste Perret , Stahlbetontechniker… |
Kunstwerk | |
Agentur | 35, rue de Sèvres (1923-1965) |
Erfolge |
Strahlende Stadt Rezé Villa Savoye Fabrik Claude et Duval Strahlende Stadt Marseille Kapelle Notre-Dame-du-Haut Kloster La Tourette Kapitol von Chandigarh Strahlende Stadt Briey Firminy-Vert |
Projekte |
Plan Voisin (Paris) Plan Obus (Algier) |
Auszeichnungen |
Großoffizier der Ehrenlegion Royal Gold Medal for Architecture (1953) |
Veröffentlichungen |
Auf dem Weg zu einer Architektur (1923) Charta von Athen (1933) |
Familienumgebung | |
Papa | Georges-Edouard Jeanneret-Gris |
Mutter | Marie-Charlotte-Amélie Perret |
Familie | Pierre Jeanneret (Cousin) |
Charles-Edouard Jeanneret-Gris , besser bekannt unter dem Pseudonym Le Corbusier , ist ein Architekt , Stadtplaner , Designer , Maler , Bildhauer und Schriftsteller Schweizer eingebürgert Französisch im Jahr 1930 geboren6. Oktober 1887in La Chaux-de-Fonds und starb am27. August 1965in Roquebrune-Cap-Martin .
Er ist einer der Hauptvertreter der Moderne , unter anderem mit Ludwig Mies van der Rohe , Walter Gropius , Alvar Aalto und Theo van Doesburg . Damit reibt er sich an Robert Mallet-Stevens .
Le Corbusier hat auch in der Stadtplanung und -gestaltung gearbeitet . Er gilt als Erfinder der " Wohneinheit ", ein Konzept, an dem er in den 1920er Jahren zu arbeiten begann , Ausdruck einer theoretischen Reflexion über das kollektive Wohnen. "Die Wohneinheit in Standardgröße" (Name von Le Corbusier) wird erst beim Wiederaufbau nach dem Zweiten Weltkrieg gebaut , in fünf verschiedenen Einheiten, alle unterschiedlich, in Marseille , Briey-en-Forêt , Rezé , Firminy und Berlin . Es wird den Wert einer Lösung der Wohnungsprobleme der Nachkriegszeit annehmen . Sein Entwurf sieht alle für das Leben notwendigen kollektiven Einrichtungen in einem einzigen Gebäude vor - Kindergarten, Wäscherei, Schwimmbad, Schule, Geschäfte, Bibliothek, Treffpunkte.
Das architektonische Werk von Le Corbusier 17 Standorte umfasst (10 in Frankreich , die andere auf drei Kontinenten) als aufgeführtes Weltkulturerbe der UNESCO auf17. Juli 2016. Am Anfang wurde eine europäische Kulturroute mit dem Titel „Destinations Le Corbusier: Architekturspaziergänge“ angelegtMai 2019.
Le Corbusiers Werk und Denken waren besonders einflussreich auf die Generationen von Nachkriegsarchitekten und wurden weit verbreitet, bevor sie mit der Postmoderne in eine Phase bedeutender und regelmäßiger Auseinandersetzungen eintraten .
Charles-Édouard Jeanneret-Gris ist, durch seinen Vater Georges-Édouard Jeanneret-Gris, der Nachkommen einer Linie von protestantischem Schweizeren Handwerkern, die er aus dem Südwesten ausgewandert haben behauptet , Frankreich , aber wer das aus dem Dorf stammen Locle , in der Nähe von La Chaux -de-Fonds, zumindest bis zum XVI th Jahrhundert, den Geburtsort seines letzten bekannten aufsteigend Jehan Jeanneret 1529, vor fünf Generationen. Durch seine Mutter Marie-Charlotte-Amélie Perret entstammt Le Corbusier einer Linie industrieller Schweizer Uhrmacher, die zuvor aus Wallonisch-Brabant in Belgien stammten und später durch Brüssel kamen . Auch hier wollte sich der Architekt auf „Herkunft aus Nordfrankreich“ beziehen und nicht auf seine wahre belgische und schweizerische Herkunft. Wir finden den Nachnamen des Wallonen "Le Corbésier" (Handelsname) bei seiner Urgroßmutter Caroline Le Corbésier (in Wallonisch ist der Corbésier derjenige, der zarte Cordovan-Lederschuhe für Damen und Kinder herstellt), ein Name, der einen von seine verschiedenen Pseudonyme wurden 1920 in den Schriften von L'Esprit Nouveau verwendet , der einzigen Rezension der puristischen Strömung, die er mit Amédée Ozenfant leitet . Es scheint, dass der Architekt die Geschichte noch einmal verändert, um diesen Namen zurück zum indischen Totem des Raben oder Corbu zu bringen und ihn in ein ehrenhafteres "Le Corbusier" zu ändern.
In einem Interview , das Le Corbusier zwei Monate vor seinem Tod in seinem Haus am Rande von Paris und Boulogne-Billancourt in seinem Atelier im Molitor-Gebäude geführt hatte , erinnerte er sich an seine Entscheidung, ein Pseudonym anzunehmen: "Wenn wir über Architektur sprechen müssen, Ich möchte es tun, aber ich möchte es nicht unter dem Namen Jeanneret machen. Ich sagte: „Ich werde den Namen eines großen… eines Vorfahren mütterlicherseits annehmen, Le Corbusier [sic] und ich werde meine architektonischen Artikel Le Corbusier unterzeichnen“.
Sein Vater Georges-Edouard (Leiter einer kleinen Firma, die sich auf einen bestimmten Sektor der jurassischen Uhrenindustrie spezialisiert hat , insbesondere auf die Herstellung von Uhren und deren Gehäusen), waren wie sein Großvater väterlicherseits bescheidene Emaillierer -Édouards Karriere widmet sich der Dekoration dieser Gehäuse. Seine Mutter ist Pianistin, die dieses Instrument unterrichtet. Sein ein Jahr älterer Bruder Albert, ein begnadeter Geiger, wurde Komponist und Musiklehrer. Der Kunst- und Musikhistoriker Peter Bienz analysiert die wesentliche Rolle dieser Musikkultur in der Kindheit von Charles-Édouard und ihren Einfluss auf das künstlerische Bewusstsein des zukünftigen Le Corbusier.
Ab 1891 musste Charles-Édouard eine „Privatschule“ oder einen Kindergarten besuchen, der der Fröbel- Methode folgte , und das viele Jahre lang, da die Primarschule im Kanton Neuenburg auch Fröbelienne war. Es ist eine kindische Lehrmethode, die als "hypergeometrische" angesehen werden kann. Doch der Architekt wird zu Lebzeiten nie offen darüber sprechen.
1900 beginnt Charles-Édouard eine Ausbildung zum Graveur-Chaser an der Kunstschule von La Chaux-de-Fonds im Kanton Neuenburg in der Schweiz, in die Fußstapfen seines Vaters. Der Handwerksstudent fertigte seine erste Gravur auf einem Uhrengehäuse an, das im Museum der Schönen Künste in La Chaux-de-Fonds aufbewahrt wurde, im Alter von fünfzehn Jahren und erhielt 1902 eine erste Auszeichnung auf der Kunstgewerbeausstellung in Turin . Aber die katastrophale Entwicklung seines Sehvermögens - er sieht nur mit einem Auge - und ein Handwerk in der Krise, dessen Wiederholung und Mangel an Kreativität Charles-Edouard hasst (sein Zeichenlehrer, Direktor dieser Schule, Charles L'Eplattenier ist sich auch bewusst, dass die traditionelle Ausbildung des Handwerkers -Künstler wird durch die industrielle Herstellung von Uhren in Frage gestellt, ausländische Konkurrenz und die Mode für Armbanduhren , die die Herstellung von Taschenuhren verdrängen sollen ) lassen eine Fortsetzung dieser Ausbildung, geschweige denn die Hoffnung auf eine Karriere, nicht mehr in Betracht. Charles-Édouard möchte Maler werden. Charles L'Eplattenier, ein Emulator des Jugendstils in Frankreich , begrüßte ihn in seinem Zeichenkurs, aber er erkannte sein Talent nicht und führte ihn 1904 zur Architektur und Dekoration. Er lud ihn ein, mit zwei anderen Studenten an der Verwirklichung von ein Haus unter der Ägide des Architekten Chapallaz , insbesondere die Dekoration seiner ersten Villa im Alter von siebzehn Jahren. In dieser Fallet-Villa (in) drückt er einen regionalistischen Jura- Architekturtrend , den Tannenstil , aus, indem er das Stereotyp des Chalets aufgreift , mit klassischen Merkmalen wie dem Giebel und Details, die seinen zukünftigen Stil vorwegnehmen, insbesondere die Einfachheit von die Ornamente , die natürliche Formen annehmen, sie aber zu einer strengen geometrischen Synthese zurückführen.
Mit dem Geld für seine Arbeit in der Villa Fallet in der Tasche verließ er die Schule, ohne es seinen Eltern zu sagen, da er den Unterricht als zu akademisch empfand. Ab 1907 unternahm er große Studienreisen quer durch Europa. 1911 reiste er mit seinem Freund August Klipstein zu einer fünfmonatigen Reise ab, die sie durch den Balkan, nach Serbien, Bulgarien, die Türkei und schließlich nach Griechenland (Athen, wo die Entdeckung der weißen Ruinen der Akropolis provoziert) führt bei ihm ein ästhetischer Schock). Er brachte viele Skizzen mit, die sein Interesse an mittelalterlicher Kunst und Architektur zeigten. Wie bei fast allen, die die Grand Tour machen , ist ihre erste Station Norditalien. 1909 besuchte er Paris und lernte Eugène Grasset kennen , einen auf Dekoration spezialisierten Architekten, dessen Buch die Grundlage seiner Ausbildung als Architekt und Dekorateur bildete. Auf Anraten von Eugène Grasset erlernte er die ersten Ansätze des technischen Zeichnens in Bezug auf Architektur in Stahlbeton , arbeitete einige Monate in Paris als Zeichner bei den Gebrüdern Perret, Bauindustriellen, die sich in Frankreich auf technische Konstruktionen spezialisierten und Stahlbeton einführten . Er lernt den letzten Sohn der Geschwister kennen, der aus der Not heraus der Architekt des Hauses ist, Auguste Perret . 1910 wurde er als junger Professor von seiner Kunstschule beauftragt, die Entwicklung des Verhältnisses von Industrie und Baukunst in Deutschland zu studieren. Am Ende der geplanten Meetings und Konferenzen erreichte er Berlin und wurde für einige Monate als Designer in der großen Agentur um Peter Behrens angestellt . Er ist ein einfacher Kollege, neben anderen Designern oder angehenden Architekten, von Ludwig Mies Van Der Rohe und Walter Gropius . Seine Gehaltszuwächse erlauben ihm, seinen Freund Klipstein nach Rumänien und Griechenland zu begleiten , der eine Diplomarbeit über den Maler Le Gréco anfertigt .
Zurück in La Chaux-de-Fonds eröffnete der junge Professor im Februar 1912 seine eigene Praxis. Der erste Auftrag der Praxis war die Villa Jeanneret-Perret (bekannt als „Maison Blanche“ oder „Villa Blanche“) für seine Eltern, die wurde zu einem echten Feld des formalen Experiments, in dem er seine Ideen frei anwenden konnte, aber die Jeanneret-Perrets, eine protestantische und sparsame Familie, hatten zu viel Schulden für diesen prächtigen Palast und mussten das Haus 1919 verkaufen baut die Villa Favre-Jacot , aber der Industriekommissar zieht aus Angst vor der Verzögerung und der Überschreitung der geplanten Kosten die Realisierung des Hauses zugunsten des Architekten Chapallaz zurück. Er unternimmt die Renovierung seiner Schule, die scheitert und er tritt Anfang 1914 zurück. Er beeilt sich, die eidgenössische Bauzeichnerprüfung abzulegen, um nicht ohne offizielles Diplom zu sein. Nach einigen Einsätzen als Fachausstatter des Gebäudes bei den Schweizer Bundesbehörden beschließt er, sich als Architekt frei zu etablieren.
Vor Ausbruch der Feindseligkeiten 1914 besuchte er die Werkbundausstellung in Köln . Er kommt mit einem Gartenstadtprojekt für La Chaux-de-Fonds zurück. Die schreckliche Zerstörung von Reims zu Beginn des Weltkonflikts regt seine Fantasie an, die Stadt mit dem Dom-Ino-System wieder aufzubauen .
Trotz intensiver Werbeeinführung lebt das Architekturbüro Jeanneret weiter und sein Architekt ist gezwungen, sein geschultes Auge als Dekorateur in lukrativeren kleinen Dienstleistungen einzusetzen, zum Beispiel als Saisonangestellter im Gebrauchtmöbelhandel aus Frankreich . 1916 baute er die Villa Schwob , auch „türkische Villa“ genannt. Aber, bestrebt, gut zu bauen, übersteigt es den Preis des Bauvoranschlags. Mehrere Ärgernisse verärgerten den jungen Architekten, die Undichtigkeiten im Betondach, mit dem er ein Kino in La Chaux-de-Fonds bedeckte, und die unbezahlten Rechnungen seiner Agentur. 1917 betrauten ihn die Manager der Bayard-Fabrik mit dem Bau einer Gartenstadt in Saint-Nicolas-d'Aliermont , er zeichnete die Pläne, fertigte Skizzen an und baute versuchsweise ein Haus. Aber auch hier stoppt das Projekt nach technischen Problemen.
1917 träumt der junge Architekt, der ohne echte Kundschaft dahinvegetiert, davon, am Wiederaufbau Frankreichs mitzuwirken, dessen Sieg er vorwegnimmt. Er hat den Kopf voll mit Plänen, in Serie und kostengünstig in einem großen Land zu bauen. Paris ist auch eine Hauptstadt der Kunst und Kultur, er studierte dort 1910 mit Freude, traf jedoch nicht auf die Künstlerkreise und ist mit dem in der offiziellen Architekturpolitik herrschenden Konformismus konfrontiert, der eine professionelle Organisation der unternehmerischen Inspiration aufrechterhielt, mit der Orden der Architekten unter dem Vorsitz eines Akademikers. Le Corbusier wird nie seinen Abschluss gemacht haben, aber Perret wird sich akzeptieren, diesen Auftrag zugunsten einer außergewöhnlichen Maßnahme zu integrieren. Sobald er kann, unternimmt der fast 30-jährige Architekturlehrling, im Herzen Künstler, fasziniert von Maschinen und Geschwindigkeit, sein kleines Architekturbüro nach Paris zu verlegen.
Ab 1917 lebte er in der Rue Jacob in Paris. Er gründete in der Rue d'Astorg eine erste Architekturwerkstatt , die im Verwaltungsregister unter dem Namen Industrie- und Studiengesellschaft eingetragen ist. Auguste Perret machte ihn sofort mit Amédée Ozenfant bekannt , der ihn in die Ölmalerei einführte. Gemeinsam legten sie 1918 den Grundstein für den Purismus , eine künstlerische Strömung, die eine Rückkehr zur Ordnung vorschlägt, gegen die Strömungen der Kunst vor der globalen Explosion, insbesondere den stigmatisierenden Kubismus (lesen Sie die sauren Kommentare zum Kubismus im Manifestbuch „After Cubism“ , 1918) oder futuristische Exzesse. Seine ersten beiden Leinwände stellte er mit denen von Ozenfant in der Galerie Thomas aus. Das Gemälde muss sowohl moralisch als auch in seiner Einfachheit rein sein. Kunst will rational sein, Abstraktion das Ergebnis einer geordneten und rigorosen Anwendung erfordert eine standardisierte Sprache elementarer geometrischer Formen, Konstruktionen, die a priori menschliche Figuration verbieten und Standardfarben akzeptieren. Kunst muss ein lebendiges Aufsehen erregen und den Geist mit Nüchternheit wecken. Überschwang und vor allem Exhibitionismus sind dem Untergang geweiht.
Doch die kreative Avantgarde erlaubte Charles-Édouard, einem anonymen Provinzler, kein anständiges Leben. Deshalb arbeitet er so früh wie möglich als Designer für das Bauunternehmen der Gebrüder Perret. Es vervielfacht die prekären Funktionen von technischen Leitern oder Verwaltungsbeamten in der Baubranche. Nach Kriegsende, 1919, wurde er sogar Direktor einer Werkstofffirma in einem Pariser Vorort. Aber es geht schnell pleite.
Die beiden Komplizen und ein befreundeter Dichter definieren in ihrer Rezension L'Esprit Nouveau von 1920 ausführlich die Bedeutung der neuen Avantgarde-Bewegung Die produktive Schriftstellerin Jeanneret bemüht sich, zahlreiche Artikel über den modernen Menschen zu schreiben.
Als diese Zeitschrift 1920 auf den Markt kam, verwendete er zum ersten Mal sein Pseudonym "Le Corbusier", das eine Adaption des Namens seines Vorfahren mütterlicherseits "Lecorbésier", Albigensischer Herkunft, ist . Er verwendet immer noch seinen Namen, um einige seiner Artikel in derselben Zeitschrift zu unterzeichnen, um eine Ablenkung über die theoretische Zahl der Mitwirkenden zu schaffen. Zu dieser Zeit baute er seinen Charakter (Kostüm und strenge Brille, Pfeife oder Zigarette im Mund) und seine Bildunterschrift: „Sein sehr aufwendiges Bild ( runde Brille , strenger Anzug mit Fliege ) und entwickelte in den 1920er Jahren, beteiligt sich am Aufbau seiner schwarzen Legende “ . Als Künstler der Bohème sucht er Kontakte zu Kunst- und Kulturkreisen in Paris, insbesondere in Kabaretts und Bordellen in Montmartre.
Ozenfant stellte anlässlich der Internationalen Kunstgewerbeausstellung 1925 im Pavillon de l'Esprit Nouveau, einem ephemeren Bau von Le Corbusier, einige Gemälde aus . Doch bereits monopolisiert Charles-Édouard Jeanneret die architektonischen Kreationen oder die Ausstattung der logis , wie in den heftigen Kontroversen um moderne Architektur und dekorative Kunst, häufig den Maler Ozenfant mit mehr Zurückhaltung. Jeanneret offenbart seine bildnerischen Arbeiten, die sich mit Aquarellen zu verschiedenen Themen wie Architekturansichten, Genreszenen , Stillleben oder Akten von Prostituierten beschäftigen, der Öffentlichkeit nicht mehr , ein Sujet, das er aus Bordellen bezieht . Ozenfant verkennt seine malerische Entwicklung, diese Phase der poetischen Reaktion, die ihn den Inszenierungen eines Léger oder eines Picasso näher bringt , denen er eine dauerhafte Freundschaft widmet, die bald von einer Anziehungskraft auf die absurde surrealistische Botschaft gefolgt wird. Nimmt er nicht Fundstücke, Muscheln, Holz, Knochen, Fossilien, Kieselsteine, Tannenzapfen, um seine Collagen zu komponieren? Und diese Designs beginnen, die sinnlichen Kurven des weiblichen Körpers zu suchen? Der Streit zwischen den Machern des Purismus schwoll somit nach 1925 unwiederbringlich an.
Die Ankunft seines Cousins, des jungen Architekten und zukünftigen Designers Pierre Jeanneret , in Paris im Jahr 1922 ermöglichte es ihm, einen soliden Partner zu finden, um seine Tätigkeit als Architekt wieder aufzunehmen, nachdem sein Unternehmen in der Rue d'Astorg im Jahr zuvor in Konkurs gegangen war. . Die beiden Schweizer Cousinen haben ihre gemeinsame Agentur im ersten Stock in einem langen Korridor von 50 Metern eingerichtet, der aus dem oberen Teil eines ehemaligen riesigen Kreuzgangs eines Jesuitenklosters entfernt ist: Es ist die Werkstatt S rue de Sèvres 35 , die erhalten bleibt dort die einzige Architekturwerkstatt von Le Corbusier während seines Berufslebens. Um ihre Agentur zu promoten, veröffentlichte Charles-Édouard Vers une architecture , eine Auswahl von Architekturtexten von Le Corbusier, die in der puristischen Zeitschrift L'Esprit Nouveau erschienen . Das antiakademische Buch, das sich energisch gegen das formdegradierende Dekor und die fünf Ordnungen der pontifizierenden Architektur wendet, ist ein redaktioneller Erfolg, der die avantgardistische Aura der puristischen Rezension übertrifft.
In Anlehnung an den amerikanischen Taylorismus und Fordismus sieht er diese industriellen Techniken als Mittel zur Standardisierung des barrierefreien Wohnens und als Schlüssel zur sozialen Erneuerung. Im Jahrzehnt 1920-1930 realisierte er eine bemerkenswerte Reihe von Projekten von Villen, Werkstätten oder offensichtlichen Wohnungen, gebaut oder nicht, in denen wir die Elemente der corbusianischen Architektursprache formalisieren. Wir können eine nicht erschöpfende Liste zitieren:
Diese Reihe gipfelt in mehreren Studien und (oder) bemerkenswerten Leistungen zwischen 1927 und 1929:
Le Corbusier begreift seinen Beruf des Architekten auf moderne Weise: Bauen erfordert eine rigorose Umsetzung ebenso wie eine Prüfung architektonischer Ideen, die abgesehen von den Volumen und den Formen, die von einem notwendigerweise „mathematischen“ Gedanken konzipiert wurden, den Weg nicht ausschließen des Wohnens (und damit des Mobiliars und der Raumgestaltung) und des urbanen und landschaftlich gestalteten Lebensumfeldes als Ganzes. Er leitet daher eine theoretische Reflexion über die Stadtplanung mit Projekten, die manchmal heftige Kontroversen hervorrufen, wie der Voisin-Plan von 1925, in dem er vorschlägt, Paris durch die Zerstörung der Wohnhäuser entlang der Kais und des Zentrums (außer anerkannten historischen Denkmälern) zu reurbanisieren ) um riesige Wolkenkratzer zu bauen, die von Autostraßen umgeben sind. Die Werkstatt in der Rue de Sèvres 35 empfängt junge Architekten, die die Hauptstadt besuchen, sowie Studenten und Praktikanten, die sich auf ihr Berufsleben vorbereiten. Am bekanntesten sind oft Ausländer, aber die Arbeitsperioden sind kurz und wiederholen sich manchmal. Es gibt auch junge Hobbyzeichner, sogar junge Künstler oder Erfinder-Handwerker, die es durch ihr technisches Talent schaffen, in die Tätigkeit der Werkstatt einbezogen zu werden. Die Ordnungsverantwortlichen und die treuen Auszubildenden der Werkstatt erhalten Spitznamen basierend auf ihren Initialen („LC“ für Le Corbusier) oder dem Anfang des (Vor-)Volksnamens (Corbu). Wie junge Architekten, Techniker oder Ingenieure, die mit der Werkstatt vertraut sind, lernte der damalige Vorarbeiter der späten 1930er Jahre André Wogenscky (Vog) dort seine spätere Frau kennen. Zur Überwachung der Baustellen wählen Le Corbusier und Pierre Jeanneret Mitarbeiter aus, die Projektleiter sind, wie in den 1930er Jahren Alfred Roth.
Ab Anfang der zwanziger Jahre vervielfachte Le Corbusier die Kontakte zu Möbellieferanten. 1925 war er, abgesehen von seinen eigenen Kreationen, überhaupt nicht zufrieden mit den kommerziellen Möbeln, die er im Pavillon de l'Esprit Nouveau ausstellen konnte, wo er Thonet 209 Stühle und Tische und Spinde mit Stahlbeinen präsentierte. In Zusammenarbeit mit dem Haus Thonet begann er mit der Erforschung der nüchternsten und/oder sparsamsten Grundmaterialien und -formen. Er beteiligte sich an der Realisierung der 1926 entworfenen und 1927 unter der Ägide des Deutschen Werkbundes errichteten Versuchsstadt Weißenhof bei Stuttgart , wo einer der beiden Pavillons innen minimalistisch mit in die Räume integrierten Schließfächern eingerichtet ist eine Flur. 1927 beauftragte er dann Charlotte Perriand, die im selben Jahr im Salon d'Automne bemerkt wurde , um 1928 die Innenarchitektur und die Gesamtausstattung der Villen La Roche und Church (zerstört) auszuführen , die, ausgestellt unter der Appellation Innenausstattung einer Wohnung auf dem Salon d'Automne 1929, darunter die berühmte "LC4 Chaiselongue", der "LC 1 Sessel mit kippbarer Rückenlehne", der "Grand Comfort Sessel" und seine Varianten, der "LC 10 Tisch - P “aus Stahlrohr und Glas, der „LC 6 eiförmiger Tisch”, sowie Spindmöbel im internationalen Stil der 1930er Jahre. Le Corbusier gründete zu diesem Anlass mit den anderen französischen Designern die Union of Modern Artists ( UAM ). Während er mit seinem Trio mit Charlotte Perriand und Jean Prouvé , sehr fortgeschritten in der industriellen Fertigung, auftrat, produzierte ein italienischer Luxusindustrieller, Cassina, erst 1965 einige ihrer Werke in bescheidenen Serien.
Er war einer der modernen europäischen Architekten , die die Initiative ergriffen und die Organisation des ersten Internationalen Kongresses der modernen Architektur (CIAM) , gewünscht von Genf Patron Hélène de Mandrot im Jahr 1928 im Château de La Sarraz , Pays de Vaud. Der Mitgründer, der stolz auf einen Erfolg ist, da 21 Nationalitäten vertreten sind, nimmt sofort am Kampf des ersten Kongresses teil. Auf dem dritten Kongress 1930 in Brüssel setzte sich die Achse Zürich-Amsterdam durch und hinterließ Le Corbusier, manchmal als dogmatischer Agitator gesehen und gehört.
Ab der Wirtschaftskrise von 1929 konzentriert sich Le Corbusier in seiner theoretischen Reflexion auf die Organisation der städtischen Konzentration. Diese städtebaulichen Vorschläge betreffen:
All diese Projekte werden nach ihrer Veröffentlichung stark kritisiert.
Gleichzeitig leitet er die Leistungen der Cité-refuge de l' Armée du salut von 1929 in Paris und des Schweizer Pavillons der Cité internationale universitaire de Paris (1930-1932).
1930 beantragte und erwarb Charles-Édouard Jeanneret die französische Staatsbürgerschaft, wobei er den Beruf des Literaten in seinem Pass vermerken ließ. Er heiratet Yvonne Gallis, ein ehemaliges monegassisches Model (1 st Januar Jahre 1892 - 5. Oktober 1957) lernte sich 1922 kennen. Das Paar zog 1933 in das oberste Stockwerk eines von Le Corbusier erbauten Mehrfamilienhauses in der Rue Nungesser-et-Coli. Als Hausfrau, die im Schatten des Architekten lebt, schenkt sie ihm keine Kinder, Charles-Édouard glaubt, dass ihre Karriere ihr keine Zeit lässt.
Seine Malerei lässt seit Jahren Figuration und menschliche Formen zu, sie umfasst nun "Gegenstände der poetischen Reaktion", die von der konkreten Hand oder dem Auge erfasste Formen sein können.
Auf der Grundlage der für die CIAM durchgeführten städtebaulichen Studien schlug er das generische Projekt „Strahlende Stadt“ vor.
Die Athener CIAM, die 1933 auf dem Linienschiff, das von Marseille nach Piräus fährt, abgehalten wird, thematisiert die funktionale Stadt. Die vier Funktionen Wohnen, Arbeiten, Kultivieren (Körper und Geist erhalten), sich bewegen, begeisterte Le Corbusier, dennoch marginalisiert wie die moderne französische Architektur. Seine einfachen Notizen werden verwendet, um das Buch The Charter of Athens zu schreiben , das unter der Besatzung veröffentlicht wurde.
Nach 1934 traf die Krise die Architekten in Frankreich. Aber Le Corbusier ist bereits eine internationale Autorität. Sein Unternehmen, das den Vorteil hat, viele (junge) Mitarbeiter oder unbezahlte Praktikanten aufzunehmen, nutzt sein Publikum im Ausland und ist weiterhin ein geschäftiger Bienenstock. Der Referent mit dem erwarteten Einfluss auf die moderne Architekturkunst vervielfacht die Reisen nach Amerika oder Europa. 1934 lud ihn die Rockefeller Foundation nach New York einAugust 1936, Le Corbusier residiert in Rio de Janeiro, Brasilien, offiziell für eine (bezahlte) Vortragsreise, inoffiziell als Superberater zur Verbesserung des Bauvorhabens des Ministeriums für nationale Bildung und öffentliche Gesundheit. Ausgangspunkt dieser Einladung ist der Architekt Lucio Costa , ein ehemaliger Student der Beaux-Arts in Paris und mit der Werkstatt in der Rue de Sèvres vertraut. Zusammen mit Oscar Niemeyer versuchen sie, das Beste aus den gezeichneten Vorschlägen des Meisters zu machen. Von 1936 bis 1943 errichteten die beiden brasilianischen Architekten mit weiteren Mitarbeitern auf ihre Weise das Ministerium für Nationale Bildung in Rio de Janeiro .
In Frankreich gibt es keine Architekturbüros. Le Corbusier arbeitet kostengünstig und passt sich der Nachfrage an. Das Ferienhaus von Herrn Peyron in Les Mathes bei Royan wurde vom Bauunternehmer des Dorfes gebaut, es hat tragende Wände, die einen Rahmen tragen, der ein Faserzementdach trägt. Das knappe Budget ließ die Reise des Architekten nicht zu, der sich damit begnügte, Zeichner und Betreuer der genauen Pläne in der Werkstatt zu sein. Das Wochenendhaus für Herrn Félix in La Celle-Saint-Cloud ist eine weitere Konzession, auf einer Ebene, ohne Stockwerk. Abgesenkte Stahlbetongewölbe ermöglichen eine Begrünung des Daches und behalten gleichzeitig Lichteinfall durch Oberlichter. Corbusianische Kunst ist in die Kontraste der Materialien investiert: Beton, Mauerwerk aus lokalem Mühlstein, Glasziegel, Holzpaneele ...
Die Werkstatt nahm 1935 erfolglos am Wettbewerb für das Museum of Modern Art in Paris teil.
Le Corbusier rächt sich beim fünften CIAM, das er 1937 in Paris unter französischer Schirmherrschaft zum Thema "Unterkunft und Freizeit" organisierte. Ein Direktoren-Trio, das die alte Geschäftsführung trennt, formiert sich nachhaltig: Der deutsche Architekt Walter Gropius, der Generalsekretär des CIAM, der Zürcher Professor Siegfried Giedon und Le Corbusier repräsentieren bis zum sechsten CIAM in Bridgwater (England) 1947 moderne Architektur , die sieht den Einbruch einer neuen Generation turbulenter Architekten, die die alte herausfordert. Die Kongresse, die trotz der Loyalität des alten Le Corbusier von ihren leidenschaftlichen Streitigkeiten befreit wurden, dauerten bis 1959.
1937 in letzter Minute zur internationalen Ausstellung in Paris eingeladen , entwarf Le Corbusier den New Times-Pavillon, der durch seine Gestaltung, vielleicht mit Ironie, den prekären Zustand der Architektur in Frankreich zeigt. Der Zeltunterstand, getragen von Pylonen, an denen Abspannseile und Kabel hängen, platziert Aussteller und Ausstellungen, insbesondere die der CIAM, unter einer 1.200 m 2 großen Plane . Theoretisch abnehmbar, um in anderen Städten wiederhergestellt zu werden, wird das Zelt nach Corbusianischem Wunsch nicht wiederverwendet und die Komponenten werden verkauft oder verteilt.
Im folgenden Jahr wurde Le Corbusier eingeladen, seine Architekturkonzeption in dem Film Les Bâtisseurs auszustellen , der von der CGT Bauarbeitervereinigung der Region Paris in Auftrag gegeben wurde. Ausführlich präsentiert er seine Ideen zu neuer Architektur und zeichnet während seiner gesamten Präsentation auf einem großen Whiteboard.
Im Mai 1940schließt er sein Atelier für Architekturzeichnungen in der Rue de Sèvres . Pierre Jeanneret reist nach Grenoble. Le Corbusier und Yvonne flüchten in den französischen Süden, das Paar lebt dann im kleinen Pyrenäendorf Ozon. Le Corbusier (re) wird zum verträumten Entdecker und Künstler, indem er gefundene oder geworfene Gegenstände sammelt, sich der Wandmalerei widmet. Aber das zweite Jahr der deutschen Besatzung zwang ihn, mit seiner Frau nach Vézelay im besetzten Burgund zurückzukehren. Ausgestattet mit einer Doktrin von drei menschlichen Siedlungen intrigiert er laut Politikern in den Ministerien von Vichy. Sein Wunsch, die industrielle Transformation des Bausektors zu beschleunigen und seine Vision der modernen Stadt um jeden Preis zu verwirklichen, ohne sich Gedanken über die Art des politischen Regimes zu machen, das seine Ideen zur Stadtplanung umsetzen könnte, wie Romain Rolland bezeugte , bleibt in vergeblich. Er beschafft nur Schnellfertigungsmodelle für die vorübergehende Unterbringung von Katastrophenopfern und technische Tätigkeiten für Jugendliche. Aus dieser tristen Zeit entstanden verschiedene Konstruktionen auf Basis zugänglicher Naturmaterialien, die er „die Murondins“ nannte. Erst nach 1942 kehrte er nach Paris zurück. Erst nach der Befreiung von Paris wurde seine Werkstatt für seine ehemaligen Mitarbeiter wiedereröffnet.
In der Larousse Encyclopedia heißt es : „Eine provokative Persönlichkeit: Dieser Mann, den rechtsextreme Aktivisten so leicht einen Bolschewik nannten, war Mitglied einer faschistischen Organisation . " Aus derselben Quelle: " 1941 übernimmt Destin de Paris den " Plan Voisin ", ist ein offener Appell an die Autorität von Vichy. "
1926 näherte sich Le Corbusier den Mitgliedern des Faisceau von Georges Valois , einer der ersten in Frankreich organisierten und 1928 aufgelösten faschistischen Parteien, die Antiparlamentarismus und revolutionären Unionismus verband, wobei einige Teilnehmer die Einführung einer nationalen Planungspolitik befürworteten. Gebiets- und Stadtplanung. ImJanuar 1931Er wurde damit ein Mitglied des Editorial Board der Zeitschrift Plans 1930 von gegründet Philippe Lamour , der Vater von Stadt und Land betrachtet Planung in Frankreich, ein ehemaliges Mitglied dieser Partei, wie Hubert Lagardelle , François de Pierrefeu und Pierre Winter - Mitglieder der Redaktion. 1933 nahm er an der Rezension Prélude teil, die von seinem Freund Winter, ebenfalls ein ehemaliges Mitglied der Faisceau, geleitet wurde. Dennoch greift Le Corbusier in einem im selben Jahr in dieser Rezension erschienenen Artikel sowohl die „moderne Mussolini-Architektur“ als auch das Regime selbst an: „Rome imitiert Rom, eine verrückte Redundanz. " François de Pierrefeu trägt seinen Teil zur Überprüfung der Pläne und zur Überprüfung von Prelude bei .
Obwohl er aus der Schweiz stammt, versuchte Le Corbusier vergeblich, seine Ideen an das Vichy-Regime anlässlich der Modernisierung der Umsetzung der Vorschriften des Städtebaus und der zukünftigen Rekonstruktionen während der 17einhalb Monate seines Aufenthalts in dieser Stadt zu verkaufen. vonJanuar 1941 beim Juli 1942, trotz der Ernennung von Hubert Lagardelle zum Arbeitsminister in der Regierung Pierre Laval (April 1942-November 1943). Zu diesem Zweck arbeitete François de Pierrefeu an der Seite von Le Corbusier, eine Zeit, in der sie gemeinsam das Buch La Maison des hommes unterzeichneten . ImJuni 1942, sein Stadtplan für Algier wird abgelehnt. Nach dem Weggang von Le Corbusier von Vichy, 1 st Juli 1942 wurde er Mitte 194220. April 1944technischer Berater der französischen Stiftung zur Erforschung menschlicher Probleme unter der Leitung des Eugenikers und Nobelpreisträgers für Medizin von 1912, Professor Alexis Carrel . François de Pierrefeu verteidigt weiterhin die Interessen des Architekten bei Regierungsbehörden. Anschließend, im Jahr 1944, wurde Pierre Winter zum Generalinspekteur für Arbeit der Vichy-Regierung ernannt.
1942 bei seiner Geburt und 1943 bei seiner Einführung ist der Autor beteiligt an der Versammlung von Bauherren für architektonische Renovierung oder ASCORAL. Dies ist eine erweiterte Organisation der CIAM-France-Gruppe, die Akteure aus vielen technischen und wissenschaftlichen Forschungsdisziplinen umfasst, die darauf abzielt, Standards in der Bauindustrie zu etablieren, die diesen Hauptfunktionen konsequent gerecht werden können.
Im Jahr 1942, in der Mitte der deutschen Besatzung und Weltkonflikt , war Le Corbusiers Beschäftigung die Veröffentlichung der Charta von Athen .
Le Corbusier wird des Antisemitismus und der Kollaboration mit dem Faschismus verdächtigt . Unterstützt von Eugène Claudius-Petit und André Malraux entging er der Reinigung und erhielt Architekturaufträge. Im Jahr 2010 wird die UBS- Bank jedoch entscheiden, sie aus ihren Inseraten zurückzuziehen.
Die Zerstörung durch den Weltkrieg, dann das Bevölkerungswachstum in Frankreich fordern mit Gewalt einen Wiederaufbau. „Rekonstruieren im Notfall“, ob für Katastrophenopfer oder Benachteiligte, erfordert laut Le Corbusier eine andere Denkweise als das „Bauen“, bei dem die Suche nach gemeinsamen Emotionen, die die kreative Architektur nähren, sich einem individuellen oder familienspezifischen Rhythmus anpasst Lebensstil. Die optimale wirtschaftliche Lösung liegt in der Industrialisierung des Gebäudes und der standardisierten Produktion von Seriengeräten.
Um dieser Herausforderung gerecht zu werden, entsteht in der Rue de Sèvres die AtBat oder Werkstatt für Baumeister . Anerkannte Männer der Kunst bringen ihr Können, ihre Unterstützung oder finanzielle Beiträge ein oder sympathisieren mit der Werkstatt. Unter ihnen :
Dennoch möchte der planende Architekt vertikale (Höhen-) und horizontale Gartenstädte entwickeln, um die Gewerbe-, Industrie- und Verwaltungsräume der Stadt im Sinne eines effizienten und schnellen Verkehrs bestmöglich abzugrenzen und gleichzeitig Grünflächen und Fußgängerzentren zu schaffen und gleichzeitig zu respektieren Landschaftselemente. In diesem Rahmen akzeptiert er 1945, Pläne für Städte wie den Hafen von La Rochelle-Pallice , Saint-Gaudens oder Saint-Dié vorzuschlagen . Seine städtebaulichen Pläne werden nicht erfolgreich sein.
Von 1945 bis 1952 sah Le Corbusier jedoch mit Befriedigung die Realisierung von Modelleinheiten seiner modernen Stadt in Frankreich:
Im Jahr 1946 erstellte Le Corbusier auf Ersuchen des Ministers für Wiederaufbau und Städtebau , des Kommunisten François Billoux , die Pläne und überwachte den Bau der Cité radieuse in Marseille , seiner ersten Wohneinheit , deren Bau stattfand 1952 fertiggestellt werden. Es handelt sich um ein Wohngebäude in Form eines Quaders auf Stelzen (in Form von ausgestellten Sockeln mit grobem Aussehen) mit einer Länge von einhundertdreißig Metern und einer Höhe von sechsundfünfzig Metern, die eine wichtige Innovation in der architektonischen Gestaltung von Wohnhäusern. In diesem Gebäude versuchte er, seine architektonischen Prinzipien für eine neue Stadtform anzuwenden, indem er ein „vertikales Dorf“ aus 360 Maisonette- Wohnungen, verteilt auf „innere Straßen“, schuf . Umgangssprachlich als "La Maison du Fada" bekannt, ist diese Leistung Teil der Werke von Le Corbusier, die zum Weltkulturerbe der UNESCO erklärt wurden .
Dieses zwischen 1945 und 1952 am Boulevard Michelet in Marseille , in der Nähe des Stade Vélodrome , erbaute Gebäude ist eine von fünf Wohneinheiten, die Le Corbusier während seiner Karriere gebaut hat. Es besteht im Wesentlichen aus Wohnungen, umfasst aber auch auf halber Höhe der siebzehn Stockwerke Büros und verschiedene kommerzielle Dienstleistungen (Lebensmittelgeschäft, Bäckerei, Café, Hotel / Restaurant, Buchhandlung usw.). Auf der öffentlich zugänglichen Dachterrasse der Einheit befinden sich öffentliche Einrichtungen: ein Kindergarten, eine Turnhalle, eine Leichtathletikbahn, ein kleines Schwimmbad und ein Freiluft-Auditorium. Seine offizielle Einweihung auf der Dachterrasse am14. Oktober 1952in Anwesenheit des Ministers für Wiederaufbau, Eugène Claudius-Petit , ist ein großer emotionaler Moment im Leben seines Designer-Architekten. Um die investierten Mittel zurückzugewinnen, verkaufte der Staat zwischen 1953 und 1956 alle Doppelhäuser an Privatpersonen und interessierte sich nicht für das interne gesellschaftliche Leben, was es paradoxerweise in die Planung mit einbezog. Anzumerken ist, dass die Wohneinheit sowohl von der Aufteilung als auch von der Ausstattung ausdrücklich für den sozialen Wohnungsbau konzipiert ist.
1950, im Alter von 63 Jahren, wurde er zunächst widerwillig vom Erzbischof von Besançon ausgewählt und begann das Abenteuer des Wiederaufbaus der Kapelle Notre-Dame-du-Haut , die sich auf der Spitze des Bourlémont-Hügels in Ronchamp in Franche . befindet -Comté , zerstört durch die Bombardierungen vonSeptember 1944. Es war sein erstes Projekt für ein Gotteshaus, obwohl er 1929 an den Plänen für die Kirche von Tremblay-lès-Gonesse gearbeitet hatte : „Ich hatte nichts Religiöses getan, aber als ich vor diesen vier Horizonten gefunden wurde, Ich konnte nicht zögern “ . Atheist , sagte er, er habe katharische Vorfahren (von denen er sein Pseudonym Corbusier nahm, was Korbhändler oder Schuster bedeuten könnte). ImMai 1955, freut er sich über seinen ersten Ausbildungsplatz; allein in der Fabrik fertigte er die Dekoration des Haupteingangs der Kirche von Ronchamp an und trug 18 m 2 Emailfarbe darauf auf.
Er beteiligte sich am Bau von zwei weiteren religiösen Gebäuden:
An seiner Figur hängt Weltruhm. Ab 1947 saß er im Wirtschaftsrat und leitete verschiedene französische Kulturdelegationen in frankophile Länder, wo er beliebt war. Seine Verdienste um den Staat brachten ihm die Ehre ein, zum Ritter der Ehrenlegion (1937) ernannt, 1945 zum Offizier, dann 1952 zum Kommandanten und schließlich 1964 zum Großoffizier ernannt zu werden. Die Bescheidenheit des Kommandanten wahrscheinlich beeinflusste die endgültige Wahl des Erzbischofs von Bisontin, der nur Offizier war .
Seine offiziellen Verpflichtungen, auch seine akribischen Vorbereitungen für die CIAM , beispielsweise den siebten Kongress im Sommer 1949 in Bergamo , behinderten die Tätigkeit seines Architekturbüros und die Beteiligung an internationalen Projekten nicht. Zum Beispiel die24. Februar 1949, unterschreibt er in Bogota mit seinem treuen ehemaligen Barcelona-Schüler Sert und dem New Yorker Wiener einen Vertrag zum Wiederaufbau der kolumbianischen Stadt.
Er wird seine städtebaulichen und architektonischen Prinzipien im Maßstab einer Stadt anwenden, als ihm die indischen Behörden Anfang der 1950er Jahre das Projekt der Stadt Chandigarh anvertrauten , der neuen Hauptstadt des Punjab, die auf einem von der Kette dominierten Hochplateau liegt. Himalaya. Ab 1951 übernahm er, verbunden mit der indischen Architektin Eulie Chowdhury , die gesamte Stadtplanung und entwarf zunächst die Gebäude des Verwaltungskomplexes bzw. der Hauptstadt für die noch fast menschenleere indische Stadt:
Vor Großbaustellen reagierte Le Corbusier mit der Gestaltung luxuriöser Privatresidenzen auf die Ansprüche der wohlhabenden Indianerschicht. Von 1951 bis 1954 beaufsichtigte er den Bau des Palastes der Spinnervereinigung von Ahmedabad sowie der Villen Sarabhaï und Shodan. Beobachter haben gezeigt, dass die Villa Jaoul in Neuilly-sur-Seine im Gegenzug vom indischen pragmatischen Ansatz profitiert.
Sein mitarbeitender Cousin Pierre Jeanneret überwacht den Fortschritt der Arbeiten vor Ort. Die friedliche Skulptur der Offenen Hand , der Turm der Schatten , die Grube der Überlegungen , sind um dreißig Jahre verzögerte Errungenschaften. Chandigarh bietet eine Synthese zwischen den innovativen Theorien seiner Anfänge und der Verwendung nichtlinearer Formen, beeinflusst von der lokalen Tradition.
Zwischen 1948 und 1950 leitete Le Corbusier ein Projekt von Roq und Rob Ferienhäusern auf einem steilen Hügel, der von den Bastionen Roquebrune in Cap Martin dominiert wird. Es vereint Wohneinheiten wie Monol-Häuser oder Week-End-Villen in La Celle-Saint-Cloud . Doch das Projekt wird vom Veranstalter aufgegeben. Im Jahr 1952 baute der Erbauer gigantischer Gebäude, verführt von dieser Küste, mit Fernand Gardien in Roquebrune-Cap-Martin , einen Schuppen von 3,66 m × 3,66 m × 2,26 m , vom Modulor entlehnt , mit Kiefernkruste "on ein Stück Fels, das von den Wellen geschlagen wurde" .
Vor einiger Zeit hat die 11. April 1952, eine Ausstellung seiner Zeichnungen aus dem Zeitraum 1918-1928 – einer intensiven und entscheidenden Zeit, wie er sagte – wurde in der Pariser Galerie Denise René eröffnet . Nach dreißig Jahren Sonnenfinsternis, vor allem in Frankreich, beschließt der diskrete Künstler, an die Bühnenfront zurückzukehren. ImDezember 1953, eine große Ausstellung seiner Werke prägt das Publikum im National Museum of Modern Art . Es wird auch in London präsentiert.
In den fünfziger Jahren, die für die großen Architekturbüros des Wiederaufbaus so florierend waren, leitete Le Corbusier mit Härte seine Werkstatt, die nach der Meinung von Oscar Niemeyer im handwerklichen Maßstab stagnierte . Le Corbusier, ein asketischer und strenger Architekt ohne Zugeständnisse, zeigt nur Verachtung für die bereicherten Kollegen und zeigt einen luxuriösen Lebensstil durch Privateigentum und dazwischen liegende Autos. Die Auftragslage für den Workshop ist nach wie vor gering, aber das Netzwerk ehemaliger studentischer Mitarbeiter zeigt Wirkung. Lucio Costa kam von 1957 bis 1959 , um mit dem Meister den brasilianischen Pavillon an der Cité internationale universitaire de Paris zu bauen. José-Luis Sert , Dekan der Abteilung für Stadtplanung an der Harvard University , verordnete Le Corbusier für das Zentrum Carpenter, das sich der bildenden Kunst widmet , 1959 gezeigt und 1965 fertiggestellt. Die ehemaligen japanischen Studenten des Studios, Mayekawa und Sahakura, laden ihn nach Tokio ein, um das Museum für westliche Kunst zu bauen . Le Corbusier, eine internationale Persönlichkeit der Architektur, verbringt jedes Jahr viele Wochen in Flugzeugen und Flughäfen.
Das Ende der fünfziger Jahre ist schmerzhaft. Er verliert die beiden wichtigsten Frauen seines Lebens, seine Frau die5. Oktober 1957dann Anfang 1959 seine Mutter. Aber Le Corbusier schloss sich privat nur ein, um zu schaffen. Er pflegt Freundschaft, wir sehen ihn mit André Malraux befreundet . Wenn er in Paris wohnt, verbringt er den Vormittag in der Werkstatt, um seinen Verpflichtungen mit seiner Sekretärin nachzukommen und Anfragen von Mitarbeitern und Besuchern zu beantworten. Aber am Nachmittag findet er in seinem Penthouse im Molitor-Gebäude in der Rue Nungesser-et-Coli 24 Zuflucht zu künstlerischer Betätigung . Als Ausgleich für seine vielen Reisen und Fernreisen nimmt er sich immer mindestens einen Monat Sommererholung in seinem Schuppen.
Dieser vom Alter abgemagerte Athlet stirbt am 27. August 1965, im Alter von 77 Jahren, nach einem Herzinfarkt während seines täglichen Schwimmtrainings im Mittelmeer , Plage du Buse, in der Nähe des Schuppens in Roquebrune-Cap-Martin . Nach einem grandiosen nationalen Begräbnis im Hof des Louvre, das von Minister André Malraux inszeniert wurde , wird er einfach mit seiner Frau auf einer Landzunge von Roquebrune beigesetzt. Das nüchterne Grabdenkmal aus Beton mit doppelter Form auf dem Friedhof Saint-Pancrace in Roquebrune ist von ihm entworfen: Eine horizontale Kiesplattform ist mit Betonplatten bedeckt, die rechte ist mit dem Abdruck einer Muschel verziert und mit dem Kreuz versiegelt, das seine Frau ist nie gegangen. Ein weißer Zylinder, der an die reinen Formen erinnert, die Le Corbusier liebte, vervollständigt die Komposition. Die linke Platte ziert ein leuchtend farbiges Email-Epitaph, das einen Sonnenuntergang am Horizont über dem Meer darstellt.
„Wo Ordnung entsteht, entsteht Wohlbefinden. » Seine ersten Entscheidungen in der Architektur sind diejenigen, die den Purismus definieren : Einfachheit der Formen, Organisation, Strenge. Diese Vision mischt sich mit Utopie , Glück ist einer der Schlüssel zu seinen Überlegungen zur Stadtplanung . Seine „Sprache“ Architektur gilt sowohl für wirtschaftliche Gehäuse an der Villa von Luxus .
Bereits 1926 definierte Le Corbusier „EINE moderne Architektur“ (und nicht „moderne Architektur“) in fünf Punkten (das sind die Fünf Punkte der modernen Architektur ):
1933 bekräftigte er auf dem Internationalen Kongress für Moderne Architektur (CIAM) in Athen : „Die Materialien der Stadtplanung sind Sonne, Raum, Bäume, Stahl und armierter Zement, in dieser Reihenfolge und in dieser Hierarchie. "
Doktor Pierre Winter sagte ihm: „Unsere und Ihre Aufgabe besteht heute darin, dem Menschen die Natur zurückzugeben, ihn in sie zu integrieren. "
1938 und bis 1965 interessierte er sich unaufhörlich für das Projekt La Sainte-Baume , das er zeitlebens als Brainstorming nutzte . Das utopische Projekt der Zeit war, die Franzosen und die Länder um Frankreich zu versöhnen und die Seele und den Geist und die Vernunft der Menschen zu erheben , um ihnen nach all den Jahren des Krieges Geschmack und Hoffnung zurückzugeben.
Bereits 1938 schrieb er ein Buch mit dem Titel Des canons, des munitions? Vielen Dank ! Unterkunft… bitte.
Seine Freundschaft mit Édouard Trouin , einem Landvermesser vom Vater zum Sohn seit fünf Generationen, war sehr fruchtbar.
1946 „entwickelte er eine Reihe von harmonischen Messungen, die auf dem Verhältnis des Goldenen Schnitts basieren […] den Modulor [dessen] Hauptinteresse nicht auf der absoluten Qualität der gespielten Zahlen beruht, sondern auf dem Verhältnis. harmonisch ihrer Kombinationen. " Der menschliche Körper ist das Grundmodul, daher wählt Le Corbusier als Bezugspunkt zunächst einen Mann mit einer Körpergröße von 1,75 Metern, ändert dann aber seine Meinung und legt diese Körpergröße auf 1,80 Meter fest. Dies hat zur Folge, dass die Bedürfnisse von Frauen, Kindern und älteren Menschen sowie von Behinderten nicht berücksichtigt werden.
Le Corbusier hielt seine Theorien und Forschungen in 35 Werken fest, die zwischen 1912 und 1966 verfasst wurden. Seine Kollegen hielten ihn für einen Visionär, aber einen armen Baumeister. Le Corbusier verteidigte sich: „In der Architektur werde ich nie einer Ihrer Konkurrenten sein, da ich es aufgegeben habe […], Architektur im Allgemeinen zu praktizieren und dass ich mir bestimmte Probleme vorbehalten habe, die ausschließlich plastische Dinge ins Spiel bringen. "
Nach der Nachricht von Le Corbusiers Tod gab Alvar Aalto zu, den dogmatischen Propheten oder den Sprecher der modernen Architektur nie geschätzt zu haben. Nach der ersten Überraschung der Einführungen blieb nur noch ein ausführlicher Fluss übrig. Aber die akribischen Leistungen des Architekten-Baumeisters verdienten nach Ansicht des finnischen Meisters durch ihre Vielfalt und ihre Originalität, ihre Funktionalität und ihre Anpassung an die Zwänge, ihre großzügige Spiritualität oder ihre geometrische Entbehrung, ihre überraschende Entwicklung mit die zeit…
Le Corbusier erweist sich als Architekt der Versöhnung der Gegensätze. Die Dualitäten von Kunst/Technik, Regel/Beliebigkeit, Geometrie/Natur, Licht/Schatten, Kontinuität/Bruch verlangen nach einer echten künstlerischen Antwort vor Ort. Wir können den corbusianischen Geist der Versöhnung auch an den verschiedenen gegensätzlichen Polen (im Corbusschen Sinne) einbeziehen: Natur / Architektur, Volumen (geometrische Essenzen) / dekorative Objekte (Skulptur oder Malerei), individuelles Leben / kollektives Leben, Kompaktheit von Beton / Transparenz aus dem Glas, bauen / umbauen ...
Parallel zu seiner Architekturpraxis nährt Le Corbusier seine Reflexion immer wieder durch eine regelmäßige Praxis der bildenden Kunst. Seine erste „Reise in den Orient“ führte ihn nach Wien, wo er unter anderem Gustav Klimt traf . Wie wir gesehen haben, war seine Zusammenarbeit mit Amédée Ozenfant fruchtbar (der neue Geist, Purismus usw.). Dann wandte er sich an Fernand Léger, dann an Pablo Picasso und Georges Braque.
Nach 1917 setzte er seine Malerei fort und hatte zahlreiche Ausstellungen im Ausland, obwohl er seine bildnerische Tätigkeit in Frankreich seit dreißig Jahren aufgab (1923-1953). Bereits 1940 begann er mit der Wandmalerei.
Der Designer knüpfte nach 1947 Partnerschaften in Bezug auf Skulptur und ab 1948 Tapisserien:
Nach 1950 interessierte er sich für Collagen. Sein gemaltes Werk La Main Ouverte entstand inNovember 1948, vereint die Techniken von geklebtem Papier und Gouache. Nach der Schenkung von Georges Henri Rivière im Jahr 1955 wird es derzeit im Musée des Beaux-Arts Beaune aufbewahrt .
Im Atelier von Jean Martin gravierte er ab 1953 Emails auf Stahlblech.
Die Verbreitung seiner Lithographien ist immens.
Um diese gigantische Produktion von Zeichnungen, Aquarellen und Leinwänden zu erklären, müssen Sie nur Ihren Zeitplan kennen. Er räumt ein, dass nach dem Schlaf, es in der Regel am Morgen der behält 8 Uhr morgens bis 13 Uhr . Es ist die erste freie Zeit für bildhaftes Gestalten und Zeichnen. Der Nachmittag ist architektonischen und städtebaulichen Belangen vorbehalten. Abends kann er sich in das Schreiben und in Tagungs- oder Reiseberichte vertiefen.
Als er älter wurde, nach Yvonnes Verschwinden Ende der fünfziger Jahre, beaufsichtigte er morgens die Arbeiten in der Werkstatt und verbrachte den Nachmittag und Abend in Ruhe in seiner oberen Unterkunft in der rue Nungesser et Coli 24. . Dieser eifrige Leser der Abenteuer des Odysseus , Panurges oder des Ritters Don Quijote , um nur seine Lieblingshelden zu nennen, großer Beobachter der angrenzenden, brach gelassenen Dachterrasse, malte oder zeichnete oft lieber bis zum Einbruch der Dunkelheit.
Er arbeitete hart daran, seinen „anderen“ Cousin Louis Soutter bekannt zu machen , der heute als großer Schweizer Künstler gilt und von dem er mehrere hundert Zeichnungen besaß.
Beeinflusst durch sein 1908-1909 absolviertes Praktikum bei Auguste Perret - berühmter Vorläufer der Pfosten- Riegel - Architektur in Stahlbeton (Ossaturismus) - ist Le Corbusier bekannt für die Pfosten-/Plattenbautechnik, deren Urbild die Villa Savoye ist und deren theoretische Entwicklung ging durch das Haus "Dom-Ino" . Die Böden werden von dünnen Pfosten getragen, die auf einem Raster angeordnet sind. Damit werden die Fassaden von der Tragwerksfunktion befreit. Sie sind nicht mehr wie beim Mauerwerksbau, auch „Vormoderne“ genannt, für das Tragen des Gebäudes zuständig.
Die Innenorganisation verfolgt die Idee: Die Raumaufteilung unterliegt nicht den statischen Anforderungen des Gebäudes. Die Öffnungen sowie die massiven Teile sind frei aufgestellt und gliedern die Fassade.
Diese neue Art, den Bau von Gebäuden zu konzipieren, hat viele Konsequenzen. Le Corbusier war nicht sein Erfinder, aber er war es, der es verstand, ihn prägnant zu formulieren: „den freien Plan“ und ein wahrhaft neues architektonisches Vokabular zu entwickeln.
Ende der 1960er Jahre konnten wir eine Wiederentdeckung von Le Corbusiers Werk erleben, wo sich sein Vokabular mal formal detailliert, mal in seinen Grundprinzipien wiederholt. So greifen die „weißen Villen“ von Richard Meier , obwohl aus Holz und Stahl gebaut, Details der Pfosten-Riegel-Verbindung zu Le Corbusiers Werken auf, als wären sie aus Beton. Abgesehen von diesem anekdotischen Aspekt bilden diese Villen, obwohl von „amerikanischen“ Dimensionen, eine Art Hommage an die Corbusean-Villen der 1930er Jahre.
In Frankreich wurde diese Wiederentdeckung in den Jahren 1970-1990 formalisiert, als eine Generation von Architekten, die hauptsächlich von Enrique Ciriani gebildet wurde , als „Neo-Corbuséenne“ bezeichnet werden konnte.
Villa La Roche und Jeannenet, Paris.
Villa Savoye, Poissy.
Cité Radieuse, Marseille.
Kloster La Tourette, Eveux .
Kapelle Notre-Dame-du-Haut, Haute-Saône.
Stadt Frugès de Pessac .
Auch wenn diese Studien und Projekte nie das Licht der Welt erblickten, markierten sie doch die Reflexion über die moderne Architektur.
Le Corbusier arbeitete von 1922 bis 1965 in der Werkstatt in der Rue de Sèvres mit mehr als 200 direkten Mitarbeitern. Es waren hauptsächlich französische und Schweizer Studenten vor 1929, die selten länger als sechs Monate unter seiner Schirmherrschaft arbeiteten. Ausländische Studierende sind seit den dreißiger Jahren viel zahlreicher. Vergessen wir nicht die fest angestellten Mitarbeiter oder die Mitarbeiter, Mitarbeiter oder Werkstudenten der Werkstatt oder im Ausland, an definierten Projekten oder Forschungslinien. Letztere haben manchmal noch nie Kunst oder Architektur studiert. Die nachfolgende nicht erschöpfende Liste bezeugt dies:
Edith Schreiber , Roger Aujame , Jean Badovici , Balkrishna Vithaldas Doshi (zwischen 1951 und 1954), Vladimir Bodiansky (Spitzname "Bod"), Bossard, Bossu, Candilis, Lucio Costa , Jane Drew , M. Ducret , Écochard, Marc Emery , Maxwell Fry , Guillermo Jullian de la Fuente , Fernand Gardien , Léonie Geisendorf , Guillermo Gómez Gavazzo (n) , Jean Ginsberg , Pierre Jeanneret , André Maisonnier , Jean de Maisonseul , Georges Maurios (vor allem nach 65), Mayekawa, Jacques Michel , Miquel, Serge Micheloni , Oscar Niemeyer , José Oubrerie , Amédée Ozenfant , Charlotte Perriand , Jean Petit, Jean Prouvé , Sahakura, Rogelio Salmona , Deutsch Samper , Rainer Senn, José-Luis Sert, Justino Serralta (n) , NN Sharma , Jerzy Sołtan, Édouard Trouin , Guy Rottier , Simonet, Jean-Louis Véret , André Wogenscky (Spitzname „Vog“), Woods, Iannis Xenakis (zwischen 1947 und 1960), etc.
Es erscheint auf der 10- Franken- Banknote , die am . in Umlauf gebracht wurde8. April 1997, wo er mit der Brille mit den großen runden Gläsern, schwarz umrandet, die er sonst trug, vertreten ist.
1988 wurde der Place Le Corbusier an der Kreuzung des 6. und 7. Arrondissements von Paris eingeweiht.
Mit einem Presslufthammer wurde ein Fresko des Künstlers Telmo Guerra in . angefertigtOktober 2017in La Chaux-de-Fonds (seiner Heimatstadt) an der hinteren Fassade des alten Corso-Kinos.
1987 wurden Briefmarken über ihn oder seine Werke in Frankreich, der Schweiz und Monaco herausgegeben.
Mehrere Länder bieten gemeinsam zahlreiche Werke von Le Corbusier zur Aufnahme in das UNESCO-Welterbe an , unter dem Titel "Das architektonische und städtebauliche Werk von Le Corbusier, Deutschland, Argentinien, Belgien, Frankreich, Japan und Schweiz". Im Jahr 2009 während der 33 - ten Sitzung des Ausschusses , die UNESCO zurück die Datei in Staaten ihre Datei abzuschließen.
Eine neue Liste von siebzehn Standorten (die weniger Standorte darstellt, aber ein weiteres Land mit dem Standort Chandigarh in Indien ) wird am Ende des Jahres eingereichtJanuar 2015vom Kulturministerium in Zusammenarbeit mit der „Association des Sites Le Corbusier“. Diese Datei während der vorgelegt 40 th Sitzung des Welterbekomitee statt in Istanbul von 10 bis17. Juli 2016. Das ganze wird endlich eingeordnet17. Juli 2016.
Am Anfang wurde eine europäische Kulturroute mit dem Titel „Destinations Le Corbusier: Architekturspaziergänge“ angelegtMai 2019.
François Chaslin , Autor von Un Corbusier , und Xavier de Jarcy Autor von Le Corbusier, einem französischen Faschismus , enthüllen nach fünfzig Jahren Beratung und Forschung, die regelmäßig von Fachhistorikern veröffentlicht wird , das Ausmaß der dunklen Seite des Architekten, die bereits 1986 von Marc Perelman , Autor von Urbs ex machina. Le Corbusier. Die kalte Strömung der Architektur , ergänzt durch eine 2015 zu diesem Zweck erschienene zweite Arbeit mit dem Titel Le Corbusier, une froid vision du monde . Das wussten die Spezialisten von Le Corbusier, auch wenn sie versuchten, es herunterzuspielen oder der Frage auszuweichen. Die faschistische Versuchung war für den Architekten kein bloßes Zeichen des Opportunismus: Seine Beziehungen zu den Ideologen der nationalistischen Rechten hielten Jahrzehnte und prägten sein urbanes Denken tief. Der Neue Geist, den er in der Zwischenkriegszeit fördert, steht an der Seite der Neuen Ordnung. Dr. Pierre Winter, Führer der Revolutionären Faschistischen Partei, Rechtsanwalt Philippe Lamour, Chefredakteur der Zeitschrift Plans, und Ingenieur François de Pierrefeu sind seine engsten Freunde. Alle gehören zum härtesten Rand der französischen Rechten, der am 6. Februar 1934 in Paris demonstrierte, einem Tag, der laut Le Corbusier „das Erwachen der Sauberkeit“ markiert.
Einordnung, Hierarchie, Würde sind für ihn die obersten Werte, ebenso wie der systematische Einsatz von Weiß: „Wir putzen zu Hause. Dann reinigen wir uns selbst. "
Le Corbusier drückte seine Verachtung für die parlamentarische Demokratie aus und bot seine Dienste autoritären Regimen an. Aber Stalin lehnt seine Dienste in Moskau ab, Mussolini reagiert nicht auf seine Anrufe.
Das Debakel vom Juni 1940 erscheint Le Corbusier als „der wundersame französische Sieg. Hätten wir mit Waffen erobert, Fäulnis gesiegt, hätte nichts Sauberes jemals behaupten können, zu leben“, schrieb er an seine Mutter. Wenige Wochen später freut er sich über die große „Säuberung“, die vorbereitet wird: „Geld, Juden (mitverantwortlich), Freimaurerei, alles wird dem gerechten Gesetz unterworfen. Diese schändlichen Festungen werden demontiert. Sie haben alles dominiert.“ Einige Briefe gehen noch weiter: „Wir sind in den Händen eines Gewinners und seine Einstellung könnte überwältigend sein. Wenn der Markt fair ist, kann Hitler sein Leben mit einem grandiosen Werk krönen: der Entwicklung Europas."
Le Corbusier kam Ende 1940 zu Vichy. „Er hatte ein wahres Wunder mit Pétain. Alles hätte zusammenbrechen, in Anarchie ausgelöscht werden können. Alles ist gespeichert und die Aktion ist im Land.“ Als Berater für Stadtplanung der Regierung hatte er ein Büro im Carlton Hotel und begann, Stadtplanung für die Nationale Revolution zu schreiben. 1941 lernte er Pétain kennen. Trotz seiner Verbindungen in Vichy geraten die Dinge ins Stocken. 1942 wurde der Stadtplan für Algier abgelehnt. Anfang Juli verabschiedet er sich von "lieber Scheiße Vichy". Zurück in Paris wurde er technischer Berater der Stiftung von Doktor Alexis Carrel, dem Theoretiker der Eugenik. Er trat erst im April 1944 zurück.
Nach dem Krieg ist die Rückbesinnung augenblicklich: "Das Blatt dreht sich um und wir müssen uns entscheiden, es zuzugeben!" Le Corbusier räumt seine Biografie auf, verwischt die Spuren seines Aufenthaltes in Vichy, gibt sich als Opfer der Pétainisten aus. Aber er wird gewissen Freundschaften treu bleiben und seine Verachtung für „parasitäre Populationen“ und „sterile Bewohner“ nicht aufgeben.
Chaslin schreibt, dass „die Führer dieser faschistischen Parteien in Le Corbusier den Mann erkannten, der ihre Ideale verkörperte. "
Die Entdeckung der dunklen Seite des Architekten für lange Zeit lässt seine Bewunderer nicht gleichgültig. Sie prangern einen Vorwurf an, der die vielen Unterstützungen und Freundschaften außer Acht lässt, die Le Corbusier auch in der französischen Linken der Zeit genießt, die in ihren Theorien ebenso anerkannt wird. Le Corbusier wird eine emotionale und professionelle Freundschaft mit Jean Cassou , einer treibenden Kraft hinter dem Kabinett des Ministers für nationale Bildung Jean Zay, pflegen . Darüber hinaus wird Jean Cassou, der seine Freundschaft zu Le Corbusier von Mitte der 1930er Jahre bis zu seinem Tod intakt halten wird, ein wichtiges Mitglied des Vigilance Committee antifaschistischer Intellektueller, aber auch ein wichtiges Widerstandsmitglied, Companion of the Libération . Le Corbusier hat sich auch mit Winter, Pierrefeu und Hubert Lagardelle zusammengetan , um die Zeitschrift Plans zu gründen , die von einigen berüchtigten Faschisten, darunter Robert Brasillach , als „Inkarnation des Faschismus“ angesehen wird . Le Corbusier veröffentlichte dort jedoch alle seine Theorien, die die Essenz seines von der Volksfront gelobten Buches La Ville radieuse ausmachen sollten. Die vier Männer beteiligten sich dann an der Gründung der Zeitschrift Prélude , die François Chaslin als „das Blatt einer faschistischen Kleingruppe“ bezeichnete, auch wenn sie Mitte der 1930er Jahre erklärten, dass das Wort Faschismus nicht mehr angemessen sei, weil es muss für das italienische Erlebnis reserviert werden “ . Für Chaslin war Le Corbusier somit „einer der ‚Führer‘ […] [eines] militanten Kerns, der den Totalitarismus anstrebte und den nur die Verwirrung der Zeit zum Scheitern verurteilte. "
Außerdem sei Le Corbusier, so Chaslin, „zweifellos antisemitisch“ gewesen :
„Das hatte verschiedene Gründe, nicht zuletzt, weil er das Gefühl hatte, die Uhrmacherwelt des Schweizer Juras , in der er aufgewachsen war, sei von jüdischen Familien übernommen worden. Von seiner Hand gibt es Mitte der 1920er Jahre eine außerordentlich unangenehme Karikatur des Kunstkritikers Léonce Rosenberg , gezeichnet wie ein Youtre, als er gar nicht so aussah. Aber ich denke, dass die wenigen Spuren von Antisemitismus, die wir bei Le Corbusier finden, bei vielen Menschen seiner Generation und seiner Herkunft in den 1920er und 1930er Jahren zu finden wären, wenn wir danach suchen würden. "
1913 beurteilte Le Corbusier die Juden als "vorsichtig im Grunde ihrer Rasse" . 1940 schrieb er an seine Mutter: „Ihr blinder Geldhunger hatte das Land verrottet. "
"Auch wenn er den deutschen Führer zu anderen Zeiten ein 'Monster' nennt" , schrieb er seiner Mutter inOktober 1940 : "Wenn er es mit seinen Aussagen ernst meint, kann Hitler sein Leben mit einem grandiosen Werk krönen: der Entwicklung Europas" , und lässt sich 1941 in Vichy nieder, um mit dem Vichy-Regime zusammenzuarbeiten . Laut François Chaslin war Le Corbusier kein "Pro-Nazi" :
"Er wurde durch seinen Antideutschismus davon zweifellos bewahrt , aber Hitler war ihn nicht fasziniert, auch wenn man in seiner privaten Korrespondenz eine Handvoll verabscheuungswürdiger Urteile findet, in denen er seine Bewunderung für den Organisationssinn oder die Autobahnleistungen III e . zum Ausdruck bringt Reich . "
Xavier de Jarcy , Mode- und Designjournalist bei Télérama und Autor des umstrittenen Le Corbusier, ein französischer Faschist , urteilt: „Le Corbusier hat sich durchgesetzt, weil es ihm gelungen ist, die Menschen seine Vergangenheit vergessen zu lassen. " Er entwickelte die gleiche These wie François Chaslin in seinem Buch Un Corbusier, wonach " Le Corbusier Kontakt mit den Kreisen der Planung , der sozialen Eugenik , die in der Aktion von Mussolini und später der von Pétain erkannt wurden. Dank dieser Unterstützung eilte er im Herbst 1940 nach Vichy in der Hoffnung, der große Architekt des französischen Staates zu werden. „ Diese Aussagen decken sich nicht mit den Forschungen und Veröffentlichungen von Spezialisten und Historikern (siehe die Arbeit von Mary McLeod, Remi Baudouï).
Roger-Pol Droit bedauert, dass „weder die Beamten, noch die Kuratoren, noch die Kritiker, noch offensichtlich die breite Öffentlichkeit hier verweilen zu wollen. […] Alles, was in dieser Arbeit faschistische Politik und modernistische Stadtplanung verbindet, wird ausgelöscht. […] So gesehen ist die berühmte „angepasste Wohneinheit“ nur ein Betonkäfig, der Menschen formatieren soll. Wir sind sehr weit von Freiheiten und Menschenrechten entfernt. Und ganz nah am Mussolini-Traum. "
Während ihm 2015 im Centre Pompidou eine Ausstellung gewidmet wurde, ohne diesen Punkt anzusprechen , sollte die Ausstellung nach Ansicht von Serge Klarsfeld "alle Facetten der Persönlichkeit Le Corbusiers" zeigen . Die Organisatoren geben an, dass „seine Beziehungen zu Vichy“ während einer Retrospektive im Jahr 1987 behandelt wurden. Diese umstrittene Frage werden Historiker und Fachleute während einer Konferenz im Centre Pompidou am 23.24. November 2016.
Über Le Corbusier, der im selben Jahr wie er geboren wurde, bemerkte Marcel Duchamp :
„LC: Fall einer frühreifen männlichen Menopause, die beim geistigen Koitus sublimiert wird. "