Ruggero Raimondi

Ruggero Raimondi Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Ruggero Raimondi bei einem Konzert in Paris, 1982

Schlüsseldaten
Geburt 3. Oktober 1941
Bologna , Italien
Hauptaktivität Lyriker
Bariton-Bass
Stil Oper

Ruggero Raimondi , geboren am3. Oktober 1941in Bologna , ist Opernsängerin ( Bariton-Bass ) und italienischer Schauspieler .

Biografie

Ruggero Raimondi, in der Emilia-Romagna in eine musikbegeisterte Kaufmannsfamilie hineingeboren, lernte im Alter von sieben Jahren Klavier. Nach einigen Jahren der Schule begann er ein ernsthaftes Studium der Buchhaltung. Mit fünfzehn stellt er fest, dass sich seine Stimme bereits in einen erwachsenen Ton verwandelt hat. Als sie sie für Jago von Othello von Verdi populäre Melodien von Mario Lanza bis Credo singen hört, denken seine Großmutter und sein Vater, dass er vielleicht eine Karriere in der Oper hat. Aus der Buchhaltung gerettet - "  Ich hasste Zahlen  ", vertraut er ihm an, bittet Ruggero, von Francesco Molinari-Pradelli vorgesprochen zu werden , der ihn in diese Richtung ermutigt. Anschließend nahm er Gesangsunterricht bei Ettore Campogalliani und wurde im Alter von sechzehn Jahren am Konservatorium Giuseppe Verdi in Mailand aufgenommen. Unmittelbar danach ging er nach Rom, wo er unter anderem mit Maria Teresa Pediconi und Maestro Piervenanzi zusammenarbeitete. Seine Stimme ist dann fast in der Nähe eines Basses , aber der Schüler arbeitet hart daran, das Bariton-Bass- Timbre zu erhöhen .

1964 gewann er den Wettbewerb für junge Sänger in Spoleto. Im selben Jahr gab er im Rahmen des Festival dei Due Mondi sein Bühnendebüt in der Rolle des Colline , La Bohème , Oper von Giacomo Puccini . Unmittelbar danach engagierte ihn die Oper Rom als Ersatz für den großen Nicola Rossi-Lemeni für die Rolle der Procida in der sizilianischen Vesper  : Er würde die letzte Aufführung singen, die16. Dezember. Diese Erfahrung brachte ihm sofortige Anerkennung in der Öffentlichkeit und bei Kritikern ein. Mehr noch: Mario Labroca, damals künstlerischer Leiter von La Fenice , hört ihn und stellt ihn für fünf Jahre in Venedig ein.

Anfänge

Daher wird Ruggero in der Stadt der Dogen seine ersten Schritte unternehmen, immer schüchtern, belastet von seiner großen Figur und seiner Kurzsichtigkeit. Dort singt er wiederum die Rolle des Tiresias , in Oedipus rex von Igor Strawinsky , Padre Guardiano aus La Force du destin , Mozarts Figaro des Noces aber auch Fiesco , aus der Oper Simon Boccanegra . Es war damals in Europa sehr gefragt: am Teatro Regio in Turin ( Zaccaria , in Nabucco ab 1968); an der Mailänder Scala mit Timur , in Turandot und Procida , aus der sizilianischen Vesper . Beim Glyndebourne Festival 1969 sang er seinen ersten Don Giovanni von Mozart . Es war jedoch in Venedig, wo er den Regisseur Piero Faggioni kennenlernte, der es schaffte, den Mephisto in Gounod und von A bis Z Figaro und Don Giovanni fortzusetzen . Singen natürlich, aber zu wissen, wie man sich bewegt, Schauspieler zu werden, zählt genauso viel.

1970 nahm er Verdis Attila in Konzertfassung am RAI unter der Leitung von Riccardo Muti in Angriff . Zwei Jahre später wird er es an der Seite von Renato Bruson auf der Bühne von Edinburgh singen . Im selben Jahr nahm Carlo Maria Giulini "Don Carlos" für die Firma EMI auf, und Ruggero sang dort Philippe II . 1970 gab er sein Debüt an der Metropolitan Opera in New York mit Silva d' Ernani , gefolgt von Raimondo in Lucia di Lammermoor, gesungen von Renata Scotto . 1971 trat er in Tokio auf , wo er Sparafucile von Rigoletto und Baldassare aus La Favourite von Donizetti aufführte . 1972 begrüßt die Oper Genua ihren ersten Mephisto , den Faust von Gounod .

Werdegang

Ende 1973 nahm er an dem großartigen Abenteuer von Simon Boccanegra unter der Regie von Giorgio Strehler und unter der Regie von Claudio Abbado teil . Er trat zum ersten Mal an der Pariser Oper auf18. November 1974wo er die Rolle der Procida wieder aufnahm.1978 , acht Jahre nach seinem Debüt, kehrte er zu den renommierten Salzburger Festspielen für Philippe II. zurück , dann zwei Rollen von Aida  : Der Pharao im Juli und Ramfis im August, alle unter der Leitung von Karajan . Die größten Dirigenten der Gegenwart wie Lorin Maazel , Zubin Mehta , Riccardo Chailly , Claudio Abbado oder Georges Prêtre werden ihm immer eine wichtige Stütze sein.

Ende der 1970er Jahre entstand ein neues Genre: die Filmoper. Und 1978 forderte ihn der Regisseur Joseph Losey auf, im Kino Don Giovanni zu verkörpern, umgeben von einer beeindruckenden Besetzung: Kiri Te Kanawa , Teresa Berganza , Jose van Dam oder auch Edda Moser . Der Erfolg des Films ist so groß, dass es für den Sänger schwierig sein wird, nicht mit der Figur zu verwechseln, die er etwa 350 Mal singen wird.

Nach Losey und der großen Leinwand wird nichts mehr wie zuvor sein: " Er war es, der mir verständlich gemacht hat, dass der kleinste Wimpernschlag genauso viel Wirkung hat wie eine große Geste auf der Bühne" , gibt er zu. Ein Schritt in seiner Arbeit als Schauspieler. Doch der Mann kommt nicht ungeschoren davon. Ein Bild von einem Verführer jetzt klebt an seiner Haut, zumal der Künstler gern mit den Rollen immer identifizieren zugibt , dass er interpretiert: " Keine Rolle zu verachten ist , sagt er. Das Lied setzt voraus , dass wir sehr tief tauchen weit an sich. und jede angesprochene Figur eröffnet neue Erkenntnisse über sich selbst. Es ist schwindelerregend. Oper ist eine Psychoanalyse. Durch alle gespielten Figuren entdeckt man sich selbst; in sich unglaublich viele Hemmungen. "

1980 verwirklichte Ruggero erneut in Paris einen seiner größten Wünsche: endlich Boris Godounov in der Originalsprache zu sein. Losey wiederum überwacht die Produktion. Auf der Bühne ist er blendend. „ Ich habe dieses Werk mit neunundzwanzig Jahren zum ersten Mal gesungen, in Venedig, auf Italienisch“ , erzählt er. Damals habe ich schon drei Jahre daran gearbeitet. Und dann machte die Rolle ihren eigenen Kopf. Schnee, und ich habe es ungefähr vierzig Mal in ganz Italien gesungen. Es ist vielleicht der Charakter, der mich in meiner gesamten Karriere am meisten bewegt hat: Als ich ihn zum ersten Mal in der Szene aufführte, war ich so von der Musik und der Angst mitgerissen, dass Im Moment des Todes brach ich wirklich zusammen und wurde ohnmächtig! Aber die italienische Sprache kann die Nuancen der Rolle nicht vermitteln. Das habe ich an der Mailänder Scala verstanden, als ich Varlaam auf Russisch sang , in dem "Boris" von Yuri Lyubimov . Boris im Original Sprache, es ist eine völlige Wiederentdeckung der Partitur. Für mich ist es zehnmal überwältigender. Ich habe Musik studiert. Fotos aus dem alten Russland: Ich lese dort die Steppen, die Tiefe der Wälder, die Weite des Horizonts. Fatalismus, was. Und dann auch Geschichte: die Herrschaft von B oris, es ist die Zeit des Feuers von Moskau, der Hungersnot, der Pest, des Kannibalismus. Boris verstand diese Plagen als den Zorn Gottes gegen sein Verbrechen. Aber diese Sprache zu lernen, was für ein Job! Neben musikalischer und literarischer Arbeit machte ich Grammatik: Ich hatte - und wollte - die Etymologie jedes Wortes gründlich kennen, um die verborgensten Bedeutungen wiedergeben zu können. Nach und nach fühlte ich, wie diese Sprache in meine Adern eindrang; wie eine zweite Geburt. Alle seltsamerweise mit ukrainischem Akzent! Niemand kann erklären warum! "

Trotz des Erfolgs kommen Zweifel auf. Hat Ruggero Raimondi wirklich die Stimme der Rolle? Wie während seiner gesamten Karriere wird er für eine Stimme kritisiert, die für einen Bass zu klar ist. Raimondis Gesangstyp ist dem französischen Bass sehr nahe, klar und ziemlich hoch, während für Verdi und das russische Repertoire oft sehr reiche und dunkle Klangfarben gefragt sind. Manchmal werden ihm phantasievolle Klagen vorgebracht, wie zum Beispiel Boris in der oberen Oktave zu singen - was offensichtlich nicht sein kann, zumal das Lesen der Partitur trotz der Tradition der Verteilung auf breite Bässe sofort über den ohnehin völlig baritonen Umfang der Rolle informiert.

In den 1980er Jahren arbeitete Raimondi, getrieben von Karajan, die Rolle der Scarpia , in Tosca , Jago von Otello und interpretierte 1983 seinen ersten Méphistophélès in La Damnation de Faust von Berlioz . Die Bösen . " Heute , sagte er damals, bin ich stark von den Bösen versucht . Sie faszinieren mich. Böses aus Bösem zu tun. Durch das Singen ist es großartig: böse, das sind die dunkelsten Nuancen. , die subtilste der Stimme.. Wenn Ich habe "Tosca" mit Karajan aufgenommen, ich habe mich manchmal selbst erschreckt: Wenn ich Scarpias Sehnsucht nach Tosca singe , mitten im Te Deum, gibt es so etwas wie eine Blasphemie, einen Orgasmus. Es ist aufregend, schrecklich. Besorgniserregend sogar! " Ruggero Raimondi führte 1983 in Wien seine erste Scarpia auf, 1987 Jago . „ Ich gehe gerne vom Heiligen zum Bastard “, vertraut er dem Journalisten Jérémie Rousseau . an

Das 18. August 1984, in Pesaro, Ruggero ist Teil der Uraufführung von Rossinis Voyage à Reims , in seiner endgültigen Fassung, die mit Hilfe der Musikwissenschaftler Janet Johnson und Philip Gosset konzipiert wurde. Regie führt Claudio Abbado, Luca Ronconi signiert die Inszenierung dieses Events. Er spielt Don Profondo inmitten einer atemberaubenden Besetzung: Francisco Araiza , Cecilia Gasdia , Samuel Ramey und Katia Ricciarelli, um nur einige zu nennen.

1988 lernte Ruggero den Regisseur Pier Luigi Pizzi kennen und spielte mit ihm Méphistophélès und die Titelrolle des Moses von Rossini . Im selben Jahr ist er wieder Philippe II . in einer Inszenierung von Andrei Serban in Bologna, wird dann zwei Jahre später Don Giovanni von Luc Bondy in Wien.

Reife

Die 1990er Jahre werden einen Wendepunkt markieren. Im Alter von fünfzig Jahren bevorzugte Ruggero Recitals und entfernte sich immer weiter von Don Giovanni , den er nur dreimal sang: 1996 bei den Chorégies d'Orange und in Athen, dann 2005 in Cagliari. Es ist an der Zeit, sich in Rollen zu behaupten, in denen die Unverschämtheit der Jugend nicht notwendig ist. Er verbindet Philippe II. , Scarpia , Jago , Moïse , den Don Quijote von Massenet (den er seit seinen Anfängen singt); Mustafa in L'Italienne à Alger , Roger , in Jerusalem von Verdi, dem Grafen der "Hochzeit" oder wiederum die vier Teufel aus den Erzählungen von Hoffmann von Offenbach . 1997 packte er schließlich die Titelrolle des Falstaff in Nancy an, dann 99 in Genua, um sie nie mehr loszulassen. Er hatte sich schon lange darauf vorbereitet, verbot sich aber aus Glaubwürdigkeitsgründen: „ Bei Falstaff kann man nicht vortäuschen “, gibt er zu.


Ab 2000 haben wir das Gefühl, dass der Sänger müde wird. Er wird zweimal (2000 und 2003) lange Monate aus gesundheitlichen Gründen absagen und einige "Meisterkurse" beginnen.

Wer Ende der siebziger Jahre von dreihundertfünfundsechzig Tagen hundertzwanzig Tage sang, dann um 1980 nicht weniger als siebzig Aufführungen im Jahr, ist ein besonnener Mensch geworden, der sich selbst rettet. Die Rollen, die er noch singt, sind die gleichen wie in den letzten zehn Jahren. Eine Chance: Patrice Chéreau wird ihn beim Festival Aix-en-Provence in der Rolle des Don Alfonso aus Così fan tutte inszenieren . Diese Produktion wird vom Sender Arte gefilmt und ausgestrahlt .

Ruggero Raimondi wird zweifellos nicht weiter gehen. "Wahnsinn" wird nicht wahr: Abschied von Wagner , einem seiner Lieblingskomponisten: " Ah! Wotan!" , gestand er 1980. Eine der größten Figuren der Operngeschichte. J 'Ich weine so sehr, ich liebe es, aber Ich werde es nie singen . Sarastro, auch aus der Zauberflöte . Aber Wagner bedauere es sehr! Ich tröste mich damit, dass der fliegende Holländer und Hans Sachs von den Meistersängern Nürnberg bezahlbar sein werden ." Wenn es kein Wunder gibt, wird er sie auch nicht interpretieren.

Seine Diskographie ist relativ bescheiden in einer Zeit, in der das Brennen so alltäglich geworden ist, dass der am wenigsten angehende Künstler mehr Alben als Rollen auf der Bühne beanspruchen kann. Eine Reihe von Integralen enthält es in der Besetzung, aber von eigenen Recitals präsentiert Raimondi nur einige. Arien (der Barbier, Tosca, Aïda), aber auch italienische Melodien (Visione venezia), ein Broadway-Katalog (Man of la Mancha, Kiss me Kate, West Side Story) und Hollywood (Moon River, Orféo Negro, The shadow of your smile) , ein weiterer leichter Songs eher Europa zugewandt (Was bleibt von unseren Lieben?) und die Tour ist geschafft. Bleibt der Soundtrack des Films: Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Sänger, in dem Raimondi einige Begrüßungsseiten von Tosca, Otelo, Don Giovanni, Samson und Delilah, Boris Godounov liefert.

Der Schauspieler

Der Don Giovanni de Losey, der seine 37 Jahre krönte, entführte Ruggero Raimondi in eine Parallelwelt – das Kino. Und nicht immer, um eine Opernrolle zu ehren. 1981 stellte ihn Maurice Béjart mit Lederjacke und dunkler Brille für eine Art Fernseh-UFO auf die Bühne: "Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Sänger", heute unauffindbar. 1982 arbeitet er immer noch mit Joseph Losey in La Truite zusammen , neben Isabelle Huppert . Dann war Alain Resnais an der Reihe , ihn zu bitten, Le Comte Frobek in La vie est un roman zu spielen . Im Jahr 84 kehrt er zur Oper zurück: Francesco Rosi wird eine Carmen , deren Escamillo er sein wird . Eine Rolle, die er immer verteidigt hat: „  Alle dachten, ich hätte nur zwei Dinge zu tun “, sagt er. Nun, nein. Ich habe viel an dieser Rolle gearbeitet. Ich habe sogar bei einem Stierkämpfer Unterricht genommen! Escamillo vergeht normalerweise wie ein Parfüm und existiert kaum. Ich wollte es vollständig existieren lassen. In Opposition, insbesondere mit Don José. Escamillo ist Sexualität  ; Don José, die Repression. Ich persönlich habe die berühmte Melodie " Toreador, pass gut  " noch nie  als leere, fette Melodie gehört. Ich habe versucht, es zu dramatisieren, weil dieses Stück Tapferkeit täuschend schwul ist: Es enthält die Wahrheit über den Stierkampf, den Tod. Wenn wir das verstanden haben, können wir Escamillo nicht mehr als Schwindler betrachten. Er ist ein Mann, der ständig den Tod in sich trägt  “.

Noch während der Filmoper greift Andrzej Zulawski Boris Godounov an . Ein aufreibendes Shooting: „  Um eine stürmische Atmosphäre zu erzeugen, haben wir beim Singen dutzende Reifen verbrannt “, erinnert er sich. Es war abscheulich: Der Rauch hinderte mich am Atmen. Ich hatte den Eindruck, dass meine Lungen verzehrt werden,  der Film wird nicht den erwarteten Erfolg haben und sogar das Ende der Filmoper bedeuten. 1997 nahm Ruggero an einem Film von Alain Jessua teil  : "  Die Farben des Teufels  ", an den sich die Nachwelt nicht erinnern wird. Ganz anders die 2001 von Benoît Jacquot gedrehte Tosca . Auf halbem Weg zwischen Oper und siebter Kunst ist das Werk originell und erfinderisch. Vielleicht eine erfolgreiche Wette.

2008 trat Ruggero im Fernsehen für "Le Sanglot des Anges" von Jacques Otmezguine auf, eine vierteilige Serie, in der er neben Ludmila Mikaël , Cyril Lecomte und Marthe Keller einen Bassbariton spielte .

Auf der Bühne inszenierte Raimondi drei Opern, während er an ihnen teilnahm: "Don Giovanni", 1986 in Nancy und 1996 in Athen, Der Barbier von Sevilla , 1992 in Nancy, dann "Don Carlos", 2003 in Monte-Carlo. Er inszenierte Attila von Verdi für die Königliche Oper von Wallonien inSeptember 2013.

Er steht auch nach 2010 noch auf der Bühne: in Dezember 2014, singt er seine letzte Scarpia ( Tosca ) in Lüttich und führt dann Basilio in Der Barbier von Sevilla an der Mailänder Scala auf. 2015 widmete ihm France Télévision ein besonderes Programm, die allererste Ausgabe von Fauteuils d'Orchestre, präsentiert von Anne Sinclair . Begleitet wird er dort vom Orchestre de Paris unter der Leitung von Alain Altinoglu und dem Pianisten François Weigel .

Auszeichnungen und Anerkennung

Selektive Diskographie

Filmografie

Anmerkungen

  1. "Der Marathon eines Background-Sängers", von Fabian Gastellier, L'Unité, 1980
  2. Interview mit Ruggero Raimondi von Serge Martin, Le Soir, 2000
  3. "Ruggero Raimondi", von Fabian Gastellier in "L'Opéra", unter der Leitung von Pierre Brunel, Editions Bordas, 1980
  4. Interview in L'Express, 2005
  5. "Ruggero Raimondi", von Fabian Gastellier, o.cit.
  6. https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/opera/video-fauteuils-d-039-orchestre-10-videos-pour-decouvert-les-invites_3392367.html

Externe Links