Geburt |
8. März 1494 Florenz ( Republik Florenz ) |
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Tod |
14. November 1540 Paris ( Königreich Frankreich ) |
Geburtsname | Giovanni Battista di Jacopo |
Aktivität | Maler , Graveur |
Ausbildung | Florenz Zeichenakademie |
Meister | Andrea del Sarto |
Bewegung | Manierismus |
Gönner | in Frankreich: François I st |
Giovanni Battista di Jacopo alias Rosso Fiorentino (oder "[Le] Maître roux [de Florence]" auf Französisch wegen seiner Haarfarbe), ist ein italienischer Maler , Graveur und Dekorateur, geboren in Florenz am8. März 1494, nach gregorianischer Berechnung ( 1494 nach florentinischem Stil, der das Jahr am Fest der Verkündigung am 25. März begann ) und starb in Paris am Paris14. November 1540. Kunsthistorikern zufolge gehört es zur manieristischen Schule oder zur Spätrenaissance, die die Schule von Fontainebleau prägte .
Die deutschen Theoretiker des Manierismus nahmen die Plätze der Karriere von Rosso Fiorentino ein, nämlich Florenz , Rom , Arezzo , Venedig , Fontainebleau als Sinnbild für die ersten Perioden dieser großen europäischen Kunstbewegung, die Malerei, Gravur, Skulptur sowie viele dekorative Künste umfasst. .
Rosso Fiorentino wird in verschiedenen Werkstätten durch das Studium von Michelangelo und Parmesan oder Parmigianino gebildet , obwohl er zunächst als Schüler des Meistermanieristen Andrea del Sarto bekannt ist , wie Pontormo , sein Alter Ego in der Malerei. 1516 trat er der Vereinigung florentinischer Maler bei, einer Einheit, die unter der Herrschaft von Giorgio Vasari die prächtige und elitäre Florenzer Zeichenakademie werden sollte .
Der junge Florentiner Künstler ist einer der Initiatoren der europäischen manieristischen Bewegung, die einen entscheidenden Wendepunkt in der Kunst der italienischen Renaissance im Prozess des transalpinen Exports aufzeigt. In der Toskana beschreitet dieser "Meister ohne Meister", wie er behauptet, eine emanzipierte Kunst zu sein, die verwirrenden Wege der Moderne: seltsame Inspiration, Zeichnung unter dem Einfluss von Dürer und Baccio Bandinelli , Verwendung von scharfen oder schrillen Farben.
Er führt mehrere wichtige Werke auf:
Bei einem kurzen Aufenthalt in Rom im Jahr 1524 entdeckte er die Fresken in der Sixtinischen Kapelle . Es ist auch das Wunder vor dem anderen Gründungspfeiler, mit Michelangelo, der ersten europäischen Maniera , Raphaël und seiner Schule, zu der Perin del Vaga und Le Parmesan gehören . Danach arbeitete er viel für Graveure, insbesondere für Caraglio. Es ist auch erschöpft, den Fresken in Michelangelo-Manier zu entsprechen, wie Moses zeigt, der die Töchter von Jethro verteidigt .
Über die Zeit des Zweifels und der depressiven Melancholie, die den Meister dann überwältigt, ist wenig bekannt, eine Zeit, die von seinem "Toten Christus" geprägt ist, von dem eine Kopie in Boston ausgestellt ist. Er ließ sich in Rom nieder.
1527, bei der Plünderung der Heiligen Stadt durch das Heer Karls V. , wurde er von den deutschen Soldaten gefangen genommen und seines Besitzes beraubt. Im selben Jahr gelingt ihm die Freilassung und er flüchtet in Borgo san Sepolcro. Aber er führt drei Jahre des Wanderns und des schwierigen Lebens zwischen Perugia, Borgo San Sepolcro , Città di Castello , Arezzo . Der Meister wird jedoch von einem Gemälde selbstbewusst wahrgenommen, das die römische Lehre seiner pathetischen Inspiration angleicht: brillante Farbe, Kunst des Helldunkels, Kühnheit und Vielfalt im Gesamtplan, insbesondere die Malerei der dargestellten Gruppen. Die erstaunliche Ablagerung markiert die Geschichte der manieristischen Malerei. Er lebte bis 1530 in Italien.
Während es befindet sich in Venedig , Gastgeber für Pietro Aretino 1530 übernahm er das Kommando über François I st die Ehe mit Eleonore von Österreich Königs feiert. Rosso beschließt, eine Allegorie von Mars und Venus zu malen . Dies ist eine Anspielung auf den jüngsten Damenfrieden : Der König gab wie der Mars die Waffen für die Venus auf . Auf Empfehlung von Pierre l'Aretin , dem ersten künstlerischen Berater des Fürsten in Venedig und in Italien, bedankt sich der bezauberte christliche Fürst und ruft den Künstler an den Hof Frankreichs. Le Rosso wählt das Exil und kommt in Paris in Paris anOktober 1530.
Inmitten der französischen Renaissance war König Valois ein Bewunderer der italienischen Kunst. Seine Majestät wird von diesem kultivierten Künstler und Musiker gewonnen. Sie überschüttete ihn mit Großzügigkeit und vertraute ihm die Dekoration des Château de Fontainebleau an . Fast ein Jahrzehnt lang leitet Le Rosso, während er unabhängige Werke schafft, die Dekoration von Fontainebleau. Er entwarf den Pomona-Pavillon, den Poesles-Pavillon, die untere Galerie (alle zerstört). Aber es ist vor allem die große Galerie François I er, die das alte und das neue Fontainebleau verbindet und hauptsächlich zwischen 1533 und 1537 geführt wurde, die sein Meisterwerk bleibt, eine Dekoration, die mit Gemälden, Friesen, Fresken und Modellen aus Leder und Stuck verziert ist. Ein wiederkehrendes Motiv in der Galerie ist das Tieremblem des Königs, der Salamander. Le Rosso wurde mit seiner Ernennung zum ersten Maler des Königs und Kanoniker der Sainte-Chapelle belohnt.
Das Ende des Künstlers liegt im Dunkeln. Der geizige Künstler soll seinem treuen Freund Pellegrino vorgeworfen haben, seine Ersparnisse gestohlen zu haben. Letzterer, gefoltert, rettet seine Unschuld. Le Rosso, der verzweifelt seinen Freund verloren hätte, hätte sich Ende des Jahres 1540 durch eine Vergiftung umgebracht. Die von Giorgio Vasari verfasste Biographie, die sich auf dieses tragische Ende bezieht, ist heute in Zweifel gezogen.
Der Primatice , seit 1532 sein Stellvertreter von Bellifontain und mehr und mehr sein autoritärer und offener Rivale, verdrängte nach 1540 unter dem Vorwand der Vergrößerung oder seiner Vorliebe für die Sockelplastik eine Reihe von dekorativen Werken des rothaarigen Meisters.
Aus seiner letzten Lebensphase sind, abgesehen von den vorbereitenden Zeichnungen zu Händen der Graveure Fantuzzi, Boyvin oder des unbekannten Meisters LD, nur noch seltene Gemälde erhalten, wie die im Louvre zu sehende Pietà . Durch seinen Einfluss ist Le Rosso der Begründer der ersten Schule von Fontainebleau, die die französische Renaissance in der Malerei begründete. Dieser gelehrte Dekorateur, angezogen vom Bizarren und Spektakulären, erzählt eine Geschichte auf mehreren Ebenen der Lesart oder Emotion, rüttelt die etablierten Genres auf und bleibt eine Quelle der nachhaltigen Entwicklung der Ornamentkunst der fürstlichen Höfe Nordeuropas.
Posthumes Porträt des Rosso Fiorentino von Giorgio Vasari (um 1572, Casa Vasari, Florenz ).
Junger Mann (1517-18, Gemäldegalerie (Berlin) ).
Kreuzabnahme (1521, Dom von Volterra ).
Die Heilige Familie (um 1523, Los Angeles County Museum of Art ).
Bacchus, Venus und Amor (um 1535, MNHA Luxemburg ).
Moses verteidigt die Töchter von Jethro (um 1523, Les Offices , Florenz ).
Das Opfer der Galerie François I er von Rosso Fiorentino in Fontainebleau (1534 bis 1539).
Stuck, der einen jungen Mann aus der Galerie François I er darstellt .
Elefantenliliengalerie François I er von Rosso Fiorentino in Fontainebleau (1534 bis 1539).
Christus als Schmerzensmann (zwischen 1537 und 1540, Louvre ).
Allegorie des Todes (1520er Jahre, Uffizien )
Büste einer Frau mit aufwendiger Frisur (1530, Metropolitan Museum of Art )
Mars und Venus (1530, Louvre-Museum )
Leda und der Schwan, nach Michelangelo (1530er Jahre, Royal Academy )
Studien für eine biblische Szene ( Metropolitan Museum of Art )
Figuren im architektonischen Kontext ( Metropolitan Museum of Art )
Studien für ein Kostüm ( Metropolitan Museum of Art )
Büste einer alten Frau im Profil ( Metropolitan Museum of Art )
Studie einer männlichen Figur