Marcel Hanoun

Marcel Hanoun Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Marcel Hanoun im Jahr 2008 Schlüsseldaten
Geburt 22. Oktober 1929
Tunis , französisches Protektorat von Tunesien
Staatsangehörigkeit  Französisch
Tod 22. September 2012
Créteil , Val-de-Marne , Frankreich
Beruf Direktor

Marcel Hanoun , geboren am22. Oktober 1929in Tunis und starb am22. September 2012in Créteil ist ein französischer Filmemacher , Fotograf und Schriftsteller .

Biografie

Marcel Hanoun überquerte als Kind zum ersten Mal das Mittelmeer. Nach der Befreiung kehrte er endgültig nach Frankreich, nach Paris zurück . Mit Leidenschaft für die Luftfahrt ist er ein freier Auditor für Luftfahrttechnik und allgemeine Mechanik am CNAM .

Ein Zeitgenosse der Neuen Welle

In den 1950er Jahren nahm er Schauspielunterricht und unterrichtete André Vigneau am CERT (Centre d'Études de Radio Télévision). Er ist Fotograf und Journalist, während er Amateurkino praktiziert. Als großer Bewunderer von Robert Bressons Kino (er war fasziniert von Un, der zum Tode verurteilt wurde , 1956) verlernte er die Regeln der Technik und bekräftigte seine eigene Ästhetik des Kinos. Als Zeitgenosse der Neuen Welle übt er umfangreiche Forschungen über den Plan, die Bearbeitung und den sprachlichen Desynchronismus zwischen Bild und Ton aus und nimmt dessen Arbeit vorweg. Sein erster Spielfilm Une simple histoire (Grand Prix Eurovision in Cannes / 1959) faszinierte Jean-Luc Godard , der ihm später finanziell half; Er praktiziert bereits die Trennung von Bild und Ton und schafft einen Film von großer poetischer Kraft. Sehr gefragt produzierte er im System Le Huitième Jour (1960, mit Emmanuelle Riva ).

Enttäuscht von dem Ergebnis verließ er Frankreich und ließ sich für einige Jahre in Spanien nieder, wo er Dokumentarfilme drehte, insbesondere über Stierkampf oder die Passion Christi, bevor er mit Oktober in Madrid (1964) seinen wahren Stil und seine Art entdeckte Dinge tun: Das Thema dieses Opus ist der Film, der gemacht wird; Hanoun kommentiert reale oder erfundene Ereignisse, stellt sich sein Casting vor, filmt verschiedene Postulanten: Diese „Vorbereitungen“ bilden tatsächlich den fertigen Film, wie er der Öffentlichkeit gezeigt wird. Diese Frage der Schöpfung, die live kommentiert wird, wird die Grundlage der meisten seiner nachfolgenden Filme sein. Die in Frankreich praktizierte Politik der kulturellen Ausnahme ist nicht offen und radikal genug, um das wahre Maß der Arbeit von Marcel Hanoun zu messen. Der Filmemacher und seine Filme zirkulieren an amerikanischen Universitäten und Filmbibliotheken. In New York war Jonas Mekas von seinen Arbeiten fasziniert und machte ihn zum wichtigsten französischen Filmemacher seit Bresson .

Die Identität des Films im Entstehungsprozess, zentrales Thema von Hanouns Filmographie

Zurück in Frankreich drehte Hanoun nach seinem Aufenthalt in Spanien einen wegweisenden Film: The Authentic Trial von Carl-Emmanuel Jung ( 1966 ). Er evoziert einen imaginären Charakter, dessen Porträt jedoch das eines Nazi-Kriegsverbrechers sein könnte. Das Wort Jüdisch wird nie gesprochen, wir sprechen immer von Ausländern, wenn wir über Jungs Opfer sprechen. Der Filmemacher stellt den Charakter in den Kontext der Gesellschaft des Überflusses der 1960er Jahre. Musikliebhaber und kultiviert, er ist anscheinend kein Henker. Es sind die Bilder, die Musik, die Bearbeitung, der Ton, die den Versuch tatsächlich anweisen. Hanoun wird immer vorsichtig sein mit historischen (oder sozialen) Fakten, die von den Medien verzerrt werden. Wie bei Brecht ermöglicht die Distanzierung des Pathos dem Betrachter, gelassener über diese schmerzhafte Frage des Völkermords nachzudenken (die überall und in allen Kontexten wieder auftauchen kann). Im Jahr 2004 erinnert der Regisseur in L 'Astonishment auf sehr entfernte Weise an den Fall Bertrand Cantat - Marie Trintignant , der eine heilsame Maßnahme mit dem damals von Radios und Fernsehern orchestrierten Paukenschlag ergreift.

Von 1968 bis 1970 drehte Hanoun seine vier Jahreszeiten , zuerst die starken Jahreszeiten  : Sommer (1968) und Winter (1970), dann die Übergangszeiten  : Frühling (1970) und Herbst (1972).

Dort sind die Hauptanliegen zusammengefasst: L'Été wird in gefilmtAugust 1968. Ihre junge Protagonistin, umgeben von verschiedenen Fotos der Ereignisse im Mai (einschließlich des Covers von Ausgabe 1 von Cinéthique ), reflektiert die jüngsten Ereignisse, während sie auf ihren Verlobten wartet. Alles ist ruhig, aber wir spüren plastisch in den Zwischenräumen des Wartens, in dem hervorragenden Kontrast zwischen Schwarz und Weiß, schließlich durch das Zischen eines Radios, das die Invasion der Tschechoslowakei durch die Pakttruppen von Warschau ankündigt , dass der Charakter lebt in einer Zeit des sozialen Übergangs. Le Printemps ist eine Parallele zur Flucht eines von der Polizei gesuchten Mannes und zur Ankunft der ersten Periode bei einem Teenager-Mädchen (ihrer Tochter?). Dieser Film nimmt die „Entartung“ vorweg, die der Filmemacher in Die Wahrheit über die imaginäre Passion eines Unbekannten spielt , in der die Rolle Christi wiederum von einem Mann und einer Frau gespielt wird. Winter und Herbst sind Werke, die spezifischer mit dem Entstehungsprozess selbst verbunden sind (jeweils wie man einen Film macht und wie man ihn bearbeitet). Identitäten und Rollen werden in seinen Filmen oft und absichtlich gemischt und verwirrt.

Ohne institutionelle Unterstützung beginnt Marcel Hanoun in 16 Millimetern zu drehen, dann in Super 8 und im Video, ohne jemals aufzugeben. Mit Un film (autoportrait) ( 1985 ) erreicht er einen subjektiven Fokus (er begann das Ich im Oktober in Madrid zu verwenden , lange vor Godard) und meisterhaft in seiner Ästhetik, seiner Art, Dinge zu tun, seinem Kampf und seiner Kampffähigkeit. Nach 1976 war er Dozent an der Universität von Paris I.

Eine wenig bekannte Arbeit in Frankreich

Zwischen 1970 und 1980 besuchte Marcel Hanoun Universitäten in den USA und Kanada, wo er seine Arbeiten vorstellte und Workshops leitete. In Frankreich stößt es auf den Ausschluss, den die schüchternen Befürworter der kulturellen Ausnahme praktizieren. Es legt ein Grundprinzip fest: Der Filmemacher ist ein Schöpfer des Schreibens, kein „Produktionsassistent“. Das6. März 1973, In Reaktion auf die 3 rd  Weigerung der CNC - Vorschuss auf Quittungen Kommission das Szenario zu prüfen , die Wahrheit über die imaginäre Leidenschaft eines Fremden , begann er einen Hungerstreik. Seine Geste hatte einen gewissen Einfluss und die Kommission las das Projekt weiter. Er erklärt sich dann bereit, seinen Streik zu verschieben. Mit 6 gegen 6 Stimmen lehnt die Kommission ab ... aber er hat trotzdem den Film inszeniert , der den Filmfestspielen der Regisseure in den vierzehn Tagen der Filmfestspiele von Cannes präsentiert wird . Während seiner gesamten Karriere erhielt er nur einmal den Vorschuss für Quittungen für Le Printemps (1970).

Trotzdem dreht sich Marcel Hanoun rasend um. „Das Vorbild meines Engagements wäre das Filmen, solange es auch die schlechtesten technischen Mittel zum Filmen gibt. Ich filme wie andere, die nur mit Tinte und Papier schreiben müssen. Ich filme in den Zwischenräumen riesiger Gewerbeflächen. Es wird jedoch nicht toleriert, zu filmen oder zu schreiben “(Marcel Hanoun, 1985).

Von Oktober in Madrid gründete er nicht nur die wiederkehrende, eindringliche Thema , zu dem er zurückkehren würde, mit vielen Variationen, im Laufe seiner Karriere, dass der Film in der Herstellung , sondern auch die zeremonielle er jetzt mit seinen Zuschauern etabliert: er ist oft bei den Sitzungen anwesend und lädt sie nachdrücklich zum Dialog mit ihm ein. Trotz der Tatsache, dass er sich alle drei Tage einer Dialyse unterziehen musste, sahen wir ihn 2010 oft bei den Vorführungen seiner Filme in der französischen Cinémathèque, die ihm einen beachtlichen Tribut zollen.

2003 produzierte Frédéric Acquaviva (seit 10 Jahren Schöpfer der meisten seiner Soundtracks) für France Culture die erste Radiodokumentation (90 Minuten) über die Arbeit von Marcel Hanoun.

2009 unterzeichneten Frédérique Devaux und Michel Amarger einen 90-minütigen Dokumentarfilm über diesen Künstler.

In den Jahren 2000 und 2010 hörte Marcel Hanoun trotz seines fragilen Gesundheitszustands nicht auf zu touren und entdeckte glücklich neue audiovisuelle Werkzeuge. Er arbeitet hauptsächlich mit Lichtvideos und benutzt auch das Handy. Das Medium ist ihm weniger wichtig als seine Schöpfung, die er so in völliger Freiheit verfolgen kann.

Marcel Hanouns Arbeit zeichnet sich durch langfristige Zusammenarbeit mit bestimmten privilegierten Schauspielern wie Michael Lonsdale , Lucienne Deschamps oder Marc-Henri Boisse aus .

Marcel Hanoun Schriftsteller und Theoretiker

Marcel Hanoun ist als Schriftsteller und Filmtheoretiker bekannt. Dies manifestiert sich in seinen Filmaufsätzen, aber auch in seinen zahlreichen Büchern, Sammlungen und Manifesten sowie in der Veröffentlichung seiner Drehbücher.
Er gründete zwei Zeitschriften. Zunächst 1969 die Zeitschrift Cinéthique , von der er die ersten drei Ausgaben herausgab. Nachdem Hanoun L'Hiver in Belgien gedreht und bearbeitet hat , ist er von seinen Funktionen entbunden. Die Rezension ändert ihren Stil und wird Marxist-Leninist. 1977 gründete er dann Changer le cinéma .
Durch seine Intensität, Tiefe und Radikalität trägt die Sammlung seiner Gedanken den Titel Cinéma Cinéaste. Anmerkungen zum Kino können mit Anmerkungen zum Kinematographen von Robert Bresson verglichen werden . Wie Serge Toubiana anlässlich der Retrospektive in der Cinémathèque française erklärt: „Sie sind auch Filmautor, Ihr sehr schönes Buch zeugt davon: Cinéma cinéaste, Notes sur l'image, geschrieben von , herausgegeben von Yellow Now, vorangestellt von Nicole Brenez , die Ihren Ansatz seit langem mit Talent unterstützt. Für Sie sind Filmen und Schreiben zweifellos dasselbe. "Schreiben, filmen, über sich selbst nachdenken", sagen Sie. Wir werden nie müde, Sie zu lesen, wir werden nie müde, Ihre Filme anzusehen. ".

Marcel Hanoun starb am 22. September 2012 eines Herzinfarkts.

Veröffentlichungen

Zitate von Marcel Hanoun

„Die Schöpfung - bei der Arbeit - ist an sich ein Schrei des Nichtgehorsams. "(1997)

"Ergreifen Sie jede Form von Off-Screen, lenken Sie die Norm ab, stellen Sie sich an die Seitenlinie, beobachten Sie die Welt, seien Sie nicht im Mittelpunkt, frei, von ihren Vorurteilen korsettiert zu werden, sondern in einem großen Überblick - Winkel, beraubend Sie zoomen. Ergreifen Sie die Freiheit zu erfinden, um die Freiheit zu erfinden. Schneiden Sie eine Feder, transplantieren Sie sie mit dem Auge einer Kamera, einem Ohr, das nur eine Öffnung ohne sichtbare Ohrmuschel ist. Ergreifen Sie diesen Stift, schreiben Sie, zeichnen Sie in Tonbildern nach, was Sie in Bildern, verführerischen und irreführenden Worten vergeblich filmen konnten. Machen Sie, machen Sie das Kino neu und nicht "Kino". Haben Sie keine Filmmeister außer sich selbst, keine Filmmeister, die nur Ballettmeister sind und nur Meister darin, Ihnen beibringen zu wollen, wie man einen Film gut walzt. Machen Sie Ihre Filme, während Sie Schritt für Schritt gehen und auf bitteren und zarten Kieselsteinen kauen. Gehen Sie vorwärts, frei von jeglicher kommerziellen Disziplin. ""

Brief an die Großzügigen Staaten (2009)

„Spät in meinem Leben, Filmemacher, habe ich lange gewusst, dass die Ausnahme, die kulturelle Vielfalt, Lockvögel sind, die uns glauben lassen würden, dass Kultur vom Geld getrennt ist, dass sie nicht durch das Geld bedingt ist Voraussetzung für die finanzielle Rentabilität ist, dass es sich um einen reinen Handel des Geistes handelt, der gegen die Regeln des gewöhnlichen Handels, der Ware, rebelliert.

Ich habe kaum jemals von meinen Filmkreationen gelebt. Ich habe nur von meinen Filmen geträumt, ich war größtenteils der Maler und der Schriftsteller. Meine Werke haben nie Instanzen, Institutionen erlebt, die von ihren kulturellen Berufen abgelenkt waren und zurückgetreten sind. Mit armen und spöttischen Mitteln, mit der Hilfe, dem guten Willen derer, die mit mir arbeiteten, konnte ich meine Filme machen.

Ich habe sie gestohlen, sie aus einem dunklen Teil gerissen, der Öffentlichkeit selten angeboten, verboten. Meine Filme wurden aus der Propaganda einer bestimmten kritischen, konventionellen, servilen Intelligenz zurückgezogen, ohne Kreativität, ohne Entdeckungsgeist, nur mit dem Überleben konfrontiert, indem sie nur mit kommerzieller Perspektive verbunden sind. "(April 2010)

„Von allen Sinnen fällt mir der Geruch am meisten auf. Wie werden der Geruch, der Geschmack, Parfüm, wie werden unsere Nerven zu Nuancen, subtilen, erhabenen Interpreten dessen, was nicht gesehen, nicht gehört, nicht mit Worten geschrieben werden kann? Der Geruch wäre wie eine Seele, immateriell. ""

Marcel Hanoun von Raoul Vaneigem

Im Jahr 2009 schrieb Raoul Vaneigem auf Initiative von Eric Marais den Text Um Marcel Hanoun zu begrüßen  :

„Jeder wahre Schöpfer strebt danach, über das Kunstwerk hinauszugehen, um das Werk des Lebens zu erreichen. Chesterton bemerkt über William Blake: "Es ist ein Duell zwischen einem Künstler, der nur ein Künstler sein möchte, und einem Künstler, der einen höheren und mühsameren Ehrgeiz nährt: das, ein Mann zu sein, das heißt, ein Engel ”. Ausgewaschen von seiner Funktion als göttlicher Vermittler, zu der ihn die religiöse Schande verschluckt hatte, ist der Engel in diesem Fall nicht der Botschafter eines phantasmatischen Gottes, er geht nicht vom Geist aus, der den Körper zu seiner Tyrannei bricht, das tut er gehorche nicht dem himmlischen Atem einer Muse. Der Engel ist das „Doppelte“, der „  Dämon  “ - wie ihn die Griechen nannten -, den der Mann im Erebus und im Eden seines emotionalen Chaos unbewusst formt. Es ist die Emanation der elementarsten Kräfte des Körpers, es kommt zu dem, von dem es kam, und trägt ein Gewirr von Glück und Unglück, das es eines Tages dem kreativen Bewusstsein überlassen wird, sich zu entwirren, so dass "allein" Unter allen Wesen hat der Mensch das Privileg, durch seinen Willen in den Kreislauf der Notwendigkeiten einzugreifen, der für Wesen mit reinem Instinkt unzerbrechlich ist, und in sich selbst eine ganz neue Reihe von Phänomenen zu beginnen “(Schiller). Der wahre Künstler ist der Mensch, der die Voraussetzungen für eine souveräne Menschheit schafft. ""

- Raoul Vaneigem, um Marcel Hanoun zu begrüßen

Institutionelle Anerkennung und Verbreitung von Filmen im Internet

1994 wurde in der Galerie Nationale du Jeu de Paume eine Retrospektive organisiert . 1997 veranstaltete er eine Vorführung / Debatte im Maison des Ecrivains  : Write / Film . Eine Hommage an seine Videoarbeit fand 1997 beim Locarno Festival statt .

Seit dem Jahr 2000 zeigt die Cinémathèque française auf Initiative von Nicole Brenez häufig die Arbeiten von Marcel Hanoun. Diese Arbeit findet ihren Höhepunkt inMai 2010 : Gemeinsam leisten die Programm-, Kultur- und Sammlungsteams der Cinémathèque française außergewöhnliche Arbeit für Marcel Hanoun und organisieren eine komplette Retrospektive, bei der eine große Anzahl seiner Filme restauriert und insbesondere bestimmte Kopien neu angefertigt werden bisher unsichtbare Filme. Gérard de la Nuit (1955), Le Huitième Jour (1959), Mystère d'Elche (1964), Sommer (1968), Winter (1969), Frühling (1970), Der Wind weht, wo er will (1975), Le Regard ou Extase (1977), Un film (Autoportrait) (1985) sind daher Gegenstand neuer Drucke.

„Es ist interessant, weil das Teil von Marcel Hanouns Kino ist“, erklärt Bénoliel: „Eine Arbeit, die niemals endet und eine aktuelle Arbeit, die fast aktualisiert wird, um sich von aktuellen Ereignissen zu ernähren (eine Arbeit wie ein Feuer ernährt sich auch von dem, was ihn verbraucht, ihn als Mann ; er hat auch einen seiner Filme auf Video betitelt, Je meurs de vivre [1992], und einen anderen - über Roland Topor  : Le cinéma au work like death , 1997). Sein ganzes Leben lang hat er Filme aus Nachrichten gemacht, aus Zeitungen gelesen, aus Informationen, die im Radio zu hören sind, kurz aus dem, was unsere kollektive Geschichte ausmacht (es sei denn, ich irre mich, keine Adaption, die andererseits im Jahr 70 als literarisch deklariert wurde Filme). ""

Gleichzeitig schuf Marcel Hanoun eine persönliche Kinemathek im Internet und fügte dort Auszüge aus seinen Filmen für die Zuschauer ein. Er nennt es ma-cinematheque.com und behauptet , seine Filme nicht zu verkaufen . Die Auszüge werden aus dem Jahr 2011 zurückgezogen, an dem Marcel Hanoun mehrere seiner Filme vollständig auf YouTube veröffentlicht. Im Internet finden Sie auch Porträts oder Aufzeichnungen von Interventionen (Meisterkurse, Workshops usw.), die von anderen Filmemachern wie Lionel Soukaz oder Bert Beyens produziert wurden.

Zu den Filmemachern, die den Einfluss von Marcel Hanouns Gedanken auf ihre Arbeit beanspruchen, gehören José Luis Guerin und Francesca Solari.

Filmographie

Videografie

Rückblicke

Filmographie als Schauspieler

Filme über Marcel Hanoun

Radiosendung auf Marcel Hanoun

Kommentare zu Marcel Hanoun

Anmerkungen und Referenzen

  1. AFP, "  Der Filmemacher Marcel Hanoun starb im Alter von 82 Jahren  " , auf lexpress.fr ,23. September 2012
  2. „Meisterwerk , dass es an der Zeit zu bringen , um das Register der Klassiker in der Geschichte des Kinos ist“, schreibt Nicole Brenez in den Cahiers du cinéma ( n o  684, Dezember 2012, Seite  56 )
  3. "  http://blog.cinematheque.fr/?p=178  " ( Archiv • Wikiwix • Archiv.is • Google • Was tun? )
  4. https://www.lemonde.fr/cinema/article/2016/05/03/dvd-les-quatre-saisons-de-marcel-hanoun_4912542_3476.html Die vier Jahreszeiten von Mathieu Macheret in Le Monde , ab 3. 05. 16.
  5. http://www.cinematheque.fr/fr/projections/hommages-retrospectives/fiche-cycle/marcel-hanoun,264.html
  6. http://www.cinematheque.fr/data/.../marcel-hanoun-par-bernard-benoliel.pdf
  7. Katalog der Cinémathèque française, März-Mai 2010, Seiten 70 bis 79
  8. http://www.cineastes.net/textes/bassan-hanoun.html

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Externe Links