John ruskin

John ruskin Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert John Ruskin im Jahr 1882 Schlüsseldaten
Auch bekannt Kata Phusin
Geburt 8. Februar 1819
in Bloomsbury , London
Tod 20. Januar 1900
in Coniston , Cumbria
Kerngeschäft Schriftsteller , Dichter , Maler , Kunstkritiker
Autor
Geschriebene Sprache Englisch
Bewegung Präraffaelit
Genres Prüfen

Primäre Werke

John Ruskin , geboren am8. Februar 1819in Bloomsbury in London , gestorben am20. Januar 1900in Coniston ( Cumbria ), ist ein britischer Schriftsteller , Dichter , Maler und Kunstkritiker .

Als einziger Sohn einer wohlhabenden Familie wurde er zu Hause erzogen, mit besonderem Schwerpunkt auf Kunst und Religion. Er setzte seine Ausbildung als Dilettant, als freier Wirtschaftsprüfer in Oxford fort . Trotz gesundheitlicher Probleme machte er 1843 seinen MA . Vor allem freundete er sich dort mit vielen Intellektuellen an.

Es wurde veröffentlicht, als er ein Teenager war. Dank des Familienvermögens konnte er sein Leben dem Schreiben widmen. In den 1840er Jahren wurde er schnell berühmt durch seine kritischen Arbeiten Modern Painters (1843 bis 1860), in denen er ein neues Verständnis von Kunst anbot. Dann schrieb er 1849 Die Sieben Lampen der Architektur und insbesondere Die Steine ​​von Venedig 1853. Seine Ideen gab er auch in der Lehre weiter. Er beteiligte sich am Aufbau des Universitätsmuseums , gab Zeichenunterricht am Working Men's College , einer von seinen christlich-sozialistischen Freunden gegründeten Weiterbildungsstätte . Er gibt es auch in einer Schule für junge Mädchen und auf dem Korrespondenzweg. 1870 wurde er der erste Inhaber des Slade Chair in Fine Arts Education in Oxford .

Seine Ehe mit Effie Gray , die wegen Nichtkonsums abgesagt wurde, nährt bis heute verschiedene Legenden und Annahmen. Effie heiratet sehr schnell den Maler John Everett Millais , der Mitglied der präraffaelitischen Bewegung ist, deren Schirmherr und Stütze Ruskin ist, nachdem er sich Turner verpflichtet hat .

Biografie

Familie

John Ruskin war der einzige Sohn von John James Ruskin (1785-1864) und Margaret Cox oder Cock (1781–1871). Die Ehegatten waren Cousins ​​ersten Grades. Beide Familien waren in den Alkoholhandel verwickelt. John Ruskins Großvater mütterlicherseits hatte einen Pub in Croydon . Sein Großvater väterlicherseits, John Thomas Ruskin (1761-1817), ursprünglich aus Edinburgh, war von Schottland nach London ausgewandert , um sich als Kaufmann niederzulassen. John Ruskins Vater hingegen war Sherry- Importeur . Er begann damit, die Schulden des Familienunternehmens zu begleichen, bevor er mit den Unternehmen Ruskin, Telford und Domecq ein Vermögen machte .

Die Eltern von John Ruskin verlobten sich 1809, aber Familienschulden und elterlicher Widerstand verzögerten die Heirat. 1817 war John James Ruskin wohlhabend und seine Eltern waren tot (sein Vater beging offenbar kurz nach dem Tod seiner Frau Selbstmord). Die Hochzeit fand 1818 statt. John Ruskin wurde im folgenden Jahr im Haus der Familie mit Blick auf den Brunswick Square in Bloomsbury , einem der schönsten Viertel Londons, geboren . 1823 zog die Familie nach Herneberg . John Ruskin beschreibt in seiner Præterita eine eher einsame, aber glückliche Kindheit.

Bildung

Bis zu seinem vierzehnten Lebensjahr wurde John Ruskin zu Hause unterrichtet, entweder von seinen Eltern oder von Tutoren. Sein Vater übertrug ihm seine Vorliebe für Romantik ( Walter Scott , Lord Byron oder Wordsworth ). John James Ruskin hatte sein Studium vor der Universität, an der er Jura studieren wollte, abbrechen müssen, um zu arbeiten. Anscheinend versuchte er, sich für die Frustration, die er damals empfunden hatte, zu trösten, indem er seinem Sohn erlaubte, zu tun, was er wollte. Der junge John wurde von seinem Vater ermutigt, zu zeichnen und zu schreiben. Jedes seiner Gedichte wurde ihm also einen halben Penny für den Vers bezahlt . Im Alter von zwölf Jahren hatte er sich vorgenommen, ein Wörterbuch, Manuskript, der Mineralogie zu schreiben .

Seine Mutter gab ihm eine strenge religiöse Erziehung mit evangelischer Tendenz . Ab dem Alter von drei Jahren ließ sie ihn jeden Morgen Passagen aus der Bibel vorlesen . Er hat es auch auswendig gelernt. Diese Erziehung hatte Konsequenzen für den Rest von John Ruskins Leben. Sie liefert ihm die Grundlage seiner literarischen und juristischen Überlegungen. Es scheint, dass der Puritanismus der Ursprung seiner sinnlichen Anziehungskraft auf die Kunst und seiner Ablehnung von Körperlichkeiten war.

Von Anfang an wurde diese Ausbildung auf zwei Arten abgeschlossen. Zunächst führten ihn seine Eltern regelmäßig zu den kulturellen Highlights Großbritanniens: Landschaften oder berühmte Häuser. Ab 1833 wurden diese Reisen auf den Kontinent (Frankreich, Schweiz, dann Italien) ausgedehnt. Von da an verbrachte er zwischen zwei Reisen seine Vormittage in einer Schule in der Nähe seines Hauses, die von Reverend Thomas Dale geleitet wurde. Anfang 1836, als dieser Professor für britische Literatur am King's College London geworden war , begann Ruskin dort Kurse zu belegen. Im Oktober desselben Jahres schrieb er sich als freier Auditor an der Christ Church (Oxford) ein. Er besuchte die Kurse ab Januar des folgenden Jahres. Er verließ die Familie jedoch nicht, da seine Mutter nach Oxford zog, zu der ihr Mann jedes Wochenende kam. Sie sagte, sie sei gekommen, um auf die schwache Gesundheit ihres Sohnes zu achten.

Im Gegensatz zu vielen seiner Klassenkameraden verbrachte John Ruskin seine Zeit mit Büchern, was ihm die Feindseligkeit einiger einbrachte. Schnell kam er jedoch zu Spezialisten der klassischen Literatur wie Charles Thomas Newton , aber auch zu Geologen wie Henry Acland  (en) oder Henry Liddell . Ruskin zog die Aufmerksamkeit des Geologen und Theologen William Buckland auf sich, für den er Zeichnungen anfertigte. Er trat auch der Oxford Society for the Preservation of Gothic Architecture bei und kandidierte für den Newdigate Prize for Poetry, den er 1839 bei seinem dritten Versuch gewann. Wordsworth selbst überreichte ihm den Preis. Dies waren jedoch seine letzten poetischen Inszenierungen.

Im Herbst 1839 schlugen ihm seine Lehrer vor, sich als freier Kandidat für die Abiturprüfungen vorzustellen . Er war in Adèle Domecq verliebt, die Tochter eines der Partner der väterlichen Firma. Als er von seiner Ehe erfuhr inApril 1840, begann er Blut zu spucken und musste seine Prüfungen aufgeben. Er konnte sich nur präsentierenApril 1842. Die Universität verlieh ihm daraufhin die Ehrendoktorwürde. Allerdings erhielt er seinen MA inOktober 1843was ihm erlaubte, seine ersten Werke als „ Graduate of Oxford  “ („Oxford-Absolvent“) zu signieren  .

Reisen zum Kontinent und zu den modernen Malern

Während seiner Genesung in den Jahren 1840-1841 reiste John Ruskin mit seinen Eltern nach Italien , hauptsächlich nach Neapel und Rom . In letzterer Stadt lernte er den Maler Joseph Severn kennen , einen Freund von John Keats . Severn heiratete später Joan Agnew Ruskin, eine Cousine von John Ruskin. Er würde die letzten Tage davon beobachten. Er lernte auch den Maler George Richmond kennen, der ihn mit italienischen Malern bekannt machte und den Ruskin beim Schreiben seiner Modern Painters bei zahlreichen Gelegenheiten konsultierte .

Im folgenden Jahr reiste die Familie Ruskin in die Schweiz, bevor sie den Rhein hinabstieg . Während dieses Aufenthaltes hatte John Ruskin die Idee, eine kunstkritische Broschüre zu schreiben. Der erste Band der Moderne Maler: ihre Überlegenheit in der Kunst der Landschaftsmalerei gegenüber den alten Meistern erschien inMai 1843, der zweite 1846, der vierte 1856. Der fünfte Band erschien 1860. 1845 reiste er zum ersten Mal ohne seine Eltern in die Schweiz, in Italien: Florenz , Pisa und Venedig, wo er die italienischen Primitiven entdeckte , Fra Angelico und Le Tintoretto (einschließlich seiner Werke an der Scuola Grande in San Rocco ), sowie in Frankreich, wo er viel Zeit im Louvre verbrachte . In Venedig beobachtete Ruskin, dass die Stadt den schädlichen Angriffen zweier gegensätzlicher Kräfte ausgesetzt war: Restaurierung und Verfall. Diese Reise speist den zweiten Band seiner Modern Painters .

Die ersten beiden Bände wurden von Charlotte Brontë , Wordsworth oder Elizabeth Gaskell geschätzt , etablierte Kritiker wie George Darley  (in) in The Athenaeum waren jedoch weniger günstig. Trotz allem begann Ruskins literarische Karriere. Er trat in die literarischen Kreise von Richard Monckton Milnes oder Samuel Rogers ein .

Interesse an Architektur

Seine Reise nach Italien hatte ihn die Schönheit und den Verfall der romanischen und gotischen Baudenkmäler dieses Landes entdecken lassen. Zurück in Großbritannien wandte er sich dem Studium der Architektur zu, hauptsächlich dem der Neugotik . Bereits 1844 arbeitete er mit dem Architekten George Gilbert Scott an der Restaurierung einer Kirche in Camberwell . Zusammen mit einem seiner ehemaligen Klassenkameraden, Edmund Oldfield, zeichnete Ruskin eines der Buntglasfenster. Im Sommer 1848 besuchte er die Kathedrale von Salisbury und im Herbst die Kirchen der Normandie. Diese Reise, die auch seine Flitterwochen waren, führte jedoch wegen der Pariser und insbesondere der venezianischen Ereignisse nicht weiter nach Süden. Aus seinen Überlegungen und Reisen wurde er geboren inMai 1849The Seven Lamps of Architecture , die erste offene Arbeit von John Ruskin. 1849 war Edmund Oldfield zusammen mit Ruskin an der Gründung der Arundel Society  (en) beteiligt . 1853 rief George Gilbert Scott Ruskins Lichter an, als er in Camden eine Kirche im romanischen Stil umbaute .

Beine Turner

Ende 1851 starb der berühmte Aquarellmaler William Turner . Ruskin, der ihr sehr nahe gestanden hatte, wurde sein Testamentsvollstrecker. Die Aufgabe erwies sich jedoch bald als überwältigend. Er entdeckte auch dunkle Aspekte des Künstlers, die er nicht ahnte. Als das Anwesen endgültig besiedelt war, kamen 1856 alle Werke von William Turner in die National Gallery . Das Atelier des Malers beherbergte mehr als 20.000 Aquarelle. Ruskin erhielt das Recht, 400 seiner Wahl in Räumen auszustellen, die er selbst entworfen und in der Nationalgalerie einrichten ließ. Er war auch für die Herausgabe von Katalogen dieser Werke verantwortlich. Lange glaubte man, Ruskin habe sich bereit erklärt, einige der Zeichnungen und Skizzen des Künstlers zu vernichten, deren Besitz wegen ihrer pornografischen Natur hätte illegal sein können, doch diese These ist umstritten.

Abgesagte Hochzeit

John Ruskin heiratete Euphemia Chalmers Gray, bekannt als Effie Gray , am10. April 1848, in Perth, Schottland . Sie war die Tochter von George Gray, einem befreundeten Anwalt der Familie. Die Braut und der Bräutigam hatten sich kennengelernt, als sie zwölf war und er einundzwanzig. 1841 bat sie ihn, ihr ein Märchen zu schreiben. Der König des Goldenen Flusses war Ruskins einziges fiktionales Werk und einer von Ruskins großen literarischen Erfolgen, nachdem es 1850 mit Illustrationen von Richard Doyle erschienen war . Erst als das junge Mädchen neunzehn war, bemerkte Ruskin sie auf einer seiner Reisen nach Schottland, um eine neue Depression zu behandeln. Er erholte sich von seinen Gefühlen für Adèle Domecq, dann für Charlotte Lockhart, Enkelin von Walter Scott und Tochter von John Gibson Lockhart . Ruskin entschied, dass er in Effie Gray verliebt war, und umwarb ihn ein wenig. Sein Vorschlag und die positive Resonanz kamen jedoch während eines Briefwechsels nach seiner Rückkehr nach London. Ruskins Eltern widersetzten sich der Hochzeit nicht, nahmen aber nicht daran teil. Es fand in Bowerswell, dem Wohnsitz der Familie Gray, in Perth statt. Dieses Haus war früher das Haus der Ruskin gewesen, in dem der Großvater Selbstmord begangen hatte. Die Hochzeitsnacht fand in Blair Atholl statt und die in Venedig geplante Hochzeitsreise wurde aufgrund der politischen Ereignisse von 1848 in der Normandie gestoppt .

In einem Brief an ihren Vater aus dem Jahr 1854 beschreibt Effie Ruskin das Fiasko in der Hochzeitsnacht. Sie vertraut ihr ihre Unwissenheit über sexuelle Beziehungen an und schreibt, dass Ruskin "in der ersten Nacht von meinem Körper angewidert war". Dieser Satz führte zu vielen Spekulationen und Legenden. Der Hauptgrund ist, dass Ruskin von der Entdeckung der Schamhaare seiner Frau angewidert gewesen wäre , weil er als Ästhet nie etwas anderes als künstlerische Akte gesehen hätte. Es scheint jedoch, dass er dank seiner Kommilitonen in Oxford Zugang zu erotischen und pornografischen Bildern hatte, die ihn über diesen Aspekt informierten. Eine andere Hypothese war, dass Effie in dieser Nacht dort ihre Regeln gehabt hätte . Fest steht dagegen, dass die beiden Ehegatten vereinbart hätten, den Vollzug ihrer Ehe zumindest auf die fünfundzwanzig Jahre von Effie zu verschieben, um die Reisefreiheit zu haben, die sie beide ersehnten, ohne durch eine oder mehrere Entbindungskliniken gestört werden.

Nach den Flitterwochen zog das Paar bei Ruskin ein, der noch bei seinen Eltern lebte. Er kehrte zu seiner intellektuellen Arbeit zurück und war kein sehr aufmerksamer Ehemann. Die Beziehungen zwischen Effie Ruskin und ihren Schwiegereltern verschlechterten sich schnell. Sie erkrankte und kehrte Anfang 1849 zu ihren eigenen Eltern zurück. Das Paar sah sich neun Monate lang nicht. Er fand sie schließlich in Schottland und sie fuhren schließlich nach Venedig . Dort blieben sie 1849-1850 lange, verbrachten elf Monate in London, aber nicht im Haus der Familie, kehrten dann 1851-1852 nach Venedig zurück. Dies war die glücklichste Zeit im Leben des Paares. Fern von ihren jeweiligen Familien konnte er arbeiten und sie konnte ein echtes weltliches Leben führen, sowohl in Venedig als auch in London. In beiden Städten verkehrten sie in guter Gesellschaft. In London gingen sie regelmäßig zu Charles Lock Eastlake , dem Präsidenten der Royal Academy . Ruskin mochte seine Bilder nicht, aber die beiden Frauen waren Freunde. Zu dieser Zeit lernte Ruskin den Christlich-Sozialisten FD Maurice kennen . Schließlich war es der Dichter Coventry Patmore, der die Ruskins dem präraffaelitischen Kreis vorstellte, wo sie John Everett Millais trafen . John Ruskin wurde schnell zum Patron und Verfechter davon, ebenso wie von John Frederick Lewis .

Eine weitere Reise nach Venedig endete schlecht: Effies Schmuck war gestohlen worden. Ein britischer Offizier der österreichischen Armee wurde verdächtigt. Es scheint, dass John Ruskin dann ein Duell ablehnen musste. Im Sommer 1852 kehrte das Paar nach London zurück und zog in ihr Haus, zuerst in Herne Hill und dann in Mayfair . Wenn Ruskins Eltern nicht bei ihnen wohnten, war ihre Anwesenheit dennoch stark: Sie kritisierten immer wieder die Lebensweise, die Effie ihnen auferlegte. Und dann wurde Effie klar, dass ihr Mann ihre Ehe nie vollziehen würde. Sie wurde zunehmend frustriert. Im Frühjahr 1853 präsentierte Millais auf der Jahresausstellung der Royal Academy seinen Order of Release, für den Effie posiert hatte. Ruskin wiederholte die Einladung, die er Millais bereits gegeben hatte, einen Urlaub mit ihnen zu verbringen. Die Gruppe von Freunden blieb den ganzen Sommer in Schottland. Millais begann mit dem Ganzkörperporträt, das sein Gönner bei ihm in Auftrag gegeben hatte. Er machte auch verschiedene Skizzen von Effie für ein Gemälde, das er nie gemacht hat. Ruskin setzte seine einsame Arbeit fort: Vorbereitung einer Vortragsreihe für den Herbst in Edinburgh . Sich selbst überlassen, erliegen Millais und Effie schließlich der Liebe.

das 25. April 1854John Ruskin wurde vor das Commissary Court  (in) von Surrey geladen . Die Anhörung fand am statt15. Juli 1854, in seiner Abwesenheit (er war mit seinen Eltern in Chamonix ) und ohne dass er dort vertreten und verteidigt wurde. Sie erklärte die Ehe wegen "unheilbarer Hilflosigkeit" wegen "Nichtvollzuges" für nichtig . Der Nichtkonsum war vermerkt: Eine ärztliche Untersuchung hatte bestätigt, dass Effie noch Jungfrau war. Ruskin verteidigte jedoch privat seine Männlichkeit und meldete sich sogar freiwillig, um es zu beweisen. Ein physischer Nachweis war jedoch nicht erforderlich. Gleichzeitig erklärte er, dass er durchaus in der Lage sei, seine Ehe zu vollziehen, aber dass er Effie nicht genug liebte, um es zu wollen. Effie Grey heiratete Millais am3. Juli 1855 und sie hatten acht Kinder.

Unterstützung für Präraffaeliten

Ruskins erstes Engagement für die Präraffaeliten ging auf den Sommer 1851 zurück, als ihre in der Royal Academy ausgestellten Gemälde heftig kritisiert wurden. Millais wandte sich dann an seinen Freund Coventry Patmore , der Ruskin kannte, um ihn zu bitten, von diesem Hilfe zu bekommen. Ruskin reagierte positiv und schickte zwei Briefe an die Times . Die Verteidigung blieb jedoch von Kritik nicht frei: Ruskin schätzte die etwas zu „ hochkirchlichen  “ Aspekte  des Christentums, die in ihren Gemälden zum Ausdruck kamen, nicht und sagte dies. Von diesem Moment an wurden Ruskin und Millais Freunde und der Kritiker lud den Maler bereits ein, einen Urlaub mit ihm und seiner Frau zu verbringen. Es folgte eine Broschüre mit dem Titel PräraffaelitismusAugust 1851. Wenn er mehr von Turner sprach, stellten seine Worte die Präraffaeliten dennoch als die Erben und Fortsetzer des alten Malers dar, weil sie wie er der visuellen und imaginären Wahrheit nachgingen.

Die Anfang 1854 in Edinburgh gehaltene und im folgenden Jahr unter dem Titel Lectures on Architecture and Painting veröffentlichte Vortragsreihe konzentrierte sich hauptsächlich auf die gotische Architektur und die präraffaelitische Bewegung . Im Sommer 1854 verteidigte Ruskin die beiden Gemälde, die William Holman Hunt der Royal Academy in zwei Briefen an die Times präsentierte . Seine Unterstützung war jedoch nicht nur intellektuell als Kunstkritiker: Er war auch Käufer oder Mäzen (er kaufte oder gab 1853 Zeichnungen von Dante Gabriel Rossetti oder Elizabeth Siddal in Auftrag ) und beriet andere Käufer der guten britischen Gesellschaft. John Ruskin unterstützte präraffaelitische Künstler manchmal direkt finanziell: 1855 zahlte er Elizabeth Siddal ein Einkommen und schickte sie zu seinem Freund Henry Acland, der Medizinprofessor in Oxford geworden war. Da die präraffaelitischen Werke das von Ruskin vertretene ästhetische Ideal verkörperten, betrachtete er sich auch sehr schnell als vollwertiges Mitglied der „  PRB (Präraffaelitenbruderschaft)  “ (Präraffaelitenbruderschaft). Er wurde auch in den Hogarth Club  (in) aufgenommen und half beim Aufbau einer Ausstellung. Da er jedoch älter war als die Präraffaeliten (etwa zehn Jahre), sahen sie ihn eher als Onkel (reich und finanziell) denn als Vollbruder an. Seine Trennung von Millais nach seinen Eheproblemen hatte die Gruppe weiter gespalten. Er kam Dante Gabriel Rossetti eine Zeitlang näher, bis er überlegte, nach dem Tod seiner Frau Elizabeth Siddal in demselben Gebäude wie diesem zu wohnen. Es scheint jedoch, dass Rossettis „böhmische“ Lebensweise Ruskin missfiel, der auch seine Bilder zunehmend „morbide“ fand. Ihre Freundschaft existierte Mitte der 1860er Jahre nicht mehr.

Ruskin spielte auch eine Rolle in der präraffaelitischen "Ideologie". Seine Stones of Venice waren entscheidend für William Morris und Edward Burne-Jones , die sie noch als Studenten in Oxford entdeckten, aber auch für Millais oder William Holman Hunt .

Die Annullierung seiner Ehe hatte es Ruskin ermöglicht, sich in sein Haus zurückzuziehen, da er seine Frau nicht mehr in die Welt begleiten musste. Er besuchte jedoch weiterhin einige Freunde wie Carlyle, Alfred, Lord Tennyson , Coventry Patmore, William Allingham , Robert und Elizabeth Browning oder James Anthony Froude und pflegte vor allem eine reiche Korrespondenz. So korrespondierte er ausführlich mit dem amerikanischen Kritiker Charles Eliot Norton , der seine Ideen in den Vereinigten Staaten verbreitete . Nach seinem Tod wurde er sogar für die Verwaltung seines literarischen Werkes verantwortlich. Er brannte fast alles, was mit Rose La Touche  (in) zu tun hatte .

Engagement in der Berufsgenossenschaft

In den 1850er Jahren unterstützte John Ruskin direkt verschiedene Bildungsinitiativen, sogar Volksbildung . Sein Freund Henry Acland hatte in Oxford das damalige Universitätsmuseum entwickelt . Ruskin lernte den Architekten Benjamin Woodward (in) kennen und war mitverantwortlich für den übernommenen neugotischen Stil. Er war auch maßgeblich an der Wahl der Ornamentik beteiligt, für die er Skizzen vorschlug und vorschlug, die präraffaelitischen Bildhauer Alexander Munro (in) und Thomas Woolner heranzuziehen . Schließlich organisierte er das Fundraising zur Finanzierung des Baus. Ruskin kam auch regelmäßig, um Arbeiter auf der Baustelle über Ästhetik zu belehren. Nach dem Tod des Architekten und der Verzögerung bei der Fertigstellung der Dekorationen verlor er jedoch das Interesse an dem Projekt.   

Seine Freundschaft mit FD Maurice weckte sein Interesse an der Initiative von ihm und anderen christlichen Sozialisten, dem Working Men's College , einer in London gegründeten Weiterbildungseinrichtung . Von 1854 bis 1858 gab er dort sogar Zeichenunterricht. Ruskin meinte, er helfe vielleicht nicht, "aus einem Zimmermann einen Künstler zu machen, sondern ihn in seinem Beruf als Zimmermann glücklicher zu machen". Es gelang ihm, Rossetti davon zu überzeugen, ebenfalls zu kommen und zu unterrichten. Am Working Men's College lernte dieser Burne-Jones kennen.

Eine Midlife-Crisis?

Die meisten von Ruskins Biographen sind sich einig, dass die späten 1850er und frühen 1860er Jahre eine entscheidende Zeit für ihn waren: Sein Glaube entwickelte sich ebenso wie seine Haltung gegenüber den Malern der italienischen Renaissance. Er befreite sich ein wenig aus dem elterlichen Halt und verspürte sexuelle Begierde.

1858 hielt er sich allein in der Schweiz und in Italien auf. In Turin fiel ihm der enorme Unterschied zwischen der engen Einfachheit des Gottesdienstes und der protestantischen Kapelle, in der er die Messe besuchte, und der Pracht der Veroneser, die er studierte, auf. Er verzichtete sogar auf sein Sabbatarismus, indem er am Sonntag zeichnete. Später schrieb er in seiner Autobiographie, dass er seinen Evangelikalismus dann endgültig beiseite gelegt habe . Er verlor sogar zeitweise seinen Glauben an ein Leben nach dem Tod. Er wurde jedoch kein Atheist. Er entwickelte sich auch in seinem künstlerischen Geschmack. Er verließ die gotische und neu bewertet die venezianischen Maler des XVI ten  Jahrhundert . Er integrierte sogar das antike Griechenland wieder in seine Geschichte der westlichen Kunst.

Dann nahm er den jungen Edward Burne-Jones unter seine Fittiche, der nach Italien kam, um Renaissance-Künstler zu studieren, finanziert von Ruskin, in dessen Zuneigung er allmählich Rossetti ersetzte. Ruskin wurde der Pate von Philip, dem ältesten Sohn der Burne-Jones. Die Familie begleitete ihn 1862 auf einer weiteren Reise nach Italien. Burne-Jones war auch von Ruskin am Experiment der Winnington Hall School beteiligt: ​​Er lieferte Entwürfe für Stickteppiche. Ruskin gab 1863 auch Stiche bei ihm in Auftrag, um seinen Essay über die politische Ökonomie Munera pulveris zu illustrieren . Die Freundschaft kühlte jedoch Ende der 1860er Jahre ab, als der Kritiker Michelangelo angriff , den der Künstler verehrte.

1859 unternahmen Ruskin und seine Eltern ihre letzte gemeinsame Reise nach Deutschland. Es war in jeder Hinsicht schmerzhaft: Der Gesundheitszustand der Eltern verschlechterte sich körperlich; moralisch verursachten die religiösen Unterschiede zwischen Mutter und Sohn Spannungen. Ruskins Vater, dessen Gesundheitszustand sich verschlechterte, bestand darauf, dass sein Sohn die Modern Painters vor seinem Tod fertigstellte . Im Jahr 1860 brach sich Ruskins Mutter den Oberschenkelhals. Dann zog er so weit wie möglich vom Wohnsitz der Familie weg und verbrachte immer mehr Zeit an der Winnington Hall School, einer modernen Schule für junge Mädchen, die von Margaret Bell in Northwich gegründet wurde , für die er vor allem wegen des Geldes kritisiert wurde, das er ausgab diese Bildungserfahrung zu finanzieren. Er war auch viel auf dem Kontinent unterwegs, hauptsächlich in den Alpen. Er überlegte sogar, eine Immobilie in Brizon zu kaufen . Nur der Tod seines Vaters inMärz 1864 macht seinen Reisen ein Ende.

Er erbte 157.000 Pfund Sterling, eine auf 10.000 Pfund Sterling geschätzte Gemäldesammlung und viele Besitztümer (Häuser und Grundstücke). Einen Teil davon verbrachte er für verschiedene philanthropische Projekte, darunter die von Octavia Hill. Dieses Vermögen würde es ihm ermöglichen, unbesorgt weiterzuleben und zu schreiben. Nachdem der Druck des Vaters verschwunden war, fühlte er sich intellektuell freier. Er lebte weiterhin bei seiner Mutter, und eine Cousine, Joan (oder Joanna) Agnew, ließ sich als Gefährtin bei ihnen nieder, was ihm das Leben erleichterte.

Rose La Touche

Ruskin gab auch Zeichenunterricht auf dem Korrespondenzweg. Zu seinen Schülern gehörten Octavia Hill, deren philanthropische Projekte er finanzierte, oder die Marchioness of Waterford, Louisa Beresford  (in) , eine den Präraffaeliten nahestehende Künstlerin, die ihn in die Familie La Touche einführteJanuar 1858. Reiche Bankiers irischer Ur- Hugenotte , sie wollten Ruskin in ihren sozialen Kreis locken und baten ihn, ihren beiden Töchtern Emily vierzehn und Rose  (in) zehn Jahren Zeichenunterricht zu geben . Er wurde schnell ein Freund der Familie und wurde regelmäßig eingeladen, entweder in die Londoner Residenz oder in die von Harristown in der Grafschaft Kildare in Irland. Maria La Touche, die Mutter, wurde eine sehr enge Vertraute. Im August bekannte er ihr zum ersten Mal seine religiösen Entwicklungen. Es war jedoch auch ungefähr zur gleichen Zeit klar, dass er sich viel mehr zu dem jüngsten der Mädchen, Rose, hingezogen fühlte. Letztere zeigte ihrerseits erste Anzeichen von Anorexia nervosa . Diese Situation führte zu Spannungen. Ruskins lange Kontinentalreisen in den frühen 1860er Jahren werden oft als Wunsch gesehen, La Touche zu meiden. Von 1862 bis 1865 sah er Rose La Touche nicht mehr und sie versank in Magersucht.

Als Rose achtzehn wurde Januar 1866, schlug Ruskin ihr vor. Sie weigerte sich nicht, wollte aber noch drei Jahre warten. Die Eltern waren alarmiert über seine Gefühle, die sich als gegenseitig erwiesen. Die Verbindungen wurden nicht getrennt, aber Ruskin musste auf Vermittler zurückgreifen, um mit dem jungen Mädchen zu kommunizieren: Georgiana Cowper, die Frau von William Cowper-Temple , einem Freund, den er 1840 in Rom kennengelernt hatte; George MacDonald  ; sowie seine Cousine Joan Agnew, die mit Percy La Touche, Roses Bruder, verlobt war. Daher war es ihm verboten, sie zu sehen. Die Schwierigkeiten eskalierten, nachdem Maria La Touche Effie Millais traf, um sich nach Ruskin zu erkundigen. Tatsächlich befürchtete sie, dass ein Vollzug der Ehe zwischen Rose und Ruskin die Entscheidung, die erste Ehe zu annullieren, zunichte machen würde, was Ruskin zu einem Bigamisten machen würde. Letzterer wandte sich seinerseits an Anwälte, um sich über seine Rechte zu informieren. Während der drei Jahre der Trennung verschlimmerte sich Roses Magersucht. Obwohl Rose Ruskin ihre Liebe zu ihm versicherte, scheinen sich die religiösen Zweifel, die er äußerte, negativ auf sie, die fromm war, ausgewirkt zu haben. InOktober 1870, ihre Mutter zeigte ihr die Briefe, die sie mit Effie Millais ausgetauscht hatte. Der gewünschte Effekt wurde erzielt: Rose brach mit Ruskin. Sie versank in ihre Magersucht. Er erlitt einen schweren Nervenzusammenbruch und floh nach Venedig.

Im folgenden Jahr bat sie über die üblichen Vermittler um eine Aussöhnung und er kehrte in . aus Venedig zurück Juli 1872. Sie verbrachten ein paar Tage zusammen, die sehr glücklich zu sein schienen. Als Ruskin jedoch wieder über die Ehe sprach, lehnte sie ab. Sie bat ihn 1873 noch einmal zu sehen, aber es war an ihr, abzulehnen. 1874 kam sie zur Behandlung nach London und sie sahen sich von September bis Dezember regelmäßig, trotz des Widerstands von Roses Eltern. Sie haben sich ein letztes Mal getroffen15. Februar 1875, als sie am Ende ihres Lebens war. Sie starb an ihrer Magersucht am25. Mai 1875, stürzt Ruskin in Verzweiflung.

Professor in Oxford

Ruskin, bei Arbeiter-Hochschule auf ihrer Erfahrung zeichnen oder auf Winnington Hall School, die moderne Schule für junge Mädchen gegründet von Margaret Glocke im Bezirk Winnington, Northwich , Cheshire, als auch ihre Kurse durch Korrespondenz, synthetisierte seine Methode bei der Erstellung des Elemente der Zeichnung (1857) dann Elemente der Perspektive (1859). Seine Gesetze von Fiesole blieben unvollendet. Er widersetzte sich der traditionellen mechanischen Methode und bestand darauf, dass es wichtiger sei, zu sehen, als zu zeichnen. Er ging sogar so weit, in Oxford eine eigene Zeichenschule zu gründen, wo er 1870 den neu gegründeten Slade Chair innehatte .

1874 lernte er den jungen Architekten Arthur Heygate Mackmurdo kennen , ging mit ihm nach Florenz und drängte ihn, seine Agentur zu gründen; er hatte großen Einfluss auf die Gründung der Century Guild of Artists und auf die Arts & Crafts- Bewegung .

Sein Stuhl war so beliebt, dass er noch heute den Spitznamen „John Ruskin Chair“ trägt.

Die Gilde von St. George

Um sein soziales Denken zu integrieren, gründete Ruskin 1871 die Gilde des Heiligen Georg, die erst 1878 mit einer eigenen Verfassung wirklich gegründet wurde. Sein Wunsch war es , an der Erneuerung der viktorianischen Gesellschaft mitzuwirken , wie er es in der Sammlung von Pamphletbriefen Fors Clavigera ausdrückte .

Ruskin prangert den Anschein von Wohlstand in der Industriegesellschaft seiner Zeit an, der von großer Armut und von der Industrialisierung entstellten Städten begleitet war.

Die Zunft konzentrierte sich zunächst auf drei Bereiche: die künstlerische Bildung, die Förderung des Handwerks statt der Massenproduktion und die Wiederbelebung dessen, was man heute als nachhaltige Landwirtschaft bezeichnen würde.

Wie der Name schon sagt, bezieht das Unternehmen seine Inspiration aus der mittelalterlichen Gesellschaft und ihren idealisierten Werten. Ruskin verteidigte die Idee, dass die Gesellschaft ihr Heil im ländlichen Leben finden könnte, im Einklang mit der Natur und indem sie handwerkliche Arbeit der maschinellen Arbeit vorzog.

Ende von Leben und Tod

Er starb in seiner Brantwood-Residenz in Coniston in der Nähe des Lake District und wurde auf seinen Wunsch dort begraben, nachdem er den ihm angebotenen Platz in der Westminster Abbey abgelehnt hatte .

Kollektor

John Ruskin und sein Vater waren begeisterte Kunstsammler. Viele Aquarelle erwarben sie zunächst von Samuel Prout und ab 1839 von JMW Turner . Die beiden Künstler wurden auch Freunde der Familie und wurden regelmäßig empfangen. Die Ruskins gehörten sogar ab 1842 zu Turners Gönnern, denen sie eine Reihe von Aufträgen erteilten. 1861 konnte John Ruskin 48 Turners an das Ashmolean Museum in Oxford und 25 an das Fitzwilliam Museum in Cambridge stiften . Er kaufte auch viele Gemälde, Zeichnungen und Stiche von den Präraffaeliten .

Arbeit

John Ruskin wurde früh veröffentlicht. Seine ersten Gedichte erschienen im August 1829 in der Spiritual Times . Im Jahr 1834 wurden mehrere seiner geologischen Werke von John Claudius Loudon in seinem Magazin für Naturgeschichte veröffentlicht . Ebenso erschien eine frühe Version von The Poetry of Architecture, die 1893 veröffentlicht wurde, während Ruskin in Oxford in demselben JC Loudon's Architectural Magazine studierte .

Moderne Maler

Die Idee zu diesem Werk kam Ruskin während seiner Italien-, Schweiz- und Deutschlandreise in den frühen 1840er Jahren. 1842 äußerte er den Wunsch, ein kunstkritisches Pamphlet zu schreiben, um die Kunst zu verteidigen. Turners Werk wurde erneut von der britischen Presse angegriffen. Er hatte dies bereits 1836 getan, aber sein Text war auf Wunsch von Turner selbst nicht veröffentlicht worden. Diesmal hat er das Projekt verwirklicht. Der erste Band von Modern Painters: their Superiority in the Art of Landscape Painting to the Ancient Masters , ohne Illustrationen, erschien 1843. Er wurde schnell neu aufgelegt und hatte 1846 eine dritte Auflage. Der zweite Band erschien im selben Jahr, nach einer neuen Reise in die Schweiz, nach Italien und Frankreich. Der fünfte und letzte Band erschien 1860.

Der erste Band besteht auf der Wahrheit in der Kunst. Laut Ruskin ist dies nicht materiell, sondern moralisch. Der Schlüssel ist für ihn die wahre Wahrnehmung einer Landschaft und nicht seine Interpretation über die Standard - künstlerischen Konventionen der malerischen von italienischen und niederländischen Meistern des implementierten XVII th und XVIII - ten  Jahrhundert . Das Ideal für Ruskin ist dann das Werk von Turner , "der einzige, der einen Berg oder einen Stein malen kann". Obwohl er Turner verteidigte, kritisierte er die Maler seiner Zeit noch nicht. Der Ton ändert sich mit dem zweiten Band, nach seiner Reise nach Venedig und der Lektüre von Alexis Rios 1836 erschienenem Werk On Christian Poetry in its Principle, in seiner Materie und in seinen Formen. Für Ruskin also die wahre Wahrnehmung der Natur ist eine mystische Erfahrung von Schönheit und damit von Gott. Es greift im persönlichen Sinne den Begriff „theoretisches Vermögen“ (von griech. „  θεωρία  “, „Betrachtung, Beobachtung“) auf. Diese theoretische Fähigkeit wirkt im Moment der Wahrnehmung zwischen Auge und Geist und ermöglicht eine instinktive und moralische Wahrnehmung von Schönheit. Er setzt ihr eine bewusste und rationale Wahrnehmung entgegen.

Er setzt seine Reflexion über Schönheit fort, indem er sie in zwei Haupttypen unterteilt: "vitale Schönheit" und "typische Schönheit". "Lebenswichtige Schönheit" ist für ihn auf der Theologie der Natur begründet , es ist der göttliche Wille, der in seiner Schöpfung in all seinen Formen (der Welt und ihrer Bewohner einschließlich des Menschen) zum Ausdruck kommt. „Typische Schönheit“ hingegen ist für Ruskin in die evangelische Theologie eingeschrieben  : Diese Schönheit wird vom Menschen empfunden, wenn er auf große „Typen“ reagiert, die Ausdruck der göttlichen Immanenz in der Natur sind (Unendlichkeit, Reinheit, Einheit, Symmetrie usw. ). Diese sowohl in der Natur als auch in der Kunst vorhandenen "Typen" sind für ihn nicht nur Abstraktionen. Sie haben auch eine Realität, die der Künstler repräsentieren muss, wenn er die Wahrheit wirklich ausdrücken will.

John Ruskin entwickelt dann eine Theorie über die Vorstellungskraft, die die Schöpfung ermöglicht. Er teilt sie in drei Hauptformen ein: „durchdringende Imagination“, „assoziative Imagination“ und „kontemplative Imagination“. Die erste sieht und reproduziert daher die äußere Form und das innere Wesen (daher die Wahrheit) dessen, was das "theoretische Vermögen" beobachtet; die zweite drückt sowohl die Wahrheit als auch den Gedanken des Künstlers aus, der durch die Wahrnehmung der Wahrheit geschaffen wurde; die dritte verwandelt die Wahrheit in Symbole. Für Ruskin kann der Künstler die Wahrheit also sehr wohl nicht in totalem Realismus, sondern symbolisch darstellen. Künstlerische Wahrheit ist nicht naturalistisch, sie kann in ihrer symbolischen Darstellung sublimiert werden.

Es ist auch im dritten Band des modernen Maler Ruskin erklärt das Konzept des pathetischen Irrtums , eine Sentimentalität geerbt Stil Figur des XVIII - ten  Jahrhunderts es reichlich in der Poesie gefunden.

Die sieben Lampen der Architektur

Die sieben Lampen der Architektur (die sieben Lampen der Architektur ) erschienen in appearedMai 1849. Es war das erste Werk, das von John Ruskin signiert wurde. Es war auch das erste, das illustriert wurde: vierzehn Kupferstiche von der eigenen Hand des Autors. Aus seinem Vorwort wird klar: Er greift "den Restaurator, den Revolutionär" an. Er lehnt die Restaurierung alter Bauten ab, die geschützt werden müssen, um den Architekten der Zeit, auch der Neugotik, als Vorbild zu dienen . Er will auch, dass diese ästhetische Bewegung säkularisiert und protestiert. Er will ihn vor dem "schlechten Einfluss" des römischen Katholizismus schützen, der seiner Meinung nach von Augustus Pugin vertreten wird .

In Ruskins Denken sind die sieben Lampen, die den Architekten erleuchten, Opfer, Wahrheit, Macht, Schönheit, Leben, Erinnerung und Gehorsam. Überschattet wurde das Werk vom Erfolg der Stones of Venice , von dem es als Auftakt gesehen werden kann.

Ab 1849 widersetzte sich John Ruskin vehement den Entwürfen des Architekten Viollet-le-Duc , für den die Architektur unabhängig von der Geschichte und Integrität des Denkmals ein homogenes Ganzes bilden sollte. In den Sieben Lampen der Architektur definiert Ruskin ein Baudenkmal als ein organisches Ganzes, das getragen werden muss (indem es so wenig wie möglich restauriert wird), das aber auch sterben darf. Somit stehen sich zwei Konzeptionen der Restaurierung des baulichen Erbes gegenüber. Ruskin wird in seinem Ansatz von William Morris unterstützt , der sich im Rahmen der „Society for the Protection of Old Buildings“ für eine „Nicht-Restaurierung“ einsetzt. Ruskins Engagement gegen die Restauration ist oft militanter Eifer: Mehr als 1200 Briefe gibt es zu diesem Thema.

Die Steine ​​von Venedig

Er ist Mitglied der präraffaelitischen Bewegung und Autor eines Buches, das ihn als Begründer der Arts & Crafts- Bewegung betrachtet  : Les Pierres de Venise (1853). Diese Arbeit hat einen bedeutenden Einfluss auf die viktorianische Gesellschaft in ihrem Versuch, Kunst, Natur, Moral und Mensch zu verbinden ( William Morris , dessen Mentor Ruskin war, ist der Anführer der Bewegung). Durch seine Schriften und sein Publikum, durch seinen Kampf für die Wiederbelebung der aussterbenden Handwerkskunst im Vereinigten Königreich , ist er ein Vorläufer des Jugendstils .

Kunstkritiker

Im Jahr 1878 wurde er von Whistler wegen Verleumdung verklagt, weil er sein Gemälde Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1874) verurteilt hatte. Whistler erhält symbolische Entschädigung. Sein Eklektizismus führte ihn dazu, die primitiven italienischen Maler sowie die britischen Präraffaeliten oder Turner zu schätzen .

Seine Bekanntheit machte ihn zu einem bemerkenswerten Propagandisten der Künste. Seine Ideen werden durch seine Bücher populär und beeinflussen die Arts & Crafts- Bewegung , die sich durch den Wunsch auszeichnet, die Natur zu beschwören, durch die Verwendung anmutiger, gewellter, zarter Formen mit einem weichen Charme, durch die dekorativen Muster, die mit Pflanzen, Blumen, Insekten, Fische, Meerjungfrauen, Drachen und Vögel in spektakulären Farben.

Wirtschaftsdenker

Ruskin kam aus seinen Gedanken über Kunst und Architektur zur Ökonomie. Seine ersten großen Texte zu diesem Thema waren die beiden Vorträge, die er 1857 in Manchester während der Kunstschätze-Ausstellung  (en) mit dem Titel The Political Economy of Art hielt (erneut veröffentlicht 1880 unter dem Titel A Joy for Ever ). An diesem hohen Platz des liberalen Denkens erklärte er: "Das Prinzip des 'Laissez-faire' ist ein Prinzip des Todes." Dieser Satz spiegelt dieses andere Prinzip wider, das in seinem Unto This Last wesentlich ist  : „Es gibt keinen anderen Reichtum als das Leben“. Beides verbindet sich: „Regierung und Zusammenarbeit sind zu allen Zeiten und in allen Dingen die Gesetze des Lebens. Anarchie und Konkurrenz sind zu allen Zeiten und in allen Dingen die Gesetze des Todes. ". Ursprünglich war Unto This Last eine Serie von vier Artikeln für das Magazin Thackeray , das Cornhill Magazine , das 1860 veröffentlicht und 1862 neu aufgelegt wurde. Ruskin sieht die Wirtschaft daher nicht so utilitaristisch in Bezug auf den Marktaustausch, sondern in moralischer Hinsicht. Sein Antikapitalismus ist jedoch nicht ganz sozialistisch, obwohl er das Denken britischer Sozialisten wie William Morris stark beeinflusst hat . Er bewunderte mehr die Organisation einer mittelalterlichen vitalistischen und paternalistischen Gesellschaft.

Maler, Zeichner, Aquarellist

Dank des Zeichenunterrichts, den er in seiner Kindheit erhielt, beispielsweise bei James Duffield Harding , war John Ruskin ein talentierter Zeichner. Obwohl er sich nie als Künstler betrachtete oder wenig ausstellte, schuf er einige Leinwände und Aquarelle. So wurde er 1873 zum Ehrenmitglied der Royal Watercolor Society gewählt.

Ehrungen

Die Kunsthochschule der Universität Oxford heißt Ruskin School of Art.

Nach seinem Tod übersetzte Marcel Proust zwei seiner Bücher, La Bible d'Amiens et Sésame et les Lys , und schrieb mehrere Artikel darüber. Ruskin wird einen solchen Einfluss auf den jungen Schriftsteller haben, dass er als „Prousts Prophet“ bezeichnet wird .

In Chamonix in Haute-Savoie , ein Denkmal namens "La pierre à Ruskin", das am 19. Juli 1925 von seinen Bewunderern der Stadt Chamonix geschenkt wurde , berühmt an den Hängen des Brévent , auf einem Weg, der vom Parkplatz der Seilbahn ausgeht Autostation Planpraz, der Designer, der Fotograf, der Geologe, der treue Maler der Talberge und einer der ersten, der Daguerreotypie- Fotos von Bergen und Gletschern machte .

Schriften

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

  1. Der Standort der Universität Measuringworth bietet Summenäquivalenzberechnungen an. So könnten 157.000 £ im Jahr 1864 11,6 Mio. £ im Jahr 2009 entsprechen, wenn man die Preisentwicklung berücksichtigt; 99,5 Millionen Pfund unter Berücksichtigung der Lohnentwicklung; oder 111 Millionen unter Berücksichtigung des BSP pro Kopf.
  2. Der Standort der Universität Measuringworth bietet Summenäquivalenzberechnungen an. Somit könnten 10.000 £ im Jahr 1864 736.000 £ im Jahr 2009 entsprechen, wenn man die Preisentwicklung berücksichtigt; 6,5 Millionen Pfund unter Berücksichtigung der Lohnentwicklung; oder 7 Millionen unter Berücksichtigung des Bruttosozialprodukts pro Kopf.
  3. Im Englischen erwähnt Ruskin die „  theoretische Fakultät  “, aber es scheint, dass die gebräuchlichste Übersetzung im Französischen „theoretische Fakultät“ ist.
  4. Im Englischen evoziert Ruskin „  vital beauty  “ und „  typische Schönheit  “.
  5. "  durchdringende Vorstellungskraft  "
  6. "  assoziative Vorstellungskraft  "
  7. "  kontemplative Phantasie  "
  8. 2016 ins Französische übersetzt von Vincent Guillier , Encrage Edition
  9. Originaltext: „Das „Letzte“-Prinzip ist in allem, was der Mensch zu tun hat, das Prinzip des Todes“.
  10. Originaltext: „ES GIBT KEINEN WEALTH ABER LEBEN“. (Großbuchstaben des Originaltextes)
  11. Originaltext: „Regierung und Zusammenarbeit sind in allen Dingen und ewig die Gesetze des Lebens. Anarchie und Konkurrenz, ewig und in allen Dingen die Gesetze des Todes“.

Verweise

  1. Hewison 2010
  2. "  Guardian-Artikel (2004) über die Wiederentdeckung von Turners erotischen Zeichnungen  " .
  3. Daher ich vor zu masturbieren
  4. (in) "  Die Geschichte der Gilde  " auf https://www.guildofstgeorge.org.uk (Zugriff am 7. Mai 2019 )
  5. Jérôme Bastianelli , Proust, Ruskin , Bouquins-Kollektion, Robert Laffont

Anhänge

Literaturverzeichnis

Externe Links