Geburt |
31. Juli 1901 Le Havre |
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Tod |
12. Mai 1985 Paris |
Beerdigung | Tubersent |
Geburtsname | Jean Philippe Arthur Vincent Dubuffetuff |
Pseudonyme | Jan du qu, J. Dubufe, Louis-Léon Forget |
Staatsangehörigkeit | Französisch Frankreich |
Aktivität |
Maler , Bildhauer, bildender Künstler, Schriftsteller |
Ausbildung |
Académie Julian Hochschule für Kunst und Design Le Havre-Rouen |
Vertreten durch | Pace Gallery ( in ) , Artists Rights Society |
Arbeitsplätze | Argentinien , Turin , Paris , Le Havre , New York |
Bewegung | Art Brut |
Beeinflusst von | Kunst der Geisteskranken ( in ) |
Ehepartner | Émilie Carlu bekannt als „Lili“ (1902-1988) |
Der Bel in Tracht , Figurenturm , Denkmal für das stehende Tier , Emaillegarten |
Jean Dubuffet ( Le Havre ,31. Juli 1901, Paris ,12. Mai 1985) ist ein französischer Maler , Bildhauer und bildender Künstler , der erste Theoretiker eines Kunststils , dem er den Namen " art brut " gab , der Produktionen von Randgruppen oder Geisteskranken : Gemälde , Skulpturen , Kalligraphien , von denen er gibt zu, sich weitgehend selbst inspiriert zu haben.
Das 20. Oktober 1944, die erste „Wahrzeichen-Ausstellung“ im befreiten Paris ist die seiner Arbeiten in der Galerie René Drouin , als er noch ein unbekannter Maler war, was für einen echten Skandal sorgte. Er ist auch Autor heftiger Kritiken der vorherrschenden Kultur, insbesondere in seinem Essay Asphyxiante Culture (1968), der eine Kontroverse in der Kunstwelt auslöste. Anlässlich der ersten Ausstellung seiner Art Brut-Sammlung, die er 1949 organisierte, schrieb er eine Abhandlung, L'Art Brut ziehe der kulturellen Kunst vor .
Offiziell an die Spitze der Kunstszene gebracht durch eine Retrospektive von 400 Gemälden, Gouachen, Zeichnungen, Skulpturen, die im Museum für dekorative Kunst in Paris von Paris16. Dezember 1960 beim 25. Februar 1961, der umstrittenste und am meisten bewunderte französische Künstler der Nachkriegszeit, hat die Veranstaltung zu Beginn des Jahres ins Leben gerufen. Er wurde zur Inspiration für viele Künstler, Anhänger der „Kunst des Anderen“, einer Variante des Art Brut, darunter Antoni Tàpies , sowie Anhänger der künstlerischen Auseinandersetzung wie die spanische Gruppe Equipo Crónica .
Sein Werk besteht aus Gemälden, Assemblagen, die oft fälschlicherweise als Collagen bezeichnet werden , Skulpturen und Denkmälern, von denen die spektakulärsten Teil eines Sets sind, L'Hourloupe (1962-1974), sowie Architekturen: die Falbala-Kabine und die Falbala-Villa . Es war Gegenstand von Retrospektiven im Grassi-Palast in Venedig und im Solomon R. Guggenheim Museum .
Seine persönliche Sammlung, die Collection de l'art brut, die seit 1945 in Gefängnissen, Anstalten entdeckte Künstler, marginalisierte Menschen aller Art zusammenführte und dann im Besitz der 1948 gegründeten Compagnie de l'art brut war, sollte im Besitz bleiben Paris. Aber das Zaudern der französischen Verwaltung brachte Dubuffet dazu, das Angebot der Stadt Lausanne in der Schweiz anzunehmen , wo die Sammlung im Schloss von Beaulieu installiert und endgültig übergeben wurde.
Er galt als wenig einladend, streitsüchtig, atrabilär und wurde oft wütend auf seine Umgebung. Vor Dubuffets Tod 1985 hatte Jean-Louis Prat alle Mühen der Welt, die Retrospektive mit 150 Gemälden des Künstlers zu organisieren, die schließlich stattfand6. Juli beim 6. Oktoberbei der Maeght-Stiftung .
Auf der anderen Seite war er großzügig, wie seine Freunde Alexandre Vialatte , Alphonse Chave , Philippe Dereux und die vielen Schenkungen, die er zu Lebzeiten machte, belegen , unter anderem eine Sammlung von 21 Gemälden, 7 Skulpturen und 132 Zeichnungen der dekorativen Künste in Paris , aus seiner persönlichen Sammlung.
Als Sohn von Charles-Alexandre Dubuffet und Jeanne-Léonie Paillette, wohlhabenden Weinhändlern, gehört Jean Dubuffet zum guten Bürgertum von Le Havre. Er trat in das Lycée in Le Havre ein, wo er alle seine Sekundarstudien absolvierte. Unter den Gymnasiasten sind Armand Salacrou , Georges Limbour und Raymond Queneau . Dubuffet interessiert sich nicht für sein Studium. Er zeichnet lieber und besuchte die zweite Klasse der School of Fine Arts in Le Havre , die auch zu ihren ehemaligen Schülern Georges Braque , Raoul Dufy und Othon Friesz zählt . Im Sommer 1917 nahm er Unterricht bei Hélène Guinepied in Saint-Moré (Yonne), die ihre großformatige freie Zeichenmethode, die als Helguy-Methode bekannt ist, lehrte und Gaston Chaissac zu seinen Schülern zählte .
Nach dem Abitur schrieb er sich in Paris an der Académie Julian ein . Als er merkte, dass er es vorzog, selbstständig zu lernen, verließ er die Akademie und richtete eine Werkstatt in der Rue de la Chaussée-d'Antin 37 in einem Nebengebäude des Familienunternehmens ein. Suzanne Valadon und Élie Lascaux stellten ihn dann Max Jacob , Charles-Albert Cingria und Roger Vitrac vor . Obwohl er Fernand Léger , André Masson und Juan Gris kennengelernt hatte , entschied sich Dubuffet, als Einsiedler zu leben, um Sprachen zu studieren. Er versucht sich auch in Literatur, Musik und zerstreut.
„Ich habe nach ‚Eingang' gesucht. Aber das ging nicht; Ich hatte den Eindruck, dass ich meiner menschlichen Verfassung nicht angepasst war […] Ich hatte im Hintergrund die Angst, dass das alles nicht schwer wiegt. "
Er reist nach Italien , in die Schweiz , er sucht seinen Weg. Er ist überzeugt, dass die westliche Kunst unter der Verbreitung mehr oder weniger akademischer Referenzen stirbt: „Die Malerei der Nachkriegszeit ist in der Tat eine Reaktion auf den Wagemut der Jahrhundertwende. » Er beschließt, sich dem Handel zu widmen und kehrt nach einer Geschäftsreise nach Buenos Aires nach Le Havre zurück, wo er im Geschäft seines Vaters arbeitet. Er heiratete 1927 Paulette Bret (1906-1999) und beschloss, sich in Bercy niederzulassen , wo er einen Weingroßhandel gründete. Doch nach einer Reise nach Holland im Jahr 1931 kehrte seine Vorliebe für die Malerei zu ihm zurück und er mietete ein Atelier in der Rue du Val-de-Grâce , wo er regelmäßig arbeitete. 1934 stellte er sein Geschäft unter Leitung und widmete sich neuen künstlerischen Experimenten. Er sucht nach einer neuen Ausdrucksform. Er begann ohne großen Erfolg mit der Herstellung von Puppen und Masken, die aus Gesichtsabdrücken geschnitzt wurden. Er hat sein Atelier in der Rue Lhomond 34 eingerichtet und plant, Puppenspieler zu werden.
In Wirklichkeit ist Dubuffet Autodidakt , was seine Neugier auf die Entdeckungen "nicht-kultureller" Künstler, auf "die Kunst der Narren" und seine Revolte auch gegen die Kunst der Museen erklärt, die ihm mehrere Feindschaften einbringen wird .
„Naiv ist die Vorstellung, dass ein paar dürftige Tatsachen und ein paar dürftige erhaltene Werke vergangener Zeiten notwendigerweise die besten und wichtigsten dieser Zeiten sind. Ihre Erhaltung resultiert nur aus dem, was ein kleiner Kreis ausgewählt und ihnen applaudiert hat, indem sie alle anderen eliminiert haben. "
Experimente, 1937-1943Entmutigt nahm Dubuffet 1937 seine kommerzielle Tätigkeit wieder auf. 1935 ließ er sich von Paulette scheiden. 1937 heiratete er Émilie Carlu, geboren am 23. November 1902in Tubersent und starb 1988 in Cucq , zwei Jahre nach Wiederaufnahme seiner kommerziellen Tätigkeit, 1939, und im selben Jahr wurde er beim Luftministerium in Paris mobilisiert . Aber er wurde bald wegen Disziplinlosigkeit nach Rochefort geschickt . Zur Zeit des Exodus flüchtete er nach Céret, wo er demobilisiert wurde. 1940 nahm er sein Geschäft in Paris wieder auf. 1942 entschloss er sich jedoch zum dritten Mal, sich ausschließlich der Malerei zu widmen. Dubuffet ist laut Gaëtan Picon ein „fast unterirdischer“ Maler .
Er schuf mehrere Gemälde, von denen das erste wirklich wichtig war, Les Gardes du corps , Öl auf Leinwand (113 × 89 cm , Privatsammlung), das als Ausgangspunkt der Arbeit gilt. Ende desselben Jahres holte ihn sein Freund Georges Limbour, der ihm die Gardes du Corps kaufte, aus seiner „Klandestine“, indem er ihn Jean Paulhan vorstellte . Dubuffet, der gerade in ein neues Atelier in 114 bis, rue de Vaugirard umgezogen ist , hat bereits zahlreiche Gemälde geschaffen, insbesondere Gouachen: Les Musiciennes (65 × 47 cm ). Durch Jean Paulhan nimmt er mit Femme assis aux persiennes an der Ausstellung „Le Nu dans l'art contemporain“ in der Galerie Drouin teil (Mai 1943), Öl auf Leinwand (73 × 68 cm ) und in derselben Galerie präsentiert er im Juli Einundzwanzig Landschaften und Gras- und Erdlandschaft .
Die Bodyguards markieren einen brutalen Bruch in der Malerei des Künstlers, der sich von der Sorge um die Ähnlichkeit mit seinen früheren Gemälden entfernt. Dieses Werk wird von Gaëtan Picon als „Geister betrachtet, die an der Schwelle des Werkes aufgestellt wurden, um seinen Geist zu verkünden […] dies sind hohe Fahnen, die mit seinem Zeichen gekennzeichnet sind“ .
Das andere herausragende Werk ist Métro (März 1943), Öl auf Leinwand (162 × 180 cm ), präsentiert gute Männer und Frauen eng wie Heringe, mit riesigen Nasen und lustigen Hüten. Dubuffet wählte schnell rohe Farben, die auf der Leinwand platziert wurden. „Der Künstler, der schon immer den Ehrgeiz hatte, den Mann im Anzug zu malen, plant zu diesem Thema ein kleines Album mit Lithografien, deren Text von Jean Paulhan geschrieben wird. " Zu diesem Thema wird eine Serie aus Ölen und Gouachen erstellt, wobei manchmal zwei Charaktere isoliert werden. Sein anderes Inspirationsthema ist die Menge, die er mit La Rue (März 1943), Öl auf Leinwand (92 × 73 cm ), die 1944 in der Galerie Drouin ausgestellt wird und inJanuar 1950, in der Pierre Matisse Gallery in New York . Ein Thema, das er später in neuem Stil aufgriff : Passage Street (1961), Öl auf Leinwand (129,3 × 161,7 cm ).
Das Nachkriegsereignis 1944-1981Dubuffets erste Einzelausstellung in der Galerie René Drouin in der Place Vendôme 17 umfasst 55 Ölgemälde und 24 datierte LithografienOktober 1944, das Vorwort zum Katalog ist mit Jean Paulhan signiert.
Dubuffets Werke, die zwischen 1944 und 1947 in der Drouin Gallery ausgestellt wurden, sind farbenfroh, mit einem "barbarischen" und wahnsinnigen Aussehen, in das sich einige Enthusiasten verlieben, während die Mehrheit der Öffentlichkeit nach Provokation und Betrug schreit. Die folgenden Ausstellungen: "Mirobolus, Macadame et Cie", "Hautes Pâtes" werden ebenso kontrovers aufgenommen. Dubuffet reagiert auf Kritiker:
„Es ist wahr, dass die Art des Zeichnens in diesen ausgestellten Gemälden völlig frei von vereinbartem Know-how ist, wie wir es von Gemälden professioneller Maler gewohnt sind und wie es ist Studien oder angeborene Gaben, um ähnliche Studien durchzuführen […]. Die Zeilen wurden zwar nicht mit Sorgfalt und Gründlichkeit ausgeführt, sondern erwecken im Gegenteil den Eindruck von Nachlässigkeit […]. Schließlich ist es wahr, dass viele Menschen angesichts dieser Gemälde zuerst ein Gefühl der Angst und Abneigung empfinden. "
Der Künstler, der dennoch über solide Kunstkenntnisse verfügt (er studierte an der Beaux-Arts in Le Havre), steht auf seinem antikulturellen Willen. In diesen Ausstellungen präsentiert er Werke, die mit Unbeholfenheit spielen, dem Gekritzel, dem Rohmaterial, in dem der Ursprung der Kunst liegt. Diese Arbeiten erinnern an Kinderzeichnungen und für Dubuffet auch an die Bedeutung der Werke psychisch Kranker, von denen er ein großer Sammler ist und von denen er sich inspirieren lässt. "Hautes Pâtes" präsentiert Werke in dunklen Farben, schlammig oder dickflüssig.
„[…] Ich halte diese Art von Know-how und Begabung [die von professionellen Künstlern] für müßig. Es ist wahr, dass die Farben, die in diesen Gemälden sind, keine hellen und schrillen Farben sind, wie es derzeit die Mode ist. , sondern dass sie werden in monochromen Registern und zusammengesetzten und sozusagen unbenennbaren Tonbereichen gehalten. "
Um die Wahrheit zu sagen, Dubuffet versucht nicht zu gefallen. Er versucht nicht einmal zu verkaufen, da er durch das Familienvermögen von allen materiellen Bedürfnissen befreit ist. Er sucht und forscht, auf der Suche nach einem neuen plastischen Weg, den einige wenige Eingeweihte sehr schätzen. Francis Ponge , Paulhan, Limbour und bald andere, wie André Breton , werden seinen Ansatz unterstützen. Aber in der Zwischenzeit ist die20. Oktober 1945, „Die erste wegweisende Ausstellung im befreiten Paris in der Galerie Drouin ist die eines unbekannten Künstlers, Dubuffet, dessen bewusste Unbeholfenheit einen Skandal wie lange nicht mehr provoziert. Die Galerie erhält anonyme Briefe, das Gästebuch ist mit Beleidigungen übersät .
Nur in dieser Form begreift der Künstler die Schöpfung. Dubuffet lehnt die Idee des Geschenks, des Berufungsprivilegs und seiner Implikationen ab. Die Gabe wird zweifellos durch eine „Arbeit“ ersetzt, die sie speziell definiert. Aber vor allem die Tatsache, dass ein Künstler eine „glückliche Hand“ haben kann, erscheint ihm wichtig:
„Ein solcher Maler, der summarisch einen hellen Ton über einen vorläufigen dunklen Ton schmiert, oder umgekehrt, und zwar so, dass die Launen des Pinsels die Unterseite spielen lassen, […] wird erhalten, aber unter der Bedingung, dass er eine glückliche Hand hat, eine verzauberte Hand, ein Ergebnis, das viel effektiver ist als jeder andere Maler, der sich schwer ermüdet, wochenlang Nachbarschaften sorgfältig abgestimmter Nuancen zu kombinieren. "
Von 1947 bis 1949 unternahm Dubuffet drei Reisen in die Sahara , insbesondere nach El Goléa , angezogen von einer „sauberen Tafel “, die der Künstler brauchte, um seine „Dekonditionierung“ abzuschließen. Denn trotz seiner Recherche, sich von jeglichem Einfluss zu befreien, stößt Dubuffet immer noch an gewisse Grenzen, insbesondere an den furiosen Skandal seiner Ausstellungen. In der Wüste findet er das "Nichts", auf dem er aufbauen kann. Aus dieser Zeit stammen Marabout, Araber, gefesseltes Kamel (Januar-April 1948), Leimmalerei (37,5 × 54 cm ), Privatsammlung, New York; Hockendes gefesseltes Kamel (1948), Tusche; Fußabdrücke im Sand , Federzeichnung (16 × 14,5 cm ).
Ab seiner dritten Reise zeichnet er Landschaften: Weiße Landschaft (1949), Öl auf Sackleinen (89 × 116 cm ); Landschaft mit drei Figuren (1949), Öl auf Hartfaser rückseitig betitelt Groteske Landschaft (60 × 40 cm ); Landschaft pell-mell (1949), Öl auf Leinwand (116 × 89 cm ). Er produzierte auch drei Skizzenbücher "von bewundernswerter Geschicklichkeit" : El Goléa I, II und III , von denen er einen Teil dem MoMa schenkte : Arabe, marabout et Traces dans le sable (1948), Tinte auf Papier, El Goléa II (20 × 16.2 .) ).
Im Prospekt für Laien aller Art spricht der Künstler von diesen "magischen Materialien, die einen eigenen Willen zu haben scheinen und so viel mehr Macht haben als die konzertierten Absichten des Künstlers" . Alle Bemühungen des Künstlers zielen auf eine Dekonditionierung. Weil er im Alter von vierzig Jahren nicht leugnen kann, diese Konditionierung erhalten zu haben. Er muss kämpfen gegen den Westen und die Werte des XX - ten Jahrhundert . Anfang der 1960er Jahre weigerte er sich in einem Brief an den italienischen Kunstkritiker Renato Barilli, sich mit den erst ab 1950 seiner Arbeit nachfolgenden Malern des Materials zu verwechseln, deren Schockwirkung in New York wie in Paris sehr groß war groß. Er selbst gab diese Richtung auf, die aus seiner Sicht konventionell wurde.
1947 stellte der Künstler die Porträts seiner Freunde aus, die er zwischen 1945 und 1947 anfertigte: Porträts von Dubuffet , eine Reihe von Porträts von Künstlern, darunter insbesondere Francis Ponge , Jean Paulhan , Georges Limbour , Paul Léautaud , Jean Fautrier . Henri Michaux , Antonin Artaud , André Dhôtel , Charles-Albert Cingria , Michel Tapié , Joë Bousquet , Henri Calet , Jules Supervielle und viele andere in einem Stil, den André Pieyre de Mandiargues „barbarische Zärtlichkeit“ nannte:
"Er stellt seine Freunde mit barbarischer Zärtlichkeit dar und klebt sie an die Wand!" Wie ein Nagel in den rauchigen Putz eingeschrieben, sind dies die besten Porträts der Neuzeit. "
Von Jean Paulhan, mit dem er von 1945 bis 1968 einen umfangreichen Briefwechsel austauschte, fertigte er ab 1945 mehrere Porträts an , die das Metropolitan Museum of Art mit der Nummer 27 bewertete.
Dubuffet ist der Ansicht, dass ein Porträt nicht viele Besonderheiten der abgebildeten Person aufweisen muss. Er behandelte sie im Geiste des Abbilds der Person, ohne die Genauigkeit der Zeilen sehr weit zu treiben. Sogar mit einem Verfahren, um die Ähnlichkeit zu verhindern.
Von Damenkörpern zu kleinen Statuen des prekären LebensZwischen 1950 und 1951 gab es nur wenige Neuerungen in der Technik des Malers, mit Ausnahme seiner „emulgierten Farben“. Der Hauptteil seiner Produktion ist eine Reihe von Landschaften, Groteske violette Landschaft , (März 1949), Gouache (20 × 26 cm ), Musée des arts decoratifs de Paris , und insbesondere die Serie Ladies ' Bodies , Werke, bei denen der Kopf nur ein ganz kleiner Auswuchs ist, während der Körper übermäßig geschwollen ist. Das Thema wird mit unterschiedlichen Materialien bearbeitet, in Tuschezeichnung, Feder und Kalmus (1950, 27 × 31 cm ), Fondation Beyeler Basel . Aber auch in Aquarell, in Öl auf Leinwand: Körper einer Dame, Stück Metzgerei (1950), Öl auf Leinwand (116 × 89 cm ), Fondation Beyeler, mit extrem gekürzten Beinen. Es gibt auch ein paar Stillleben, die Tables , als ob Dubuffet versucht wäre, das Menschliche und das Ding zu vermischen: Le Métafisyx (1950), Öl auf Leinwand (116 × 89,5 cm ) ist eine weitere Variation des Damenkörpers es behält.
Ab 1951 in Paris und in New York, wo er lebt November 1951 beim April 1952, Dubuffet arbeitet mit Gemälden in schwerem Mauerwerk, in Verreibungen von dicken Pasten mit Reliefs. Es ist die Reihe von Sols et Terrains, Paysages mentaux .
„Ich hatte den Eindruck, dass einige dieser Gemälde zu Darstellungen führten, die als Transposition der Funktionsweise der mentalen Maschinerie in den Sinn kommen können […]. Deshalb habe ich sie Mindscapes genannt . In vielen Bildern dieser Gruppe pendelte ich in der Folge ständig zwischen der konkreten Landschaft und der mentalen Landschaft hin und her, näherte mich mal dem einen, mal dem anderen. "
1951, in diesem Jahr, veröffentlichte Dubuffet ein Buch über die Malerei von Alfonso Ossorio, mit dem er sich sehr gut anfreundete und das er bewunderte, weil seine Malerei eine „subtile Maschine zur Vermittlung von Philosophie“ war . Bis 1953 blieb er bei diesem Thema des "Geistigen" mit Sols et Terrains , Terres radieuses , mit "Battered Dig", Farben, die in dickem Teig verwendet wurden, von denen sich junge amerikanische Künstler inspirieren ließen. Das von René Huyghe als "Doktor Knock der Malerei" bezeichnete Gemälde, das Henri Jeanson in Le Canard enchaîné als "Kakaismus" bezeichnete, bewirkte eine richtungsweisende technische Erneuerung. Les Pâtes battues ist eine Serie von rund fünfzig Gemälden, von denen nur wenige im Originalzustand erhalten sind, weil Dubuffet erkennt, dass er durch die Wiederaufnahme und Vollendung seiner Werke besondere Wirkungen erzielt.
„Die Technik bestand darin, das Gemälde nach dem Trocknen mit einem großen flachen Pinsel leicht zu streicheln, mit Tönen, vergoldet, schwarz, die alles zusammenhielten. Der so leicht geriebene Pinsel fängt nur die Reliefs ein, lässt aber die Farben des vorherigen Gemäldes ein wenig verschmelzen. […] Ich musste nicht ein einziges Mal mit meinem großen Pinsel über das Brett streichen, sondern mehrere. […] Aus all dem entstand ein feines goldenes Pulver, wie im Schatten, von innen gespeist mit einem seltsamen Licht […]. "
Im folgenden Jahr begann Dubuffet mit dreidimensionalen Objekten, „Skulpturen“ aus fast jedem Material, Fragmenten natürlicher Elemente und eher Assemblagen, die er im Oktober-November in der Galerie Rive-Gauche präsentierte, wie L' Âme du Morvan (1954), Weinstock und Äste auf Schlacke montiert mit Teer, Seil, Draht, Nägeln und Klammern (46,5 × 38,9 × 32,4 cm ), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden . Dies sind die kleinen Statuen des prekären Lebens , die nach einer Reihe von Anordnungen mit Schmetterlingsflügeln, dann einer Reihe von Anordnungen aus geschnittenen Papierstücken und dann skulpturalen Anordnungen entworfen wurden, die dem Art Brut mit bescheidenen Materialien nahe kommen . Es sind kleine Figuren wie Le Duc , Le Dépenaillé , hergestellt aus Schwämmen, Holzkohle, Klinker, Wurzel, Stein, Volvic-Stein , Werg, Schlacke, in einer Art Sanierung von verachteten Materialien.
Im Sommer 1954 erkrankte seine Frau und musste sich bei Durtol in Puy-de-Dôme behandeln lassen . Jean mietet dort ein Haus und widmet sich in dieser Zeit Landschaften und einer Reihe sehr humorvoller Kühe, darunter The Cow with the Subtle Nose , die im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt wird . Im folgenden Jahr zog das Paar nach Vence .
Der Maler selbst beschreibt seine Installation in Vence: „Ende Januar 1955, als die Ärzte meiner Frau das Habitat von Vence empfahlen, bin ich mit ihr dorthin gegangen. Ich hatte einige Schwierigkeiten, dort einen geeigneten Raum für meine Arbeit zu finden. Da ich anfangs nur eine kleine, sehr beengte Werkstatt hatte, organisierte ich dort eine Stelle, um Abdrücke in Tusche zusammenzustellen. » Für Dubuffet war dies eine Phase der Vorforschung, die ihn zu einer zweiten Serie von Small Butterfly Wing Works führte , dann zu Monolithic Characters , zu Soil Footprints, mit denen der Künstler Baugruppen durch Zuschneiden von Platten anfertigte . Oder er behält diese Tafeln, wenn es ihm gefällt, was zu Gemälden wie der Serie Roads and Roads führt , die Teil des viel genutzten Straßenbodens ist, der Steingarten in Vence , Öl auf Leinwand (89 × 116 cm ).
„Echte Kunst ist immer da, wo man sie am wenigsten erwartet. Wo niemand an ihn denkt oder seinen Namen ausspricht. Kunst, er hasst es, beim Namen erkannt und gefeiert zu werden. Er rennt sofort weg. Kunst ist ein Charakter, der leidenschaftlich in das Inkognito verliebt ist. Sobald er entdeckt wird, weist ihn jemand auf ihn hin, dann rennt er weg und lässt an seiner Stelle einen gewinnenden Statisten zurück, der auf dem Rücken ein großes Schild mit Art trägt, das alle sofort mit Champagner besprenkeln und dass die Dozenten aus der Stadt laufen walk in die Stadt mit einem Ring in der Nase “- Jean Dubuffet im Katalog der Retrospektive von 1961. |
Nach zwei Jahren führten Dubuffets Recherchen zu weiteren Reihen von „Terrains“, die er in die Rubriken „Topographien“, „Texturologies“, „Materials“, „Areas and Sites“ einordnete und deren Ergebnisse die Öffentlichkeit überraschen werden. Publikum noch einmal.
„Von allen Forschungen, die Jean Dubuffet durchgeführt hat, ist die Reihe Texturologies und Materialologies diejenige, die das größte Misstrauen und die größten Spott geweckt hat. Vielleicht liegt es daran, dass es den Endpunkt (und vielleicht den vollendetsten) seiner Experimente am Blick und an den Dingen markiert. […] Dubuffet hatte endlich das gemacht, was er immer wollte: träumende Maschinen mit undeutlichen Staubschichten. Mit Texturologies erreichte er die Höhen der trockensten, aber auch poetischsten Abstraktion . Andererseits offenbarte sie mit den Materialologien die überraschenden Tugenden des elementaren Konkreten.
- Daniel Cordier .
Dubuffet spricht von „Zeichnen mit kleiner Spitze“, wenn er seine Arbeiten von 1958 bis 1959 beschreibt, die „texturologische Abdrücke“ auf Papier sind, „meist mit schwarzer Ölfarbe gewonnen, manchmal die Form von Enden beeinflussend “ .
Genauer gesagt, verlängert die Reihe der Texturologien die Anfang der 1950er Jahre begonnene Forschung "Sols et Terrains". Es handelt sich um Öle auf Leinwand "mit kleiner Spitze", die die Wirkung eines sternenklaren Materials wie Wet Urban Road (1957) erwecken. , Öl auf Leinwand (80 × 100 cm ), oder Texturologie XVIII (Fromagée) (1958), Öl auf Leinwand (81 × 100 cm ).
Die Materialien sind Arbeiten aus den aufwendigsten Materialien. Einige bestehen aus Elementen aus zerknittertem und bemaltem Silberpapier, versiegelt und auf Hartfaserplatten montiert. Andere bestehen aus dicken Zerreibungen von Pappmaché, aufgetragen auf Hartfaserplatten oder auf Drahtgewebe, einige enthalten Pappmaché auf Plastikmasse mastiziert : Joies de la terre , 1959, Pappmaché in der Masse in Sepiatönen getönt klar (130 × 162 cm ), Vie minérale ardente (1959), Silberpapier (54 × 65 cm ), Messe de terre (1959), Pappmaché auf Hartfaserplatte (150 × 195 cm).
Werke aus dieser Zeit werden 1961 in Paris im Musée des arts decoratifs neben anderen Werken aus früheren Epochen ausgestellt. Bei dieser Gelegenheit ist Dubuffet erneut "der einzige Künstler, bei dem der Skandal noch passiert" . Vor der Retrospektive, die vierhundert Gouache-Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Assemblagen umfasst, fragen sich das Publikum und ein Teil der Kritiker noch: Scharlatan oder Genie? Dubuffet war damals sechzig Jahre alt, seine Forschungen verliefen in Zyklen von ungeheurer Schaffenskraft. Manche wollen Dubuffet als zweiten Picasso sehen, den beiden Künstlern gemeinsam ist die ständige Erneuerung ihrer Ausdrucksmittel.
Bis 1960 und in den folgenden Jahren wird in Vence die Produktion von Jean reichlich sein, man findet kleine Statuen aus zerknittertem Silberpapier oder aus Pappmaché, die in der Masse mit Tinte gefärbt und manchmal mit Öl übermalt sind, sowie Assemblagen natürlicher Elemente. 1960 wurde Daniel Cordier sein Händler für Europa und die USA . Dubuffet zog in ein neues Haus in Vence, Le Vortex. Er lebt jetzt zwischen Vence und Paris. Während der Vence- Zeit lernte er Philippe Dereux kennen, mit dem er eine feste Freundschaft verband und für den er in Erinnerung an "kleine Gemälde von Schmetterlingsflügeln" einen großen Schmetterling in Aquarell malte .
In dieser Zeit schloss Dubuffet auch eine feste Freundschaft mit Alphonse Chave, den er zehn Jahre lang praktisch täglich sah. 1995 organisierte die Galerie Chave eine Retrospektive, die Briefe des Künstlers an Philippe Dereux, Texte von Dereux, die seines sehr engen Freundes Alexandre Vialatte , insbesondere die Reproduktion eines Artikels aus dem Jahr 1959 für die Zeitung La Montagne, in dem Vialatte erklärte: „Die Produktion von Jean Dubuffet ist mysteriös. Eine beachtliche, aber teure Literatur beschreibt es, feiert es, nummeriert es […]. Seine ganze Arbeit ist eine Art Gegenhimmel: eine Geschichte voller Rechtschreibfehler; Fehler gesucht und gesucht; er sagt es nicht, er stammelt es, […]. "
Auf Dubuffet folgten ab 1962 andere Maler, insbesondere Antoni Tàpies, der zur „Kunst des Anderen“ kam, wie Michel Tapié sie in seinem Essay mit dem gleichnamigen Titel L'Art autre einschließlich der Funde von Dubuffet definierte. Ebenfalls 1962, während des Sommers, hielt er sich in Le Touquet-Paris-Plage auf , in seiner neuen Villenwerkstatt Le Mirivis , allée des Chevreuils, die er zwischen dem 15.25. Juli, eine Serie von Zeichnungen mit roten und blauen Kugelschreibern, die von Namen und Texten in imaginärem Jargon begleitet werden, wird zu einem kleinen Buch, das dem Zyklus von L'Hourloupe (1962-1974) seinen Titel gibt . Im Sommer 1963 malte er noch in Le Touquet-Paris-Plage die großen Landschaften des Pas-de-Calais , darunter La route d'Étaples . Später, im Jahr 1971, wird er die spanischen Demonstranten von Equipo Crónica inspirieren , zu deren Tapferkeitsstücken das Gemälde That One Will Not Escape gehört , das zeigt, wie CRS unverblümt eine Figur im Hourloupe- Stil greift . In den 1970er Jahren produzierte Dubuffet auch " Pracables et Costumes" für die Show Coucou Bazar .
Anlässlich des vierzigsten Jubiläums von Coucou Bazar stellt das Museum für dekorative Kunst in Paris vom 241 st Oktober 2013die Grundrissausschnitte und Coucou Bazar Kostüme .
Auch der „New Dubuffet“ zeichnet sich durch ständige Erneuerungen aus. Von L'Hourloupe, dessen schraffierte Zeichnungen er in ausgeschnittenen Montagetischen verwenden wird. In Bezug auf diese Assemblagen weist der Maler klar darauf hin, dass es sich nicht um „ Collagen wie die der Dada-, surrealistischen und kubistischen Bewegungen handelt, die darin bestehen, sich treffende Elemente […] . Die beabsichtigte Wirkung resultierte gerade aus dem völlig unkünstlerischen Charakter dieser Objekte und der Überraschung durch ihre Verwendung in einem Kunstwerk. Meine Assemblagen gehen von einem ganz anderen Geist aus, da es sich um Gemälde handelt, die aus Teilen von Gemälden bestehen, die ich zuvor an diesem Ort angefertigt habe“ . Dubuffet wird auch Bildhauer, und er schafft Denkmäler oder Architekturen, die "bewohnbare Skulpturen" sind.
L'Hourloupe1964 zeigte Dubuffet während der Biennale in Venedig seine jüngsten Arbeiten im Palazzo Grassi . Er brach mit Materialologien und Bodenstudien, um das Thema urbanes Gefüge, Menschenmengen zu bearbeiten, die alle in leuchtenden Farben und Kurven verstrickt sind wie: Legend of the street . Die Werke dieser Serie, die Leinwände, Farbtinten , Skulpturen und Assemblagen umfasst, sind unter dem Namen L'Hourloupe vereint , ein Koffer , der sich aus den Wörtern "Wolf" und "Entourloupe" nach Jean Louis Ferrier und Yann Le Pichon zusammensetzt . Je nach den Biographien über die Geburt dieses Stils und die Herkunft des Namens werden verschiedene Interpretationen gegeben. Der Text der Dubuffet Foundation erklärt es wie folgt: „Das Wort ‚Hourloupe' war der Titel eines kürzlich erschienenen kleinen Buches, in dem mit einem Text in Fachjargon Reproduktionen von Zeichnungen mit roten und blauen Kugelschreibern erschienen. Ich verband es in Übereinstimmung mit „Heulen“, „Geschrei“, „Wolf“, „Riquet à la Houppe“ und dem Titel Le Horla aus Maupassants Buch, inspiriert von mentaler Ablenkung. " .
Gaëtan Picon sieht darin eine Reihe von Materialien und Paris-Zirkus, zu denen Légende de rue gehört, wobei Paris-Zirkus eine Reihe von Gemälden über Menschenmengen und die Stadt ist.
„Beim Anrufen lässt Jean seinen roten Kugelschreiber über das Papier laufen, daher die halbautomatischen Designs, die er mit roten und blauen Streifen überzieht. Diese Figuren schneidet er aus, legt sie auf einen schwarzen Hintergrund und zeichnet daraus ein Büchlein mit 26 Seiten jargonischen Texts, wobei jede Seite mit einer Kugelschreiberzeichnung verziert ist. "
Durch Streifen vereint Dubuffet dann seine Figuren. Dies sind tanzende Zeichnungen: Principe dansant de l'Hourloupe (1963), Öl auf Leinwand (195 × 150 cm ), Schreibmalerei: Parade der Gegenstände (1964), Öl auf Leinwand (130 × 195 cm ); Caballero (1965), Vinyl auf Leinwandpapier (99 × 68,5 cm ). Von 1965-1966 beschäftigte er sich mit gemalten Ausschnitten und Übertragungen von Vinylbildern auf laminiertem Harz, was zu Bänden führte, denen er den Namen „ Monument Paintings “ gab. Eine Reihe von bemalten Skulpturen, ausgestellt vonDezember 1968 beim Februar 1969in der Galerie Jeanne Bucher , die einen Katalog herausgab. Diese bemalten Skulpturen werden dann von Max Loreau unter dem Titel „Painted Sculptures“ im Werkverzeichnis von Jean Dubuffet, Band 23, mit Texten von Gaëtan Picon und Jean Dubuffet zusammengeführt.
Laut Gaëtan Picon befindet sich L'Hourloupe „in einer unüberwindlichen Distanz zur Art Brut. Dubuffet bezweifelt, dass dies zu seinem Vorteil wäre, als ob er so viele Umwege und so viel Recherche bereut […] als ob er dort hätte anfangen sollen , als hätte er es vorgezogen, L’Hourloupe als Anfang und nicht als Ende zu sehen.“ .
KuckucksbasarHello Bazaar erstmals präsentiert anlässlich einer Retrospektive seiner Werke im Solomon R. Guggenheim Museum von Mai bisJuli 1973, ist ein „animiertes Bild“, das aus einer Reihe von „Praktika“ besteht, zu denen der Künstler viel recherchiert hat, von seinen Skulpturen von L'Hourloupe , aber auch von „ Hourloup- Kostümen “. Es ist ein Ballett aus Skulpturen, Gemälden, schraffierten Kostümen. Die Musik stammt von İlhan Mimaroğluu, dem türkischen Komponisten elektronischer Musik, die Choreographie stammt von Jean McFaddin. Dubuffet erfindet eine Art Commedia dell'arte, deren Darsteller seine eigenen Skulpturen sind, im Stil der schraffierten Stundenlupe . Es ist wie eine Art großes Guignol, bei dem sich jedes Element sehr langsam bewegt. Die "eingekreisten" Tänzer, versteckt in den Böden, führen einen Totentanz für eine tote Gesellschaft auf. Zwischen Opferzeremonie und Noh-Theater will diese Animation gigantischer Skulpturen laut ihrem Schöpfer "eine Wiederbelebung der statischen Künste" sein , von denen Dubuffet sagt: "Malerei kann eine subtile Maschine sein, um Philosophie zu vermitteln" .
Architekturen, Denkmäler und SkulpturenAb 1966 wechselte Dubuffet zu Volumenrealisierungen. Zunächst sind es Objekte: Stühle, Telefone, Bäume mit Schubladen, Tische. Dann Gebäude: La Tour aux figuren (denkmalgeschützt), das Castelet l'Hourloupe , Blaues Schloss , Wintergarten . Vom Turm bis zu den Figuren sagt Dubuffet: „Paradoxerweise als schweres und massives Monument errichtet, sind es die verträumten Gedankengänge, die diese Grafiken übersetzen. "
Skulpturen und Installationen sind „monumentale Gemälde“: L'Aléatoire (1967), Polyesterskulptur (100 × 56 × 32 cm ); Stuhl III (1967), Polyester (150 × 73 × 76 cm ); Poller mit Logos V (1966), Polyester (100 × 50 × 50 cm ). Diese Volumenpassage ist der entscheidende Avatar seiner Arbeit, mit Erweiterungen in farbigem Polyester. Er wollte immer "aus dem Bild raus", er verzichtete auf Öl für Vinylfarbe, Marker. Er lernt Styropor- , Polyester- , Epoxid- , Spritzbeton- und Polyurethanfarben zu beherrschen .
1967 übernahm Dubuffet den Bau des logischen Kabinetts, das später in der Villa Falbala installiert wurde, die selbst gebaut wurde, um es zu beherbergen. Die denkmalgeschützte Closerie Falbala und die Villa Falbala bilden ein Ensemble, das Dubuffet ab 1970 baute und vergrößerte. Im folgenden Jahr baute er das Modell des Email-Gartens, das 1974 fertiggestellt wurde. Inzwischen in Périgny -sur-Yerres erweitert der Künstler seinen Raum und baut neue Werkstätten, in denen er an der Realisierung der Gruppe der vier Bäume arbeitet , die im Auftrag des Bankiers David Rockefeller von der Chase Manhattan Bank in New York die Chase Manhattan Plaza schmücken. Dies sind Epoxidskulpturen, die 1972 eingeweiht wurden.
Zur gleichen Zeit, zwischen 1968 und 1970, arbeitete er im Wintergarten , einer lebenden Skulptur, die im Nationalen Zentrum für Kunst und Kultur Georges-Pompidou aufbewahrt wird und deren Bild und Beschreibung auf der Anzeige des Virtuellen Centre Pompidou zu finden ist .
1974 beauftragte die Régie Renault bei ihm eine Summer Show, deren Arbeit 1975 in den Renault-Gebäuden in Boulogne-Billancourt begann . Diese Episode wird stürmisch, wie die Zeitung " Liberation" zusammenfasst . Nachdem die Arbeit auf Anordnung des neuen Präsidenten der Régie unterbrochen wurde, startet Jean Dubuffet einen Rechtsstreit, der ihn in Berufung, in Kassation führt und der 1983 gemäß der Befreiung endet , 1981 gemäß dem Kollektiv der Aufdeckung von Carcassonne . Jean wird die Arbeit des Salon d'Automne nicht fortsetzen. Er hatte andere Aufträge, insbesondere das Manoir d'Essor für das Louisiana Museum in Humlebæk , Dänemark , das er 1982 fertigstellte.
1983 weihte Dubuffet in Houston ( Texas ) sein Monument to the Ghost ein, das 1977 in der Grünfläche Discovery Green in Houston Texas errichtet wurde . 1984 weihte er das berühmte Monument to the Standing Beast in Chicago ( Illinois ) ein, dessen Modell er 1969 entworfen hatte. Ende 1984 beschloss Dubuffet, mit der Malerei aufzuhören und schrieb 1985 seine Biographie au pas decourse . .
Jean Dubuffet starb am 12. Mai 1985im 6 - ten Bezirk von Paris und ist mit seiner Frau auf dem Friedhof von erdverlegten Tubersent .
Die Dubuffet-StiftungAls Teil der Stiftung gründete er in November 1974, Jean Dubuffet kaufte ein Grundstück in Périgny-sur-Yerres (Val-de-Marne), wo sich die Werkstatt von Marino di Teana befindet . Hier befindet sich der Schrank , der 1998 unter Denkmalschutz gestellt wurde. Viele Werke von Dubuffet werden in Périgny unter der Ägide der Stiftung aufbewahrt; man findet dort insbesondere das Modell der Arbeit, das für Renault Boulogne-Billancourt bestimmt war . Der Hauptsitz der Stiftung befindet sich in Périgny, aber auch in Paris, 137, rue de Sèvres, wo sie eine reichhaltige Dokumentation bietet.
Bereits 1922 interessierte sich Jean Dubuffet für das Werk des Doktors Hans Prinzhorn, der die Werke seiner Geisteskranken gesammelt hatte und in Heidelberg ein Museum für Pathologische Kunst gründete . Er hatte auch die Ausstellung des Psychiaters Walter Morgenthaler , Chefarzt der Klinik Waldau bei Bern, entdeckt . 1923 leistete Dubuffet seinen Militärdienst im meteorologischen Dienst des Eiffelturms oder, laut Biographen, im Dienste der meteorologischen Gesellschaft von Fort de Saint-Cyr . Er kennt die illustrierten Notizbücher von Clémentine R. (Clémentine Ripoche), einer wahnsinnigen Visionärin, die die Konfiguration von Wolken zeichnet und interpretiert. Im selben Jahr wurde in Lüttich die Internationale Spiritualistische Föderation gegründet. Dubuffet interessiert sich auch für bestimmte Werke aus der Heidelberger Sammlung, die in der Mannheimer Kunsthalle ausgestellt wurden . 1923 ist auch das Jahr der Internierung von Louis Soutter, dessen Werk Dubuffet erst 1945 entdecken wird.
Das 28. August 1945, tauft Dubuffet „ Art brut “, eine Kunst, die er seit mehreren Jahren sammelt, Kunst, die sowohl die Kunst der „Narren“ umfasst als auch die der ausgegrenzten Menschen aller Art: Gefangene, Einsiedler, Mystiker, Anarchisten oder Rebellen. Dank seiner Freunde Jean Paulhan und Raymond Queneau entdeckte er die Kreationen autodidaktischer oder psychotischer Erwachsener. Und es war Paul Budry , der seine Kindheit in Vevey verbrachte , der ihn mit dem Schweizer Ärztekreis in Kontakt brachte. Dubuffet unternimmt dann mit Paulhan seine erste Erkundungsreise für drei Wochen in Schweizer psychiatrischen Kliniken. Anlässlich einer zweiten Reise in die Schweiz traf Dubuffet nach zahlreichen Briefwechseln mit ihm den Genfer Psychiater Georges de Morsier, dessen Patientin Marguerite Burnat-Provins den Maler für seine Forschungen zur Art. Gross interessierte. Im September desselben Jahres besuchte er Antonin Artaud , dann interniert er in Rodez . Doktor Ferdière riet ihm, die Anstalt Saint-Alban-sur-Limagnole aufzusuchen, wo Auguste Forestier interniert war. Er besuchte noch andere psychiatrische Krankenhäuser und Gefängnisse, traf Schriftsteller, Künstler, Verleger sowie Museumskuratoren und Ärzte, insbesondere das Kabinett von Professor Ladame .
Die erste Fascicule de l'art brut mit dem Titel Les Barbus Müller , and Other pieces of provincial statuary , vollständig von Jean Dubuffet geschrieben, wird vom Buchhändler Gallimard gedruckt, aber nicht veröffentlicht. Es wird 1979 in Genf vom Museum Barbier-Mueller nachgedruckt und herausgegeben .
1945 veröffentlichte Dubuffet Prospekte für Laien aller Art und Notizen für literarische Zwecke , in denen er bekannt machte, dass es nicht einfach sei, hinter Kandinsky, Klee, Matisse oder Picasso zu innovieren. Er schlägt daher vor, unbekannte Gebiete zu erkunden. Ausgehend von den formlosen, „animierenden Flächen, die Verirrungen im Chor des Kunstwerks darstellen […] Das Material animieren […] mit dem Zufall zählen“ .
Mit "art brut" bezeichnet Dubuffet die Kunst, die von Laien produziert wird, die außerhalb der vereinbarten ästhetischen Standards arbeiten, die dem künstlerischen Milieu ferngeblieben sind oder einen sozialen und psychologischen Zusammenbruch erlitten haben, der stark genug ist, um sie zusammenzuführen anfangen zu erstellen.
Dubuffet organisierte zwischen 1947 und 1951 mehrere Ausstellungen mit Werken seiner Sammlung. Zuerst in den Kellern der Drouin-Galerie, die zum Foyer de l'art brut wurde. 1948 wurde das Foyer dann in einen Pavillon der Nouvelle Revue française , 17, rue de l'Université (Paris) verlegt . Das Foyer wurde dann zur Compagnie de l'art brut, deren Gründungsmitglieder Jean Dubuffet, André Breton , Jean Paulhan , Charles Ratton , Henri-Pierre Roché , Michel Tapié und Edmond Bomsel waren, gefolgt von Jean Revol . Der Maler Slavko Kopač übernimmt die Rolle des Kurators der Sammlung.
Den Titel „Art brut“ erhielt erstmals 1949 eine Ausstellung, die die von Dubuffet in der Galerie Drouin zusammengeführten Künstler präsentierte . Aus diesem Anlass erstellte Dubuffet den Katalog der Ausstellung, der 200 Werke unbekannter Künstler aus seiner Sammlung umfasste, und veröffentlichte eine Abhandlung: Art brut bevorzugt Kulturkunst , was einen Skandal auslöste.
„Echte Kunst ist immer da, wo man sie nicht erwartet. Wo niemand an ihn denkt oder seinen Namen ausspricht. Kunst, er hasst es, beim Namen erkannt und gefeiert zu werden. Er rennt sofort weg. Kunst ist ein Charakter, der leidenschaftlich in das Inkognito verliebt ist. Sobald er entdeckt wird […], rennt er davon und lässt an seiner Stelle einen gewinnenden Statisten zurück, der auf seinem Rücken ein großes Schild mit der Aufschrift Art trägt , das alle sofort mit Champagner besprenkeln und das die Redner auf einen Spaziergang mitnehmen mit einem Nasenring in die Stadt. "
Im Vorwort zum Buch L'Art brut von Michel Thévoz weist Jean Dubuffet darauf hin, dass seine Sammlung hauptsächlich aus „außergewöhnlichen“ Künstlern besteht, aber seiner Meinung nach:
„Die Definition eines gemeinsamen Charakters dieser Produktionen – einige haben dies versucht – ist bedeutungslos, weil sie auf unendlich viele Denkpositionen und Transkriptionsschlüssel reagieren, von denen jede ihren eigenen, vom Autor erfundenen Status hat, und ihr einziges gemeinsames Merkmal ist die Begabung, andere Wege zu gehen als die der anerkannten Kunst. "
Im gleichen Vorwort warnt Dubuffet vor der falschen Vorstellung, die man vom Wahnsinn hat, vor der Tatsache, dass die Neigung, von kulturellen oder sonstigen Normen abzuweichen, entweder in Bezug auf eine soziale Moral, die die Internierung rechtfertigt, nur eine Sache ist der Psychiater.
1952 wurde das Unternehmen in die USA in East Hampton (New York) im Suffolk County auf Long Island an Alfonso Ossorio übertragen . Es besteht dann aus tausend Zeichnungen, Gemälden, Objekten und Skulpturen, meist Werke psychisch kranker Menschen. Es wird in sechs Räumen im zweiten Stock des großen Hauses in Ossorio aufbewahrt. Ossorio und Dubuffet lernten sich 1949 in Paris kennen, als der philippinisch-amerikanische Maler nach London gekommen war. Neugierig, einen so herabgesetzten Künstler zu sehen, bat Ossorio darum, mehr von Dubuffets Gemälden zu sehen, und schloss eine feste Freundschaft mit ihm. Ossorio, Maler und Sammler ist sehr reich, was das luxuriöse Anwesen erklärt, in dem er lebt. Er ist sehr großzügig, er organisiert mehrmals Ausstellungen. Aber Dubuffet warnt ihn: Seine Großzügigkeit riskiert, seine Arbeit als Maler zu verschleiern, was tatsächlich der Fall ist; seine Malerei wird wenig bekannt bleiben.
Nach Frankreich zurückgebracht, wo Dubuffet nach einem Ausstellungsort suchte, wurde seine Sammlung erstmals 1962 im Gebäude in der Rue de Sèvres 137, dem Sitz der Dubuffet-Stiftung, installiert. Im folgenden Jahr wurden neue Stücke angekauft und 1967 umfasste die Sammlung 5.000 Sujets von rund 200 Autoren. Zeichnungen des Postboten Lonné werden sofort erworben, ebenso das erste Gemälde von Augustin Lesage . Die Werke der Sammlung werden in diesem Jahr im Musée des arts decoratifs in Paris in der größten Brut-Kunstausstellung aller Zeiten ausgestellt. Ein Katalog wird veröffentlicht, Dubuffet unterschreibt das Vorwort, „Place aux incivisme“, in dem er schließt: „Wir weigern uns nicht nur, uns allein der kulturellen Kunst zu beugen und Werke zu betrachten, die weniger zulässig sind als seine hier präsentierten, sondern wir fühlen but im Gegenteil, dass letztere, die Frucht der Einsamkeit und ein reiner schöpferischer Impuls […], daher wertvoller sind als professionelle Produktionen. » 1964 erschienen die ersten beiden Faszikel der Compagnie, in denen wir das Leben und Werk aller Künstler der Sammlung wiederfinden. So kann das Publikum Augustin Lesage , Der Gefangene von Basel (Joseph G.) , Clément, den Briefträger Lonné Palanc den Schriftsteller , Adolf Wölfli und viele andere entdecken . Diese Veröffentlichungen sind unregelmäßig , bis heute fortgesetzt, wenn man sich nur auf die veröffentlichte Ausgabe n o 24.
Dubuffet wollte unbedingt, dass seine Sammlung in Paris bleibt. Er hatte mehrere Versprechungen gemacht, von denen keines eingehalten wurde. Angesichts des Zauderns der französischen Verwaltung nahm Dubuffet schließlich das Angebot der Stadt Lausanne an, das ideale Bedingungen für die Erhaltung dieses Schatzes bot, dem seine Kunst viel zu verdanken hat, obwohl er ihn nie versteckt hat.
Ebenfalls 1971 wurde ein erschöpfender Katalog der Sammlung erstellt, der 4.104 Werke von 135 Autoren der "reinen" Art brut auflistete , die Dubuffet aus ethischen und ideologischen Gründen von einer "Annex"-Sammlung (bekannt als "Neuve Erfindung“ im Jahr 1982), wo sich die Autoren einem professionellen Ansatz nähern und wo es dann noch 2.000 weitere Werke gibt. Die Arbeit von Jean-Joseph Sanfourche berührt Jean Dubuffet, seit vielen Jahren pflegen die beiden Männer eine briefliche Beziehung. Sanfourche fühlt sich dem Meister der Brutkunst nahe, wie er 1980 erklärt.
Das 28. Februar 1976In Anwesenheit von kommunalen Behörden wurde die Anlage in Lausanne eingeweiht Chateau de Beaulieu , Herrenhaus aus dem XVIII - ten Jahrhundert. Michel Thévoz war bis 2001 treuer Kurator der Collection de l'art brut .
Dubuffet war der erste Theoretiker und der bedeutendste Sammler von Brut-Kunst, aber auch auf seinen Impuls hin entstanden verschiedene Variationen von marginalen, unkonventionellen oder spielerischen Künsten, die unterschiedliche Namen haben, aber alle Variationen von Art Brut sind.
1971 lernte Dubuffet Alain Bourbonnais kennen , Architekt, Designer und vor allem leidenschaftlicher Sammler von populärer und marginaler Kunst, der auf Dubuffets Rat seine Sammlung als „nicht standardisierte Kunst“ bezeichnete. Diese Sammlung, die zuerst mit Künstlern begann, die von Dubuffet angegeben wurden, oft geisteskrank wie Aloïse Corbaz , weicht allmählich in Richtung einer spielerischeren Kunstform ab. Er selbst erschafft die Turbulenten , riesige Männer oder Frauen. Seine eher auf spontane Kunst ausgerichtete Sammlung baut er im Atelier Jacob, rue Jacob auf . Michel Ragon schloss sich dem Abenteuer an, aber das Atelier Jacob hat, wie er selbst beschreibt, den Mangel, eine Kunstgalerie zu sein: „[…] Ich habe ihn oft gequält, damit er dem Konformismus und der Mehrdeutigkeit einer Kunstgalerie entkommt, indem er sie in ein Kuriositätenkabinett. Er machte es besser, da er beschloss, ein einzigartiges Set für seine Sammlungen auszustatten : La Fabuloserie . " So Jacob - Workshop, aktiv von 1972 bis 1982, wurde im Jahr 1983 auf transportierte Dicy in der Abteilung von Yonne in der Region Bourgogne-Franche-Comté , wo er die Fabuloserie wurde ein" Museum Land „in mehreren Gebäuden installiert, eine andere Form von brut präsentiert Kunst eher an Volkskunst orientiert. „Die Originalität der Forschungen von Dubuffet und Bourbonnais war das Ausgraben dieser „unschuldigen Menschen“, die sowohl am Rande der Handwerks- als auch der Kunstgeschichte angesiedelt sind. "
Darüber hinaus zeigen zwei bedeutende Ausstellungen Art brut , „außergewöhnliche“ Kunst und ihre Variationen einem breiten Publikum. 1978 wurde „Les Singuliers de l'art“ dem ARC (Animation, Recherche, Konfrontation), der Abteilung für zeitgenössische Kunst des Museums für moderne Kunst der Stadt Paris, verliehen . Es umfasst plastische Arbeiten, ausgewählt von Suzanne Pagé, Michel Thévoz, Michel Ragon und Alain Bourbonnais. Aber auch audiovisuelle Produktionen, die auch die „Landschaftsbewohner“, die „Arbeitergärten“ und die „Baumeister der Phantasie“ entdecken lassen, wird diese Ausstellung zur Entstehung der Bewegung „ Singular Art “ führen. ImFebruar 1979, in London bietet die von Roger Cardinal organisierte Ausstellung „Outsiders“ Werke, die andere Variationen von Art Brut darstellen. In der Präsentation des Katalogs der Londoner Ausstellung platziert der Dichter und Galerist Victor Musgrave den Begriff Außenseiter : „Seit Dubuffet art brut ( raw art ) genannt hat, sind ihm andere, wie Alain Bourbonnais, mit etwas anderen Kriterien gefolgt. Auch wir in dieser Ausstellung sind etwas von Art Brut abgewichen […] aber nicht sehr, insbesondere bei Scottie Wilson , Henry Darger . „ Diese „Außenseiter“ werden sich mit der amerikanischen Outsider-Kunst verbinden .
Körper und Charaktere sind Gegenstand von Dubuffets Forschung, die in Corps de Dames gipfeln wird , einer Nanas- Variante , die in den ersten Werken von Niki de Saint Phalle zu finden ist . Die Nähe zwischen Nikis ersten „personifizierten“ Werken und Dubuffets Malerei wurde 2014 während der französisch-amerikanischen Künstlerausstellung im Grand Palais in Paris mehrfach betont . Le Nouvel Observateur schreibt: „Die Ausstellung präsentiert auch zum ersten Mal eine monumentale Skulptur aus Metall, Le Rêve de Diane , in der der Einfluss von Jean Dubuffet zu lesen ist, für den Niki eine große Bewunderung hatte. " Tatsächlich sind Dubuffets Damenkörper "gute Frauen", während die Figuren oder "Porträts" von Menschen "Gefährten" in der Art von Kinderzeichnungen sind. „Psychoanalytiker sagen, dass man ein Kind töten muss, um einen Erwachsenen zu machen. Dubuffet ist einer von denen, die dem Massaker entkommen sind oder sich nicht ergeben haben. Er bleibt in der Lage, seine eigenen kindlichen Dispositionen zu reaktivieren, aber mit der beeindruckenden Effizienz eines Erwachsenen, gegen kulturelle Beweise. "
Fußabdrücke , 1952-1960Es ist eine der interessantesten Perioden des Künstlers, der, wie Daniel Cordier in der Einleitung zum Katalog ankündigt , "dass sein Werk eine Feier des Elementaren, des Verschmähten, des Ausrangierten" war . Es umfasst Assemblagen von Gemälden, Tusche auf Papier, Öl auf Leinwand, Drucke und Lithographien . Der Künstler ordnet seine Werke ab 1955 in Kategorien ein: Texturologie, Materialologie, Topographien, Straßen und Gehwege, die die Abdrücke des Materials von Böden und Terrains zeigen, die in Vence ausgeführt wurden . Zu dieser Serie gehört auch The Phenomena (1958-1962), eine Reihe von Lithographien zum Thema Böden und Terrains, die von Michel Thévoz als "lithographisches Abenteuer" angesehen wurden , in denen Dubuffet das Gefühl aufnahm, "verbalen Kategorien zu entkommen". Bedingt ihm unser Denken ” . Der Zeitraum der Fußabdruckforschung umfasst auch andere Serien, die in Paris, Vence, New York ausgeführt wurden : Drucke von Schmetterlingsflügeln, Tiere einschließlich La Vache (1954), Gouache auf Papier (32,6 × 40,2 cm ), Centre Pompidou , Ankauf 1983, sowie Landschaften und Porträts.
Sehen Sie sich die gesamte Bibliographie von Jean Dubuffet an, einschließlich der Briefe und Schriften, die bei der Dubuffet Foundation illustriert wurden
Die vollständige Liste aller persönlichen Positionen von Jean Dubuffet bis 2014 finden Sie auf der Website der Pace Gallery in New York, die zur PaceWildenstein Gallery wurde, die fünf Ausstellungsorte hat, darunter drei in New York, wo Jean Dubuffet ausgestellt wurde bei ab 1969: "Simulacres", ab8. November beim 10. Dezember.