Der japanische Einfluss ist der Einfluss der Zivilisation und der japanischen Kunst auf Künstler und Schriftsteller, zuerst Franzosen und Westler, zwischen 1860 und 1890 . Die Kunst, die aus diesem Einfluss, insbesondere als Reaktion auf den Klassizismus, hervorgegangen ist und neue ästhetische Entscheidungen einleitet (geschwungene Linien, natürliche Elemente), wird als japonisch bezeichnet .
Im letzten Viertel des XIX - ten Jahrhunderts, Ukiyo-e wird eine neue Quelle der Inspiration für Maler Impressionisten europäischen und Künstler für Jugendstil . In einer Reihe von Artikeln, die 1872 für die literarische und künstlerische Renaissance- Zeitschrift veröffentlicht wurden, gab der Sammler Philippe Burty dieser Revolution einen Namen: Japonismus. Für Raymond Isey war „Japan gleichbedeutend mit der Entdeckung eines neuen ästhetischen Kontinents“ .
Die ersten japanischen Kunstwerke, die das Interesse westeuropäischer Länder geweckt haben, sind Porzellane. Während chinesische Keramik von königlichen und aristokratischen Familien geschätzt wurde, brachte der Fall der Ming-Dynastie den Export von chinesischem Porzellan zum Erliegen. Dann Japan, die in der Mitte des übernahmen XVII ten Jahrhundert zwischen 1652 und 1683 mehr als dreißig Jahren, es wird geschätzt , dass etwa 1,9 Millionen japanisches Porzellan wurde nach Europa exportiert. Zu dieser Zeit erschienen die Keramiken von Imari , Nabeshima oder sogar Kakiemon . In der Folge entwickelte sich in Europa die Produktion von weißen Chinesen und die Keramiktechniken schritten voran, wodurch es möglich wurde, Porzellane ähnlich denen aus China und Japan herzustellen, deren Importe zurückgingen.
Der Lack wird mit Japan in der zweiten Hälfte des gleichbedeutend XVII th Jahrhunderts. Unter dem Einfluss christlicher Missionare brachte der japanische Lack die Nanban-Kunst hervor , die für eine Vielzahl religiöser und alltäglicher Gegenstände verwendet wird. Ihr Export nach Europa wurde der Niederländischen Ostindien-Kompanie (VOC) anvertraut . Königin Marie-Antoinette erbte von ihrer Mutter die Kaiserin Marie-Thérèse von Österreich und brachte so eine Sammlung von über 70 Japanlacken zusammen, die dann teilweise in den Louvre gelangten .
Der erste Export von Drucken kommt später und sollte von Isaac Titsingh (1745-1812), dem Verwalter der Niederländischen Ostindien-Kompanie in Nagasaki, erfolgen . Tatsächlich gelangen die Werke (populäre Kunst, die damals von der japanischen High Society wenig begehrt war) am häufigsten über den niederländischen Schalter von Deshima in Nagasaki nach Europa . Das Buch Breton von La Martiniere , Japan oder Moral, Bräuche und Trachten der Bewohner des Reiches (1818) und enthielt Stiche von Drucken in Farben von Kitao Masanobu (1761-1816). Einige Illustrationen von Nippon: Archiv zur Beschreibung von Japan de 1832-1854 von Philipp Franz von Siebold (1796-1866), deutscher Arzt angestellt bei der VOC, sind bereits vom Manga von Hokusai inspiriert , dessen Entdecker er ist .in Europa. Anfangs kamen diese Drucke zufällig und dienten nur dazu, Porzellan zu verpacken.
Noch bevor Japan 1853 der Welt wieder geöffnet wurde, waren in Frankreich, dann in den Jahren 1850-1860, japanische Drucke sichtbar. Die Geschichte der Ukiyo-e Sammlung von der Druck Abteilung der Nationalbibliothek von Frankreich zeugt davon, mit einem Volumen von Hokusais Manga im Jahr 1843 erworben, zusammen mit einigen Prints von koryusai . Erwähnenswert ist auch die Schenkung 1855 an die Handschriftenabteilung einer Druckgrafik von Wilhelm von Sturler , bis 1826 Angestellter der Niederländischen Ostindien-Kompanie, etwa zur gleichen Zeit wie Philipp Franz von Siebold.
Dennoch begann die Entwicklung des "Japonismus" ernsthaft als Folge der Wiedereröffnung Japans, bei der Sammler japanischer Kunstobjekte ihre Werke präsentierten. Als in Paris die ersten Kopien von Drucken in Europa als Kunstwerke ausgestellt wurden , hatte die japanische Kunst bereits eine Reihe begeisterter Liebhaber.
Der japanische Innenkontext war damals von einem Bewusstsein für die Bedrohung durch die Westmächte nach zweieinhalb Jahrhunderten der Isolation geprägt. Unter der Meiji-Ära wurde Japan dann von letzteren inspiriert, seinen Staat und seine Armee zu reformieren, industrialisierte sich und wurde Teil des diplomatischen, wirtschaftlichen und kulturellen Weltsystems, zum Beispiel durch die Teilnahme an Weltausstellungen. Die westliche Öffentlichkeit begeisterte sich daraufhin für die japanische Kunst, die Gebrüder Goncourt stellten damit 1868 fest, dass die Anziehungskraft für Japan "auf die Bourgeoisie hinabgeht" .
Im Jahr 1851 beschrieben die Brüder Goncourt in ihrem Tagebuch ein Wohnzimmer, das mit japanischen Kunstwerken dekoriert ist. Ab 1853 in den Vereinigten Staaten, dann nach 1855 in Europa, führte die allmähliche Öffnung Japans für den internationalen Handel zum Zustrom zahlreicher Objekte nach Europa: Paravents, Fächer, Lacke, Porzellan, Drucke ... was Künstler und Amateure faszinierte. 1856, Félix Bracquemond entdeckt Manga von Hokusai in der Werkstatt seines Druckers, Auguste Delatre bei n o 171, rue Saint-Jacques , wo es verwendet wurde , eine Sendung des Porzellans verkeilen. Mit der Reproduktion seiner Tierfiguren auf einem Porzellanservice, das 1867 für Eugène Rousseau angefertigt wurde , wird er der erste europäische Künstler, der direkt von japanischen Künstlern kopiert.
Mindestens ab 1850 veranstaltete das Hôtel Drouot einmal im Jahr einen öffentlichen Verkauf japanischer Kunstgegenstände. In England begann 1852 der Ankauf japanischer Werke durch Institutionen, dann beeinflusste ihr Studium nach 1862 das Auftreten eines "anglo-japanischen Stils" in Möbeln, der Nüchternheit und Geometrie begünstigte. Von 1859 bis 1861 wurden Schwarz-Weiß-Reproduktionen von Ukiyo-e veröffentlicht, insbesondere von Delâtre oder in dem Werk Recueil de Drawings pour l'Art et l'Industrie , von Viscount Adalbert de Beaumont und dem Keramiker Eugène-Victor Collinot . sowie in den Berichten von Commodore Perrys Expedition nach Japan von Francis Hawks , übersetzt 1856 von Wilhelm Heine, dann 1859 von Abraham Auguste Rolland , oder in denen von diplomatischen Reisen, aufgenommen 1858, berichtet vom Baron Charles de Chassiron oder von Laurence Oliphant und Sherard Osborn, Mitgliedern der Elgin- Mission .
Merchants Tee Decelle am Schild Im chinesischen Reich , befindet sich auf 1857 N o 45 und 1862-1885 bei n o 55, rue Vivienne und Bouillette, auf das Zeichen von China Gate , befindet 1855-1886 bei n o 36 in derselben Straße, beginnend, verschiedene "Chinesische Produkte, Indien und Japan" zu verkaufen, die die Gebrüder Goncourt im Jahr 1860 drucken , oder Baudelaire im Jahr 1861, der sich auf einen Brief von 1862 bezieht: „Vor nicht allzu langer Zeit erhielt ich ein Paket von ‚Japonnereien‘ '. Ich habe sie an meine Freunde verteilt. „ Félix Bracquemond und Alfred Stevens besuchen auch China Gate . In ähnlicher Weise seit der Eröffnung im Jahr 1861 oder 1862 speichern ihre E. Desoye , nahe dem Palast der Tuilerien und das Louvre , der n o 220, rue de Rivoli , Echt Desoye mit Spezialisierung in der japanischen Kunst und verkaufen Alben illustriert , die Baudelaire in Erstaunen versetzen. Diese Unternehmen zählten schnell viele Künstler zu ihren Kunden, darunter neben den oben genannten James Tissot , Henri Fantin-Latour oder Dante Gabriel Rossetti , dann Manet , Degas , Monet oder Carolus-Duran .
James McNeill Whistler traf wahrscheinlich Félix Bracquemond in Delâtre, der 1858 seine Serie von Radierungen namens French Set druckte . Er sieht Stevens auch in London auf10. Mai 1863, wenige Tage nach der Eröffnung des Salon de peinture et de sculpture in Paris, wo Stevens mehrere Gemälde ausstellte, während Whister es vorzog, sein Gemälde La Fille en blanc ( Symphony in White, No. 1: The White Girl (en) ) zu präsentieren. im Salon des refusés , eingeweiht am15. Mai 1863. Dann, während seiner neuen Reise nach Paris, begann erOktober 1863, nun ist Beaudelaire an der Reihe, ihm durch Henri Fantin-Latour vorgestellt zu werden ; während mit James Tissot , der sich 1856 im Louvre traf, eine gewisse Rivalität um den Vorrang der Verwendung dieses neuen Themas in der Malerei entstand, so Whistlers Korrespondenz von 1863 bis 1865.
Also, nachdem in . erkannt wurde Januar 1864Lila und Pink: Die Lange Leizen der Sechs Mark , sein erstes orientalisches Gemälde mit einer Chinesin, das Whistler von Fantin erhielt, inApril 1864, Objekte aus The Chinese Door , die er zweifellos auf seinen Reisen nach Paris im Jahr 1863 besuchte und andere von Rossetti entlehnte, um drei Gemälde mit japanischen Motiven zu schaffen, darunter Caprice in Lila und Gold. Der vergoldete Bildschirm und Die Prinzessin des Porzellanlandes , die rund um fertiggestellt werdenMärz 1865, zur gleichen Zeit machte Tissot drei weitere zum gleichen Thema, darunter La Japonaise au bain und Jeune femme mit japanischen Objekten . Um eine Nachfrage nach mehr zu treffen und mehr Pressen, mehr Geschäfte öffnen im Jahr 1870, als im Jahr 1874 , dass von Siegfried Bing im Zeichen der japanischen Kunst auf n o 19, rue Chauchat , dann dem n o 22, rue de Provence und die Philippe Sichel , an n o 11, rue Pigalle , die im Jahre 1883 veröffentlichen wird Aufzeichnungen eines Trinket in Japan , und ihre Besitzer verpflichten sich, die weite Reise in das Land der aufgehenden Sonne
Auf der Weltausstellung von 1862 in London präsentierte Sir Rutherford Alcock , seit 1859 Diplomat in Japan, seine persönliche Sammlung von 612 japanischen Gegenständen. Der Designer Christopher Dresser (1834-1904) kaufte einige von ihm und wurde 1876 von der japanischen Regierung nach Japan eingeladen. Er könnte der Autor des lackierten Stuhls sein, der als Vorläufer der anglo-japanischen Möbel gilt. , der ebenfalls präsentiert wurde von A.F. Bornemann & Co aus Bath auf der Ausstellung von 1862, und es folgen die Möbel von Edward William Godwin (in) aus dem Jahr 1867, insbesondere für das Schloss von Dromore. Unter japanischem Einfluss wird bei Möbeln im Stil Napoleons III. auch schwarzer Lack verwendet, manchmal mit Perlmutt- Intarsien .
Während der Weltausstellung von 1867 in Paris präsentierte Japan erstmals, auf dem Champ-de-Mars , einen Nationalpavillon, hergestellt unter der Leitung des Architekten Alfred Chapon , einen Handwerksbauernhof, sowie ein Bürgerhaus, erbaut von japanischen Handwerkern unter der Schirmherrschaft des Gouverneurs von Satsuma , gegen den Shogun und zugunsten der kaiserlichen Restauration , die im Oktober desselben Jahres stattfinden wird. Japan stellt diesmal nach freier Wahl mehrere Tausend Objekte aus seinen verschiedenen künstlerischen, handwerklichen und industriellen Produktionen aus, zusätzlich zu den Druckgrafiken, die in der italienischen Sektion erscheinen; während Félix Bracquemond sein „ Rousseau- Service“ der Öffentlichkeit präsentiert . Am Ende der Ausstellung werden 1.300 dieser Objekte an die Öffentlichkeit verkauft. Von da an wurde die japanische Kunst in großem Stil geschätzt. Im selben Jahr richtete James Tissot in seiner Villa in der Avenue Foch eine japanische Lounge ein.
Ermöglicht durch die größere Offenheit Japans gegenüber der Außenwelt, unternahmen 1868 mit der Meiji-Ära Sammler und Kunstkritiker ( Henri Cernuschi , Théodore Duret , Émile Guimet ), Maler ( Félix Régamey ) in den 1870er Jahren Reisen nach Japan und 1880er Jahre und auf die Verbreitung der japanischen Werke in Europa beigetragen und insbesondere in Frankreich , so sehr, dass die Weltausstellung von 1878 präsentierte eine gute Anzahl von japanischen Werken, insbesondere von dem Bing und Burty Sammlungen. und Guimet und markiert die Höhe der Begeisterung für den Japonismus.
Ab 1867 produzierte Gabriel Viardot Möbel im japanischen Stil, gefolgt von Ameublements Huguet. Um 1870 Édouard Lièvre eine Kabinett-Werkstatt und auch produzierten luxuriöse Möbel in diesem Stil geschaffen, die der Privatvilla des Malers im Jahr 1875 einschließlich Édouard Detaille , dann in Zusammenarbeit mit anderen Tischlern, wie Paul Sormani , oder Goldschmiede. Wie Ferdinand Barbedienne und das Christofle- Haus . 1877 realisiert Whistler die Einrichtung des Peacock Room (in) in London.
Als Übersetzer der japanischen Delegation zur Weltausstellung von 1878 in Paris angekommen, beschließt Hayashi Tadamasa (oder Tasamasa), dort zu bleiben und gründet 1883 mit Wakai Oyaji , bekannt als Kenzaburô (若 井 兼 三郎), eine Importfirma von japanischen Kunstobjekten und Drucken, gefolgt von Iijima Hanjuro alias Kyoshin (飯 島 半 十郎), dem Biographen von Hokusai. Im Jahr 1886 führte Tadamasa die Pariser in die Kunst und Kultur seines Landes durch eine besondere Anzahl von Illustrierten Paris mit La Courtisane d' Eisen auf dem Cover ein, von denen Van Gogh im folgenden Jahr eine Kopie malte. Tadamasa nahm auch an der japanischen Kommission der Weltausstellung von 1889 teil . Im Jahr 1890 er ein Geschäft in geöffnet n o 65, rue de la Victoire in Paris und im Jahr 1894 vermachte seine Sammlung von Schwertern Wache im Louvre. In elf Jahren Tätigkeit und Rundreisen in Japan erhält er 218 Lieferungen, davon 156.487 Drucke. Er wirkte auch aktiv an den Büchern Outamaro (1891) und Hokousai (1896) von Edmond de Goncourt mit und versorgte ihn mit Übersetzungen japanischer Texte und unzähligen Informationen. Auch Louis Gonse nutzt sein Wissen für sein Buch mit dem Titel Japanese Art .
Pierre Lotis Roman , Madame Chrysanthème , veröffentlicht im Jahr 1887, akzentuiert nur und popularisiert diesen japanischen Trend. Auf den Pariser Weltausstellungen von 1878 , 1889 und 1900 war Japan sowohl durch Architektur, Druckgrafik als auch durch die Herstellung von Keramik sehr präsent. Japanische Werke gelangten dank des Vermächtnisses von Adolphe Thiers im Jahr 1884 in die Sammlungen des Louvre-Museums , und 1892 wurden auch religiöse Werke erworben. Für die Weltausstellung von 1900 gelang Hayashi Tadamasa die fabelhafte Wette, sehr große Werke aus Japan, Kaiser Meiji bietet sogar einige Stücke aus seiner persönlichen Sammlung an.
Die Bewegung berührte andere Keramiker als Bracquemond, wie seine Freunde Marc-Louis Solon und Jean-Charles Cazin , auch Klassenkameraden von Fantin-Latour von der Zeichenschule von Horace Lecoq de Boisbaudran und vereint in der 1867 gegründeten Japanischen Gesellschaft von Jinglar , as sowie emailliertes Steinzeug, wie das von Carriès , die Produktionen des Hauses Christofle in Cloisonné und patiniertem Metall , Baccarat , Tiffany in New York, Textildekorationen und Mode. Der gesamte Jugendstil , für den sich Samuel Bing wiederum verteidigte, indem er seine Kunstgalerie ab 1895 der Förderung widmete, enthält viele Referenzen und japanische Einflüsse, insbesondere bei Émile Gallé .
Félix Bracquemond , „Service Rousseau“, herausgegeben von 1866 bis 1875.
„Karpfenvase“, nach einem Modell
von Eugène Rousseau , ausgeführt von den Glasmachern Appert Frères (1878-1884).
Maurice Guibert , Porträt von Toulouse-Lautrec mit einer Boa (um 1887).
Pavillon-Aquarium im Musée de l'École de Nancy .
Neben Paul Claudel , der Botschafter in Japan war, beteiligten sich mehrere Persönlichkeiten und Sammler an der Popularisierung japanischer Kunst in Frankreich, wie Georges Clemenceau , der 1889 an der Eröffnung des Guimet-Museums teilnahm , während das Louvre-Museum 1893 japanische Kunst beherbergte und 1898 vom Cernuschi Museum eröffnet , das der fernöstlichen Kunst gewidmet ist.
Die wichtigsten japanischen Künstler, die europäische Künstler beeinflussten, waren Hokusai , Hiroshige und Utamaro . Künstler werden in Japan sehr wenig anerkannt, weil sie eine Kunst produzieren, die von den japanischen Eliten der Zeit als leicht und beliebt angesehen wird. Der Japonismus rettete daher Werke, die verschwinden würden, und ermöglichte es, einen neuen Weg für die japanische Kunst zu entwickeln, wodurch der Archipel diese Künstler feierte.
Im Gegenzug provozierte die Ankunft von Westlern in Japan viele Reaktionen unter japanischen Künstlern. Auf dem Gebiet der Malerei beispielsweise bildeten sich zwei große Schulen: die des nihonga ("japanischer Weg"), die den Kanon der japanischen Malerei fortsetzte, und die des yō-ga ("westlicher Weg"), die entwickelte die Techniken und Muster der Ölmalerei (siehe Kuroda Seiki und Kume Keiichirō , Gründer der White Horse Society, Hakuba-kai ).
Die umgekehrte Bewegung des Japonismus wird jedoch bunmeikaika (文明 開化 , aus dem Chinesischen wénmíng kaihua , „kulturelle Zivilisation“, „Geburt der Zivilisation“ ) genannt . Er weckte nicht das Interesse japanischer Künstler, die sich mehr mit den Auswirkungen ihrer Modernisierung und ihrer Verwestlichung beschäftigten. Es dauerte lange, bis japanische Künstler und Forscher den Japonismus studierten.
Ab Ende der 1850er Jahre kauften bestimmte Künstler japanische Drucke in Paris, wie Whistler und Tissot , dann Monet, der ab 1871 231 sammelte, oder Rodin , der nach 1900 fast 200 erwarb. Fantin-Latour , Édouard Manet , Carolus-Duran , Mary Cassatt oder Giuseppe De Nittis sammelten auch japanische Drucke; während Van Gogh es ab 1885 in Antwerpen bekam und mehr als 400 besaß.
Wenn einige Künstler vulgäre Imitationen japanischer Werke schufen, ließen sich viele im Gegenteil inspirieren, um neue ästhetische Kanons zu schmieden, die insbesondere den Jugendstil nährten .
Unter den europäischen und amerikanischen Malern, die selbst in ihren Werken Anhänger des Japonismus waren, finden wir ab 1864 Whistler, Dante Gabriel Rossetti , James Tissot, der 1867 und 1868 Prinz Tokugawa Akitake , Van Gogh und Monet Zeichenunterricht erteilte zitiert, Stevens , Degas , Manet , Breitner , Renoir , Chase usw. und sogar die ukrainisch-polnischen Bilińska-Bohdanowicz , Klimt , Auburtin oder Gauguin dann unter seinem Einfluss die Nabis , wie Bonnard und Vuillard , die japanische Formate verwenden manchmal in einem Bildschirm montiert . Camille Pissarro erklärt seinerseits, dass „japanische Künstler mich in unserer visuellen Voreingenommenheit bestätigen“ .
Alfred Stevens besuchte auch die Porte Chinoise , wo er Objekte aus dem Fernen Osten beschaffte, die er in die bürgerlichen Interieurs seiner Bilder einführte. Auf der Weltausstellung von 1867 präsentierte er 18 Gemälde, darunter India in Paris (auch bekannt als Le Bibelot exotique ), die der Kunstkritiker Robert de Montesquiou in der Gazette des beaux-arts bejubelte . Diesem Gemälde, dem ab 1866 La Dame en rose vorausging , folgte um 1867 La lettre de rupture und 1868 Der Porzellansammler , dann um 1872 eine Reihe von mehreren japanischen Gemälden. In den Jahren 1893-1894 schuf der niederländische Maler George Hendrik Breitner auch eine Serie von mindestens 6 Leinwänden junger Mädchen in Kimonos in verschiedenen Farben, die sich von seinen eigenen Fotografien inspirieren ließ.
In Paris finden auch große Ausstellungen japanischer Druckgrafik statt, die zur Verbreitung einer neuen Ästhetik beitragen. Neben den wegweisenden kritischen Werken von Philippe Burty stellten Henri Cernuschi und Théodore Duret 1873 im Palais de l'Industrie die Drucke aus, die während ihrer Reise von 1871-1873 gesammelt wurden. Im Jahr 1883 veranstaltete die Galerie Georges Petit eine Retrospektive japanischer Kunst mit 3.000 Objekten, die von Louis Gonse , dem Direktor der Gazette des beaux-arts, organisiert wurde . Im Jahr 1888 in seiner Galerie die japanische Kunst, sich an n o 22, Rue de Provence , die viele Kunstkritiker und junge Maler, treffen Sigfried Bing präsentiert eine historische Ausstellung der Kunst der Gravur in Japan und veröffentlicht die erste Ausgabe ihres Monatsbericht, Le Japon Artistique , gelesen von den Nabis und Gustav Klimt . Im Jahr 1890 organisierte Bing dank der Sammlungen seiner Freunde an der École des Beaux-Arts in Paris die Ausstellung japanischer Meister mit 760 Drucken, deren Plakat von Jules Chéret entworfen wurde , einem der Vorläufer der neuen Grafik in den 1880er Jahren Diese letzten beiden Ausstellungen haben Einfluss auf die Plakatkunst, die nach dem Gesetz vom 29. Juli 1881 über die Pressefreiheit ihr "goldenes Zeitalter" kennt . Von 1909 bis 1913 widmete Raymond Koechlin auch sechs Ausstellungen im Kunstgewerbemuseum der Druckgrafik .
1888 schuf Auguste Lepère zusammen mit Félix Bracquemond , Daniel Vierge und Tony Beltrand die Originalzeitschrift L'Estampe , um Künstler und Amateure für neue Methoden und Trends in der Gravur, insbesondere in Farbe, zu interessieren. In dieser Zeit, als der Japonismus einen großen Einfluss auf die dekorativen Künste hatte, produzierte Henri Rivière von diesem Zeitpunkt an, von 1888 bis 1902, Die 36 Ansichten des Eiffelturms . Im Jahr 1891 erneuerte Félix Valloton auch den Holzschnitt , wobei Paul Gauguin oder Émile Bernard und Toulouse-Lautrec wiederum die Kunst des Plakats revolutionierten und im selben Jahr für das berühmte Kabarett, das 1889 eröffnet wurde, mit dem Titel Moulin-Rouge-La Goulue zeichnete . Ebenfalls 1891 tragen das Plakat France-Champagner und die Frauen im Gartenschirm von Pierre Bonnard , der "nabi japonard" , dann zwischen 1895 und 1909 die in Farbe auf Holz gravierten Werke von Amédée Joyau , ebenfalls die Handschrift des Japonismus. . Ebenso schuf die amerikanische Künstlerin Mary Cassatt um 1890-1891 einen Druck, der direkt von der Ukiyo-e-Technik und -Ästhetik inspiriert wurde, La Toilette .
Links: Hiroshige , Einhundert Ansichten von Edo , n o 30, Pruneraie zu Kameido (1857),
rechts: Van Gogh , Japonaiserie. Pflaumenblüten (1887), Van Gogh Museum , Amsterdam .
In der Literatur und Poesie, die Französisch Autoren der XIX th fühlen Jahrhundert die Notwendigkeit , mit einem gewissen Klassizismus und das Aussehen zu brechen, unter anderem mit dem Orientalismus und japanischer Kunst. In Bezug auf Japan ging es weniger darum, seine Themen aufzugreifen, als sich von einer neuen Sensibilität und Ästhetik inspirieren zu lassen; unter diesen Autoren sind insbesondere Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé und Victor Hugo .
Andere Schriftsteller beschwören in ihren Schriften die Künste und den japanischen Geist, wie Marcel Proust , Edmond de Goncourt und themile Zola . Pierre Loti schrieb einen seiner berühmtesten Romane, Madame Chrysanthème (1887), der sein eigenes Treffen mit einer jungen Japanerin zum Thema hatte, die einen Monat lang verheiratet war, ein Vorläuferbuch von Madame Butterfly und Miss Saigon und ein Werk, das eine Kombination aus das Geschichten- und Reisetagebuch.
Als Reaktion auf die Exzesse des Japonismus schmiedete der Schriftsteller Champfleury 1872 das Kofferwort "japoniaiserie". Mit diesem Neologismus denunziert er den Snobismus, glückselig und ohne kritischen Geist, der dann in gewissen französischen Kreisen alles umgibt, was Japan berührt; das Wort wird dann verwendet, um diese exotischen Strömungen zu qualifizieren, wie den "japanischen Salat", der in dem Stück von Alexandre Dumas fils , Francillon , vorkommt, oder die von Pierre Loti inspirierte Junk-Erotik, die das Wort symbolisiert " Mousmé ".
1871 schrieb Camille Saint-Saëns eine Oper in einem Akt, Die gelbe Prinzessin , nach einem Libretto von Louis Gallet , in der eine junge Niederländerin eifersüchtig auf die Fixierung ihres Künstlerfreundes auf einen japanischen Druck ist. Im Jahr 1885, die komische Oper , The Mikado , wurde vorgestellt London von Arthur Sullivan , nach einem Libretto von William S. Gilbert und der Oper Madame Butterfly von Puccini uraufgeführt wurde in Mailand im Jahr 1904 nach einem Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa . Das japanisch inspirierte Ballett Papa Chrysanthème , das 1892 im Nouveau Cirque in der Rue Saint-Honoré aufgeführt wurde , inspirierte 1895 ein Buntglasfenster in Toulouse-Lautrec, das von Bing in Auftrag gegeben und von Louis Comfort Tiffany aufgeführt wurde .
Den Dichtern folgend waren die Musiker an einer prägnanteren, prägnanteren Poesie interessiert, die eine feinere melodische Entwicklung ermöglichte als die große Deklamation, die der Oper vorbehalten war . In diesem Sinne, die Präzision des klassischen Madrigals wiederbelebend , wandte sich die Aufmerksamkeit der französischen Komponisten den Übersetzungen von Tanka und Haikus ins Französische zu.
Einer der ersten Musiker, der sich aktiv der japanischen Poesie widmete, war Maurice Delage . Eine Reise nach unternommen hat Indien und Japan am Ende des Jahres 1911, die er dort im Laufe des Jahres 1912. Zurück in Frankreich geblieben, beherrschte er die Feinheiten der poetischen Sprache selbst in ausreichendem Maße die Gedichte zu übersetzen , dass sein Freund Igor Strawinsky schrieb. In der Musik, in 1913 , unter dem Titel Drei Gedichte der japanischen Lyrik .
Strawinskys Werk wurde bei seiner Uraufführung im Januar 1914 gut aufgenommen . Drei Jahre später komponierte Georges Migot Sieben kleine Bilder von Japan für Gesang und Klavier aus Gedichten einer Anthologie klassischer Dichter.
In 1925 besuchte Maurice Delage die Uraufführung seines September hai- Kaïs für Sopran und Kammermusikensemble ( Flöte , Oboe , Klarinette in B , Klavier und Streichquartett ), die Gedichte , von denen ihm selbst übersetzt hatte. Im selben Jahr schrieb Antoine Mariotte während seiner Marineexpeditionen im Fernen Osten seine Kakémonos (vier japanische Stücke) für Klavier (und später für Orchester).
In 1927 schlug Jacques Pillois Cinq hai- Kaï für Quintett (Flöte, Violine , Viola , Cello und Harfe ). Die haï-kaï werden zwischen den Stücken gelesen.
Zwischen 1928 und 1932 , Dimitri Chostakovich komponierte seinen Zyklus von sechs Romanzen nach Texten von japanischen Dichtern , für Tenor und Orchester, opus 21. Die Texte sind zum Teil aus der Sammlung des aufgenommenen japanischen Lyric , aus dem Strawinsky seine drei Gedichte geliehen hatte. Die Themen, die sich um Liebe und Tod drehen, schließen sich den Lieblingsthemen des russischen Musikers an. Die ersten drei Romane komponierte er im ersten Jahr, den vierten 1931 und die letzten beiden 1932.
In 1951 , der amerikanische Komponist John Cage seinerseits vorgeschlagen Fünf Haikus für Klavier, dann sieben Haikus im folgenden Jahr. Der Musiker, so Michaël Andrieu, „verliebt in minimale Formen, wird sich später in seiner Karriere für Haiku interessieren“ .
Bereits 1912 hatte Bohuslav Martinů seine Nipponari komponiert , sieben Melodien für Sopran und Instrumentalensemble , die erst 1963 uraufgeführt wurden .
Im selben Jahr komponierte Olivier Messiaen Seven haïkaï, japanische Skizzen für Klavier und Orchester.
Auch der Komponist Friedrich Cerha hat ein Haiku komponiert, "wirklich in Bezug auf Japan" , so Michaël Andrieu, "dessen Textgehalt aber wirklich weit entfernt ist [...] mit dem Verlust jeglicher Verbindung zur Natur und zu poetischen Bildern (die ( Text in seiner französischen Übersetzung lautet: Je müder ich bin, desto lieber bin ich in Wien …) ” .
Vor der zweiten Hälfte des XIX - ten Jahrhundert, zahlen die Europäer wenig kulturelle Bedeutung in Japan. Doch im XVII ten Jahrhundert, der Kimono importierten japanischen nach Europa durch die Gesellschaft der niederländischen Ostindien und werden von reichen Europäer als Kleider getragen. Da die Importe dieser authentischen Kleider begrenzt sind, begnügt sich der Markt auch mit sogenannten "indischen" Morgenmänteln, die in Holland " Japonsche rocken " ("japanische Kleider"), in Frankreich "indische Morgenmäntel" und "Banyans" genannt werden ( "Indischer Kaufmann") in England. Nach der Öffnung Japans 1868 ( Meiji-Ära ) wurde der Kimono endgültig als Morgenmantel verwendet ( Madame Hériot (1892) von Auguste Renoir ist mit einem Indoor-Kimono-Gewand vertreten; 1908 kreiert Callot Sisters ein Kleid aus dem japanischen Kimono neu interpretiert), während aus seinem Stoff westliche Kleider hergestellt werden, zum Beispiel Kleider mit Krinolinen (vgl. Zustand der Frauen im Westen in der Belle Époque ). In den 1920er Jahren ließen mehrere europäische Designer wie Elsa Schiaparelli , Vionnet , Paul Poiret , Coco Chanel und Edward Molyneux Elemente der japanischen Tradition in ihre Kreationen einfließen. Auch japanische Motive werden an westliche Textilien angepasst, beispielsweise Pflanzen, Kleintiere oder sogar Familienwappen auf Lyoner Seide darstellend. Im XX - ten Jahrhunderts wird , wenn die Form des Kimono alltäglich auf den Punkt der schließlich mit dem Gewand verwechselt werden, behält der traditionellen Kimono einen echten Einfluss auf die westliche Art und Weise.